パリのファッション史

幼稚なファッション産業を今日のようなマシーンに育てた都市、それがパリだ。 パリのファッションの歴史について語ろう。

世界のファッションの中心地としてのパリの台頭

ルイ14世

太陽王と呼ばれ、フランスで最も長く君臨した君主ルイ・ディウドネアは、フランス・ファッションの隆盛の基礎を築いた。 ディウドネアとは「神の贈り物」を意味し、ヨーロッパ諸国の重商主義の流れをリードしたルイ14世は、政治的搾取を目的とした貿易による富の蓄積に重きを置いた。

彼は産業と製造業、特に高級織物に多額の投資を行い、同時に国内での織物の輸入を禁止した。

4歳のときから王であったルイ14世は、非常に優れた嗜好の持ち主であった。 父の狩猟用シャトーをヴェルサイユ宮殿に改築することを決めたとき、彼は最高の素材を求めた。 20代になると、彼はフランスの織物や贅沢品が劣っていることに気づき、自分の基準を満たすためには輸入品が必要であることに気づいた。 お金が直接的に動く時代に、他国の財源を満たすために。フランス人でなければならない！

国王の政策はすぐに実を結び、フランスは高級服や宝石から高級ワインや家具に至るまであらゆるものを輸出するようになり、国民に多くの雇用を生み出した。 この時期、パリの出版物である世界初のファッション雑誌『ル・メルキュール・ギャラン』がフランス宮廷のファッションを批評し始め、パリのファッションを海外に広めた。

また、国王はナイトショッピングを促進するため、パリの通りに夜間のライトアップを義務づけた。

ジャン＝バティスト・コルベール

パリ・ファッションは、国王の財務・経済担当大臣であったジャン＝バティスト・コルベールが「フランスにとってファッションはスペイン人にとっての金鉱のようなものだ」と言ったほど、儲かり、人気があった。 この発言の信憑性は揺らいでいるが、当時の状況を的確に表している。 こうして1680年までに、パリの労働力の30％がファッション商品に従事していた。

また、コルベールは年に2回、季節ごとに新しい生地を発表することを義務づけていた。 夏と冬のファッションイラストには、夏は扇子や軽い生地、冬は毛皮や厚手の生地が描かれていた。 この戦略は、予測可能な時期に売上を伸ばそうとするもので、見事に成功した。 現代のファッションの計画的陳腐化の源である。

今日、ZARAやSheinのようなブランドがコレクションを発表するファストファッションのマイクロシーズンは、1年に16シーズンもある。 シーズンごとのトレンドの導入は莫大な利益を生み出し、1600年代後半には、フランスはパリを笏として、スタイルとセンスに関する世界の主権者となった。

バロック時代のパリ・ファッション

ルイ14世は1715年に死去した。 彼の治世は、ヨーロッパにおける芸術のバロック時代であった。 バロック時代は、その壮大な豪華さと過剰さで知られていた。 国王は、宮廷でのファッションに厳しい規則を設けた。 身分のある男性とその妻は、それぞれの機会に特定の衣服を着用しなければならなかった。 適切な衣服を着用していなければ、宮廷に入ることは許されず、権力を失うことになった。

貴族はファッションのルールについていけず破産した。 国王はあなたの衣装代を貸し出し、あなたをがっちり掴んでいた。 だからルイ14世は、映画『ミーン・ガールズ』が撮影される何世紀も前に、「あなたは私たちと同席できない」と言ったのだ。

バロック時代のシルエットを決定づけたのは、バスクだった。 バスクはコルセットのような構造で、服の下に敷かれるのではなく、前面に長く尖った部分を見せ、後ろからレースをあしらったもの。 すくい上げられたネックライン、なだらかなむき出しの肩、大きく膨らんだ袖が特徴だった。

パフスリーブは富とステータスの真髄を示すものとなり、金ぴか時代と呼ばれた1870年代後半のアメリカでも見られるようになった。 バスケットドレスは、宮廷でない限り、ブローチの帯のような真珠の紐を身につける以外には、それほど大きな装飾は施されなかった。 女性は、当時男性がかぶっていたものと同じような帽子をかぶっていたが、それは大きく、ダチョウの羽で飾られていた。

