Storia della moda a Parigi

La città che ha portato l'industria della moda infantile a diventare la macchina che è oggi - Parigi. Parliamo della storia della moda parigina.

L'ascesa di Parigi come capitale mondiale della moda

Luigi XIV

Il Re Sole, il monarca che ha regnato più a lungo in Francia, Luigi Dieudonnéa, ha gettato le basi per l'ascesa della moda francese. Dieudonnéa significa "Dono di Dio". Guidando la tendenza del mercantilismo tra i paesi europei, Luigi XIV si concentrò molto sull'accumulo di ricchezze attraverso il commercio per lo sfruttamento politico.

Investì molto nell'industria e nella manifattura, in particolare nei tessuti di lusso, vietando al contempo l'importazione di qualsiasi tessuto nel Paese.

Re fin dall'età di quattro anni, Luigi XIV aveva un gusto molto raffinato. Quando decise di trasformare il castello di caccia del padre nella reggia di Versailles, pretese i migliori materiali disponibili. A vent'anni si rese conto che i tessuti e i beni di lusso francesi erano di qualità inferiore e dovette importare merci che soddisfacessero i suoi standard. Riempire le casse di altri paesi in un'epoca in cui i soldi venivano direttamenteLa traduzione al potere era inaccettabile. Il meglio deve essere francese!

Le politiche del re diedero presto i loro frutti e la Francia iniziò a esportare di tutto, da abiti e gioielli di lusso a vini e mobili pregiati, creando molti posti di lavoro per il suo popolo. In questo periodo, la prima rivista di moda al mondo, Le Mercure Galant, una pubblicazione parigina, iniziò a recensire le mode della corte francese e a diffondere la moda parigina all'estero.

Questo periodico di divertimento raggiunse rapidamente le corti straniere e le commesse della moda francese si moltiplicarono. Il re ordinò anche che le strade di Parigi fossero illuminate di notte per promuovere lo shopping notturno.

Jean-Baptiste Colbert

La moda parigina era così redditizia e popolare che il ministro delle finanze e dell'economia del re, Jean-Baptiste Colbert, disse: "La moda è per la Francia ciò che le miniere d'oro sono per gli spagnoli". L'autenticità di questa affermazione è dubbia, ma descrive bene la situazione di allora. Così, nel 1680, il 30% della manodopera parigina lavorava ai prodotti di moda.

Colbert impose inoltre che i nuovi tessuti venissero lanciati due volte l'anno per le diverse stagioni. Le illustrazioni di moda per l'estate e l'inverno erano caratterizzate da ventagli e tessuti leggeri in estate e da pellicce e tessuti pesanti in inverno. Questa strategia, che voleva aumentare le vendite in periodi prevedibili, ebbe un brillante successo ed è all'origine della moderna obsolescenza programmata della moda.

Oggi ci sono sedici micro-stagioni di fast fashion in un anno in cui marchi come Zara e Shein pubblicano collezioni. L'introduzione di tendenze stagionali ha creato enormi profitti e alla fine del 1600 la Francia era il sovrano mondiale in materia di stile e gusto, con Parigi come scettro.

La moda parigina in epoca barocca

Luigi XIV morì nel 1715. Il periodo del suo regno fu il periodo dell'arte barocca in Europa. L'epoca barocca era nota per la sua grandiosa opulenza e per gli eccessi. Il re stabilì regole severe per la moda a corte. Ogni uomo di rango e sua moglie dovevano indossare capi di abbigliamento specifici per ogni occasione. Se non si indossavano gli abiti giusti, non si era ammessi a corte e si perdeva potere.

I nobili andavano in bancarotta per stare al passo con le regole della moda. Il re ti prestava i soldi per il tuo guardaroba, tenendoti in pugno. Così il re Luigi XIV disse: "Non puoi sederti con noi", secoli prima che venisse girato il film "Mean Girls".

Le donne erano meno decorative degli uomini, poiché il re non permetteva a nessuno di essere vestito meglio di lui. La silhouette del periodo barocco era definita dalla baschina, una costruzione simile a un corsetto che veniva esposta invece di essere adagiata sotto gli abiti, con una lunga punta sul davanti e un'allacciatura sul retro, caratterizzata da una scollatura a palloncino, spalle nude spioventi e maniche ampie e svolazzanti.

Le maniche a sbuffo divennero la quintessenza dell'ostentazione di ricchezza e di status, e si diffusero in America anche alla fine degli anni Settanta del XIX secolo, la cosiddetta Gilded Age. Gli abiti con le maniche a sbuffo non erano molto decorati, a parte un filo di perle come una fusciacca o una spilla, a meno che non si fosse a corte. Le donne indossavano cappelli simili a quelli degli uomini dell'epoca, che erano grandi e ornati di piume di struzzo.

