Saga tísku í París

Borgin sem bar ungbarnatískuiðnaðinn til að verða vélin sem hún er í dag - París. Við skulum ræða sögu tísku í París.

Uppgangur Parísar sem höfuðborg tísku heimsins

Louis XIV

Sólkonungurinn, lengst ríkjandi konungur Frakklands, Louis Dieudonnéa, lagði grunninn að uppgangi franskrar tísku. Dieudonnéa þýðir "gjöf Guðs." Lúðvík XIV, sem var leiðandi í þróun kaupstefnu meðal Evrópulanda, lagði mikla áherslu á að safna auði með viðskiptum til pólitískrar arðráns.

Hann fjárfesti mikið í iðnaði og framleiðslu, sérstaklega lúxusefnum. Á sama tíma, að banna innflutning á hvers kyns efnum í landinu.

Konungur frá aðeins fjögurra ára aldri, Louis XIV, hafði mjög fínan smekk. Þegar hann ákvað að breyta veiðihúsi föður síns í höllina í Versala krafðist hann þess besta sem völ var á. Um tvítugt áttaði hann sig á því að frönsk dúkur og lúxusvörur voru síðri og hann verður að flytja inn vörur til að uppfylla kröfur sínar. Það var óviðunandi að fylla sjóði annarra landa á tímum þar sem peningar sem færðir voru beint til valda. Það besta hlýtur að vera franskt!

Stefna konungsins bar fljótlega ávöxt og Frakkland byrjaði að flytja út allt frá lúxusfatnaði og skartgripum til eðalvíns og húsgagna og skapaði fólki hans mörg störf.ár er tískuvikan í París þar sem fyrirsætur, hönnuðir og frægt fólk flykkst til Parísar til að sýna heiminum nýjustu sköpunarverk tískuiðnaðarins.

Vörumerki eins og Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier og Hermes eru enn ráðandi í heimi lúxus og tísku. Fljótt að dofna straumar eru ekki auðveldlega að valda Parísarmönnum og konum.

Þeir geta lesið tískuheiminn og af öryggi keypt hluti sem þeir vita að þeir geta klæðst í að minnsta kosti áratug eða að eilífu. Í grundvallaratriðum vita þeir hvaða þróun mun haldast. Þegar þú hugsar um fyrirsætu í fríi, þá sérðu fyrir þér Parísargötufatnað.

Wrapping Up

París var efsti leikmaður tískuheimsins fyrir fjórum hundruðum árum og í dag . Tískuiðnaðurinn eins og við þekkjum hann varð til í borg ljóssins. Það er staðurinn þar sem verslað var fyrst notið sem tómstundaiðja. Pólitísk ólga í sögu þess bætti aðeins tísku- og lúxusiðnaðinn.

Þrátt fyrir að deila hásætinu með öðrum tískuborgum eftir stríð, eru gæði þess og stíll enn aðgreindur frá hinum. Ef Frakkland ber kórónu tískuríkisins, þá er París krúnudjásnin .

Þetta skemmtitímarit náði fljótt erlendum dómstólum og franskar tískupantanir streymdu inn. Konungurinn bauð einnig að götur Parísar yrðu upplýstar á kvöldin til að kynna næturinnkaup.

Jean-Baptiste Colbert

Tískan í París var svo ábatasöm og vinsæl að Fjármála- og efnahagsráðherra King, Jean-Baptiste Colbert, sagði: „tíska er fyrir Frakklandi það sem gullnámur eru fyrir Spánverja. Áreiðanleiki þessarar fullyrðingar er óstöðugur en lýsir ástandinu á viðeigandi hátt. Þannig að árið 1680 unnu 30% vinnuafls í París við tískuvörur.

Colbert bauð einnig að ný efni yrðu gefin út tvisvar á ári fyrir mismunandi árstíðir. Tískuskreytingar fyrir sumar og vetur einkenndust af aðdáendum og léttum efnum á sumrin og skinn og þungum efnum á veturna. Þessi stefna vildi auka sölu á fyrirsjáanlegum tímum og tókst frábærlega. Það er uppspretta nútíma fyrirhugaðrar úreldingar tísku.

Í dag eru sextán örtískutímabil á ári þar sem vörumerki eins og Zara og Shein gefa út söfn. TheInnleiðing árstíðabundinna strauma skapaði gríðarlegan hagnað og seint á 1600 var Frakkland fullvalda heimsins hvað varðar stíl og smekk, með París sem veldissprota.

Parísartíska á barokktímanum

Louis XIV dó árið 1715. Tími valdatíma hans var barokktímabil listarinnar í Evrópu. Barokktímabilið var þekkt fyrir stórkostlegan auð og óhóf. Konungurinn setti strangar reglur um tísku fyrir dómstólum. Hver maður með stöðu og eiginkona hans þurfti að klæðast sérstökum fatnaði við hvert tækifæri. Ef þú varst ekki í réttum fötum máttir þú ekki fyrir dómstólum og misstir máttinn.

