Hvaða föt eru upprunnin í Frakklandi?

Hvaða föt eru upprunnin í Frakklandi?
David Meyer

Nú á dögum er hægt að deila og gera athugasemdir við það sem þú klæðist áður en þú gengur út, jafnvel í þínum nánustu vinahópi.

Stærst fólk er rannsakað fyrir hverja grein sem þeir setja á og áhrifin hafa runnið niður til meðalmannsins.

  • Hvers vegna er klæðnaður þinn svona mikilvægur?
  • Hvers vegna þarf að fylgja stefnum?
  • Er það fyrir fullkomnar Instagram myndir, eða er það dýpra?

Þetta verk mun reyna að lýsa fötunum í Frakklandi sem náðu vinsældum og hvernig þau höfðu áhrif á nútímatísku.

Ég vonast til að útskýra fyrir þér hvaða áhrif hreyfing getur haft á hugmynd í mörg ár og hvernig síðari hreyfingar geta mótað hana til að búa til allt aðrar útgáfur af því sama.

Svo skulum við fara í stutta skoðunarferð um tískuna sem átti uppruna sinn í Frakklandi.

Efnisyfirlit

    Kjólar frá House of Worth

    Portrett af Elísabetu keisaraynju af Austurríki klædd kurteislegum galakjól sem hannaður var af Charles Frederick Worth, 1865

    Franz Xaver Winterhalter, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

    Charles Frederick Worth fæddist í Englandi og eyddi stórum hluta ævi sinnar í Frakklandi.

    Hann hafði brennandi áhuga á að búa til fallega kjóla fyrir leikkonur, dansara og söngvara og hýsti marga Bandaríkjamenn og Evrópubúa á einkastofu sinni í París.

    Paris var miðstöð tískunnar á þeim tíma. Föt í Frakklandi voru víða innblásin af straumnumstefnur sem voru vinsælar í París. Það var ástæða fyrir því að heimurinn leit til Frakka fyrir tísku.

    Viðburðir eins og Bal des débutantes eru enn vinsælir í Frakklandi og fólk um allan heim er valið til að sækja þá.

    Rúfðu lágskertu kjólarnir frá Parísartímanum eru eitthvað sem heimurinn getur enn ekki gleymt.

    Sögulegi kjóllinn vék fyrir mun betur búnum dósakjólnum; restin er saga.

    Þessir kjólar höfðu áhrif á það sem leikkonur klæddust í Hollywood. Þannig jókst þróunin og kjólarnir sem þú sérð í dag (sérstaklega kjólarnir sem eru notaðir á balli) sækja allir innblástur frá parísarballkjólunum.

    Sjá einnig: Regn táknmál (11 efstu merkingar) Karlmaður í pólóskyrtu

    Mynd með leyfi: Pexels

    Föt í Frakklandi takmarkast ekki bara við hvetjandi tísku fyrir konur. Í mörg ár voru karlmenn bundnir við peysur eða þrönga hnappa, sem gerði þeim erfitt fyrir að stunda íþróttir eða hreyfa sig frjálslega.

    Lacoste fann upp pólóbolinn til einkanota í fyrstu.

    Hann kom með stuttar ermarnar og efstu röð af hnöppum árið 1929. Hann var að leita að einhverju þægilegu til að spila tennis í.

    Hins vegar tók hönnunin fljótlega heiminn með stormi þar sem fólk byrjaði að afrita hugmyndina.

    Lacoste seldi 300.000 skyrtur árlega nálægt 1930. Það varð fljótlega stefna þar sem það byrjaði að skjóta upp kollinum um allan heim, svo mikið að hvaða skyrtu sem líktist þessari hönnun fór að vera vísað tilsem „pólóskyrta“.

    Frönsk tíska byrjaði að ná hraða og varð enn vinsælli á fimmta áratugnum.

    The Not-So-Bashful Bikiní

    Kona í einu af fyrstu bikiníunum, París 1946

    Recuerdos de Pandora, (CC BY) -SA 2.0)

    Sjá einnig: Jarðarberjatáknmál (11 efstu merkingar)

    Það var ekki eins og konur hefðu aldrei farið í sund áður. Þeir þekktu hugtakið sundföt. Hins vegar voru flestir sundföt fundnir upp áður en bikiníið lagði áherslu á frammistöðu og þægindi en minna á aðdráttarafl.

    Skapandi bikinísins, Louis Reard

    Það er ástæða fyrir því að heimurinn lítur til Frakka fyrir tísku (og stíl).

    Franska verkfræðingurinn Louis Reard komst í fréttirnar með því að finna „minnstu baðfötin“. Þetta var svo sannarlega djörf uppfinning, sem var auglýst í vinsælri sundlaug í, þú giskaðir á það, París!

    Þetta var svo sannarlega yfirlýsing.

    Kvenatískan var ekki frátekið fyrir óþægilegan fatnað sem undirstrikaði eiginleika sem samfélagið vildi draga fram.

    Það var svo miklu meira en það; Franskir ​​hönnuðir ætluðu að sanna það fyrir heiminum með fallegri hönnun sinni og djörfum stökkum.

    Vinsæla Chesterfield kápan

    Herratíska myndskreyting frá 1909 sem sýnir Chesterfield yfirhöfn.

    Við munum eftir langa kápunni úr hinni frægu teiknimynd/mynd Bleika pardussins og mörgum öðrum leyndardómsþáttum.

    Þessi úlpa var fengin úr Paletot kápunni sem var vinsæl á 1800.

