Sejarah Mode di Paris

Kota yang melahirkan industri mode yang kekanak-kanakan hingga menjadi mesin seperti sekarang ini - Paris. Mari kita bahas sejarah mode Paris.

Bangkitnya Paris sebagai Ibu Kota Mode Dunia

Louis XIV

Raja Matahari, raja terlama yang berkuasa di Prancis, Louis Dieudonnéa, meletakkan dasar bagi kebangkitan mode Prancis. Dieudonnéa berarti "Hadiah dari Tuhan." Memimpin tren merkantilisme di antara negara-negara Eropa, Louis XIV sangat berfokus pada pengumpulan kekayaan melalui perdagangan untuk eksploitasi politik.

Dia berinvestasi besar-besaran dalam industri dan manufaktur, terutama kain mewah, dan pada saat yang sama, melarang impor kain apa pun di negaranya.

Raja sejak usia empat tahun, Louis XIV, memiliki selera yang sangat bagus. Ketika dia memutuskan untuk mengubah chateau berburu ayahnya menjadi istana Versailles, dia menuntut bahan terbaik yang tersedia. Pada usia dua puluhan, dia menyadari bahwa kain dan barang mewah Prancis lebih rendah, dan dia harus mengimpor barang untuk memenuhi standarnya. Mengisi pundi-pundi negara lain di era di mana uang secara langsungditerjemahkan ke dalam kekuasaan tidak dapat diterima. Yang terbaik haruslah orang Prancis!

Kebijakan Raja segera membuahkan hasil, dan Prancis mulai mengekspor segala sesuatu mulai dari pakaian dan perhiasan mewah hingga anggur dan perabot berkualitas, menciptakan banyak lapangan kerja bagi rakyatnya. Selama masa ini, majalah mode pertama di dunia, Le Mercure Galant, terbitan Paris, mulai mengulas mode istana Prancis dan mempopulerkan mode Paris di luar negeri.

Majalah hiburan ini dengan cepat sampai ke pengadilan luar negeri, dan pesanan busana Prancis mengalir deras. Raja juga mengamanatkan agar jalan-jalan di Paris diterangi pada malam hari untuk mempromosikan belanja malam.

Jean-Baptiste Colbert

Mode Paris begitu menguntungkan dan populer sehingga menteri Raja untuk urusan keuangan dan ekonomi, Jean-Baptiste Colbert, mengatakan, "mode bagi Prancis seperti tambang emas bagi orang Spanyol." Keaslian pernyataan ini masih diragukan, namun menggambarkan situasi saat itu dengan tepat. Pada tahun 1680, 30% tenaga kerja di Paris bekerja pada barang-barang mode.

Colbert juga mengamanatkan agar kain baru dirilis dua kali setahun untuk musim yang berbeda. Ilustrasi mode untuk musim panas dan musim dingin ditandai dengan kipas angin dan kain ringan di musim panas serta bulu dan kain tebal di musim dingin. Strategi ini ingin meningkatkan penjualan pada waktu yang dapat diprediksi dan sangat berhasil. Ini adalah sumber keusangan mode modern yang terencana.

Saat ini, ada enam belas musim mikro mode cepat dalam satu tahun di mana merek-merek seperti Zara dan Shein merilis koleksi. Pengenalan tren musiman menciptakan keuntungan besar, dan pada akhir tahun 1600-an, Prancis menjadi penguasa dunia dalam hal gaya dan selera, dengan Paris sebagai pusatnya.

Mode Paris di Era Barok

Louis XIV meninggal pada tahun 1715. Masa pemerintahannya adalah periode seni Barok di Eropa. Era Barok dikenal dengan kemewahan dan kelebihannya yang megah. Raja menetapkan aturan ketat untuk mode di istana. Setiap pria berstatus dan istrinya harus mengenakan item pakaian tertentu untuk setiap kesempatan. Jika Anda tidak mengenakan pakaian yang tepat, Anda tidak diizinkan di istana dan kehilangan kekuasaan.

