La storia della moda francese

La storia della moda francese
David Meyer

La moda è fondamentale perché non solo guida le tendenze di un certo angolo del mondo, ma contribuisce anche alla sua economia! La moda francese è una parte importante della cultura francese. Il design della moda è un campo che i francesi hanno iniziato a sperimentare già nel XIII secolo.

Nel XV secolo la moda francese subisce una vera e propria rivoluzione: si assiste a un grande boom della produzione e dell'esportazione di modelli attraverso manichini e bambole di moda e il mondo si adegua rapidamente allo stile popolare.

Con l'introduzione dell'Haute Couture, la Francia ha stabilito un punto di riferimento per il mondo. Con il passare del tempo, altri stilisti hanno iniziato a lasciare il segno e abbiamo conosciuto i famosi Chanel, Louis Vuitton, Louboutin, Dior e molti altri modelli che hanno cambiato per sempre la definizione di moda.

Indice dei contenuti

    I classici del XVII secolo

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    Il regno di Luigi XIV ebbe un impatto non solo sulla politica francese, ma anche sul modo di vestire delle persone. Il Re Sole era noto per il suo stile unico e introdusse gran parte dello stile che classifichiamo nell'era barocca.

    Il mondo guarda ai francesi per la moda, e non c'è da stupirsi visto che le stampe più popolari sono state introdotte durante il regno di Luigi XIV. No, non stiamo parlando di stampe su stoffa: i reali erano abituati a un certo stile e si occupavano di ciò che la gente comune poteva indossare.

    La stampa di moda era responsabile delle stampe che presentavano disegni a mano, solitamente distribuiti tra i reali e in altre parti del mondo. Fu introdotta la nozione di tendenza, anche se i francesi la chiamavano "stagione della moda".

    La moda francese era rappresentata da figure coperte da abiti raffinati, dettagliati e intricati, a cui venivano abbinati accessori che davano vita a diversi look che i reali francesi potevano utilizzare tutto l'anno.

    L'epoca fu caratterizzata anche dai ritratti reali, che consistevano in dipinti formali che ritraevano i reali con abiti elaborati e accessori stravaganti. Grazie a questi ritratti la gente si teneva aggiornata sulle ultime tendenze della moda, visto che il re indossava abiti in linea con la moda francese dell'epoca.

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    Questa moda francese comprendeva parrucche audaci che gli uomini della famiglia reale indossavano. Alcuni pensavano che il re indossasse queste parrucche per nascondere la calvizie, ma altri ritenevano che le indossasse per lo stile. Indipendentemente dal motivo, questo dimostra l'enorme effetto che una persona influente può avere sulla moda di un intero paese.

    Il cambiamento del 18° secolo

    Solo nel XVIII secolo gli stili delle corti francesi cambiarono. Il cambiamento di atteggiamento nei confronti della regalità ebbe un grande impatto sulla moda francese: la gente non credeva più a tutto ciò che i reali sceglievano di fare.

    Con la stravaganza che portava alla bancarotta, la gente comune aveva difficoltà a sfamare se stessa e i propri figli e dava la colpa alla corona. La prima parte del XVIII secolo fu testimone dello stile di vita glamour della regina Antonietta.

    Quando la gente comune si ribellò alla monarchia, iniziò a indossare abiti più sfarzosi, dando vita a un boom della moda. La moda francese prevedeva orologi, cinture, abiti e cappelli di lusso indossati dalle donne parigine, mentre i sans-culottes si ribellavano con il loro abbigliamento.

    I contadini in prima linea nella Rivoluzione francese erano orgogliosi del loro stile informale, come i pantaloni semplici e comodi che erano soliti indossare. La gente era infine attratta dallo stile minimalista.

    Così, lo stile reale è stato spazzato via, insieme allo sfarzo e alla polvere degli stili più antichi, per lasciare spazio alla moda moderna.

