Სარჩევი
ოდესმე გაინტერესებთ, რას ატარებდნენ ქალები ატომურ და კოსმოსურ ხანას შორის საფრანგეთში? მთელი მსოფლიო გამოჯანმრთელდა ტკივილისა და სისასტიკის ეპოქისგან.
მათ სურდათ ნორმალურობა მთელი ამ გაურკვევლობისა და ტანჯვის შემდეგ. ფრანგული მოდა 1950-იანებში არის მბზინავი და სახალისო. აქ არის რამდენიმე მახასიათებელი იმ პერიოდის გარეგნობაში.
სარჩევი
ქალურობის დაბრუნება
1950-იან წლებში დაიწყო ქალურობის აღდგენის ეპოქა. ქალებმა ისტორიაში პირველად მეორე მსოფლიო ომის დროს აიღეს ძალიან მამაკაცური როლები.
მათი აღიარება და გადაწყვეტილების მიღება მათი ახალი როლებისთვის აშკარა იყო 1940-იანი წლების სამოსის დიდ, ხაზგასმულ მხრებში.
თუმცა, ქალებს სურდათ აღენიშნათ რთული პერიოდის დასასრული და თავი კვლავ ქალურად ეგრძნოთ.
სილამაზე მნახველის თვალში იყო, რადგან 50-იან წლებში მამაკაცი დიზაინერები დომინირებდნენ, მხოლოდ თავად მადმუაზელ შანელი იბრძოდა ისეთი ოსტატების წინააღმდეგ, როგორებიცაა Balenciaga, Dior, Givenchy და Cardin ფრანგული კუტურის სამყაროში.
მიუხედავად იმისა, რომ მამრობითი სქესის დიზაინერებს შეეძლოთ გამოეკვეთათ ლამაზი ფორმის ტანსაცმელი ქალურობის აღსანიშნავად, მათი დიზაინი ხშირად შემზღუდველი ან არასასიამოვნო იყო.
ეკიპირება ყველა შემთხვევისთვის
საღამოს კაბები, გასართობი კაბები, სარაფანი, ღამის კაბები, საცეკვაო კაბები, პლაჟის კაბები და ა.შ. თითოეული აქტივობისთვის იყო სპეციალიზებული სამოსის ცალკე სახეობა. ქალის გარდერობი ჰგავდაკატალოგი ყველა შესაძლო ფოტო ფონისთვის.
Shapewear
ყველა და მათი დედა ატარებდნენ სარტყელს 50-იან წლებში. ეს პრაქტიკა არ იყო ექსკლუზიური საფრანგეთისთვის, არამედ მსოფლიო ტენდენცია. სარტყლები, კორსეტები და საცვლების ფორმირება გადიოდა აღორძინებას.
ფართო საცვლები და ხალათები აგრძნობინებდა ადამიანს, თითქოს ისინი მეჩვიდმეტე საუკუნეში გადაიყვანეს.
როდესაც ძველ სურათებს უყურებ და გაინტერესებს, როგორ გამოიყურებოდა ყველა დიზაინერის ილუსტრაციით, ეს იმიტომ ხდება, რომ მათ წარმოუდგენლად შემზღუდველი საცვალი ეცვათ, რათა წელის აეწიათ.
Shapwear ხელმისაწვდომი იყო სხვადასხვა სიგრძეში, როგორც ერთ ან ორ ნაწილად.
Იხილეთ ასევე: ქარის სიმბოლიკა (ტოპ 11 მნიშვნელობა)ქამარებთან ერთად ქალები იცვამდნენ საკონტროლო შარვალს ფეხების გასამკაცრებლად. სარტყლებს ან კორსეტებს ჰქონდათ ლენტები წინდებთან დასაკავშირებლად.
ხალხი გაგიგებდა და განსჯიდა, თუ არ გეცვათ ფორმის საცვლების სრული ნაკრები.
Dior's New Look
Modern Dior Fashion Store სურათის თავაზიანობა: Pxhere
დაარსებული 1946 წლის დეკემბერში, დიორის სახლი ხელმძღვანელობდა გლობალურ მოდის ინდუსტრია და განსაზღვრული ფრანგული მოდა 50-იან წლებში. 1947 წელს მან გამოუშვა თავისი სადებიუტო კოლექცია ოთხმოცდაათი კაბისგან.