Bangsawan bangkrut karena mengikuti aturan mode. Raja akan meminjamkan uang untuk membeli pakaian Anda, membuat Anda tetap berada dalam cengkeramannya yang kuat. Jadi Raja Louis XIV berkata, "Anda tidak bisa duduk bersama kami," berabad-abad sebelum film "Mean Girls" dibuat.

Wanita tidak terlalu dekoratif dibandingkan pria karena Raja tidak mengizinkan siapa pun untuk berpakaian lebih baik daripada dirinya sendiri. Siluet periode barok didefinisikan oleh basque. Konstruksi seperti korset yang ditampilkan alih-alih berada di bawah pakaian dengan ujung panjang di bagian depan dan bertali di bagian belakang, dengan garis leher yang meraup, bahu telanjang yang landai, dan lengan yang mengepul besar.

Lengan baju yang mengembang menjadi tampilan klasik dari kekayaan dan status, muncul di Amerika bahkan pada akhir tahun 1870-an, yang dikenal sebagai zaman keemasan. Gaun-gaun beraksen basque tidak terlalu banyak dihiasi selain mengenakan untaian mutiara seperti selempang bros, kecuali jika Anda sedang berada di istana. Para wanita mengenakan topi yang mirip dengan yang dikenakan para pria pada saat itu, yang berukuran besar dan dihiasi dengan bulu burung unta.

Para bangsawan dari kedua jenis kelamin mengenakan keledai, sepatu bertumit tinggi tanpa tali - sangat mirip dengan yang kita miliki saat ini. Para pria sangat bergaya megah selama era barok. Kostum mereka terdiri dari:

• Topi yang sangat dipangkas
• Periwigs
• Jabot atau syal renda di bagian depan kemeja mereka
• Rompi brokat
• Kemeja mengepul dengan manset renda
• Sabuk yang dipangkas lingkaran pita
• Celana rok, begitu penuh dan berlipit sehingga tampak seperti rok
• Meriam renda
• Sepatu hak tinggi

Marie Antoinette

Marie Antoinette menjadi ratu Prancis sebelum menginjak usia 20 tahun. Terisolasi di negeri asing dengan privasi yang sangat sedikit dan pernikahan yang kurang harmonis, wanita cantik asal Austria ini terjun ke dunia mode sebagai tempat berlindung. Penata busananya, Rose Bertin, menjadi perancang busana selebritas pertama.

Marie menjadi ikon gaya dengan rambut yang menentang gravitasi dan gaun-gaun indah yang rumit dengan rok besar yang penuh. Dia menjadi gambaran definitif dari mode Prancis. Setiap pagi, seorang wanita Prancis yang mampu mengikuti contoh mode sang ratu dan mengenakannya:

• Kaus kaki
• Chemise
• Tetap korset
• Sabuk saku
• Rok lingkaran
• Rok
• Rok gaun
• Stomacher
• Gaun

Marie membawa konsentrasi dan hiasan kembali ke pakaian wanita saat para pria menyederhanakan mode mereka dari periode barok yang penuh semangat.

Busana Kabupaten

Periode Regency dimulai pada awal tahun 1800-an, menandai periode paling unik dan terkenal dalam sejarah mode Eropa. Banyak film dan acara televisi yang dibuat berdasarkan periode ini, termasuk Pride and Prejudice dan Bridgeton. Sangat menarik karena mode pada era ini benar-benar berbeda dari era sebelum atau sesudahnya.

Sementara mode pria sebagian besar tetap sama, mode wanita berubah dari rok lingkaran besar dan korset menjadi lingkar pinggang kerajaan dan rok yang mengalir.

Emma Hamilton

Seni Romawi Kuno, termasuk patung dan lukisan, menginspirasi mode di era ini. Salah satu inspirasi terbesar adalah Herculaneum Bacante yang menggambarkan para pemuja Bacchus yang sedang menari. Emma Hamilton adalah ikon neoklasik yang berpose dengan berbagai sikap untuk dilukis oleh para seniman yang mengunjungi rumah suaminya di Napoli. Gambarnya ada di banyak lukisan, memikat para pemirsa dengan rambutnya yang liardan pakaian yang eksentrik.

