Სარჩევი
იოჰან სებასტიან ბახის გავლენა შეინიშნებოდა მრავალი ცნობილი კომპოზიტორის ნამუშევრებში, როგორიცაა დებიუსი, შოპენი და მოცარტი. ბეთჰოვენმა ბახს „ყოველი ჰარმონიის მამა“ კი უწოდა, ხოლო დებიუსისთვის ის იყო „მუსიკის კარგი მბრძანებელი“. და ჯაზი.
ცხადია, რომ მისი მუსიკის დაკვრა ნებისმიერ ინსტრუმენტზეა შესაძლებელი, მისი მელოდიები იმდენად კულტურულად აქტუალურია, რომ თანამედროვე მუსიკოსები იყენებდნენ მათ მისი გარდაცვალების შემდეგ საუკუნეებში.
სარჩევი
ბახის მუსიკალური ფონის შესახებ
თითქოს ბახის მუსიკალური ბრწყინვალება მის დნმ-ში შევიდა. მამამისიდან, იოჰან ამბროსიუს ბახიდან და ბაბუიდან კრისტოფ ბახიდან დაწყებული, პაპა იოჰანესამდე, ისინი თავის დროზე პროფესიონალი მუსიკოსები იყვნენ. [4]
იოჰან სებასტიან ბახის პორტრეტიელიას გოთლობ ჰაუსმანი, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით
ბახის ვაჟები იოჰან კრისტიანი, იოჰან კრისტოფი, კარლ ფილიპ ემანუელი და ვილჰელმ ფრიდემანი გავლენიანი კომპოზიტორები იყვნენ, ისევე როგორც მისი ძმისშვილი იოჰან ლუდვიგი.
მიუხედავად იმისა, რომ გაურკვეველია, მან, სავარაუდოდ, მამისგან ისწავლა მუსიკის თეორიის საფუძვლები. სწავლობდა საეკლესიო მუსიკას სკოლის ბიბლიოთეკაში, იგი გახდა კომპოზიტორი და შემსრულებელი სასულიერო მუსიკისა დაკლავიატურა.
ბახმა თავი მიუძღვნა კლავიატურის მუსიკას, განსაკუთრებით ორღანს და მუშაობდა საეკლესიო მუსიკაზე, კამერულ და საორკესტრო მუსიკაზე.
მისი ნამუშევრები
ბახის მიერ შექმნილ მრავალ კომპოზიციებს შორის. , წმინდა მეთიუ პასიონი, გოლდბერგის ვარიაციები, ბრანდენბურგის კონცერტები, ორი ვნება, მესა ბ მინორში და 200 შემორჩენილი კანტატა 300-დან შემოიჭრა თანამედროვეობის პოპულარულ მუსიკაში.
ის ძირითადად ცნობილი იყო იმით. მისი ორგანული მუსიკა ვიდრე როგორც კომპოზიტორი. მისი ნამუშევრები მოიცავს უდიდეს კანტატებს, ვიოლინოს კონცერტებს, მძლავრ ორღანულ ნაწარმოებებს და ამაღლებულ მუსიკას მრავალი სოლო ინსტრუმენტისთვის.
თუმცა, მისი სოლო კომპოზიციები პროფესიონალი კომპოზიტორებისა და ინსტრუმენტალისტების მუსიკალური სამშენებლო მასალაა. ეს მოიცავს მის კონცერტებს, სუიტებს, კანტატებს, კანონებს, გამოგონებებს, ფუგას და ა.შ.
იოჰან სებასტიან ბახის ხელით დაწერილი ორნამენტების ახსნაიოჰან სებასტიან ბახი (გაციფრული იელის უნივერსიტეტის მიერ), საზოგადოებრივი საკუთრება , Wikimedia Commons-ის მეშვეობით
რაფსოდური ჩრდილოეთის სტილით დაწერილი ცნობილი ორღანი – ტოკატა და ფუგა რე მინორში და პრელუდია და ფუგა რე მაჟორში ბახის ცნობილი კომპოზიციებიდან არის. [4]
2 კომპლექტით პრელუდიებითა და ფუგებით კლავიატურის 24 ძირითადი და მცირე კლავიშებით, მან შეადგინა კარგად განწყობილი კლავიერი. თუმცა, თავის დროზე კლავიერი მოიხსენიებდა უამრავ ინსტრუმენტს, განსაკუთრებით კლავიკორდს ან კლავესინს, ორღანის გამოკლებით.
თავის დროს,ბახმა შეიმუშავა თავისი შეხედულება მელოდიის და ფრაზების გამოყენების შესახებ ორღანის ნაწარმოებებში. მან გადაწერა მრავალი კომპოზიტორის ნაწარმოებები, აჩვენა მათი აღტაცება. იტალიური ბაროკოს სტილის შესწავლამ და ჯოვანი პერგოლეზის და არკანჯელო კორელის დაკვრამ შთააგონა მისი საკუთარი სავიოლინო სონატები.
Influence After Death
ბახის მუსიკა უგულებელყოფილი იყო მისი გარდაცვალების შემდეგ დაახლოებით 50 წლის განმავლობაში. ბუნებრივი იყო, რომ კომპოზიტორი, რომელიც მოძველებულად ითვლებოდა სიცოცხლეშივე, დაინტერესებული იქნებოდა მოცარტისა და ჰაიდნის დროს. [4]
ასევე შეიძლება მივაწეროთ ის, რომ მისი მუსიკა არ იყო ხელმისაწვდომი და საეკლესიო მუსიკის უმეტესობა კარგავდა თავის მნიშვნელობას რელიგიური აზრების შეცვლასთან ერთად.
