1950年代のフランス・ファッション

原爆時代から宇宙時代にかけてのフランスで、女性はどんな服を着ていたのだろう？ 世界中が苦痛と残虐の時代から立ち直ろうとしていた。

1950年代のフランスのファッションは華やかで楽しい。 その時代のルックの特徴をいくつか紹介しよう。

目次

女性らしさの復活

第二次世界大戦中、女性は歴史上初めて男性的な役割を担うようになった。

彼らの新しい役割に対する受け入れと決意は、1940年代の彼らの服の大きく強調された肩に表れている。

しかし、女性たちは厳しい時代の終わりを祝い、従来の女性らしさを取り戻したいと思っていた。

バレンシアガ、ディオール、ジバンシー、カルダンといったフレンチ・クチュールの巨匠たちに対抗できたのはマドモアゼル・シャネルだけだった。

男性デザイナーは女性らしさを讃える美しい形の衣服を作り出すことができたが、そのデザインはしばしば制限的であったり、着心地が悪かったりした。

あらゆるシーンに対応する服装

イブニングドレス、エンターテイメントドレス、サンドレス、ナイトドレス、ダンスドレス、ビーチドレス......。 それぞれのアクティビティに特化した衣服があり、女性のワードローブは、ありとあらゆる写真背景を網羅したカタログのようなものだった。

シェイプウェア

ガードル、コルセット、補整下着がリバイバルしていた。

下着やペチコートも豊富で、まるで17世紀にタイムスリップしたかのようだ。

昔の写真を見て、どうしてみんなデザイナーのイラストのように見えるのだろうと不思議に思うかもしれないが、それは彼らがウエストを引き締めるために、信じられないほど制限のある下着を身に着けていたからだ。

シェイプウェアは長さの違うものがあり、1ピースや2ピースのセットもあった。

ガードルやコルセットにはストッキングをつなぐリボンがついていた。

シェイプアップのための下着一式を身に着けていないと、人に知られ、判断されてしまう。

ディオールの新しいルック

1946年12月に設立されたディオールのメゾンは、世界のファッション業界をリードし、50年代のフランス・ファッションを決定づけた。 1947年、90着のドレスからなるデビューコレクションを発表。

この大胆なシルエットに魅了されたファッションの街は、たちまち彼を崇拝し始めた。

クリスチャン・ディオールの "ニュー・ルック "は、当時『ハーパーズ・バザール』の編集長だったカーメル・スノーに絶賛された。

このブランドは、戦争中の厳しい配給時代に作られた服の代わりに、一着のドレスに多すぎる生地を使ったことで批判を浴びた。

ディオールは、このような厳しい年月を経て、人々に衣服の持つ贅沢さと豪華さを再認識してもらい、ファッションの未来を垣間見てもらいたかったのだ。

10ヤードの布地から作られるフルスカート、ペプラムのついたジャケット、壮麗な帽子、手袋、靴など、ディオールは10年代に入ると、フランスの輸出収入の5％を占めるようになった。 実際、手袋、帽子、靴がなければ、ディオールのニュー・ルックの完全な栄光を身にまとうことを誇示することはできなかった。 英国王室でさえも常連客だった。

1955年、ディオールはイヴ・サンローランという若者をアシスタントとして雇い、後に後継者に指名したが、彼の早すぎる死は世界に二度目の衝撃を与えた。

クリスチャン・ディオールが50年代のフランス・ファッションを決定づけたと言っても過言ではない。

21歳の後継者は、人気の高いAラインシェイプを踏襲しながら、より革新的で快適なルックを作り出し、その名に恥じない活躍を見せた。

彼の洞察力は、ディオールのアトリエで働きながら、クライアントのフィッティングに携わったことで培われた。

そのため、ニュールックは50年代後半まで支配的であり続け、若い顧客にとってはより快適なものになった。

クリスチャンが亡くなったとき、フランスのファッション界はパニックに陥った。彼はたったひとりでパリにかつての栄光を取り戻し、フランスのファッション業界に資金をもたらしたからだ。

しかし、サンローランのデビューコレクションの後、フランスが救われたことは明らかだった。

シャネルのジャケット

40年代後半の成功がまだ続いていた頃、ガブリエル・シャネルは "カムバック "と呼ばれるコレクションでシャネル・ジャケットを発表した。

批評家たちはこのコレクションとこのジャケットを酷評した。 これほど男性的なものが女性に売れるとは思わなかったのだ。

しかし、女性たちは新しくモダンなものを待っていた。

これらのジャケットはボクシーで、ウエストで終わっているため、無駄な部分を圧迫することなく強調している。

モダンなシャネルのジャケットは、機能的な4つのポケットと、ボタンホールが必須のボタン、アイルランド産のツイードを備えていた。 このジャケットは、その後のいくつかのショーで再構築された。 初めて、女性クチュールは動きやすいものとなった。

