Frönsk tíska á fimmta áratugnum

Hefurðu einhvern tímann velt því fyrir þér hverju konur klæddust á milli kjarnorku- og geimaldar í Frakklandi? Allur heimurinn var að jafna sig eftir tímum sársauka og grimmd.

Þeir þráðu eðlilega eftir alla þessa óvissu og angist. Frönsk tíska á fimmta áratugnum er glæsileg og skemmtileg. Hér eru nokkur atriði í útliti frá því tímabili.

Efnisyfirlit

Endurkoma kvenleika

Á fimmta áratugnum hófst tímabil endurheimts kvenleikans. Konur höfðu tekið að sér mjög karlmannleg hlutverk í fyrsta skipti í sögunni í seinni heimsstyrjöldinni.

Samþykki þeirra og einbeitni í nýjum hlutverkum kom greinilega fram í stórum, áherzlu herðum í fötum þeirra á fjórða áratugnum.

Konur vildu hins vegar fagna endalokum erfiðra tíma og finnast þær vera venjulega kvenlegar á ný.

Fegurð var í augum áhorfandans þar sem karlkyns hönnuðir réðu ríkjum á sjöunda áratugnum, þar sem aðeins Mademoiselle Chanel sjálf hélt sínu striki gegn meisturum eins og Balenciaga, Dior, Givenchy og Cardin í frönskum snyrtivöruheiminum.

Þótt karlkyns hönnuðir gætu skorið út fallega lagaðar flíkur til að fagna kvenleikanum var hönnun þeirra oft takmarkandi eða óþægileg.

Útbúnaður fyrir hvert tækifæri

Skvöldkjólar, skemmtikjólar, sólkjólar, náttkjólar, danskjólar, strandkjólar og svo framvegis. Það var sérstök tegund af sérhæfðum flíkum fyrir hverja starfsemi. Fataskápur konu var eins ogverslun fyrir hvern myndabakgrunn sem mögulegur er.

Shapewear

Allir og móðir þeirra voru með belti á fimmta áratugnum. Þessi framkvæmd var ekki eingöngu til Frakklands heldur um allan heim. Bindingar, korselett og mótandi nærföt voru að ganga í gegnum endurvakningu.

Mikil nærföt og undirföt létu manni líða eins og þær hefðu verið fluttar aftur til sautjándu aldar.

Þegar þú horfir á gamlar myndir og veltir fyrir þér hvernig allir litu út eins og hönnuðarmyndir, þá er það vegna þess að þeir klæddust ótrúlega takmarkandi nærfötum til að draga í mittið.

Shapewear var fáanlegt í mismunandi lengdum, sem eitt eða tveggja hluta sett.

Ásamt beltum myndu konur klæðast stjórnbuxum til að herða fæturna. Á beltum eða korsettum voru tætlur til að tengja við sokkana.

Fólk myndi þekkja þig og dæma þig ef þú værir ekki í fullkomnu setti af mótunarnærfötum.

Nýtt útlit Dior

Hús Dior var stofnað í desember 1946 og leiddi alþjóðlegt tískuiðnaðurinn og skilgreindi franska tísku á 5. áratugnum. Árið 1947 gaf hann út frumraun sína af níutíu kjólum.

Útlitið var þétt við mittið á meðan það lagði áherslu á brjóst og mjaðmir og skapaði eftirsótta stundaglasfígúru. Tískuborgin var hrifin af þessari djörfu nýju skuggamynd og byrjaði strax að tilbiðja hann.

Þessu fylgdi fljótlega afgangurinn afHeimurinn. Fáir hönnuðir hafa búið til mikilvægar skuggamyndir með góðum árangri og „nýja útlitið“ Christian Dior var mikið lofað af Carmel Snow, ritstjóra Harper's Bazar á þeim tíma.

Varumerkið var gagnrýnt fyrir að nota of mikið efni í einn kjól í stað fötanna sem framleidd voru á stríðstíma stríðsins.

Þessi nálgun var eingöngu viljandi. Dior vildi að fólk væri minnt á lúxusinn og glæsileikann sem fatnaður er fær um og innsýn í framtíð tískunnar eftir svona erfið ár.