Höfuðsmenn urðu gjaldþrota og fylgdust með tískureglunum. Konungurinn myndi lána þér peninga fyrir fataskápinn þinn og halda þér í föstum tökum. Svo sagði Lúðvík XIV konungur: „Þú getur ekki setið hjá okkur,“ öldum áður en myndin „Mean Girls“ var tekin upp.

Konur voru minna skrautlegar en karlar þar sem konungurinn vildi ekki leyfa neinum að vera betur klæddur en hann sjálfur. Skuggamynd barokktímans var skilgreind af baskneska. Korsettlík bygging sem var sýnd í stað þess að liggja undir fötunum með langan odd að framan og reimd að aftan. Hann var með útbreiddan hálslínu, hallandi berar axlir og of stórar bylgjandi ermar.

Púffar ermar urðu aðal sýning auðs og stöðu, sem birtist í Ameríku jafnvel seint á áttunda áratugnum, þekkt sem gyllta öldin. Baskakjólar voru ekki skreyttir mjög mikið fyrir utan að klæðast perlubandi eins og belti á brodd nema þú værir fyrir rétti. Konur voru með hatta svipaða þeim sem karlmenn báru á þeim tíma, sem voru stórir og skreyttir strútsfjöðrum.

Göfugmenn af báðum kynjum klæddust múlum, háhæluðum skóm án reimar – mjög svipaðir þeim sem við höfum í dag. Karlmenn voru sérstaklega stórmæltir á barokktímanum. Búningurinn þeirra samanstóð af:

• Mikið snyrtum hattum
• Periwigs
• Jabot eða blúnduhálsklútar að framan á skyrtunni þeirra
• Brocade vesti
• Byggjandi skyrtur með blúnduermum
• Snyrt belti með bandlykkju
• Blúxur, svo fullar og plístaðar að þær litu út eins og pils
• Blúndubyssur
• Háhælaðir skór

Marie Antoinette

Marie Antoinette varð drottning Frakklands áður en hún varð tuttugu ára. Hin ljúfa austurríska fegurð dúfaði inn í tískuheiminn sem athvarf, einangruð í framandi landi með mjög lítið næði og dauflegt hjónaband. Dressmaker hennar Rose Bertin varð fyrsti fræga fatahönnuðurinn.

Marie varð stílíkon með þyngdaraflshár og fallega vandaða kjóla með stórum heilum pilsum. Hún varð endanleg lýsing á franskri tísku. Á hverjum morgni fylgdi frönsk kona sem hafði efni á því tískudæmi drottningarinnar og klæddist:

• Sokkum
• Chemise
• Stays korsett
• Vasabelti
• Burðpils
• Undirklæði
• Slopparundirkjólar
• Maga
• Kjóll

Marie kom með einbeitinguna og skreytingar aftur í kvenfatnað þar sem karlar einfaldaðu tísku sína frá hinu mikla barokktímabili.

Regency tíska

Regency tímabilið hefst snemma á 18. áratugnum. Það markar einstaka og frægasta tímabil evrópskrar tískusögu. Margar kvikmyndir og sjónvarpsþættir eru byggðir á þessu tímabili, þar á meðal Pride and Prejudice og Bridgeton. Það er heillandi þar sem tískan á þessu tímum var algjörlega frábrugðin öllu fyrir eða eftir hana.

Á meðan karlatískan hélst að mestu leyti óbreytt, fór kvennatískan frá stórum pilsum og korsettum til heimsveldis mittislína og flæðandi pils.

Emma Hamilton

Forn rómversk list, þar á meðal styttur og málverk, var innblástur fyrir tísku á þessum tíma. Einn stærsti innblástur var Herculaneum Bacantesem sýnir dansandi unnendur Bakkusar. Emma Hamilton var nýklassísk táknmynd sem sýndi sig í mismunandi viðhorfum til að vera máluð af listamönnum sem heimsóttu heimili eiginmanns síns í Napólí. Ímynd hennar var á óteljandi málverkum og heillaði áhorfendur með villt hári og sérvitringum.

Frægast er að hún staldraði við sem Herculaneum Bacante í fornum innblásnum fatnaði. Hún byrjaði að klæða sig í rómönskum innblásnum fatnaði sem var sérsniðin fyrir hana alla tíð og varð þannig andlit nýklassískrar listahreyfingar og tískutákn. Konur í Evrópu slepptu risastóru pilsunum og hárkollunum og klæddust náttúrulegu hári með mjúkum flæðandi dúkum yfir líkama þeirra. Frægð hennar rak aðalsmenn til að heimsækja hana til að sjá hana í eigin persónu. Hún var það sem áhrifamaður á samfélagsmiðlum væri í dag. Ekki bara hvaða áhrifavald sem er heldur sá sem hefur flesta fylgjendur um allan heim. Kylie Jenner 1800.

Hins vegar, eftir frönsku byltinguna, tóku konur ekki til heimsveldisins mittiskjólatískunnar einfaldlega þar sem hún var sýnd í listinni í kringum þær. Margar konur voru fangelsaðar í byltingunni og eftir hana. Konur eins og Theresa Tallen og Marie Antoinette drottning sjálf máttu aðeins klæðast fatnaði sínum meðan þær voru í fangelsi. Það var oft það sem þeir klæddust þegar þeir voru sendir í guillotine.