    19° secolo: la strada della transizione

    Attrice con in mano una tazza da tè

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    Il periodo tra l'avvento della Rivoluzione francese e la restaurazione della monarchia fu problematico per l'Impero francese, perché la confusione si era manifestata negli stili audaci e sensuali sfoggiati dagli Incroyables.

    Questo gruppo di élite si assunse il compito di cambiare la moda francese con i suoi abiti trasparenti e scollati e con dichiarazioni di moda audaci come i sandali che sfoggiavano anelli in punta, tra gli altri accessori per i piedi. Questo stile scomparve con l'arrivo al potere di Napoleone Bonaparte.

    Contrariamente a quanto si crede, Napoleone Bonaparte non ha influenzato la moda francese, ma vi ha contribuito indirettamente. Con l'avvento della Rivoluzione francese, l'industria tessile aveva subito un duro colpo: la produzione di seta era diminuita, poiché si preferiva la mussola, molto più comoda.

    Bonaparte reintrodusse la seta nella moda francese, aggiungendovi tulle e pizzi sottili per renderla più attraente. Le tendenze rispecchiavano la politica dell'epoca e, a causa delle relazioni con il Medio Oriente, gran parte dei gioielli, delle decorazioni e dei lavori di cucito riflettevano lo stile mediorientale.

    L'effetto fu tale che i tanto amati cappelli furono sostituiti da turbanti come accessori. Anche altre tendenze, come gli scialli ispirati ai tradizionali scialli indiani, si imposero nella moda francese.

    Le case di moda del primo Novecento

    Abiti parigini nella moda francese

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    Nella seconda metà del XIX secolo, l'atteggiamento nei confronti della moda aveva già iniziato a cambiare. Con la fine della prima guerra mondiale, le persone avevano molto più tempo per concentrarsi sullo stile e sull'abbigliamento. Questo portò all'introduzione della Haute Couture, che fu popolare dal 1860 al 1960.

    La casa di couturier di Worth è stata una parte popolare della moda francese, dando origine ad altre case di moda.

    Nello stesso periodo nasceva il famoso marchio Chanel, oggi molto popolare. Gli abiti di Mademoiselle Coco Chanel non erano l'unica cosa che faceva tendenza all'epoca. Lei sfoggiava uno stile molto diverso, con il suo aspetto fanciullesco. Le donne potevano finalmente guardare a una tendenza diversa.

    Le donne erano sempre state limitate da abiti aderenti e non funzionali, privi di tasche e di mobilità. Chanel lo capì e giocò sull'atletismo diffuso all'epoca con gli sport acquatici e l'equitazione.

    Chanel disegnò i popolari pantaloni a campana abbinati a camicie semplicistiche, maglioni a girocollo e scarpe funzionali. Fu davvero una rivoluzione!

    Con l'ingresso nella Seconda Guerra Mondiale, la Francia perse gran parte dell'entusiasmo con cui si approcciava alla moda. Lo styling lasciò il posto a esigenze molto più realistiche e la maggior parte delle case di moda fu chiusa. Fu un periodo davvero buio, poiché molte modelle rimasero disoccupate.

    Le case di moda disponevano di uno spazio limitato per i modelli e i materiali che potevano utilizzare per creare abiti pratici. Gli uomini vennero avvistati in abiti molto più corti, realizzati per preservare gli sforzi e le risorse per le spese di guerra.

    Le donne continuano a fare affermazioni audaci con accessori come il cappello, che diventa un simbolo di libertà dalla guerra, che aveva rinchiuso le persone in uno scenario depressivo.

    Nel periodo successivo alla Seconda Guerra Mondiale, la gente uscì dai tempi bui e si aspettò che la moda francese si rivitalizzasse e riconquistasse la popolarità che aveva perso con l'ascesa di Hitler.

    Dior risolleva il morale delle persone introducendo gonne a vita piccola e abiti che si adattano a una figura formosa. Le persone iniziano a spendere per gli abiti in una frenesia da dopoguerra.

