Hvernig hafði Bach áhrif á tónlist?

Hvernig hafði Bach áhrif á tónlist?
David Meyer

Áhrif Johanns Sebastians Bachs gætir í verkum margra virtra tónskálda eins og Debussy, Chopin og Mozart. Beethoven kallaði Bach meira að segja „föður allrar sáttar“ og fyrir Debussy var hann „góði herra tónlistarinnar.“ [2]

Áhrif Bachs má sjá í klassískri tónlist, popptónlist, og djass.

Það er augljóst að tónlist hans er hægt að spila á hvaða hljóðfæri sem er, þar sem laglínur hans eru svo menningarlega viðeigandi að samtímatónlistarmenn hafa notað þær á öldum eftir dauða hans.

Efnisyfirlit

    Um tónlistarbakgrunn Bachs

    Það er næstum eins og tónlistarlegt ágæti Bachs hafi komið inn í DNA hans. Allt frá föður hans, Johann Ambrosius Bach, og afa hans Christoph Bach til langafa hans Johannes, voru þeir allir atvinnutónlistarmenn á sínum tíma. [4]

    Portrett af Johann Sebastian Bach

    Elias Gottlob Haussmann, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

    Synir Bachs Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel og Wilhelm Friedemann voru allir áhrifamikil tónskáld, eins og frændi hans Johann Ludwig.

    Þó það sé enn óljóst, lærði hann að öllum líkindum grundvallaratriði tónfræði af föður sínum.

    Frá fyrstu formlegu hljómborðstímunum hjá hinu áhrifamikla tónskáldi Johann Pachelbel til stundaði nám í kirkjutónlist á bókasafni skólans gerðist hann tónskáld og flytjandi helgileiks oghljómborð.

    Bach helgaði sig hljómborðstónlist, einkum orgelinu, og vann að kirkjutónlist og kammer- og hljómsveitartónlist.

    Sjá einnig: Topp 15 tákn um orku með merkingu

    Verk hans

    Meðal fjölda tónverka sem Bach framleiddi , Matteusarpassían, Goldberg-tilbrigðin, Brandenborgarkonsertarnir, tvær passíur, messan í h-moll og 200 eftirlifandi kantötur af 300 hafa seytlað inn í dægurtónlist nútímans.

    Hann var einkum þekktur fyrir orgeltónlist hans en sem tónskálds. Meðal verk hans eru hinar mestu kantötur, fiðlukonsertar, voldug orgelverk og háleit tónlist fyrir mörg einleikshljóðfæri.

    Sjá einnig: Blood Moon Symbolism (11 efstu merkingar)

    Hins vegar eru einleiksverk hans tónlistarbyggingarefni atvinnutónskálda og hljóðfæraleikara. Þetta felur í sér konserta hans, svítur, kantötur, kanónur, uppfinningar, fúgur o.s.frv.

    Skýring á skrauti skrifað í hendi Johann Sebastian Bach

    Johann Sebastian Bach (stafrænt af Yale University), Public domain , í gegnum Wikimedia Commons

    Hið fræga orgel skrifað í rapsódískum norðurstíl – Toccata og fúga í d-moll, og Prelúdía og fúga í D-dúr eru nokkrar af frægum tónverkum Bachs. [4]

    Með tveimur settum af prelúdíum og fúgum í öllum 24 dúr- og moll tóntegundum fyrir hljómborðið, samdi hann veltempruðu klaverinn. Hins vegar, á sínum tíma, vísaði clavier til margra hljóðfæra, sérstaklega clavichord eða sembal, að orgelinu ekki undanskilið.

    Í fyllingu tímans,Bach þróaði hugmynd sína um að nota laglínu og frasa í orgelverkum sínum. Hann umritaði verk margra tónskálda og sýndi aðdáun sína á þeim. Að læra ítalskan barokkstíl og spila Giovanni Pergolesi og Arcangelo Corelli veittu innblástur til hans eigin frumkvöðlusónötum.

    Áhrif eftir dauða

    Tónlist Bachs var vanrækt í um 50 ár eftir dauða hans. Eðlilegt var að tónskáld sem þótti gamaldags jafnvel meðan hann lifði væri áhugavert á tímum Mozarts og Haydns. [4]

    Það mætti ​​líka rekja það til þess að tónlist hans var ekki aðgengileg og meirihluti kirkjutónlistar var að missa mikilvægi sitt með breyttum trúarhugsunum.

    Tónlistarmenn seint á 18. öld voru Ég er ekki fáfróð um tónlist Bachs, sem hafði djúpstæð áhrif á Haydn, Mozart og Beethoven. Sem tónskáld á tímum barokksins voru aðeins örfá verk Bachs samin fyrir píanó, þar sem áherslan var á strengjahljóðfæri, sembal og orgel.

    Mikið af verka hans var mjög trúaður maður og hafði trúarlegt táknmál. innblásin af ýmsum sálmum. Ef til vill var útfærsla Bachs á kontrapunkti (sem sameinar tvær eða fleiri sjálfstæðar laglínur í eina harmoniska áferð, þar sem hver þeirra heldur sínu línulega eðli) í verkum hans dýrmætasta framlag hans.

    Þó að hann hafi ekki fundið upp tæknina, Kraftmikil prófun hans á landamærunum hafði verk hans að miklu leyti einkennandiHugmyndin. Hann gjörbylti hugtökunum mótun og samhljómi.

    Háfáguð nálgun hans á fjórradda samhljómi skilgreindi aðalsniðið við að útsetja tóna í vestrænni tónlist – tónkerfið.

