古代エジプト美術史

エジプト美術は、何千年もの間、観客に魔法をかけてきた。 その無名の芸術家たちは、特に彫刻やフリーズの制作において、ギリシャやローマの芸術家たちに影響を与えた。 しかし、エジプト美術の核心は、美的な耽溺ではなく、極めて実用的な目的のために制作された、無条件に機能的なものである。

エジプトの墓の絵には、亡くなった人の地上での生活の場面が描かれ、その魂が死後の世界を旅するときに思い出すことができるようになっていた。 葦の原の場面は、旅する魂がそこへ行く方法を知るのに役立つ。 神像は神の魂そのものをつかんでいた。 豊かな装飾が施されたお守りは呪いから人を守り、儀式の置物は怒った幽霊や復讐心に燃えた人を追い払った。スピリッツ

私たちは彼らの芸術的なビジョンと職人技を賞賛し続けるが、古代エジプト人は自分たちの作品をこのように見ることはなかった。 彫像には特定の目的があった。 化粧品棚や手鏡には非常に実用的な目的があった。 エジプトの陶器でさえ、単に食べたり飲んだり保管したりするためのものだった。

目次

古代エジプト美術についての事実

• ナルメルのパレットは、古代エジプト美術の最古の例である。 およそ5000年前のもので、ナルメルの勝利が浮き彫りにされている。
• 第3王朝、古代エジプトに彫刻を導入
• 彫刻では、人々は常に正面を向いている。
• 墓や記念碑のシーンは、レジスターと呼ばれる横長のパネルに刻まれていた。
• 古代エジプト美術のほとんどは二次元で、遠近感がない
• 絵画やタペストリーに使われる色は、鉱物から挽かれたり、植物から作られたりした。
• 第4王朝以降のエジプトの墓は、自然の風景の中に見られる鳥や動物、植物などの日常生活を描いた鮮やかな壁画で飾られている。
• ツタンカーメン王の驚異的な石棺を製作したのは、純金製の名工だった
• アルマナ時代は、エジプトの長い歴史の中で唯一、芸術がより自然主義的なスタイルを試みた時代である。
• 古代エジプト人は感情ははかないものだと考えていたため、古代エジプト美術の人物は感情を排して描かれていた。

エジプト美術に与えたマアトの影響

エジプトのヒエログリフは、右から左、左から右、あるいは上から下、下から上と書くことができる。

すべての芸術作品は美しくあるべきだが、創作の動機は機能性という実用的な目標からきている。 エジプト美術の装飾的魅力の多くは、マアト（バランスと調和）の概念と、古代エジプト人が左右対称を重要視していたことに由来する。

マアトはエジプト社会全体で普遍的な不変のものであるだけでなく、神々が混沌とした宇宙に秩序を植え付けたときに受け継がれた創造の布地そのものを構成するものだと考えられていた。 その結果、神の贈り物である光と闇、昼と夜、男性と女性といった二元性の概念は、マアトに支配されていた。

エジプトの宮殿、神殿、家、庭、彫像、絵画はすべて、バランスとシンメトリーを反映していた。 オベリスクが建てられるときは、常に双子のオベリスクが掲げられ、両方のオベリスクは神々の土地に同時に投げ込まれ、神の反映を共有すると信じられていた。

エジプト美術の進化

エジプト美術は、前王朝時代（紀元前6000年頃〜紀元前3150年頃）の岩絵や原始的な陶器に始まり、初期王朝時代（紀元前3150年頃〜紀元前2613年頃）の芸術表現の進歩を示すものとして、ナルメル・パレットが高く評価されている。 ナルメル・パレット（紀元前3150年頃）は、両面の上部に2頭の雄牛の頭が配置された、両面の儀式用シルトストーン・プレートである。これらの権力の象徴は、ナルメル王による上エジプトと下エジプトの統一の場面を俯瞰し、物語を語る人物が複雑に刻まれた構図は、エジプト美術におけるシンメトリーの役割を示している。