    Moda moderna

    La moda francese in tempi recenti

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    Come è cambiata la moda francese nei tempi moderni? È diversa da quella di qualche secolo fa? Ci sono capi di abbigliamento che hanno attraversato le sabbie del tempo, continuando a influenzare ciò che indossiamo oggi?

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    La Francia è nota per la sua moda e, come dice Coco Chanel, è semplicemente educato vestirsi bene nel caso in cui si abbia un potenziale appuntamento con il destino! Tuttavia, gli stili che erano così vicini e cari a stilisti come Chanel e Dior avevano iniziato a passare di moda negli anni '60.

    Ciò è dovuto principalmente alla sottocultura giovanile, che rifugge dall'"alta moda" e ricorre allo stile di abbigliamento molto più casual adottato dai giovani di Londra.

    Con la sua collezione prêt-à-porter (prêt-à-porter), Yves Saint Laurent ha fatto il salto di qualità e il rischio è stato ripagato: ha mosso i primi passi verso l'abbigliamento di massa; il resto è storia. Yves Saint Laurent ha cambiato per sempre il volto della moda francese, facendo uscire il paese dagli effetti della Seconda Guerra Mondiale e contribuendo in modo significativo alla sua economia in crescita.

    Gli stilisti fecero un ulteriore passo avanti e continuarono ad arricchire la moda francese, i cui effetti si riversarono sulle tendenze della moda di tutto il mondo, abbandonando gli stili di abbigliamento regressivi riservati alle donne e offrendo loro una gamma molto più ampia di capi tra cui scegliere.

    Quando i giovani abbracciarono l'era hippie, gran parte della moda lasciò il posto a stili unici creati da persone comuni. Altri scelsero di abbracciare l'alta moda e indossarono abiti che adottavano alcuni aspetti degli stili che esistevano da tempo nella moda francese.

    Oggi vediamo molte influenze di questi stili in tutto il mondo. Il primo ballo di fine anno di una ragazza è incompleto senza l'abito da ballo che sceglie di indossare. Una donna si sente incompleta senza il suo abito da sposa nel giorno del suo matrimonio.

    I tailleur comodi e funzionali che le donne scelgono di indossare ogni giorno per andare al lavoro affondano le loro radici in piccole rivoluzioni create da stilisti che si sono battuti per la libertà di scelta. Le tendenze mutevoli nel corso della storia ci hanno dimostrato che l'atteggiamento nei confronti della moda è soggetto a cambiare a seconda delle ideologie del tempo.

    Impatto della moda francese

    1. La moda è stata una parte importante dell'economia francese. La gente faticava a sbarcare il lunario durante e dopo la guerra mondiale. La sete di moda ha creato la domanda che ha dato impulso all'industria tessile.
    2. La moda ha incoraggiato lo sviluppo di varie tendenze che hanno continuato a cambiare nel corso dei secoli, consentendo alle persone di modificare la loro mentalità riguardo al modo di vestire accettabile per una donna.
    3. La moda francese ha influenzato la moda moderna: molti degli stili di abbigliamento che vediamo oggi sono ispirati da molti stilisti francesi, tra cui cappotti lunghi, abiti da ballo, vestiti, minigonne, abiti sportivi e altro ancora.
    4. La moda è un'espressione di libertà. Mentre l'atteggiamento nei confronti della monarchia cambiava nel tempo, la gente comune esprimeva il proprio punto di vista sull'assolutismo attraverso il proprio modo di vestire. Ciò che si indossava era un'espressione di libertà, che si rifletteva anche nella creatività espressa dagli stilisti nel corso dei diversi secoli.
    5. Senza la moda francese, non avremmo molti dei modelli di abbigliamento comodi per gli uomini che svolgono lavori fisici o attività sportive. Gli abiti stretti e rigidi dei secoli precedenti hanno lasciato il posto ai modelli più versatili dei tempi moderni.

