フランスのファッション人形の歴史

フランスのファッション人形の歴史
David Meyer

バブーシュカ人形から中国の伝統的な人形まで、人形は世界中の文化の一部であり、これらの人気のある子供のおもちゃは、さまざまな時代や場所で人々が何を身につけ、どのように行動したかを描いている。

現代の人形、最も人気のあるものはバービー人形だが、ビクトリア朝時代に子供たちに贈られた、大きくて本物そっくりの古典的な人形と何ら変わりはない。

これは、はるか昔のフランス文化に存在したフランスのファッション人形にインスパイアされたものである。

ファッション・ドールが流行したのは14世紀のことで、マネキンを使って流行の服を陳列し、購入前にそれを見ることができるようにした。

そして17世紀にはパンドラが登場した。

目次

    パンドラ人形

    パンドラ人形

    メトロポリタン美術館, CC0, via Wikimedia Commons

    パンドラ人形が流行したのは19世紀よりずっと前のことで、主に当時の王妃や王女が持っていた。

    ヨーロッパの宮廷のファッションや生活様式を反映したこれらのパンドラ人形は、絵画よりもずっと生き生きとして正確だった。

    スコットランドの女王メアリーのように、子供の頃の人形に愛着を持ち、大人の生活の一部にもなった女王もいる。

    王妃たちは、特定の宮廷のスタイルを模倣できるよう、ファッションドールを注文することで知られていた。

    1642年以降、これらのフランスのファッション・ドールはパンドラとして広く知られるようになった。

    ワースが1850年代に初期の人体モデルを発表するまでは、お針子や仕立て屋はあまり仕事をすることができなかった。 顧客が誰かに(あるいは何かに)着せて見るまで、その服がどのように見えるかを知ることは難しかったのだ。

    こうして、1715年から1785年にかけてのフランスのファッション・ブームでは、パンドラ人形が店のウィンドウに衣料品を陳列するために広く使われた。

    仕立て屋は人形を製造してもらい、自分の店で使ったり、着せ替えて海外に送り、ファッションの流行を見せることができる。

    パンドラ人形が18世紀末に没落した理由は2つある。

    パンドラが市場から姿を消したのは、キャビネット・デ・モードによる最初のファッション雑誌の登場か、ナポレオン1世のパラノイアのせいである。

    19世紀のビスクドール

    ドイツのアンティーク人形

    gailf548, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

    ファッション・ドールの流行はパンドラだけにとどまらず、19世紀にはビスクドールを大歓迎した。

    ビスクドールはフランスの会社によって大量生産され、ヨーロッパ全土で人気が出始めた。

    人形の頭は回転するものもあれば固定されているものもあり、胴体は木や革などさまざまな素材で作られていた。

    9インチの小さなものから30インチの大きなものまである。

    この人形はもっと高価で、作るのが難しかった。 人形の頭部は最も作るのが難しく、この頭部はドイツ製だったと考えられている。

    ドイツ製の方がはるかに優れていたが、フランスのファッションドールの方がファッショナブルだった!

    フランス人ほどオートクチュールを得意とする国はない!

    フランス人形の重要性

    フランス人形

    Mtorrite, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

    フランス人形にはどんな意味があったのか?

    フランスのファッション・ドールにとって最も重要な要素はファッションである。 ドールが身につけるものは、その時代のファッションを雄弁に物語っていた。

    ファッション・ドールが宮廷の子供たちに親しまれるようになったのも不思議ではなかった。

    これらの人形には靴、帽子、手袋、鏡、その他のアクセサリーが付属しており、当時の女性が必要とするものはすべて揃っていた。

    雑誌には、これらの人形のために購入できるワードローブ全体が掲載されていた。 人形は贈られることもあり、やがて王族が所有する高級玩具となった。

    裕福な家庭の女性はおしゃれな服装を身につけることになっていたので、これらの人形は重宝された。

    フランスのファッション・ドールは、当時の女性の思考パターンに大きな影響を与えた。

    フランス人形の目的

    人形と戯れる3人の少女。ヴィンテージ・エングレーヴィング図版。

    フランスのファッションは、人気のあるフランス人形に反映されていた。 これらの人形は、当時のフランス人が追いかけていたスタイルや流行を紹介するために作られた。

    少女たちのおもちゃに見せかけて、裕福な求婚者を見つけ、必然的な役割を教えるという、より重要な目的を果たしていたのだ。

    働く女性に対する風当たりはかなり強かったし、プロポーズを受けられない女性にはあまりチャンスはなかった。

    女性たちは "スピンスター "というレッテルを恐れ、これらの人形を通して、女性には結婚する価値しかなく、妻か母親の役割しか果たせないと学んだ。

    関連項目: 雨の象徴(トップ11の意味)