გამოხედვა მჭიდრო იყო წელის არეში, ხოლო ხაზს უსვამდა ბიუსტს და თეძოებს, რაც სასურველ ქვიშის საათის ფიგურას ქმნიდა. ამ თამამი ახალი სილუეტით გაჟღენთილმა მოდის ქალაქმა მაშინვე დაიწყო მისი თაყვანისცემა.
ამას მალევე მოჰყვა დანარჩენისამყარო. რამდენიმე დიზაინერმა წარმატებით შექმნა კვინტესენციალური სილუეტები და კრისტიან დიორის "ახალი ლუქი" ძალიან შეაფასა კარმელ სნოუმ, Harper's Bazar-ის იმდროინდელი რედაქტორი.
ბრენდი გააკრიტიკეს იმის გამო, რომ ომის მკაცრი რაციონალური პერიოდის განმავლობაში დამზადებული ტანსაცმლის ნაცვლად ერთი კაბის ძალიან ბევრი ქსოვილი გამოიყენა.
ეს მიდგომა იყო მხოლოდ მიზანმიმართული. Dior-ს სურდა, რომ ადამიანებს შეეხსენებინათ ფუფუნება და სიმდიდრე, რაც ტანსაცმელს შესწევდა და მოდის მომავლის ხედვა ასეთი მძიმე წლების შემდეგ.
სრული კალთები, ათი იარდი ქსოვილისგან, ქურთუკები წიწაკით და გრანდიოზული. ქუდები, ხელთათმანები და ფეხსაცმელი, Dior-მა შეადგინა საფრანგეთის ექსპორტის შემოსავლის 5% ათწლეულის ბოლოს. მართლაც, ხელთათმანების, ქუდისა და ფეხსაცმლის გარეშე არ შეიძლებოდა დიორის ახალი ლუქის ტარება მისი სრული დიდებით. ბრიტანეთის სამეფო ოჯახიც კი იყო რეგულარული კლიენტები.
1955 წელს დიორმა ასისტენტად დაიქირავა ახალგაზრდა მამაკაცი, სახელად ივ სენ ლორანი. მოგვიანებით მან ის თავის მემკვიდრედ დაასახელა, სანამ მისმა უდროო სიკვდილმა მსოფლიო მეორედ შოკში ჩააგდო.
ჩვენგან წასვლამდე, Dior-მა დატოვა ნიშანი მსოფლიოში და აღადგინა პარიზი, როგორც მსოფლიო მოდის დედაქალაქი, ომის შედეგად დანგრევის შემდეგ. თამამად შეიძლება ითქვას, რომ კრისტიან დიორმა ფრანგული მოდა 50-იან წლებში განსაზღვრა.
მისმა ოცდაერთი წლის მემკვიდრემ დააკმაყოფილა თავისი სახელი, შექმნა უფრო ინოვაციური და კომფორტული გარეგნობაიგივე პოპულარული A-ხაზოვანი ფორმა.
მან დაამტკიცა, რომ ლამაზ ტანსაცმელს ყოველთვის არ სჭირდებოდა ძვლოვანი ქსოვილი ან მკაცრი გეომეტრიული ხაზები სტრუქტურისთვის. მისი შეხედულებები მოიპოვა იმ დროს, როდესაც ის კლიენტებს ერგებოდა Dior-ის ერთ-ერთ ატელიეში მუშაობის დროს.
ასე რომ, New Look კვლავ დომინირებდა 50-იანი წლების ბოლოს, მხოლოდ უფრო კომფორტული გახდა ახალგაზრდა კლიენტებისთვის.
როდესაც კრისტიანი გარდაიცვალა, ფრანგული მოდის საზოგადოება პანიკაში ჩავარდა მას შემდეგ, რაც მან მარტოდმარტო დაუბრუნა პარიზს ყოფილი დიდება და ფული დააბრუნა საფრანგეთის მოდის ინდუსტრიაში.
თუმცა, სენ ლორანის სადებიუტო კოლექციის შემდეგ ცხადი იყო, რომ საფრანგეთი გადაარჩინა.
შანელის ქურთუკი
კოკო შანელის ქაღალდის ჩანთა ყვავილებით.დავიღალე წელის იმდენად ჩხვლეტათ, რომ მოძრაობა რთული იყო. სანამ სხვები ჯერ კიდევ ორმოციანი წლების ბოლოს სარგებლობდნენ, გაბრიელ შანელმა გამოუშვა შანელის ქურთუკი თავის კოლექციაში, რომელიც ცნობილია როგორც "დაბრუნება".
