バッハは音楽にどのような影響を与えたのか？

ヨハン・セバスティアン・バッハの影響は、ドビュッシー、ショパン、モーツァルトなど、高く評価されている多くの作曲家の作品に見ることができる。 ベートーヴェンはバッハを「すべての和声の父」と呼び、ドビュッシーにとってバッハは「音楽の善神」であった[2]。

バッハの影響はクラシック音楽、ポップミュージック、ジャズに見られる。

彼の音楽がどんな楽器でも演奏可能であることは明らかで、彼のメロディーは文化的に非常に適切であるため、彼の死後何世紀にもわたって現代の音楽家たちが使用してきた。

目次

バッハの音楽的背景について

バッハの音楽的卓越性は、まるでDNAの中に組み込まれていたかのようだ。 父のヨハン・アンブロシウス・バッハ、祖父のクリストフ・バッハ、曽祖父のヨハネスに至るまで、彼らはみなその時代におけるプロの音楽家だった[4]。

Elias Gottlob Haussmann, パブリックドメイン, via Wikimedia Commons

バッハの息子ヨハン・クリスチャン、ヨハン・クリストフ、カール・フィリップ・エマニュエル、ヴィルヘルム・フリーデマンはいずれも影響力のある作曲家であり、甥のヨハン・ルートヴィヒも同様だった。

不明な点が多いが、おそらく父親から音楽理論の基礎を学んだのだろう。

影響力のある作曲家ヨハン・パッヘルベルから最初の正式な鍵盤楽器のレッスンを受け、学校の図書館で教会音楽を学んだ後、聖楽と鍵盤楽器の作曲家、演奏家となった。

バッハは鍵盤音楽、特にオルガンに専念し、教会音楽、室内楽、管弦楽に取り組んだ。

作品

バッハが生み出した数多くの曲のうち、聖マタイ受難曲、ゴールドベルク変奏曲、ブランデンブルク協奏曲、2つの受難曲、ミサ曲ロ短調、現存する300曲のカンタータ200曲は、現代のポピュラー音楽に浸透している。

カンタータ、ヴァイオリン協奏曲、荘厳なオルガン作品、複数の独奏楽器のための荘厳な音楽など、その作品は多岐にわたる。

協奏曲、組曲、カンタータ、カノン、インヴェンション、フーガなどである。

ヨハン・セバスティアン・バッハ（イェール大学デジタル化）, パブリックドメイン, via Wikimedia Commons

北方狂詩曲風のオルガン曲として有名なトッカータとフーガ ニ短調、前奏曲とフーガ ニ長調は、バッハの有名な曲のひとつである[4]。

しかし、彼の時代には、クラヴィーアとはオルガンを除く多くの楽器、特にクラヴィコードやチェンバロを指していた。

やがてバッハは、オルガン作品に旋律やフレージングを取り入れるようになり、多くの作曲家の作品を書き写し、彼らへの賞賛を示した。 イタリアのバロック様式を学び、ジョヴァンニ・ペルゴレージやアルカンジェロ・コレッリを演奏することで、自身の代表的なヴァイオリン・ソナタにインスピレーションを得た。

死後の影響力

バッハの音楽は、死後約50年間顧みられることがなかった。 生前でさえ古臭いと思われていた作曲家が、モーツァルトやハイドンの時代に関心を持たれるのは当然のことだった[4]。

また、彼の音楽が容易に手に入らなかったことや、宗教思想の変化とともに教会音楽のほとんどが重要性を失っていたことも原因かもしれない。

18世紀後半の音楽家たちは、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンに多大な影響を与えたバッハの音楽を知らなかったわけではない。 バッハはバロック時代の作曲家であるため、ピアノのために書かれた作品はごくわずかで、弦楽器、チェンバロ、オルガンが中心だった。

バッハは非常に宗教的な人物で、作品の多くには様々な賛美歌からインスピレーションを得た宗教的な象徴性があった。 おそらく、対位法（2つ以上の独立した旋律を、それぞれが直線的な特徴を保ったまま1つの和声的テクスチュアにまとめること）を作品に導入したことが、バッハの最も価値ある貢献であったろう。

転調と和声の概念に革命をもたらした。

彼の洗練された4部和声のアプローチは、西洋音楽における音程の配列の主要な形式である調性システムを定義した。

バッハの作品は、長年ポピュラー音楽で多用されてきた装飾音のテクニックを発展させる上でも不可欠だった。 装飾音とは、主旋律には欠かせないが、曲に質感と色彩を加えることを目的とした、慌ただしい音符の羅列のことである。

ボイジャー・ゴールデン・レコードは、2機の探査機ボイジャーと共に宇宙へ送られた、地球上の一般的な音、映像、音楽、言語の幅広いサンプルの蓄音機レコードである。 他のどの作曲家よりも、バッハの音楽がこのレコードに3倍多く収録されている[1]。

彼が影響を与えた有名ミュージシャン

バッハは、器楽作品と著名な教師として記憶されることが多いが、18世紀後半から19世紀初頭にかけて、著名な作曲家たちによって鍵盤楽器による作品が評価された。

彼の作品に触れた後、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、シューマン、メンデルスゾーンは、よりコントラプンタルのスタイルで作曲するようになった。

ヴェローナの無名派、ジャンベッティーノ・チニャローリ（サロ、ヴェローナ 1706-1770）の作とされる、パブリックドメイン、via ウィキメディア・コモンズ

ベートーヴェンは12歳までに平均律クラヴィーア曲集（WTC）をマスターしていた。

しかし、メンデルスゾーンは聖マタイ受難曲を演奏することでバッハの音楽を復活させた。 ショパンは、24の前奏曲作品28（彼の最も重要な曲のひとつ）をWTCに題材をとった[3]。

対位法を使ったポピュラー音楽の現代的な例としては、レッド・ツェッペリンの「天国への階段」、サイモン＆ガファンクルの「スカボロー・フェア／カンティクル」、ビートルズの「フォー・ノー・ワン」などがある。

ヴィラ＝ロボスの『バチアーナス・ブラジレイラス』やイザイの『無伴奏ヴァイオリンのための6つのソナタ』など、20世紀の作曲家たちが彼の音楽を参考にしている。

結論

バッハは確かに音楽史の流れを変えた。 西洋音楽であれ器楽であれ、バッハがそれに貢献したことは間違いない。 バッハの音楽は、その音楽的な提供だけでなく、すべての人に理解されるコミュニケーション能力を備えている。 それは年齢、知識、背景の垣根を越えている。

ドイツの有名な作曲家マックス・レーガーによれば、"バッハはすべての音楽の始まりであり、終わりである"。