Heil pils úr tíu metra af efni, jakkar með peplum og flott húfur, hanskar og skór, var Dior með 5% af útflutningstekjum Frakklands um síðustu áratugi. Reyndar, án hanskanna, hattsins og skóna, gæti maður ekki flaggað því að klæðast nýju útliti Dior í fullri dýrð. Jafnvel breska konungsfjölskyldan voru fastir viðskiptavinir.

Árið 1955 réð Dior ungan mann að nafni Yves Saint Laurent sem aðstoðarmann sinn. Hann nefndi hann síðar eftirmann sinn áður en ótímabært andlát hans hneykslaði heiminn í annað sinn.

Áður en Dior yfirgaf okkur setti hann svip á heiminn og endurreisti París sem tískuhöfuðborg heimsins eftir að hafa verið rifinn í sundur af stríðinu. Það er óhætt að segja að Christian Dior hafi ákveðið franska tísku á fimmta áratugnum.

Tuttugu og eins árs arftaki hans gerði nafn sitt rétt með því að skapa nýstárlegra og þægilegra útlit í kjölfariðsama vinsæla A-lína form.

Hann sannaði að fallegur fatnaður þurfti ekki alltaf úrbeining eða sterkar rúmfræðilegar línur fyrir uppbyggingu. Innsýn hans var fengin með því að hann passaði viðskiptavini þegar hann vann á einu af Ateliers Dior.

Þannig að nýja útlitið hélt áfram að ráða yfir seint á fimmta áratugnum og varð aðeins þægilegra fyrir yngri viðskiptavini.

Þegar Christian dó fékk franska tískusamfélagið skelfingu frá því að hann skilaði París á eigin spýtur til fyrri dýrðar sinnar og færði peninga aftur inn í franska tískuiðnaðinn.

Hins vegar, eftir frumraun safn Saint Laurent, var ljóst að Frakklandi hafði verið bjargað.

Chanel jakkinn

Þreyttist á því að krækja í mittið svo mikið að það var erfitt að hreyfa sig. Á meðan aðrir voru enn að hjóla í velgengni seint á fjórða áratugnum gaf Gabrielle Chanel út Chanel jakkann í safni sínu, þekktur sem „The Comeback“.

Gagnrýnendur hötuðu safnið og þennan jakka. Þeir trúðu ekki að eitthvað svo karllægt myndi nokkurn tíma selja konum.

Hins vegar biðu konur eftir einhverju nýju og nútímalegu.

Þessir jakkar voru kassalaga, enduðu í mitti og lögðu þannig áherslu á úrganginn án þess að kreista hann.

Nútímalegur Chanel jakki var með fjórum virkum vösum og hnöppum með lögboðnum hnappagötum og tweed frá Írlandi. Jakkinn hefur verið endursýndur á nokkrum framtíðarsýningum. Fyrir það fyrstatímum, kvenfatnaður var þægilegur að hreyfa sig í.

Jakkann væri paraður við þröngt pils. Fullbúið útlit var eins og jakkaföt fyrir karla, gefið kvenlegan blæ. Það varð klassískur glæsilegur en kraftmikill kvenlás til að rokka heiminn.

Chanel jakkasamsetningin af hagkvæmni og þægindum varð fljótt í uppáhaldi hjá mörgum leikkonum eins og Brigitte Bardot og Grace Kelly.

Þó að það hafi ekki slegið í gegn á þeim tíma var safnið selt fleirum en nokkur bjóst við. Ef Dior setti upphafið á miðri öld, þá markaði Chanel endalok hennar og hjálpaði okkur að komast í átt að sjöunda áratugnum.

Þetta var algjör stíll öfugt við nýja útlitið og miklu hagnýtari fyrir þann sem ber hana.

Algengar ranghugmyndir um tísku um 1950

Margar tískustraumar frá 1950 hafa verið rangtúlkaðir eða ofrómantískir í gegnum tíðina. Hér eru nokkur atriði sem þú gætir hafa heyrt um franska tísku fimmta áratugarins sem er eins raunveruleg og þriggja dollara seðill.

Curvier fyrirsætur

Margir munu láta þig trúa því að fyrirsætur í stórum stærðum hafi notið stuttrar stundar í sviðsljósinu á fimmta áratugnum.