Dia yang paling terkenal sering berpose sebagai Herculaneum Bacante yang mengenakan pakaian yang terinspirasi dari zaman kuno. Dia mulai mengenakan pakaian yang terinspirasi dari zaman Romawi yang dirancang khusus untuknya sepanjang waktu, sehingga menjadi wajah gerakan seni neoklasik dan ikon fesyen. Para wanita di Eropa membuang rok dan wig yang besar serta mengenakan rambut alami dengan kain lembut yang melambai-lambai di tubuh mereka. Ketenarannya membuat para bangsawan datang untuk mengunjunginya.Dia adalah seorang influencer media sosial masa kini. Bukan sembarang influencer, tetapi influencer dengan pengikut terbanyak di seluruh dunia. Kylie Jenner dari tahun 1800-an.

Namun, setelah revolusi Prancis, wanita tidak hanya menggunakan busana gaun pinggang kerajaan karena itu ditampilkan dalam seni di sekitar mereka. Banyak wanita dipenjara selama revolusi dan setelahnya. Wanita seperti Theresa Tallen dan Ratu Marie Antoinette sendiri hanya diizinkan mengenakan chemise mereka saat dipenjara. Sering kali itu adalah apa yang mereka kenakan ketika mereka dikirim ke tempat hukuman pancung.

Para wanita Prancis mengadopsi gaun neo-klasik yang mulai beredar di seluruh Eropa sebagai penghormatan kepada para wanita ini. Ini adalah simbol untuk bertahan hidup pada masa itu. Para wanita juga mulai merenda pakaian mereka dengan pita merah dan mengenakan kalung manik-manik merah untuk mewakili darah yang hilang akibat guillotine.

Napoleon l menghidupkan kembali industri tekstil Prancis setelah kekacauan pemberontakan. Perhatian utamanya adalah mempromosikan Sutra Lyon dan renda. Kedua bahan tersebut membuat gaun-gaun era regalia atau neo-klasik yang indah. Terlepas dari semua pergolakan politik pada abad ke-19, sektor mode dan kemewahan Prancis terus mendominasi dunia.

Hermes mulai menjual peralatan berkuda dan syal mewah, sementara Louis Vuitton membuka toko pembuatan kotak. Nama-nama ini tidak mengetahui warisan yang mereka mulai saat itu.

Charles Frederick Worth

Penulis tidak diketahui Penulis tidak diketahui, Domain publik, via Wikimedia Commons

Dahulu, fashion sangat individual. Penjahit dan penjahit menciptakan pakaian khusus untuk menyesuaikan dengan gaya pelanggan mereka yang berbeda. Charles Frederick Worth mengubah hal itu dan memulai industri fashion modern ketika dia membuka studio pada tahun 1858. Kami membuat fashion tentang visi perancang, bukan pemakainya.

Dia adalah orang pertama yang membuat koleksi gaun yang dikurasi setiap musim, bukan pakaian yang dipesan oleh pelanggan. Dia memelopori budaya peragaan busana Paris dan menggunakan model hidup berukuran penuh alih-alih boneka Pandora. Boneka Pandora adalah boneka mode Prancis yang digunakan untuk menggambarkan desain. Menuliskan namanya di label adalah pengubah permainan besar dalam industri mode. Orang-orang terus mengetuk desainnya, jadi diamemikirkan solusi ini.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Dia juga memulai sebuah asosiasi perdagangan yang menetapkan standar khusus untuk apa yang dapat dikenal sebagai merek Haute Couture atau "Jahit Tinggi." Asosiasi tersebut dinamai Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Paris dan masih ada sampai sekarang di bawah Federasi De La Haute Couture Et De La Mode.