კრიტიკოსებს სძულდათ კოლექცია და ეს ქურთუკი. მათ არ სჯეროდათ, რომ რაღაც ისეთი მამაკაცური ოდესმე მიჰყიდებოდა ქალებს.
თუმცა ქალები რაღაც ახალს და თანამედროვეს ელოდნენ.
ეს ქურთუკები იყო ყუთი, სრულდებოდა წელის არეში, რითაც ხაზს უსვამდა ნარჩენებს დაჭერის გარეშე.
თანამედროვე შანელის ქურთუკს ჰქონდა ოთხი ფუნქციური ჯიბე და ღილაკი ღილაკების სავალდებულო ხვრელებით და ტვიდი ირლანდიიდან. ქურთუკი გადაკეთდა რამდენიმე მომავალ შოუში. Პირველისთვისდროთა განმავლობაში, ქალის კუტიური კომფორტული იყო გადაადგილებისთვის.
ქურთუკი შერწყმული იქნებოდა ვიწრო ქვედაკაბასთან. დასრულებული სახე მამაკაცის სამოსს ჰგავდა, ქალური ელფერით. ის გახდა კლასიკური ელეგანტური, მაგრამ ძლიერი ქალის საკეტი, რომელიც აოცებს მსოფლიოს.
Chanel-ის ქურთუკის კომბინაცია პრაქტიკულობისა და კომფორტისთვის სწრაფად გახდა საყვარელი მსახიობისათვის, როგორიცაა ბრიჯიტ ბარდო და გრეის კელი.
მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს ეს არ იყო ჰიტი, კოლექცია გაიყიდა იმაზე მეტ ადამიანზე, ვიდრე ვინმე მოელოდა. თუ დიორმა დაადგინა შუა საუკუნის დასაწყისი, მაშინ შანელმა აღნიშნა მისი დასასრული და დაგვეხმარა გადასვლაში 1960-იან წლებში.
ეს იყო სრულიად საპირისპირო სტილი ახალი გარეგნობისგან და ბევრად უფრო პრაქტიკული მომხმარებლისთვის.
გავრცელებული მოდის მცდარი წარმოდგენები 1950-იანი წლების შესახებ
1950-იანი წლების ბევრი მოდის ტენდენცია დროთა განმავლობაში არასწორად იყო თარგმნილი ან ზედმეტად რომანტიკულირებული. აქ არის რამოდენიმე რამ, რაც შეიძლება გსმენიათ 1950-იანი წლების ფრანგული მოდის შესახებ, რომელიც ისეთივე რეალურია, როგორც სამდოლარიანი კუპიურა.
Curvier Models
ბევრს დაგიჯერებთ, რომ პლუს ზომის მოდელები 50-იან წლებში ყურადღების ცენტრში ხანმოკლე მომენტით სარგებლობდნენ.
თუმცა, ეს სიმართლეს არ შეესაბამება. თუ გადავხედავთ იმდროინდელ რედაქციას და კატალოგებს, ქალები დღევანდელ მოდელებზე უფრო გამხდარიც კი იყვნენ. ომიდან ქალებიც ცუდად იკვებებოდნენ.
მერლინ მონრო, ქალი, რომელსაც ხალხი იყენებს, როგორც მაგალითი, სინამდვილეში ძალიან პატარაა, მაგრამ ლამაზიფიგურა სრული მომრგვალებული მოსახვევებით.
იმ ფაქტიდან ჩანს, რომ კიმ კარდაშიანი, მიუხედავად წონის დაკლების მცდელობისა, ძლივს ერგებოდა მერლინის ცნობილ "Happy Birthday" კაბას.
ამ მცდარი წარმოდგენის წყარო, ფაქტობრივად, სტრატეგიული ტანსაცმლის მშენებლობის წარმატებაა. 50-იანი წლები იყო ქვიშის საათის ფორმის ათწლეული.
კაბები ხაზს უსვამდა მკერდს და თეძოებს, ხოლო წელზე აკრავდა. ამ სტილმა შექმნა სრული ვნებიანი ფიგურის ილუზია.
დღეს, მოდის ინდუსტრია ბევრად უფრო ინკლუზიურია, ვიდრე მაშინ იყო.