建築家イムホテプ（紀元前2667～2600年頃）は、ジョセル王（紀元前2670年頃）の階段ピラミッドに、精巧なディジェド・シンボル、蓮の花、パピルス植物のデザインを浮き彫りにし、ナルメル・パレット以来のエジプト美術の進化を示している。

古王国時代（紀元前2613～2181年頃）、メンフィスの支配階級の影響により、造形芸術の形式は効果的に標準化された。 この古王国時代の芸術は、古王国時代の様式で制作された作品を依頼した後のファラオの影響により、第二の開花を遂げた。

古王国時代から第一中間期（前2181年～前2040年）にかけて、芸術家たちは表現の自由を再び享受し、個人的な、あるいは地域的なヴィジョンを表現する自由を得た。 地方の知事たちは、その地方に共鳴する芸術を依頼するようになった。 地域の経済的な豊かさと影響力の増大は、地域の芸術家たちが独自のスタイルで芸術を創作することを刺激した、しかし皮肉なことに、シャブティ人形が墓用品として大量生産されるようになると、かつての手作業に伴う独特のスタイルが失われた。

エジプト美術の頂点

今日、エジプト学者の多くが、エジプトの芸術と文化が頂点に達したのは中王国時代（前2040～前1782年）であると指摘している。 カルナックの大神殿の建設や、記念碑的な彫像への嗜好がこの時代に定着した。

古王国時代の理想主義に代わって社会的リアリズムが台頭し、エジプトの下層階級の人々が絵画に描かれることも多くなった。 ヒクソス人がデルタ地帯の広い地域を侵略した後、エジプトは中王国時代に代わって第二中間期（前 1782年頃～前 1570年頃）に入った。 この時代のテーベの美術は、中王国時代の特徴を引き継いでいた。文体の特徴。

ヒクソス人が追放された後、新王国時代（紀元前1570年頃～紀元前1069年頃）が到来し、最も壮大で最も有名なエジプト芸術の創造性の例が誕生した。 ツタンカーメンの黄金のデスマスクと墓用品、ネフェルティティの象徴的な胸像の時代である。

新王国時代の卓越した創造性の爆発は、ヒッタイトの高度な金属加工技術の採用によって刺激され、それが卓越した武器や副葬品の生産へと流れ込んだ。

エジプトの芸術的創造性は、エジプト帝国が近隣の文化と広範に関わったことによっても刺激された。

新王国時代の利益が必然的に後退する中、第三中間期（前1069-前525年頃）とその後期（前525-前332年頃）は、新王国時代の芸術様式を引き続き支持する一方、古王国時代の芸術様式を復活させることで過去の栄光を取り戻そうとした。

エジプトの芸術形態とその豊かな象徴性

壮大なエジプトの歴史の中で、芸術の形は、インスピレーションの源、制作に使われた資源、芸術家のパトロンの支払い能力と同じくらい多様であった。 エジプトの裕福な上流階級は、精巧な宝飾品、華麗に装飾された剣やナイフの鞘、複雑な弓のケース、華麗な化粧品ケース、壷、手鏡などを注文した。墳墓、家具、戦車、そして庭園に至るまで、象徴と装飾に満ちあふれていた。 デザイン、モチーフ、イメージ、ディテールのひとつひとつが、持ち主に何かを伝えていた。

男性は伝統的な屋外でのライフスタイルを表す赤みがかった肌が一般的だが、女性の肌色は屋内で過ごす時間が長いため、明るめの色合いが採用された。 肌色の違いは平等や不平等を主張するものではなく、単にリアリズムの試みだった。

化粧品ケースであれ、刀剣であれ、見る者に物語を伝えるようにデザインされている。 庭にも物語がある。 ほとんどの庭園の中心には、花や草木に囲まれたプールがあり、その周囲を塀が囲んでいる。 家から庭へのアクセスは、豪華な円柱のポルティコを経由していた。 墓用品として作られたこれらの庭園の模型は、以下のことを物語っている。物語のデザインには細心の注意が払われている。

