Saga fornegypskrar listar

Egyptísk list hefur fléttað álögum sínum á áhorfendur í þúsundir ára. Nafnlausir listamenn þess höfðu áhrif á gríska og rómverska listamenn, sérstaklega við að búa til skúlptúra ​​og frísur. Hins vegar, í grunninn, er egypsk list óafsakandi virk, sköpuð í einstaklega hagnýtum tilgangi, frekar en fagurfræðilegu eftirlátssemi.

Egypskt grafhýsi sýndi atriði úr lífi hins látna, á jörðinni, sem gerði anda þess kleift að muna það á jörðinni. ferð þess í gegnum líf eftir dauðann. Atriði á reyrsviðinu hjálpa ferðalangri sál að vita hvernig á að komast þangað. Stytta af guðdómi greip sjálfan anda guðsins. Ríkulega skreyttir verndargripir vernduðu mann fyrir bölvun, á meðan helgisiðarfígúrur vörðu reiða drauga og hefnandi anda.

Á meðan við höldum áfram að dást að listrænni sýn þeirra og handverki, litu fornegyptar aldrei verk þeirra á þennan hátt. Stytta hafði ákveðinn tilgang. Snyrtiskápur og handspegill þjónaði mjög hagnýtum tilgangi. Jafnvel egypskt keramik var einfaldlega til að borða, drekka úr og geyma.

Efnisyfirlit

Staðreyndir um fornegypska list

• The Palette of Narmer er elsta dæmið um fornegypska list. Það er u.þ.b. 5.000 ára gamalt og sýnir sigra Narmers útskorna í lágmynd
• Þriðja ættarveldið kynnti myndhöggmyndagerð í Egyptalandi til forna
• Í skúlptúrum horfði fólk alltaf fram á við
• Senurí grafhýsi og á minnisvarða voru letruð í lárétt spjöld sem kallast skrár
• Mest fornegypsk list er tvívídd og skortir yfirsýn
• Litir sem notaðir voru í málverk og veggteppi voru malaðir úr steinefnum eða gerðir úr plöntum
• Frá og með 4. ættarveldi eru egypskar grafir skreyttar með lifandi veggmálverkum sem sýna hversdagslífið, þar á meðal fugla, dýr og plöntur sem finnast í náttúrulegu landslagi
• Hagverksmeistari bjó til stórkostlegan sarkófaga Túttankhamens konungs sem var hannaður úr gegnheilt gull
• Armana tímabilið var í eina skiptið í langri sögu Egyptalands þegar list reyndi náttúrulegri stíl
• Fígúrur í fornegypskri list voru málaðar án tilfinninga, þar sem fornegyptar töldu að tilfinningar væru hverfular .

Áhrif Ma'at á egypska list

Egyptar höfðu sérkennilega tilfinningu fyrir fagurfræðilegri fegurð. Hægt væri að skrifa egypskar myndlistar frá hægri til vinstri, vinstri til hægri eða upp til niður eða niður til upp, allt eftir því hvernig val einstaklings hafði áhrif á þokka fullgerða verksins.

Þó að öll listaverk ættu að vera falleg kom skapandi hvatinn frá hagnýtt markmið: virkni. Stór hluti skreytingar egypskrar listar stafar af hugmyndinni um ma'at eða jafnvægi og sátt og mikilvægi þess sem fornegyptar lögðu á samhverfu.

Ma'at var ekki aðeins alhliða fasti í öllu egypsku samfélagi heldur þaðvar einnig talið vera sjálft sköpunarefnið sem fór í gegnum þegar guðirnir innrættu reglu á óskipulegum alheimi. Hugmyndin um tvíeðli sem varð til þess hvort hún tók á sig mynd af gjöf guðsins ljóss og myrkurs, dag og nótt, karl og kona var stjórnað af ma'at.

Sérhver egypsk höll, musteri, heimili og garður, styttur og málverk, endurspeglað jafnvægi og samhverfa. Þegar obeliskur var reistur var hann alltaf hækkaður með tvíburum og báðir obeliskarnir voru taldir deila guðlegum hugleiðingum, kastað samtímis, í landi guðanna

Þróun egypskrar listar

Egyptísk list byrjar á bergteikningum og frumstæðum keramik frá pre-dynastíska tímabilinu (um 6000-c.3150 f.Kr.). Hin margboðna Narmer litatöflu sýnir framfarirnar í listrænni tjáningu sem náðust á fyrstu ættarveldinu (um 3150-c.2613 f.Kr.). Narmer pallettan (um 3150 f.Kr.) er tvíhliða hátíðleg siltsteinsplata með tveimur nautahausum efst á hvorri hlið. Þessi valdatákn horfa framhjá áletruðum senum um sameiningu Narmers konungs í Efri og Neðra Egyptalandi. Flóknalega áletraðar myndir tónverksins sem segja frá sögunni sýna hlutverk samhverfu í egypskri list.

Notkun arkitektsins Imhotep (um 2667-2600 f.Kr.) á vandaðri djed táknum, lótusblómum og papýrusplöntum útskornum í bæði hár og lágmynd á Djoser konungi (um 2670 f.Kr.)þrepa pýramídasamstæða sýnir þróun egypskrar listar frá Narmer litatöflunni.

