Sejarah Seni Mesir Kuno

Seni Mesir telah menorehkan pesonanya pada para penikmatnya selama ribuan tahun. Seniman-seniman anonimnya memengaruhi seniman Yunani dan Romawi, terutama dalam menciptakan patung dan lukisan dinding. Namun, pada intinya, seni Mesir sangat fungsional, diciptakan untuk tujuan praktis, bukan untuk kesenangan estetika.

Lukisan makam Mesir menggambarkan adegan-adegan dari kehidupan orang yang telah meninggal, di dunia, memungkinkan rohnya untuk mengingatnya dalam perjalanannya melalui alam baka. Adegan Padang Alang-alang membantu jiwa yang sedang dalam perjalanan untuk mengetahui bagaimana cara menuju ke sana. Sebuah patung dewa menggenggam roh dewa. Jimat yang dihias dengan mewah melindungi seseorang dari kutukan, sementara patung-patung ritual menangkal hantu yang marah dan pendendam.roh.

Sementara kita terus mengagumi visi artistik dan keahlian mereka, orang Mesir kuno tidak pernah melihat karya mereka dengan cara seperti ini. Sebuah patung memiliki tujuan tertentu. Lemari kosmetik dan cermin tangan memiliki tujuan yang sangat praktis. Bahkan keramik Mesir hanya untuk dimakan, diminum, dan disimpan.

Daftar Isi

Fakta Tentang Seni Mesir Kuno

• Palet Narmer adalah contoh paling awal dari seni Mesir kuno, berusia sekitar 5.000 tahun dan menunjukkan kemenangan Narmer yang diukir dalam bentuk relief
• Dinasti ke-3 memperkenalkan seni pahat ke Mesir kuno
• Dalam seni pahat, orang selalu menghadap ke depan
• Adegan-adegan di makam dan di monumen dituliskan dalam panel horisontal yang disebut register
• Sebagian besar seni Mesir kuno berbentuk dua dimensi dan tidak memiliki perspektif
• Warna yang digunakan untuk lukisan dan permadani berasal dari mineral atau terbuat dari tanaman
• Sejak Dinasti ke-4, makam-makam di Mesir dihiasi dengan lukisan dinding yang hidup yang menunjukkan kehidupan sehari-hari, termasuk burung-burung, hewan, dan tanaman yang ditemukan di lanskap alam.
• Pengrajin ahli menciptakan sarkofagus fenomenal Raja Tutankhamen yang dibuat dari emas padat
• Periode Armana adalah satu-satunya masa dalam sejarah panjang Mesir ketika seni mencoba gaya yang lebih naturalistik
• Figur-figur dalam seni Mesir kuno dilukis tanpa emosi, karena orang Mesir kuno percaya bahwa emosi itu cepat berlalu.

Pengaruh Ma'at Pada Seni Mesir

Hieroglif Mesir dapat ditulis dari kanan ke kiri, kiri ke kanan, atau atas ke bawah atau bawah ke atas, tergantung pada bagaimana pilihan seseorang mempengaruhi pesona karya yang telah diselesaikan.

Meskipun semua karya seni harus indah, motivasi kreatifnya berasal dari tujuan praktis: fungsionalitas. Sebagian besar daya tarik dekoratif seni Mesir berasal dari konsep ma'at atau keseimbangan dan harmoni serta pentingnya orang Mesir kuno melekat pada simetri.

Ma'at tidak hanya merupakan konstanta universal di seluruh masyarakat Mesir, namun juga dianggap sebagai struktur penciptaan yang diturunkan ketika para dewa menanamkan keteraturan di alam semesta yang kacau. Konsep dualitas yang dihasilkan, baik dalam bentuk karunia dewa berupa terang dan gelap, siang dan malam, pria dan wanita, diatur oleh ma'at.

Setiap istana, kuil, rumah dan taman, patung dan lukisan, mencerminkan keseimbangan dan simetri. Ketika sebuah obelisk didirikan, ia selalu dibesarkan dengan kembarannya dan kedua obelisk tersebut dipercayai sebagai cerminan ilahi yang dilemparkan secara bersamaan di tanah para dewa.