男女を問わず、貴族たちはミュールと呼ばれる紐のないヒールの高い靴を履いていた。 バロック時代の男性は特に壮麗だった。 彼らの衣装は次のようなものだった：

• 厚手の帽子
• ペリウィッグ
• シャツの前にジャボやレースのスカーフを巻く
• ブロケードベスト
• レースのカフスが付いた膨らみのあるシャツ
• リボンループ付きベルト
• スカートのように膨らんだプリーツのペチコート・ブリーチズ
• レースキャノン
• ハイヒール

マリー・アントワネット

マリー・アントワネットは20歳になる前にフランス王妃となったが、異国の地でプライバシーもなく、結婚生活もうまくいかず、孤立していた。 オーストリアの甘い美女は、避難所としてファッション界に飛び込んだ。 彼女のドレスメーカー、ローズ・ベルタンは、最初のセレブリティ・ファッションデザイナーとなった。

マリーは、重力を感じさせない髪と、大きく膨らんだスカートの美しく手の込んだドレスで、スタイル・アイコンとなった。 彼女は、フランス・ファッションの決定版となった。 毎朝、余裕のあるフランス人女性は、王妃のファッションをお手本にして着ていた：

• ストッキング
• ケミーズ
• コルセットのまま
• ポケットベルト
• フープスカート
• ペチコート
• ガウン・ペチコート
• ストマッカー
• ガウン

マリーは、男性たちが華やかなバロック時代からファッションを簡略化したのに比べ、女性の服に集中力と装飾性を取り戻した。

リージェンシー・ファッション

リージェンシー期は1800年代初頭から始まり、ヨーロッパのファッション史の中で最もユニークで有名な時代である。 Pride and Prejudice（高慢と偏見）』や『Bridgeton（ブリジットン）』など、多くの映画やテレビ番組がこの時代を題材にしている。 この時代のファッションは、それ以前とも以後ともまったく異なるので魅力的だ。

男性のファッションがほとんど変わらなかったのに対し、女性のファッションは大きなフープスカートやコルセットから、エンパイア・ウエストラインや流れるようなスカートへと変化した。

エマ・ハミルトン

彫像や絵画を含む古代ローマ美術は、この時代のファッションにインスピレーションを与えた。 最も大きなインスピレーションのひとつは、バッカスの信者が踊る姿を描いたヘルクラネウムのバカンテだった。 エマ・ハミルトンは新古典主義のアイコンで、ナポリにある夫の家を訪れた画家たちによって、さまざまな姿勢でポーズをとって描かれた。 彼女の姿は数え切れないほどの絵画に描かれ、ワイルドな髪で見る者を魅了した。そして奇抜な服装。

彼女は、古代風の衣服に身を包んだヘルクラネウムのバカンテのポーズをとっていたことで有名である。 彼女は、自分のために仕立てられたローマ風の衣服に身を包むようになり、新古典主義芸術運動の顔となり、ファッションアイコンとなった。 ヨーロッパの女性たちは、巨大なスカートやかつらをやめ、流れるような柔らかな布を体にまとった地毛を身につけた。 彼女の名声は、貴族たちを訪問させた。1800年代のカイリー・ジェンナーだ。

しかし、フランス革命後、女性たちがエンパイア・ウエストのドレス・ファッションを好んだのは、それが周囲の芸術作品に描かれていたからというだけではなかった。 革命の最中や革命後、多くの女性たちが投獄された。 テレサ・タレンや王妃マリー・アントワネットのような女性たちは、投獄されている間だけシュミーズを着ることを許された。 それは、ギロチンに送られるときによく着ていたものだった。

フランスの女性たちは、彼女たちへのオマージュとして、ヨーロッパ全土に広まり始めたネオ・クラシカル・ドレスを採用し、当時を生き抜く象徴とした。 女性たちはまた、ギロチンで失われた血を表現するために、赤いリボンを服にあしらい、赤いビーズのネックレスを身につけるようになった。

ナポレオン1世は、反乱の混乱からフランスの繊維産業を復興させた。 彼が最も力を注いだのは、リヨンシルクとレースの振興であった。 この2つの素材は、摂政時代や新古典主義時代の美しいドレスを生み出した。 19世紀の政変にもかかわらず、フランスのファッションとラグジュアリーの分野は世界を席巻し続けた。