Allt í Gamla konungsríkinu (um 2613-2181 f.Kr.) tímabilið staðluðu áhrif valdaelítu í Memphis í raun og veru myndræn listform þeirra. Þessi list Gamla konungsríkisins naut annarrar flóru þökk sé áhrifum síðari faraóa sem pöntuðu verk unnin í gamla konungsríkinu stíl.

Eftir gamla konungsríkið og var skipt út fyrir fyrsta millitímabilið (2181 -2040 f.Kr.), listamenn nutu endurnýjuðs tjáningarfrelsis og listamenn höfðu frelsi til að tjá einstaklingsbundnar og jafnvel svæðisbundnar sýn. Héraðsstjórar byrjuðu að panta myndlist sem sló í gegn í héraðinu þeirra. Meiri staðbundinn efnahagslegur auður og áhrif veittu listamönnum á staðnum innblástur til að skapa list í sínum eigin stíl, þó kaldhæðnislegt sé að fjöldaframleiðsla shabti-dúkka sem graffarar hafi rýrt þann einstaka stíl sem fylgdi fyrrum handsmíðaðri aðferðum.

Apogee Egyptian Art

Flestir egypskufræðingar í dag benda á Miðríkið (2040-1782 f.Kr.) sem tákna hátind egypskrar listar og menningar. Bygging hinu mikla musteris í Karnak og áhugi á stórkostlegum styttum tók við á þessu tímabili.

Nú kom félagsraunsæi í stað hugsjónastefnu Gamla konungsríkisins. Lýsingar af meðlimum lágstéttar Egyptalands í málverkum urðu einnig tíðari en áður. Í kjölfar innrásar afHyksos fólkið sem fór yfir stór svæði Delta-svæðisins, annað millitímabil Egyptalands (um 1782 - um 1570 f.Kr.) kom í stað Miðríkis. List frá Þebu á þessum tíma hélt í stíleinkennum Miðríkisins.

Eftir að Hyksos-fólkið var hrakið út, kom Nýja konungsríkið (um 1570-c.1069 f.Kr.), til að ala af sér einhverja af þeim glæsilegustu og frægustu dæmin um egypska listsköpun. Þetta er tími gylltu dauðagrímu Tutankhamons og graffarar og helgimynda brjóstmyndar Nefertiti.

Þessi sprenging af sköpunargáfu Nýja konungsríkisins var örvuð að hluta til með því að taka upp háþróaða málmvinnslutækni frá Hittítum, sem flæddi í gegn í framleiðslu á framúrskarandi vopn og útfararmunir.

Listræn sköpun Egyptalands var einnig örvuð af víðtækri þátttöku egypska heimsveldisins við nágrannamenningu þess.

Þegar ávinningur Nýja konungsríkisins dró óhjákvæmilega, þriðja millitímabilið ( um 1069-525 f.Kr.) og síðan seint tímabil þess (525-332 f.Kr.) leit út fyrir að halda áfram að berjast fyrir stílformum Nýja konungsríkisins, en leitast við að endurheimta fyrri dýrðir með því að endurvekja listform Gamla konungsríkisins.

Egyptian Art Forms And Its Rich Symbolism

Um hið glæsilega svið egypskrar sögu voru listform þeirra eins fjölbreytt og innblástur þeirra, auðlindirnar sem notaðar voru til að skapa þær og hæfileikar listamannsins.fastagestur til að borga fyrir þá. Auðugur yfirstétt Egyptalands pantaði vandað skartgripi, skrautlega skreytta sverð- og hnífsslíður, flókin slaufuhulstur, skrautleg snyrtivöruhylki, krukkur og handspegla. Egypskar grafir, húsgögn, vagnar og jafnvel garðar þeirra voru að springa af táknmáli og skreytingum. Sérhver hönnun, mótíf, mynd og smáatriði komu einhverju til eiganda sinna.

Karlmenn eru venjulega sýndir með rauðleita húð sem táknar hefðbundinn útilífsstíl þeirra, en ljósari litur var tekinn upp við að sýna húðlit kvenna eftir því sem þær eyddu meira tíma innandyra. Mismunandi húðlitir voru ekki yfirlýsing um jafnrétti eða ójöfnuð heldur einfaldlega tilraun til raunsæis.

Hvort sem hluturinn var snyrtiveski eða sverð var hann hannaður til að segja áhorfandanum sögu. Jafnvel garður sagði sögu. Í hjarta flestra garða var laug umkringd blómum, plöntum og trjám. Skjólveggur umlukti aftur á móti garðinn. Aðgangur að garðinum frá húsinu var um forstofu með íburðarmiklum súlum. Líkön sem gerðar voru af þessum görðum til að þjóna sem grafargripir sýna þá miklu umhyggju sem frásagnarhönnun þeirra er lögð.