I nobili di entrambi i sessi indossavano le mule, scarpe con il tacco alto e senza lacci, molto simili a quelle di oggi. Gli uomini erano particolarmente appariscenti durante l'epoca barocca. Il loro costume consisteva di:

• Cappelli pesantemente bordati
• Pervinche
• Jabot o sciarpe di pizzo sul davanti della camicia
• Gilet in broccato
• Camicie svolazzanti con polsini in pizzo
• Cinture con passanti a nastro
• Pantaloni a sottoveste, così pieni e pieghettati da sembrare gonne.
• Cannoni di pizzo
• Scarpe con tacco alto

Maria Antonietta

Maria Antonietta divenne regina di Francia prima ancora di compiere vent'anni. Isolata in terra straniera, con pochissima privacy e un matrimonio poco soddisfacente, la dolce bellezza austriaca si tuffò nel mondo della moda come rifugio. La sua sarta Rose Bertin divenne la prima stilista di celebrità.

Marie divenne un'icona di stile con capelli che sfidavano la gravità e splendidi abiti elaborati con ampie gonne piene. Divenne la rappresentazione definitiva della moda francese. Ogni mattina una donna francese che poteva permetterselo seguiva l'esempio di moda della regina e indossava:

• Calze
• Chemise
• Rimane il corsetto
• Cinture tascabili
• Gonna a cerchio
• Sottovesti
• Sottovesti per abiti
• Stomacher
• Abito

Marie riportò la concentrazione e l'abbellimento nell'abbigliamento femminile, mentre gli uomini semplificarono la loro moda dall'esuberante periodo barocco.

Moda Regency

Il periodo Regency inizia all'inizio del 1800 e rappresenta il periodo più unico e celebre della storia della moda europea. Molti film e telefilm sono basati su questo periodo, tra cui Orgoglio e Pregiudizio e Bridgeton. È affascinante perché la moda di quest'epoca è completamente diversa da quella precedente o successiva.

Mentre la moda maschile rimase in gran parte invariata, quella femminile passò dalle ampie gonne a cerchio e dai corsetti alle linee di vita a impero e alle gonne fluide.

Emma Hamilton

L'arte romana antica, tra cui statue e dipinti, ispirò la moda di quest'epoca. Una delle maggiori ispirazioni fu il Bacante di Ercolano, che raffigurava i devoti di Bacco danzanti. Emma Hamilton fu un'icona neoclassica che posò in diversi atteggiamenti per farsi ritrarre dagli artisti che visitavano la casa del marito a Napoli. La sua immagine fu presente in innumerevoli dipinti, affascinando gli spettatori con i suoi capelli selvaggi.e abbigliamento eccentrico.

La più famosa è l'usanza di posare come il Bacante di Ercolano drappeggiata in abiti di ispirazione antica. Iniziò a vestirsi sempre con abiti di ispirazione romana fatti su misura per lei, diventando così il volto del movimento artistico neoclassico e un'icona della moda. Le donne in Europa abbandonarono le gonne enormi e le parrucche e indossarono capelli naturali con tessuti morbidi e fluenti drappeggiati sui loro corpi. La sua fama spinse i nobili a visitareEra quello che oggi sarebbe un'influencer dei social media, non una influencer qualsiasi, ma quella con il maggior numero di follower in tutto il mondo. La Kylie Jenner del 1800.

Tuttavia, dopo la Rivoluzione francese, le donne non hanno adottato la moda dell'abito a vita impero semplicemente perché era presente nell'arte che le circondava. Molte donne furono imprigionate durante la rivoluzione e dopo di essa. A donne come Theresa Tallen e la stessa regina Maria Antonietta fu permesso di indossare la chemise solo durante la prigionia. Spesso era ciò che indossavano quando venivano mandate alla ghigliottina.

Le donne francesi adottarono gli abiti neoclassici che iniziarono a circolare in tutta Europa come tributo a queste donne, simbolo di sopravvivenza in quei tempi. Le donne iniziarono anche a merlettare i loro abiti con nastri rossi e a indossare collane di perline rosse per rappresentare il sangue perso alla ghigliottina.

Dopo il caos della ribellione, Napoleone l rilanciò l'industria tessile francese. La sua principale preoccupazione fu quella di promuovere la seta di Lione e il merletto. Entrambi i materiali davano vita a splendidi abiti di epoca reggenza o neoclassica. Nonostante tutti gli sconvolgimenti politici del XIX secolo, il settore della moda e del lusso francese continuò a dominare il mondo.

Hermes iniziò a vendere sciarpe e attrezzature equestri di lusso, mentre Louis Vuitton aprì il suo negozio di scatole. Questi nomi non conoscevano l'eredità che avevano iniziato allora.