    Þaðeinkenndist af lengd, sem var lengri en meðalúlpa, og einstakri hönnun. Það rann náttúrulega með líkamanum og leit fallega út, sama hver bar það.

    Hverjum hefði dottið í hug að tíska Frakklands myndi hafa áhrif á eitthvað eins einfalt og kápu?

    Þessi Chesterfield úlpa er orðin tákn um klassa og fágun, þar sem við sjáum oft afbrigði af úlpunni í kvikmyndir þar sem söguhetjan sópar ástaráhuganum af sér.

    Í kvikmyndum eins og Notting Hill sjáum við að lengri úlpan bætir við heildarrómantíska andrúmsloftið.

    Svona eru áhrif franskrar tísku!

    Litla sæta smápilsið

    Minípilsið í frönsku tísku.

    Mynd með leyfi: Pexels

    Allir vita hversu vinsælt smápilsið er.

    Föt í Frakklandi héldust íhaldssöm, alveg eins og annars staðar í heiminum, þar til á vissum tímapunkti.

    Nokkrir mínípils hafa verið fundin upp í gegnum tíðina, þó engin hafi verið alveg eins og uppfinning André Courrèges.

    Hann kom saman við Mary Quant og taldi upp dæmigerða íhaldssama faldlínuna nokkrum tommum fyrir ofan normið.

    Þannig hófst byltingin. Pils voru aldrei eins.

    Styttingin á faldlínunni gerði mörgum uppfinningamönnum um allan heim kleift að gera tilraunir með tísku. Þar sem takmarkanir voru orðnar úr sögunni, átti sérhver uppfinningamaður í erfiðleikum með að finna upp skapandi leiðir til að setja snúning á þegarnúverandi tísku og skapa sína eigin trend.

    To Sum It Up

    Föt í Frakklandi og tíska Frakklands voru vissulega innblástur að miklu af þeim fatatrendum sem við sjáum í dag.

    En fatnaður er ekki það eina sem er háð tísku. Hvernig þú lítur út, talar, gengur og borðar getur einnig breyst í samræmi við þróun.

    Sumir kalla þetta tísku en aðrir kalla það siðareglur.

    Auðvitað eru venjur eins og að fylgja venjum stað eða samkomu æskilegar og kærkomnar.

    Hins vegar er öfgafullt tískuval eins og korsett eða fótbinding í fortíðinni eða öfgafullar snyrtiaðgerðir í nútímanum hættuleg leið.

    Að fylgja hjartanu og velja eigin tískuval er aldrei slæm hugmynd. Þú getur gert tilraunir með núverandi þróun til að búa til útgáfu sem setur einstakan snúning á þá. Boltinn er hjá þér!

    Höfuðmynd með leyfi: Mynd með leyfi: Pexels




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, ástríðufullur sagnfræðingur og kennari, er skapandi hugurinn á bak við grípandi bloggið fyrir söguunnendur, kennara og nemendur þeirra. Með rótgróinni ást á fortíðinni og óbilandi skuldbindingu til að dreifa sögulegri þekkingu, hefur Jeremy fest sig í sessi sem traustur uppspretta upplýsinga og innblásturs.Ferðalag Jeremy inn í heim sögunnar hófst á barnæsku hans, þar sem hann neytti ákaft í allar sögubækur sem hann gat komist yfir. Hann var heillaður af sögum forna siðmenningar, mikilvægum augnablikum í tíma og einstaklingunum sem mótuðu heiminn okkar og vissi frá unga aldri að hann vildi deila þessari ástríðu með öðrum.Eftir að hafa lokið formlegri menntun sinni í sagnfræði, hóf Jeremy kennsluferil sem spannaði yfir áratug. Skuldbinding hans til að efla ást á sögu meðal nemenda sinna var óbilandi og hann leitaði stöðugt nýstárlegra leiða til að taka þátt og töfra unga huga. Hann gerði sér grein fyrir möguleikum tækninnar sem öflugs fræðslutækis og beindi athygli sinni að stafræna sviðinu og bjó til áhrifamikið sögublogg sitt.Blogg Jeremy er til marks um hollustu hans við að gera sögu aðgengilega og aðlaðandi fyrir alla. Með mælsku skrifum sínum, nákvæmum rannsóknum og kraftmikilli frásagnarlist hleypir hann lífi í atburði fortíðarinnar og gerir lesendum kleift að líða eins og þeir séu að verða vitni að sögunni.augu þeirra. Hvort sem það er sjaldan þekkt saga, ítarleg greining á mikilvægum sögulegum atburði eða könnun á lífi áhrifamikilla persóna, hafa grípandi frásagnir hans fengið hollt fylgi.Fyrir utan bloggið sitt tekur Jeremy einnig virkan þátt í ýmsum sögulegum varðveisluaðgerðum og vinnur náið með söfnum og staðbundnum sögulegum samfélögum til að tryggja að sögur fortíðar okkar séu varðveittar fyrir komandi kynslóðir. Þekktur fyrir kraftmikla ræðustörf sín og vinnustofur fyrir samkennara, leitast hann stöðugt við að hvetja aðra til að kafa dýpra í ríkulegt veggteppi sögunnar.Blogg Jeremy Cruz þjónar sem vitnisburður um óbilandi skuldbindingu hans til að gera sögu aðgengilega, grípandi og viðeigandi í hröðum heimi nútímans. Með óhugnanlegum hæfileika sínum til að flytja lesendur að hjarta sögulegra augnablika heldur hann áfram að efla ást á fortíðinni meðal söguáhugamanna, kennara og áhugasamra nemenda þeirra.