Evolusi Seni Mesir

Seni Mesir dimulai dengan gambar-gambar batu dan keramik primitif pada Periode Pra-Dinasti (sekitar 6000 - 3150 SM). Palet Narmer yang banyak digembar-gemborkan menggambarkan kemajuan dalam ekspresi artistik yang dicapai pada Periode Dinasti Awal (sekitar 3150 - 2613 SM). Palet Narmer (sekitar 3150 SM) adalah piring batu lanau seremonial bersisi dua yang menampilkan dua kepala banteng yang diposisikan pada bagian atas di setiap sisinya.Simbol-simbol kekuasaan ini menghadap ke adegan tertulis penyatuan Mesir Hulu dan Hilir oleh Raja Narmer. Tokoh-tokoh yang tertulis dengan rumit dalam komposisi yang menceritakan kisah ini menunjukkan peran simetri dalam seni Mesir.

Penggunaan simbol-simbol djed, bunga teratai, dan desain tanaman papirus yang rumit oleh arsitek Imhotep (sekitar 2667-2600 SM) yang diukir dengan relief tinggi dan rendah pada kompleks piramida Raja Djoser (sekitar 2670 SM) mengilustrasikan evolusi seni Mesir sejak Palet Narmer.

Sepanjang periode Kerajaan Lama (sekitar 2613-2181 SM), pengaruh elit penguasa di Memphis secara efektif membakukan bentuk seni figuratif mereka. Seni Kerajaan Lama ini menikmati masa kejayaannya kembali berkat pengaruh firaun-firaun berikutnya yang memerintahkan karya-karya yang dieksekusi dalam gaya Kerajaan Lama.

Setelah Kerajaan Lama dan digantikan oleh Periode Menengah Pertama (2181 -2040 SM), para seniman menikmati kebebasan berekspresi yang baru dan seniman memiliki kebebasan untuk menyuarakan visi individu dan bahkan regional. Gubernur distrik mulai menugaskan karya seni yang sesuai dengan provinsi mereka. Kekayaan ekonomi lokal yang lebih besar dan pengaruhnya mengilhami para seniman lokal untuk menciptakan karya seni dengan gaya mereka sendiri,meskipun ironisnya produksi massal boneka shabti sebagai barang kuburan mengikis gaya unik yang menyertai metode kerajinan tangan sebelumnya.

Apogee Seni Mesir

Sebagian besar ahli Mesir saat ini menunjuk pada Kerajaan Pertengahan (2040-1782 SM) yang mewakili puncak seni dan budaya Mesir. Pembangunan kuil besar di Karnak dan kecenderungan untuk membuat patung-patung monumental terjadi pada periode ini.

Sekarang, realisme sosial menggantikan idealisme Kerajaan Lama. Penggambaran anggota kelas bawah Mesir dalam lukisan juga menjadi lebih sering daripada sebelumnya. Menyusul invasi oleh Orang Hyksos yang menyerbu wilayah yang luas di wilayah Delta, Periode Peralihan Kedua Mesir (sekitar 1782 - sekitar 1570 SM) menggantikan Kerajaan Pertengahan. Seni dari Thebes pada masa ini tetap mempertahankan gaya Kerajaan Pertengahan.ciri-ciri gaya.

Setelah Bangsa Hyksos diusir, Kerajaan Baru (sekitar 1570 - 1069 SM), muncul dan melahirkan beberapa contoh kreativitas artistik Mesir yang paling megah dan paling terkenal. Ini adalah masa dimana topeng kematian emas Tutankhamun dan barang-barang kuburan serta patung ikonik Nefertiti.

Ledakan keunggulan kreatif Kerajaan Baru ini dirangsang sebagian oleh adopsi teknik pengerjaan logam canggih Het, yang mengalir ke dalam produksi persenjataan dan benda-benda pemakaman yang luar biasa.