Veggmálun

Málun var blandað með náttúrulegum steinefnum. Svartur kom úr kolefni, hvítur úr gifsi, blár og grænn úr azúrít og malakít og rautt og gult úr járnoxíðum. Fínmöluðu steinefnin var blandað saman við lífrænt kvoðaefni í mismunandi þéttleika og síðan blandað saman við efni, hugsanlega eggjahvítu til að gera það kleift að festast við yfirborð. Egypsk málning hefur reynst svo endingargóð að mörg dæmi eru enn ljóslifandi eftir meira en 4.000 ár.

Á meðan veggir halla, heimilishúsa og garða voru að mestu skreyttir með flötum tvívíðum málverkum, voru lágmyndir notaðar í hof, minnisvarða og grafhýsi. Egyptar notuðu tvenns konar hjálpargögn. Háir lágmyndir þar sem fígúrurnar stóðu út frá veggnum og lágar lágmyndir þar sem skrautmyndirnar voru letraðar inn í vegginn.

Við álagningu lágmyndar var yfirborð veggsins fyrst sléttað yfir með gifsi sem síðan var slípað. Listamenn notuðu smámyndir af hönnuninni sem lagðar voru ristlínur til að kortleggja verk sín. Þessi rist var síðan færð upp á vegginn. Listamaðurinn endurritaði síðan myndina í réttum hlutföllum með því að nota smámyndina sem sniðmát. Hver sena var fyrst teiknuð og síðan útlistuð með rauðri málningu. Allar leiðréttingar voru gerðar með svartri málningu. Þegar þessar voru teknar inn var vettvangurinn skorinn út og að lokum málaður.

Tré-, stein- og málmstyttur voru einnig skær málaðar. Steinsmíði kom fyrst fram á snemmtíma ættarveldisins og var betrumbætt á liðnum öldum. Myndhöggvari vann úr einni steinblokk með því að nota aðeins tréhamra og koparbeitla. Styttan yrði þá nudduðsléttar með klút.

Tréstyttur voru skornar á köflum áður en þær voru festar eða límdar saman. Eftirlifandi styttur af viði eru sjaldgæfar en nokkrar voru varðveittar og sýna stórkostlega tæknilega færni.

Málmvörur

Í ljósi kostnaðar og margbreytileika í tengslum við málmsteypu til forna voru málmfígúrur og persónulegir skartgripir lítil- mælikvarða og steypt úr bronsi, kopar, gulli og stundum silfri.

Gull var viðvarandi vinsælt fyrir helgidómsfígúrur sem sýndu guðina og sérstaklega fyrir persónulega skraut í formi verndargripa, brjóstborða og armbönda þar sem Egyptinn trúði guði þeirra hafði gyllt skinn. Þessar fígúrur voru búnar til annaðhvort með steypu eða oftar með því að festa þunnar plötur af unnum málmi yfir viðarramma.

Cloisonné Technique

Kistur, módelbáta, snyrtivörukistur og leikföng voru framleidd í Egyptalandi með cloisonné tækni. Í cloisonne vinnu eru þunnar málmræmur fyrst settar á yfirborð hlutarins áður en þær eru brenndar í ofni. Þetta tengdi þau saman og myndaði hluta, sem síðan eru fylltir venjulega með skartgripum, hálfdýrum gimsteinum eða máluðum sviðsmyndum.

Cloisonne var einnig notað til að búa til brjóstmyndir fyrir egypska konunga, ásamt skrautlegum skreytingum á krónum þeirra og höfuðfatnaði, ásamt persónulegum munum eins og sverðum og rýtingum, armböndum, skartgripum, kistum og jafnvelsarkófar.

Arfleifð

Þó egypsk list sé dáð um allan heim hefur vanhæfni hennar til að þróast og aðlagast verið gagnrýnd. Listsagnfræðingar benda á vanhæfni egypskra listamanna til að ná góðum tökum á sjónarhorni, vægðarlausu tvívíddareðli tónverka þeirra og fjarveru tilfinninga í myndum þeirra, hvort sem þeir sýna stríðsmenn á vígvellinum, konunga á hásæti sínu eða innlendar senur sem helstu galla í listrænum stíl þeirra. .

Hins vegar nær þessi gagnrýni hvorki til móts við menningarlega drifkrafta sem knýja egypska list, faðm hennar við ma'at, hugmyndina um jafnvægi og sátt og ætlaða eilífa virkni hennar sem afl í framhaldslífinu.

Fyrir Egyptum táknar list guði, höfðingja, fólk, epískan bardaga og sviðsmyndir hversdagslífsins sem andi manneskjunnar myndi krefjast í ferð sinni í framhaldslífinu. Nafn einstaklings og ímynd þarfnast til að lifa af á jörðinni til að sál þeirra haldi áfram ferð sinni á Reed of Reed.

Reflecting On The Past

Egyptísk list var með stórkostlegum styttum, skrautlegum myndum. persónulegt skraut, vandað útskorið musteri og líflega málaðar grafhýsi. Í gegnum langa sögu sína missti egypsk list hins vegar aldrei einbeitinguna á hlutverki sínu í egypskri menningu.

Höfuðmynd með leyfi: Walters Art Museum [Public domain], í gegnum Wikimedia Commons