Það er hins vegar ekki satt. Ef þú skoðar ritstjórnargreinar og bæklinga frá þeim tíma, voru konur jafnvel grennri en fyrirsætur nútímans. Konur voru einnig vannærðar eftir stríðið.

Marilyn Monroe, konan sem fólk notar sem dæmi, er í raun mjög pínulítil en með fallegtmynd með heilum ávölum línum.

Það er augljóst af þeirri staðreynd að Kim Kardashian, þrátt fyrir viðleitni til að léttast mikið, passaði varla í hinn fræga „Happy Birthday“ kjól Marilyn.

Uppspretta þessa misskilnings er í raun velgengni stefnumótandi fatasmíði. 50s var áratugur stundaglasformsins.

Kjólar lögðu áherslu á brjóstið og mjaðmirnar á meðan þeir festu sig í mittið. Þessi stíll skapaði tálsýn um fulla vellíðan.

Í dag er tískuiðnaðurinn miklu meira innifalinn en hann var þá.

Styttri puffy skirts

Næstum hver 50s innblásinn kjóll er með pils fyrir ofan hné. Hins vegar gæti það ekki verið lengra frá raunveruleikanum. Fólk var orðið þreytt á því að þurfa að spara efni í stríðinu.

Þau voru tilbúin fyrir löng pils með þéttum lögum eða peplum. Kjólar urðu styttri undir lok áratugarins og ekta pils fyrir ofan hné fóru að birtast á sjöunda áratugnum

Þessir ósviknu búningakjólar eru ekki bara stuttir heldur eru þeir ótrúlega þrútnir. Ekki misskilja mig. Ég veit að fimmta áratugurinn snerist allt um fyrirferðarmikið pils. Hins vegar voru konur ekki í undirkjólum á hverjum degi.

Kjólarnir yrðu ekki svo þrútnir nema þeir væru fyrir viðburð eða háklassa kvöld. Jafnvel þá höfðu margir A-fóðraðir veislukjólar rúmmál vegna þess hversu mikið efni var notað til að búa þá til en ekki með því að treysta á undirkjól.

Svo hafði þaðstraumlínulagaðra bindi, margir kjólar og pils frá 1950 með þrengri stíl sem og fyrir hversdagsklæðnað.

Allir fylgihlutirnir

Hanskar, húfur, sólgleraugu, klútar og töskur fullkomnuðu svo sannarlega útbúnaðurinn en aðeins réttur. Ef kona væri bara í blússu og pilsi myndi hún ekki klæðast neinum og ekki öllum þessum fylgihlutum í einu.

Þú myndir bara sjá þær klæðast fylgihlutum sínum með fallegum kokteilkjól eða á fínum hádegisviðburði.

Kannski myndu eldri konur aldrei fara út úr húsi án hanskanna. Hins vegar væru þetta stuttir hanskar, ekki óperulangir.

Þegar ég fer í gegnum Pinterest-útlit sem sýnir franska tísku á fimmta áratugnum hef ég séð þúsundir mynda af konum skreyttar fylgihlutum í einföldum búningum eins og peysu og pilsi.

Það kemur á óvart að þessi ofuraukning með einföldum búningum er eins eftirsóknarverð núna og hún hefði verið fáránleg þá. Ég er ekki að segja að það líti ekki vel út, bara að það sé ekki nákvæmt.

Niðurstaða

Frönsk tíska á fimmta áratugnum var árekstur tveggja skuggamynda. Sá fyrsti var allsráðandi í heiminum frá því seint á fjórða áratugnum, stundaglasformið frá Dior og beinjakkaútlitið frá klassíska Channel.

Jakkann varð fljótt í uppáhaldi þrátt fyrir það sem gagnrýnendur segja vegna hagkvæmni hans. Nokkrir hlutir skilgreina þetta tímabil tísku, eins og sterk nærvera kvenleika, formfatnaðurnærföt og fleira efni sem notað er í fatnað.

Frönsk tíska á fimmta áratugnum var aftur á toppnum í heiminum vegna svívirðilegs nýs útlits frá Dior og Channel. Þeir höfðu báðir gjörólíka sýn, stílaðir og komu til móts við hluta úrvals viðskiptavina.

Höfuðmynd með leyfi: Mynd eftir cottonbro frá Pexels