Kreativitas artistik Mesir juga dirangsang oleh keterlibatan luas Kekaisaran Mesir dengan budaya-budaya tetangganya.

Ketika kejayaan Kerajaan Baru tak terelakkan lagi, Periode Menengah Ketiga (sekitar 1069-525 SM) dan Periode Akhir (525-332 SM) berusaha untuk terus memperjuangkan bentuk-bentuk gaya seni Kerajaan Baru, sembari berusaha merebut kembali kejayaan masa lalu dengan menghidupkan kembali bentuk-bentuk seni Kerajaan Lama.

Bentuk Seni Mesir Dan Simbolisme Yang Kaya

Di sepanjang rentang sejarah Mesir yang megah, bentuk-bentuk seni mereka sangat beragam seperti sumber inspirasi, sumber daya yang digunakan untuk membuatnya, dan kemampuan para pelanggan seniman untuk membayarnya. Kelas atas Mesir yang kaya raya memesan perhiasan yang rumit, sarung pedang dan pisau yang dihiasi dengan hiasan, kotak busur yang rumit, kotak kosmetik yang penuh hiasan, guci, dan cermin tangan. Mesirmakam, furnitur, kereta, dan bahkan taman mereka penuh dengan simbolisme dan dekorasi. Setiap desain, motif, gambar, dan detail mengkomunikasikan sesuatu kepada pemiliknya.

Pria biasanya ditampilkan dengan kulit kemerahan yang mewakili gaya hidup tradisional mereka di luar ruangan, sementara warna yang lebih terang diadopsi dalam menggambarkan warna kulit wanita karena mereka lebih banyak menghabiskan waktu di dalam ruangan. Warna kulit yang berbeda bukanlah pernyataan kesetaraan atau ketidaksetaraan, tetapi hanya upaya realisme.

Apakah benda itu berupa kotak kosmetik atau pedang, benda itu dirancang untuk menceritakan sebuah kisah kepada pengamatnya. Bahkan sebuah taman pun menceritakan sebuah kisah. Di tengah-tengah sebagian besar taman terdapat kolam yang dikelilingi oleh bunga, tanaman, dan pepohonan. Sebuah tembok peneduh, pada gilirannya, mengelilingi taman tersebut. Akses menuju taman dari rumah melalui serambi dengan tiang-tiang berornamen. Model yang dibuat dari taman-taman ini yang digunakan sebagai barang kuburan menggambarkanperhatian yang besar pada desain naratif mereka.

Lukisan Dinding

Hitam berasal dari karbon, putih dari gipsum, biru dan hijau dari azurit dan perunggu, serta merah dan kuning dari oksida besi. Mineral yang ditumbuk halus dicampur dengan bahan organik yang dihaluskan dengan konsistensi yang berbeda dan kemudian dicampur dengan suatu zat, mungkin putih telur untuk memungkinkannya melekat pada permukaan. Cat Mesir terbukti sangat tahan lamabahwa banyak contoh yang tetap cemerlang setelah lebih dari 4.000 tahun.

Sementara dinding istana, rumah-rumah domestik dan taman sebagian besar didekorasi dengan menggunakan lukisan datar dua dimensi, relief digunakan di kuil, monumen dan makam. Orang Mesir menggunakan dua bentuk relief. Relief tinggi di mana figur-figurnya menonjol dari dinding dan relief rendah di mana gambar-gambar dekoratif ditorehkan ke dinding.

Dalam mengaplikasikan relief, permukaan dinding pertama-tama dihaluskan dengan plester, yang kemudian diampelas. Seniman menggunakan miniatur desain yang dilapis dengan garis kisi-kisi untuk memetakan karya mereka. Kisi-kisi ini kemudian dipindahkan ke dinding. Seniman kemudian mereplikasi gambar dengan proporsi yang benar menggunakan miniatur tersebut sebagai templat. Setiap adegan pertama-tama dibuat sketsa dan kemudian digariskan dengan menggunakan cat merah.Setiap koreksi dilakukan dengan menggunakan cat hitam, dan setelah semua koreksi tersebut disatukan, adegan tersebut diukir dan akhirnya dicat.