Იხილეთ ასევე: სულიერი მნიშვნელობა ცისარტყელას მიღმა (ტოპ 14 ინტერპრეტაცია)მოკლე ფაფუკი ქვედაკაბები
50-იანი წლების თითქმის ყველა კაბას აქვს ქვედაკაბა მუხლს ზემოთ. თუმცა, ეს რეალობისგან შორს ვერ იქნებოდა. ხალხი დაიღალა ომის დროს ქსოვილის გადარჩენით.
ისინი მზად იყვნენ გრძელი სავსე კალთებისთვის, მკვეთრი ფენებით ან პეპლებით. კაბები ათწლეულის ბოლოს უფრო მოკლე გახდა და 60-იან წლებში გამოჩნდა მუხლამდე სიგრძის ავთენტური კალთები
ეს იმიტირებული კოსტუმების კაბები არ არის მხოლოდ მოკლე, არამედ წარმოუდგენლად ფაფუკი. არასწორად არ გამიგოთ. მე ვიცი, რომ 50-იანი წლები იყო მოცულობითი ქვედაკაბა. თუმცა, ქალები ყოველდღიურად არ იცვამდნენ პეტიკოს.
კაბები არ იქნებოდა ასეთი ფაფუკი, თუ ისინი არ იქნებოდა ივენთისთვის ან მაღალი კლასის საღამოსთვის. მაშინაც კი, A-ს ხაზის ბევრ წვეულების კაბას ჰქონდა მოცულობა, ქსოვილის რაოდენობის გამო, რომელიც გამოყენებული იყო მათ დასამზადებლად და არა პეტიკოსზე დაყრდნობით.
ასე იყოუფრო გამარტივებული მოცულობა, 1950-იანი წლების მრავალი კაბა და ქვედაკაბა ვიწრო სტილის, ასევე ყოველდღიური ტანსაცმლისთვის.
ყველა აქსესუარი
ხელთათმანები, ქუდები, სათვალეები, შარფები და ჩანთები აუცილებლად დაასრულეს ტანსაცმელი, მაგრამ მხოლოდ სწორი. თუ ქალს მხოლოდ ბლუზა და ქვედაკაბა ეცვა, ის არ ჩაიცვამს ამ აქსესუარებს ერთდროულად.
თქვენ ნახავთ მათ მხოლოდ თავიანთი აქსესუარებით აცვიათ მშვენიერი კოქტეილის კაბით ან მშვენიერი ლანჩზე.
შესაძლოა, ხანდაზმული ქალები სახლიდან არასოდეს გავიდნენ ხელთათმანების გარეშე. თუმცა, ეს იქნება მოკლე ხელთათმანები და არა ოპერის სიგრძის.
როდესაც 1950-იანი წლების ფრანგულ მოდას ასახავს Pinterest-ის გარეგნობას, ვნახე ათასობით ქალის სურათი, რომლებიც აქსესუარებში იყო გამოწყობილი უბრალო კაბებით, როგორიცაა სვიტერი და ქვედაკაბა.
საკვირველია, რომ უბრალო სამოსით ეს ზედმეტი აქსესუარი ახლა ისეთივე სასურველია, როგორც მაშინ სასაცილო იქნებოდა. მე არ ვამბობ, რომ ეს მშვენივრად არ გამოიყურება, უბრალოდ, ეს არ არის ზუსტი.
დასკვნა
1950-იან წლებში ფრანგული მოდა იყო შეტაკება ორ სილუეტს შორის. პირველი დომინირებდა მსოფლიოში 1940-იანი წლების ბოლოდან, Dior-ის ქვიშის საათის ფორმა და კლასიკური Channel-ის სწორი ქურთუკი.
ქურთუკი სწრაფად გახდა საყვარელი, მიუხედავად იმისა, რასაც კრიტიკოსები ამბობენ მისი პრაქტიკულობის გამო. რამდენიმე რამ განსაზღვრავს მოდის ამ პერიოდს, როგორიცაა ქალურობის ძლიერი არსებობა, ფორმის ტანსაცმელიქვედა ტანსაცმელი და მეტი ქსოვილი, რომელიც გამოიყენება ტანსაცმელში.
1950-იან წლებში ფრანგული მოდა კვლავ მსოფლიოს სათავეში დაბრუნდა Dior-ისა და Channel-ის აღმაშფოთებელი ახალი გარეგნობის გამო. ორივეს სრულიად განსხვავებული ხედვები ჰქონდა, სტილიზებული და ემსახურებოდა ელიტარული კლიენტების ნაწილს.
სათაურის სურათი თავაზიანობით: სურათი cottonbro-ს მიერ Pexels-ისგან