    Riassumendo

    La moda è una scelta, ma anche una dichiarazione. Il modo in cui le persone si vestivano nei tempi passati rifletteva il loro status rispetto a quello della gente comune, e parlava anche dello stile di abbigliamento accettabile per donne e uomini.

    La moda, come tutte le altre cose, è diventata un simbolo. È stata usata per esprimere le differenze di classe, di sesso e di razza. È stata usata per creare una divisione e per mettere in difficoltà alcuni membri della società. È ancora usata per gli stessi scopi, in modi molto più sottili.

    Il modo in cui una donna si veste può portare a un'etichettatura: le donne devono seguire linee guida accettabili per quanto riguarda l'abbigliamento. Anche gli uomini sono posti su un piedistallo e costretti ad avere un aspetto "macho", il che impedisce loro la libertà di sfoggiare un colore più chiaro se lo desiderano, per non parlare del trucco.

    C'è un modo in cui ci si deve vestire; le donne formose devono nascondere alcune parti del corpo attraverso il loro abbigliamento, mentre le donne magre devono accentuare altre parti. Possiamo solo sperare che l'atteggiamento delle persone nei confronti del vestire cambi nei prossimi anni.

    Vestitevi in modo comodo, perché nessuna linea guida può determinare il vostro aspetto!




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, appassionato storico ed educatore, è la mente creativa dietro l'accattivante blog per gli amanti della storia, gli insegnanti e i loro studenti. Con un amore radicato per il passato e un fermo impegno a diffondere la conoscenza storica, Jeremy si è affermato come una fonte affidabile di informazioni e ispirazione.Il viaggio di Jeremy nel mondo della storia è iniziato durante la sua infanzia, mentre divorava avidamente ogni libro di storia su cui riusciva a mettere le mani. Affascinato dalle storie di antiche civiltà, momenti cruciali nel tempo e dagli individui che hanno plasmato il nostro mondo, sapeva fin dalla tenera età che voleva condividere questa passione con gli altri.Dopo aver completato la sua istruzione formale in storia, Jeremy ha intrapreso una carriera di insegnante che è durata oltre un decennio. Il suo impegno nel promuovere l'amore per la storia tra i suoi studenti era incrollabile e cercava continuamente modi innovativi per coinvolgere e affascinare le giovani menti. Riconoscendo il potenziale della tecnologia come potente strumento educativo, ha rivolto la sua attenzione al regno digitale, creando il suo influente blog di storia.Il blog di Jeremy è una testimonianza della sua dedizione nel rendere la storia accessibile e coinvolgente per tutti. Attraverso la sua scrittura eloquente, la ricerca meticolosa e la narrazione vibrante, dà vita agli eventi del passato, consentendo ai lettori di sentirsi come se stessero assistendo allo svolgersi della storia primai loro occhi. Che si tratti di un aneddoto raramente conosciuto, di un'analisi approfondita di un evento storico significativo o di un'esplorazione della vita di personaggi influenti, le sue narrazioni accattivanti hanno raccolto un seguito dedicato.Oltre al suo blog, Jeremy è anche attivamente coinvolto in vari sforzi di conservazione storica, lavorando a stretto contatto con musei e società storiche locali per garantire che le storie del nostro passato siano salvaguardate per le generazioni future. Conosciuto per i suoi dinamici impegni di conversazione e seminari per colleghi educatori, si sforza costantemente di ispirare gli altri ad approfondire il ricco arazzo della storia.Il blog di Jeremy Cruz è una testimonianza del suo impegno incrollabile nel rendere la storia accessibile, coinvolgente e rilevante nel mondo frenetico di oggi. Con la sua straordinaria capacità di trasportare i lettori nel cuore dei momenti storici, continua a promuovere l'amore per il passato tra gli appassionati di storia, gli insegnanti e i loro entusiasti studenti.