Patung-patung kayu, batu, dan logam juga dicat dengan warna-warna cerah. Seni pahat batu pertama kali muncul pada Periode Dinasti Awal dan disempurnakan selama berabad-abad. Seorang pematung bekerja dari satu blok batu dengan hanya menggunakan palu kayu dan pahat tembaga, lalu patung tersebut akan digosok halus dengan kain.

Patung-patung kayu diukir menjadi beberapa bagian sebelum dipatok atau direkatkan. Patung-patung kayu yang masih ada sangat jarang ditemukan, namun beberapa di antaranya berhasil diawetkan dan menunjukkan keterampilan teknis yang fenomenal.

Peralatan logam

Mengingat biaya dan kerumitan yang terkait dengan pengecoran logam yang ditembakkan pada zaman kuno, patung-patung logam dan perhiasan pribadi berskala kecil dan dilemparkan dari perunggu, tembaga, emas, dan kadang-kadang perak.

Emas sangat populer untuk patung-patung kuil yang menggambarkan para dewa dan terutama untuk ornamen pribadi dalam bentuk jimat, kalung, dan gelang karena orang Mesir percaya bahwa dewa-dewa mereka memiliki kulit emas. Patung-patung ini dibuat dengan cara dituang atau yang lebih umum adalah dengan menempelkan lembaran tipis logam yang dikerjakan di atas bingkai kayu.

Teknik Cloisonné

Peti mati, perahu model, peti kosmetik, dan mainan dibuat di Mesir dengan menggunakan teknik cloisonné. Dalam pekerjaan cloisonne, potongan logam tipis pertama-tama diukir pada permukaan benda sebelum dibakar di tempat pembakaran. Hal ini mengikat mereka bersama-sama, menciptakan bagian-bagian, yang kemudian diisi dengan permata, batu permata semi mulia, atau pemandangan yang dilukis.

Cloisonne juga digunakan dalam pembuatan dada untuk raja-raja Mesir, bersama dengan hiasan mahkota dan hiasan kepala mereka, bersama dengan barang-barang pribadi seperti pedang dan belati upacara, gelang, perhiasan, peti, dan bahkan sarkofagus.

Warisan

Meskipun seni Mesir dikagumi di seluruh dunia, ketidakmampuannya untuk berevolusi dan beradaptasi telah dikritik. Sejarawan seni menunjukkan ketidakmampuan seniman Mesir untuk menguasai perspektif, sifat dua dimensi tanpa henti dari komposisi mereka dan tidak adanya emosi dalam tokoh-tokoh mereka baik yang menunjukkan prajurit di medan perang, raja di atas takhta mereka atau adegan rumah tangga sebagai kekurangan utama dalam karya-karya mereka.gaya artistik.

Namun, kritik-kritik ini gagal untuk mengakomodasi dorongan budaya yang menggerakkan seni Mesir, pelukannya terhadap ma'at, konsep keseimbangan dan harmoni, serta fungsi abadi yang dimaksudkan sebagai kekuatan di akhirat.

Bagi orang Mesir, seni merepresentasikan dewa, penguasa, manusia, pertempuran epik, dan adegan kehidupan sehari-hari yang dibutuhkan oleh roh seseorang dalam perjalanannya di akhirat. Nama dan gambar seseorang diperlukan untuk bertahan hidup di dunia agar jiwanya dapat melanjutkan perjalanannya ke Padang Alang-alang.

Bercermin pada Masa Lalu

Seni Mesir mencakup keseluruhan patung monumental, ornamen pribadi dekoratif, kuil berukir yang rumit, dan kompleks makam yang dicat dengan jelas. Namun, sepanjang sejarahnya yang panjang, seni Mesir tidak pernah kehilangan fokus pada peran fungsionalnya dalam budaya Mesir.

Gambar header milik: Walters Art Museum [Domain publik], via Wikimedia Commons