エルメスは高級馬具とスカーフの販売を始め、ルイ・ヴィトンは箱作りの店を開いた。 これらの名前は当時、彼らが始めた遺産を知らなかった。

チャールズ・フレデリック・ワース

作者不詳 作者不詳, パブリックドメイン, via Wikimedia Commons

かつてのファッションは、仕立て屋や洋服屋が顧客の好みに合わせてオーダーメイドの服を作るという、極めて個人的なものだった。 チャールズ・フレデリック・ワースは1858年にアトリエを開き、それを変え、モダン・ファッション業界をスタートさせた。 私たちは、着る人ではなく、デザイナーのビジョンをファッションにしたのです」。

パンドラ人形ではなく、実物大の生身のモデルを起用し、パリのファッションショー文化を切り開いた。 ラベルに自分の名前を記すことは、ファッション業界を大きく変えることになった。この解決策を考えた。

パリ・オートクチュール組合

彼はまた、オートクチュールまたは「ハイ・ソーイング」ブランドとして知られるための具体的な基準を定めた業界団体を立ち上げた。 その団体は、パリ・オートクチュール組合（Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian）と名付けられ、現在もオートクチュール・モード連盟（Federation De La Haute Couture Et De La Mode）として存続している。

フランス人は、ファッション、美食、高級ワイン、そしてあらゆる贅沢品に最高の基準を設けていると自負している。 今日、オートクチュールの店と見なされるには、これらの条件を満たす必要がある：

• 個人顧客のためにオーダーメイドのドレスを作らなければならない
• アトリエを使用し、フィッティングを1回以上行うこと。
• 最低15名のフルタイム・スタッフを雇用すること。
• また、1つの工場で少なくとも20人のフルタイム技術労働者を雇用しなければならない。
• 7月と1月の夏と冬に、少なくとも50以上のオリジナル・デザインのコレクションを一般公開すること。

シャルル・ブランドであるワース家は、皇后ユージェニーや王妃アレクサンドラなど、当時の富裕で影響力のある女性たちを数多く着飾った。 この時期は、男性たちが女性のための色彩を控え、ほとんど黒一色の服を選ぶという、男性的な大断捨離の時代でもあった。 この頃、男性服では装飾よりも質の高い仕立てとカッティングが重視された。

20世紀のパリ・ファッション

20世紀初頭には、シャネル、ランバン、ヴィオネのようなブランドが流行した。 パリでは300年もの間、ファッション界の中心であり続けたため、パリジェンヌのイメージが形成された。 パリジェンヌは何事にも長けていて、いつも素敵だった。 世界の女性たちが憧れる存在だった。 パリの高貴な女性だけでなく、図書館の司書までもがアイコンだった、ウェイトレス、秘書、主婦たちは感動的だった。

ビッグ4

1940年代にドイツがフランスを占領していた頃、フランス・ファッションは大きな打撃を受けた。 当時、ニューヨークのデザイナーたちはそのギャップを感じ、それを利用した。 ロンドンとミラノもそれに続き、50年代を迎えた。 かつてのファッション界の単独王は、世界4大ファッション都市のひとつとなった。

他のファッション都市が台頭してくるのは必然であり、その前にパリが姿を消すのを待つ必要があった。

パリ・ファッション 今日

今日のパリのファッションはエレガントでシックだ。 街で誰かに出くわすと、その服装は考え抜かれているように見える。 パリジャンは世界最高の服を着ている。 毎年パリのファッション・ウィークがあり、モデル、デザイナー、セレブリティがパリに集まり、ファッション業界の最新作を世界に披露する。

ディオール、ジバンシー、イヴ・サンローラン、ルイ・ヴィトン、ランバン、クローディ・ピエルロ、ジャン・ポール・ゴルチエ、エルメスといったブランドは、今もラグジュアリーとファッションの世界を席巻している。 すぐに消えてしまうトレンドは、パリの男女を簡単には動かさない。

彼らはファッションの世界を読み、少なくとも10年、あるいは永遠に着続けられるものを自信を持って買うことができる。 基本的に、彼らはどのトレンドが定着するかを知っているのだ。 オフのモデルといえば、パリのストリートウェアを思い浮かべるだろう。

まとめ

400年前も今も、パリはファッション界のトッププレイヤーである。 私たちが知るファッション産業は、この光の街で生まれた。 ショッピングがレジャーとして楽しまれるようになったのも、パリが最初である。 その歴史の中で政治的な不安があったことは、ファッションと高級品産業を向上させただけである。

戦後、他のファッション都市と王座を分け合っているにもかかわらず、その品質とスタイルはいまだに他とは一線を画している。 フランスがファッション王国の王冠を被っているとすれば、パリはその王冠を被っている。 王冠の宝石 .