ウォールペインティング

黒は炭素から、白は石膏から、青と緑はアズライトとマラカイトから、赤と黄色は酸化鉄から得られた。 細かく砕かれた鉱物は、パルプ化された有機物と混合され、異なる組成にされた後、表面に付着するように物質（おそらく卵白）と混合された。 エジプトの塗料は非常に耐久性があることが証明された。4,000年以上経った今でも、多くの例が鮮やかに輝いている。

宮殿や家屋、庭園の壁面が平面的な平面絵画で装飾されることが多かったのに対し、神殿や遺跡、墓にはレリーフが用いられた。 エジプト人は、壁面から人物を浮き上がらせるハイ・レリーフと、壁面に装飾像を刻み込むロー・レリーフの2種類のレリーフを用いた。

レリーフを貼るには、まず壁の表面を石膏で平滑にし、それをやすりで削る。 作家は、デザインのミニチュアにグリッド線を重ねて、作品の地図を描く。 このグリッドを壁に転写し、ミニチュアをテンプレートとして、正確な比率でイメージを複製する。 各シーンをまずスケッチし、赤い絵の具で輪郭を描く。修正箇所は黒の絵の具で描き、それを取り込んでから彫り、最後に色を塗った。

木像、石像、金属像にも鮮やかな彩色が施された。 石彫は初期王朝時代に登場し、数世紀を経て洗練された。 彫刻家は木槌と銅のノミだけを使って一塊の石を彫り、布でこすって滑らかにする。

現存する木像は稀だが、驚異的な技術力を示す像がいくつか保存されている。

金属製品

古代では、金属を鋳造するのにかかる費用と複雑さを考えると、金属製の置物や身の回りのジュエリーは小規模なもので、ブロンズ、銅、金、時には銀から鋳造された。

エジプトでは神々は黄金の皮を持っていると信じられていたため、金は神々をかたどった神々の像や、お守り、胸飾り、ブレスレットなどの個人的な装飾品として絶え間ない人気を誇っていた。 これらの像は鋳造によって作られるか、より一般的には木製の枠の上に薄い金属板を貼り付けて作られた。

七宝技法

エジプトでは、棺、模型のボート、化粧箪笥、玩具などが七宝の技法で作られていた。 七宝は、まず表面に薄い金属片をはめ込み、窯で焼成する。 これにより金属片が接着され、断面が形成され、その断面に宝石、半貴石、または絵が描かれる。

七宝はまた、エジプト王の胸飾り、王冠や頭飾りの装飾、剣や儀式用の短剣、ブレスレット、宝飾品、箪笥、石棺などの身の回りの品々にも使われた。

レガシー

エジプト美術は世界中で賞賛される一方で、その進化と適応の能力の低さは批判されてきた。 美術史家たちは、エジプトの芸術家たちが遠近法をマスターできないこと、構図が執拗なまでに二次元的であること、戦場での戦士、王座につく王、家庭の風景など、その人物像に感情がないことを、彼らの大きな欠点として指摘している。芸術的なスタイル。

しかし、これらの批判は、エジプト美術の文化的原動力、マアトの受容、バランスと調和の概念、そして死後の世界における力として意図された永遠の機能性のどちらにも対応できていない。

エジプト人にとって芸術とは、神々、支配者、人々、壮大な戦い、日常生活の場面など、その人の魂が死後の世界を旅するために必要なものを表すものだった。 個人の名前とイメージは、魂が葦の原への旅を続けるために地上で生き残る必要があった。

過去を振り返る

エジプト美術は、記念碑的な彫像、装飾的な身の回りの装飾、精巧な彫刻が施された神殿、鮮やかに彩色された墳墓など、さまざまな分野に及んだ。 しかし、長い歴史の中で、エジプト美術がエジプト文化における機能的な役割に焦点を当てることを失うことはなかった。

ヘッダー画像提供：Walters Art Museum [Public domain], via Wikimedia Commons