Orang Prancis bangga menetapkan standar tertinggi untuk mode, keahlian memasak, anggur berkualitas, dan semua hal yang mewah. Untuk dapat dianggap sebagai perusahaan Haute Couture saat ini, Anda harus memenuhi persyaratan ini:

• Harus membuat gaun sesuai pesanan untuk klien pribadi
• Pakaian harus dibuat dengan lebih dari satu kali fitting menggunakan atelier
• Harus mempekerjakan minimal lima belas anggota staf penuh waktu
• Juga harus mempekerjakan setidaknya dua puluh pekerja teknis penuh waktu dalam satu bengkel
• Harus menampilkan koleksi setidaknya lebih dari lima puluh desain orisinal kepada publik untuk musim panas dan musim dingin di bulan Juli dan Januari

Merek Charles, House of Worth, mendandani banyak wanita kaya dan berpengaruh pada masa itu seperti Permaisuri Eugenie dan Ratu Alexandra. Ini juga merupakan periode penolakan maskulin yang besar di mana para pria menghindari warna-warna untuk wanita dan memilih pakaian yang hampir seluruhnya berwarna hitam sebagai gantinya. Pada masa ini, penjahitan dan potongan yang berkualitas lebih dihargai daripada hiasan pada pakaian pria.

Mode Paris Pada Abad Kedua Puluh

Pada awal abad ke-20, merek-merek seperti Chanel, Lanvin, dan Vionnet menjadi lazim. Karena Paris tetap menjadi ibu kota mode dunia selama tiga ratus tahun terakhir, citra wanita Paris terbentuk. Wanita Paris lebih baik dalam segala hal dan selalu terlihat hebat. Dia adalah wanita yang diinginkan oleh wanita-wanita lain di dunia. Tidak hanya wanita bangsawan Paris yang menjadi ikon, tapi juga para pustakawan,pelayan, sekretaris, dan ibu rumah tangga yang menginspirasi.

Empat Besar

Selama pendudukan Jerman di Prancis pada tahun 1940-an, mode Prancis mengalami kemunduran besar-besaran karena tidak ada desain yang dapat meninggalkan negara tersebut. Pada saat itu, para desainer New York merasakan adanya kesenjangan dan mengambil keuntungan dari hal tersebut. London dan Milan pun mengikutinya hingga pada tahun 50-an, yang dulunya merupakan raja dunia mode, menjadi salah satu dari empat kota mode besar di dunia.

Kebangkitan kota-kota mode lainnya tidak dapat dihindari, dan mereka harus menunggu Paris keluar dari gambar sebelum hal itu terjadi.

Mode Paris Hari ini

Mode Paris saat ini sangat elegan dan apik. Ketika Anda menemukan seseorang di jalan, pakaian mereka akan terlihat dipikirkan dengan baik. Orang Paris mengenakan pakaian terbaik di dunia. Setiap tahun ada pekan mode Paris di mana para model, perancang, dan selebriti berduyun-duyun datang ke Paris untuk menunjukkan kepada dunia kreasi terbaru dari industri mode.

Merek-merek seperti Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier, dan Hermes masih mendominasi dunia kemewahan dan mode. Tren yang akan segera memudar tidak mudah mempengaruhi pria dan wanita Paris.

Mereka dapat membaca dunia mode dan dengan percaya diri membeli barang-barang yang mereka tahu dapat mereka kenakan setidaknya untuk satu dekade atau selamanya. Pada dasarnya, mereka tahu tren mana yang akan bertahan. Saat Anda memikirkan model yang tidak resmi, Anda membayangkan streetwear Paris.

Membungkus

Paris adalah pemain utama dalam dunia mode empat ratus tahun yang lalu dan sampai sekarang. Industri mode seperti yang kita kenal sekarang lahir di kota cahaya ini. Paris adalah tempat di mana belanja pertama kali dinikmati sebagai kegiatan rekreasi. Kerusuhan politik dalam sejarahnya hanya meningkatkan industri mode dan industri mewah.

Meskipun berbagi tahta dengan kota-kota mode lainnya setelah perang, kualitas dan gayanya masih dapat dibedakan dari yang lain. Jika Prancis mengenakan mahkota kerajaan mode, maka Paris adalah permata mahkota .