    Verk Bachs var einnig ómissandi í þróa skrauttækni sem hefur verið óhóflega notuð í dægurtónlist í gegnum tíðina. Skraut er flæði eða þjófnaður af tónnótum, ekki nauðsynlegur fyrir frumlagið en ætlað að bæta áferð og lit við verkið.

    The Voyager Golden Record er grammófónplata með breitt sýnishorn af algengum hljóðum, myndum. , tónlist og tungumál jarðar send með tveimur Voyager-könnunum út í geiminn. Meira en nokkurt annað tónskáld er tónlist Bachs þrisvar sinnum meira á þessari plötu. [1]

    Frægir tónlistarmenn sem hann veitti innblástur

    Bach var helst minnst fyrir hljóðfæraverk sín og sem þekkts kennara. Á milli seint á 18. og byrjun 19. aldar þekktu nokkur þekkt tónskáld hann fyrir hljómborðsverk hans.

    Eftir að hafa fengið að kynnast verkum hans fóru Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann og Mendelssohn að skrifa í meira kontrapunktískum stíl.

    Portrett af Wolfgang Amadeus Mozart 13 ára gamall í Verona

    anonymous School of Verona, eignaður Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

    Mozart lærði af kontrapunktískri tónlist sinni og umritaði sumt afHljóðfæraverk Bachs. Beethoven hafði náð tökum á Well-tempered Clavier (WTC) þegar hann var 12 ára.

    Hins vegar endurvakaði Mendelssohn tónlist Bachs með því að flytja Matteusarpassíuna. Chopin byggði tuttugu og fjórar prelúdíur, op. 28 (eitt mikilvægasta sett hans) á WTC. [3]

    Nútímaleg dæmi um dægurtónlist sem notar kontrapunkt eru meðal annars 'Stairway to Heaven' eftir Led Zeppelin, Simon & Garfunkel 'Scarborough Fair/Canticle' og The Beatles 'For No One.' Paul McCartney er ákafur nemandi í klassískri tónlist og notaði kontrapunkt í starfi sínu með Bítlunum. [5]

    Nokkur 20. aldar tónskáld vísuðu til tónlistar hans, eins og Villa-Lobos, í Bachianas Brasileiras og Ysaye, í sex sónötum hans fyrir einleiksfiðlu.

    Niðurstaða

    Bach breytti svo sannarlega gangi tónlistarsögunnar. Hvort sem þú ert að spila eða hlusta á flesta vestræna tónlist eða hljóðfæratónlist, þá lagði hann örugglega sitt af mörkum til þess. Burtséð frá tónlistarframboði hans hefur tónlist hans getu til að miðla og allir skilja. Það fer yfir mörk aldurs, þekkingar og bakgrunns.

    Samkvæmt Max Reger, hinu fræga þýska tónskáldi, "er Bach upphaf og endir allrar tónlistar."



    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, ástríðufullur sagnfræðingur og kennari, er skapandi hugurinn á bak við grípandi bloggið fyrir söguunnendur, kennara og nemendur þeirra. Með rótgróinni ást á fortíðinni og óbilandi skuldbindingu til að dreifa sögulegri þekkingu, hefur Jeremy fest sig í sessi sem traustur uppspretta upplýsinga og innblásturs.Ferðalag Jeremy inn í heim sögunnar hófst á barnæsku hans, þar sem hann neytti ákaft í allar sögubækur sem hann gat komist yfir. Hann var heillaður af sögum forna siðmenningar, mikilvægum augnablikum í tíma og einstaklingunum sem mótuðu heiminn okkar og vissi frá unga aldri að hann vildi deila þessari ástríðu með öðrum.Eftir að hafa lokið formlegri menntun sinni í sagnfræði, hóf Jeremy kennsluferil sem spannaði yfir áratug. Skuldbinding hans til að efla ást á sögu meðal nemenda sinna var óbilandi og hann leitaði stöðugt nýstárlegra leiða til að taka þátt og töfra unga huga. Hann gerði sér grein fyrir möguleikum tækninnar sem öflugs fræðslutækis og beindi athygli sinni að stafræna sviðinu og bjó til áhrifamikið sögublogg sitt.Blogg Jeremy er til marks um hollustu hans við að gera sögu aðgengilega og aðlaðandi fyrir alla. Með mælsku skrifum sínum, nákvæmum rannsóknum og kraftmikilli frásagnarlist hleypir hann lífi í atburði fortíðarinnar og gerir lesendum kleift að líða eins og þeir séu að verða vitni að sögunni.augu þeirra. Hvort sem það er sjaldan þekkt saga, ítarleg greining á mikilvægum sögulegum atburði eða könnun á lífi áhrifamikilla persóna, hafa grípandi frásagnir hans fengið hollt fylgi.Fyrir utan bloggið sitt tekur Jeremy einnig virkan þátt í ýmsum sögulegum varðveisluaðgerðum og vinnur náið með söfnum og staðbundnum sögulegum samfélögum til að tryggja að sögur fortíðar okkar séu varðveittar fyrir komandi kynslóðir. Þekktur fyrir kraftmikla ræðustörf sín og vinnustofur fyrir samkennara, leitast hann stöðugt við að hvetja aðra til að kafa dýpra í ríkulegt veggteppi sögunnar.Blogg Jeremy Cruz þjónar sem vitnisburður um óbilandi skuldbindingu hans til að gera sögu aðgengilega, grípandi og viðeigandi í hröðum heimi nútímans. Með óhugnanlegum hæfileika sínum til að flytja lesendur að hjarta sögulegra augnablika heldur hann áfram að efla ást á fortíðinni meðal söguáhugamanna, kennara og áhugasamra nemenda þeirra.