Charles Frederick Worth

Autore sconosciuto Autore sconosciuto, Pubblico dominio, via Wikimedia Commons

Un tempo la moda era molto individuale: sarti e sartorie creavano abiti su misura per soddisfare gli stili distinti dei loro clienti. Charles Frederick Worth cambiò le cose e diede inizio all'industria della moda moderna quando aprì il suo atelier nel 1858. La moda divenne una visione dello stilista, non di chi la indossava.

È stato il primo a creare collezioni curate di abiti per ogni stagione, invece di abiti commissionati dai clienti. È stato il pioniere della cultura delle sfilate di Parigi e ha utilizzato modelli a grandezza naturale, dal vivo, invece di bambole Pandora. Scrivere il suo nome sull'etichetta è stata un'enorme novità nel settore della moda. La gente continuava a rubare i suoi disegni, così luiha pensato a questa soluzione.

La Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Egli fondò anche un'associazione di categoria che fissava standard specifici per ciò che può essere definito un marchio di Haute Couture o "Alto Cucito". Tale associazione fu denominata Le Chambre Syndicale de la Haute Couture parigina ed esiste ancora oggi sotto la denominazione di Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

I francesi sono orgogliosi di stabilire gli standard più elevati per quanto riguarda la moda, la gastronomia, il vino pregiato e tutto ciò che è di lusso. Per essere considerati un locale Haute Couture oggi, è necessario soddisfare questi requisiti:

• Deve realizzare abiti su ordinazione per clienti privati
• L'abbigliamento deve essere realizzato con più di una prova in atelier.
• Deve impiegare un minimo di quindici persone a tempo pieno.
• Deve inoltre impiegare almeno venti lavoratori tecnici a tempo pieno in un'officina.
• Deve presentare al pubblico una collezione di almeno oltre cinquanta disegni originali per l'estate e l'inverno nei mesi di luglio e gennaio.

Il marchio di Charles, la Casa di Worth, vestì molte donne ricche e influenti dell'epoca, come l'imperatrice Eugenia e la regina Alessandra. Questo fu anche il periodo della grande rinuncia maschile, in cui gli uomini rinunciarono ai colori per le donne e optarono invece per un abbigliamento quasi completamente nero. In questo periodo, la qualità della sartoria e del taglio erano apprezzati rispetto agli abbellimenti nell'abbigliamento maschile.

La moda parigina del XX secolo

All'inizio del XX secolo si affermarono marchi come Chanel, Lanvin e Vionnet. Poiché Parigi rimase la capitale della moda per gli ultimi trecento anni, si formò un'immagine della parigina. Una donna parigina era migliore in tutto e aveva sempre un aspetto magnifico. Era ciò che le altre donne del mondo volevano essere. Non solo le nobili parigine erano icone, ma anche le bibliotecarie,cameriere, segretarie e casalinghe sono state fonte di ispirazione.

I Quattro Grandi

Durante l'occupazione tedesca della Francia negli anni '40, la moda francese subì un duro colpo, poiché nessun modello poteva lasciare il paese. All'epoca, gli stilisti di New York sentirono il vuoto e ne approfittarono. Londra e Milano seguirono l'esempio negli anni '50. Il re del mondo della moda, un tempo isolato, divenne una delle quattro grandi città della moda del mondo.

L'ascesa di altre città della moda era inevitabile, e hanno dovuto aspettare che Parigi fosse fuori dai giochi prima che ciò accadesse.

Moda a Parigi Oggi

La moda parigina di oggi è elegante e chic. Quando si incontra qualcuno per strada, il suo abbigliamento appare curato. I parigini indossano i migliori abiti del mondo. Ogni anno si tiene la settimana della moda di Parigi, durante la quale modelle, stilisti e celebrità si riversano a Parigi per mostrare al mondo le ultime creazioni dell'industria della moda.

Marchi come Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier ed Hermes dominano ancora il mondo del lusso e della moda, ma le tendenze che presto svaniranno non influenzano facilmente uomini e donne parigini.

Sono in grado di leggere il mondo della moda e di acquistare con sicurezza oggetti che sanno di poter indossare per almeno un decennio o per sempre. In pratica, sanno quali tendenze resisteranno. Quando si pensa a un modello fuori servizio, si immagina lo streetwear parigino.

Conclusione

Quattrocento anni fa e oggi Parigi è stata la protagonista del mondo della moda. L'industria della moda, così come la conosciamo, è nata nella città della luce. È il luogo in cui si è iniziato a fare shopping come attività di svago. I disordini politici della sua storia hanno solo migliorato le sue industrie della moda e del lusso.

Nonostante abbia condiviso il trono con altre città della moda nel dopoguerra, la sua qualità e il suo stile si distinguono ancora dal resto. Se la Francia indossa la corona del regno della moda, Parigi è la città della moda. gioiello della corona .