    しかし、人形は女性に裁縫を教えるという良い面もあった。 裁縫の訓練は、社会から敬遠されても自活するのに役立った。

    これらの人形は19世紀になると人気を失い始めた。 働く女性に対する考え方が変わり始めると、女性たちは人形に付けられたレッテルを拒否し始めたのだ。 人形は19世紀後半までファッションに広く使われた。

    これらの人形は、特定の地域の流行を表現し続け、さまざまな国で踏襲されている着付けスタイルを人々に教えるために海外に送られた。

    植物を背に座る人形

    Image by Tara Winstead from Pexels

    まとめ

    ファッション・ドールはフランスのファッションに影響を与えたかもしれないが、これらのドールは主に流行を宣伝し、さらに流行させるために使われた。

    これらの人形が世の中の女性の見方に与えた影響を否定することはできない。 最も重要なのは、女性自身の見方に影響を与えたことだ。

    関連項目: トップ23 真実の象徴とその意味

    典型的なバービー人形やブラッツ人形は、流行を反映し、10年ごとにファッションの変化に合わせて変化する。

    いまや女性は、妻や母親という役割に適応することは求められていないかもしれない。 しかし、適応すべきもっと危険な役割がある。 それが、人気となっているコスメのトレンドである。

    バービーの実現不可能な小さなウエストと曲線的な上半身と下半身の組み合わせは、瞬く間に重要な理想となった。 人気のファッション人形のプレゼンテーションの転換を願うばかりである!

    ヘッダー画像提供:pexels.com




    David Meyer
    David Meyer
    情熱的な歴史家であり教育者であるジェレミー クルーズは、歴史愛好家、教師、生徒のための魅力的なブログの背後にある創造的な頭脳です。ジェレミーは、過去への深い愛と歴史知識の普及への揺るぎない取り組みにより、信頼できる情報源とインスピレーション源としての地位を確立しました。ジェレミーの歴史の世界への旅は幼少期に始まり、手に入るすべての歴史書を貪欲に読みました。古代文明の物語、重要な瞬間、そして私たちの世界を形作った人々に魅了された彼は、幼い頃からこの情熱を他の人と共有したいと思っていました。歴史に関する正式な教育を修了した後、ジェレミーは 10 年以上にわたる教師としてのキャリアをスタートさせました。学生たちに歴史への愛を育むという彼の取り組みは揺るぎなく、若者の心を魅了し魅了する革新的な方法を絶えず模索していました。強力な教育ツールとしてのテクノロジーの可能性を認識した彼は、デジタル領域に注目し、影響力のある歴史ブログを作成しました。ジェレミーのブログは、歴史をすべての人にとってアクセス可能で魅力的なものにするという彼の献身の証です。彼の雄弁な文章、綿密な調査、そして活気に満ちたストーリーテリングを通じて、彼は過去の出来事に命を吹き込み、読者がまるで歴史が展開するのを目撃しているかのように感じることができます。彼らの目。あまり知られていない逸話であれ、重要な歴史的出来事の詳細な分析であれ、影響力のある人物の生涯の探求であれ、彼の魅力的な物語は熱心なファンを獲得してきました。ジェレミーはブログ以外にも、博物館や地元の歴史協会と緊密に連携して、私たちの過去の物語が将来の世代に確実に守られるよう、さまざまな歴史保存活動にも積極的に取り組んでいます。ダイナミックな講演活動や教育者仲間のためのワークショップで知られる彼は、歴史の豊かなタペストリーをより深く掘り下げるよう他の人たちにインスピレーションを与えるよう常に努力しています。Jeremy Cruz のブログは、歴史をアクセスしやすく、魅力的で、今日のペースの速い世界に関連したものにするという彼の揺るぎない取り組みの証です。読者を歴史的瞬間の中心に連れて行く驚異的な能力で、彼は歴史愛好家、教師、そして熱心な生徒たちの間で過去への愛を育み続けています。