ジャケットにナロースカートを合わせ、男性用スーツに女性らしさをプラスしたような仕上がり。 エレガントでありながら力強い、世界を揺るがすクラシックな女性像となった。

実用性と着心地の良さを兼ね備えたシャネルのジャケットは、瞬く間にブリジット・バルドーやグレース・ケリーといった多くの女優たちに愛用されるようになった。

ディオールがミッドセンチュリーの幕開けを告げたとすれば、シャネルはその終わりを告げ、1960年代への移行を促したのである。

これは新しいスタイルとは正反対で、着用者にとってはより実用的なものだった。

1950年代についてのよくあるファッションの誤解

1950年代のファッション・トレンドの多くは、時代とともに誤訳されたり、過剰にロマンティック化されたりしてきた。 ここでは、1950年代のフレンチ・ファッションについて、あなたが耳にしたことがあるかもしれない、3ドル札のようにリアルなものをいくつか紹介しよう。

カーヴィア・モデル

多くの人は、プラスサイズのモデルが脚光を浴びたのは50年代の束の間だったと信じていることだろう。

当時のエディトリアルやカタログを見ると、女性たちは今のモデルよりももっと痩せていた。 女性たちは戦争で栄養失調にもなっていた。

マリリン・モンローはとても小さいが、丸みを帯びた美しい体型をしている。

それは、キム・カーダシアンが大幅な減量に努めたにもかかわらず、モンローの有名な「ハッピー・バースデー」のドレスがほとんど入らなかったことからも明らかだ。

この誤解の原因は、実は戦略的な服作りの成功にある。 50年代は砂時計型の10年だった。

ドレスはバストとヒップを強調し、ウエストを引き締めた。 このスタイルは豊満な体型の幻想を生み出した。

今日、ファッション業界は当時よりもずっと包括的になっている。

短めのパフスカート

50年代風ドレスのほとんどが膝上のスカートだが、それは現実離れしている。 人々は戦時中、布地を節約するのに疲れていたのだ。

ドレスの丈は10年代の終わりには短くなり、60年代には本格的な膝上丈のスカートが登場した。

このモック・コスチューム・ドレスは丈が短いだけでなく、驚くほど膨らんでいる。 誤解しないでほしい。 50年代がボリュームのあるスカートばかりだったことは知っている。 しかし、女性は毎日ペチコートを履いていたわけではない。

それでも、Aラインのパーティードレスの多くは、ペチコートに頼らず、生地の分量でボリュームを出している。

そのため、1950年代のドレスやスカートの多くは、カジュアルな服装のために幅の狭いスタイルも取り入れていた。

すべてのアクセサリー

手袋、帽子、サングラス、スカーフ、そしてバッグは、確かに服を完成させるが、それは適切なものだけである。 もし女性がブラウスとスカートだけなら、これらのアクセサリーを一度に身につけることはないだろう。

彼女たちがアクセサリーを身につけるのは、素敵なカクテルドレスに合わせるか、豪華なランチイベントのときだけだろう。

年配の女性なら手袋なしで外出することはないだろうが、それはオペラグローブではなくショートグローブだろう。

1950年代のフランスのファッションを描いたPinterestのルックを見ていると、セーターとスカートのようなシンプルな服装にアクセサリーで身を包んだ女性の写真を何千枚も目にした。

驚くことに、シンプルな服装に過剰な装飾を施すことは、当時はバカバカしかっただろうが、今となっては好ましいことだ。 私は、それが素敵に見えないと言っているのではなく、正確ではないということだ。

結論

1950年代のフランス・ファッションは、1940年代後半から一世を風靡したディオールの砂時計型と、クラシック・チャンネルのストレート・ジャケット型の2つのシルエットの衝突だった。

女性らしさ、シェイプウェアのような下着、服に使われる生地の増加など、この時代のファッションを特徴づけるものがいくつかある。

1950年代のフランス・ファッションは、ディオールとチャンネルによる突拍子もない新しいルックによって、再び世界の頂点に返り咲いた。 両者はまったく異なるビジョンを持ち、エリート層の一部に向けてスタイリングし、仕向けていた。

ヘッダー画像提供：Image by cottonbro from Pexels