Frönskar konur tileinkuðu sér nýklassíska kjóla sem fóru að berast um alla Evrópu sem virðingu fyrir þessum konum. Þaðvar tákn um að lifa af á þessum tímum. Konur byrjuðu líka að reima fötin sín með rauðum slaufum og klæðast rauðum perluhálsmenum til að tákna blóðið sem tapaðist í guillotínunni.

Napóleon l endurlífgaði franska textíliðnaðinn eftir glundroða uppreisnarinnar. Helsta áhyggjuefni hans var að kynna Lyon silki og blúndur. Bæði efnin bjuggu til fallega regency eða nýklassíska kjóla. Þrátt fyrir allt pólitískt umrót á 19. öld hélt franski tísku- og lúxusgeirinn áfram að ráða ríkjum í heiminum.

Hermes byrjaði að selja lúxus hestabúnað og klúta á meðan Louis Vuitton opnaði kassagerð sína. Þessir nöfn þekktu ekki arfleifð sem þeir stofnuðu þá.

Charles Frederick Worth

Óþekktur höfundur Óþekktur höfundur, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Tískan var áður mjög einstaklingsbundin. Snyrtimenn og kjólameistarar bjuggu til sérsniðna fatnað sem hentaði sérstökum stílum verndara sinna. Charles Frederick Worth breytti því og hóf nútíma tískuiðnaðinn þegar hann opnaði verslun sína árið 1858. Við gerðum tísku út frá framtíðarsýn hönnuðarins, ekki klæðarana.

Hann var fyrstur til að búa til safn af kjólum á hverju tímabili í stað fatnaðar sem viðskiptavinir panta. Hann var brautryðjandi í tískusýningarmenningu í París og notaði lifandi fyrirsætur í fullri stærð í stað Pandórudúkkur. Pandórudúkkur voru franskartískudúkkur sem notaðar eru til að sýna hönnun. Að skrifa nafn sitt á merkimiðann var mikill breyting á leik í tískuiðnaðinum. Fólk hélt áfram að slá út hönnunina hans, svo hann hugsaði um þessa lausn.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Hann stofnaði einnig viðskiptasamtök sem settu sérstaka staðla fyrir það sem hægt er að kalla Haute Couture eða „High Sewing“ vörumerki. Það félag var kallað Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian og er enn til í dag undir Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Frakkar eru stoltir af því að setja hæstu kröfur um tísku, matargerð, fínt vín og allt sem viðkemur lúxus. Til að vera álitinn Haute Couture starfsstöð í dag verður þú að uppfylla þessar kröfur:

• Verður að búa til kjóla eftir pöntun fyrir einkaaðila
• Föt verða að vera búin til með fleiri en einni festingu nota verkstofu
• Verður að ráða að lágmarki fimmtán starfsmenn í fullu starfi
• Verður einnig að ráða að minnsta kosti tuttugu tæknimenn í fullu starfi á einu verkstæði
• Verður að leggja fram safn að minnsta kosti yfir fimmtíu frumhönnun fyrir almenning fyrir sumar og vetur í júlí og janúar

Charles vörumerkið, House of Worth, klæddi margar ríkar og áhrifamiklar konur þess tíma eins og Eugenie keisaraynja og Alexandra drottningu . Þetta var líka tímabil hinnar miklu karllægu afsagnar þar sem menn stöðvuðuliti fyrir konur og valdi næstum alveg svartan fatnað í staðinn. Um þetta leyti var gæðasníða og skurður metin fram yfir skraut í herrafatnaði.

Parísartíska á tuttugustu öld

Í upphafi tuttugustu aldarinnar urðu vörumerki eins og Chanel, Lanvin og Vionnet algeng. Þar sem París var áfram höfuðborg tískuheimsins síðustu þrjú hundruð árin, myndaðist ímynd Parísarbúans. Parísarkona var betri í öllu og leit alltaf vel út. Hún var sú sem aðrar konur heimsins vildu vera. Ekki aðeins voru Parísar eðalkonur helgimyndir, heldur voru jafnvel bókaverðir, þjónustustúlkur, ritarar og heimavinnandi hvetjandi.

Hinir fjóru stóru

Á meðan Þjóðverjar hernámu Frakkland á fjórða áratug síðustu aldar fékk frönsk tíska mikið högg þar sem engin hönnun gat farið úr landi. Á þeim tíma fundu hönnuðir í New York fyrir bilinu og nýttu sér það. London og Mílanó fylgdu í kjölfarið til að vera 50s. Konungur tískuheimsins sem einu sinni var einn varð ein af fjórum stóru tískuborgum heims.

Uppgangur annarra tískuborga var óumflýjanlegur og þær þurftu að bíða eftir að París væri úr myndinni áður en það gerðist.

Parísartíska Í dag

Tískan í París í dag er glæsileg og flott. Þegar þú rekst á einhvern á götunni mun útbúnaður hans líta ígrundaður út. Parísarbúar klæðast bestu fötum í heimi. Hvert