მე-18 საუკუნის ბოლოს მუსიკოსები არ იყვნენ. არ იცის ბახის მუსიკა, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა ჰაიდნზე, მოცარტისა და ბეთჰოვენზე. როგორც ბაროკოს ეპოქის კომპოზიტორი, ბახის მხოლოდ რამდენიმე ნაწარმოები დაიწერა ფორტეპიანოსთვის, აქცენტი კეთდება სიმებიანი ინსტრუმენტების, კლავესინისა და ორღანის შესახებ. შთაგონებული სხვადასხვა საგალობლებით. შესაძლოა, ბახის მიერ კონტრაპუნქტის დანერგვა (ორი ან მეტი დამოუკიდებელი მელოდიის გაერთიანება ერთ ჰარმონიულ ტექსტურაში, თითოეული ინარჩუნებს თავის ხაზოვან ხასიათს) მის შემოქმედებაში იყო მისი ყველაზე ღირებული წვლილი.
მიუხედავად იმისა, რომ მან არ გამოიგონა ტექნიკა, მისი საზღვრების ენერგიული ტესტირება დიდწილად ახასიათებდა მის მუშაობასიდეა. მან მოახდინა რევოლუცია მოდულაციისა და ჰარმონიის ცნებებში.
მისმა დახვეწილმა მიდგომამ ოთხნაწილიანი ჰარმონიის მიმართ განსაზღვრა დასავლურ მუსიკაში ბგერების მოწყობის ძირითადი ფორმატი - ტონალური სისტემა.
ბახის ნამუშევარი ასევე არსებითი იყო ორნამენტის ტექნიკის შემუშავება, რომელიც ზედმეტად გამოიყენებოდა პოპულარულ მუსიკაში წლების განმავლობაში. ორნამენტაცია არის მუსიკალური ნოტების აურზაური ან აურზაური, რომელიც არ არის სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი პირველადი მელოდიისთვის, მაგრამ გამიზნულია ნაწარმოებისთვის ტექსტურის და ფერის დამატებაზე.
Იხილეთ ასევე: ეჭვიანობის ტოპ 7 სიმბოლო და მათი მნიშვნელობავოიაჯერის ოქროს ჩანაწერი არის გრამოფონის ჩანაწერი საერთო ბგერებისა და სურათების ფართო ნიმუშისგან. , მუსიკა და დედამიწის ენები ორი ვოიაჯერის ზონდით გაგზავნილი კოსმოსში. ნებისმიერ სხვა კომპოზიტორზე მეტად, ბახის მუსიკა სამჯერ მეტია ამ ჩანაწერზე. [1]
ცნობილი მუსიკოსები, რომლებიც მან შთააგონა
ბახი ძირითადად ახსოვდათ მისი ინსტრუმენტული ნამუშევრებით და როგორც ცნობილი მასწავლებელი. მე-18 საუკუნის ბოლოსა და მე-19 საუკუნის დასაწყისს შორის, რამდენიმე გამოჩენილმა კომპოზიტორმა აღიარა იგი კლავიატურის ნამუშევრებით.
მისი ნამუშევრების გაცნობის შემდეგ, მოცარტმა, ბეთჰოვენმა, შოპენმა, შუმანმა და მენდელსონმა დაიწყეს წერა უფრო კონტრაპუნტული სტილით.
ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის პორტრეტი 13 წლის ასაკში ვერონაშივერონას ანონიმური სკოლა, მიეკუთვნება ჯამბეტინო ცინიაროლის (სალო, ვერონა 1706-1770), საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის საშუალებით
Იხილეთ ასევე: 9 გზა ნილოსის ფორმის ძველ ეგვიპტეშიმოცარტმა ისწავლა მისი კონტრაპუნტული მუსიკიდან და გადაწერა ზოგიერთიბახის ინსტრუმენტული ნაწარმოებები. ბეთჰოვენმა 12 წლის ასაკში კარგად დაეუფლა კარგად განწყობილ კლავიერს (WTC).
თუმცა, მენდელსონმა გააცოცხლა ბახის მუსიკა წმინდა მეთიუ ვნების შესრულებით. შოპენმა დააფუძნა ოცდაოთხი პრელუდია, თხზ. 28 (მისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილის ნაკრები) WTC-ზე. [3]
პოპულარული მუსიკის თანამედროვე მაგალითები კონტრაპუნქტის გამოყენებით მოიცავს Led Zeppelin-ის ‘Stairway to Heaven’, Simon & გარფუნკელის 'Scarborough Fair/Canticle' და The Beatles' For No One. კლასიკური მუსიკის მოყვარული სტუდენტი პოლ მაკარტნი გამოიყენა კონტრაპუნქტი The Beatles-თან მუშაობისას. [5]
მე-20 საუკუნის რამდენიმე კომპოზიტორმა მოიხსენია მისი მუსიკა, როგორიცაა ვილა-ლობოსი, თავის Bachianas Brasileiras-ში და Ysaye-ში, თავის ექვს სონატაში სოლო ვიოლინოსთვის.
დასკვნა
ბახმა ნამდვილად შეცვალა მუსიკის ისტორიის მიმდინარეობა. უკრავთ თუ უსმენთ დასავლურ თუ ინსტრუმენტულ მუსიკას, მან ნამდვილად შეუწყო ხელი ამაში. გარდა მისი მუსიკალური შეთავაზებისა, მის მუსიკას აქვს კომუნიკაციისა და ყველასათვის გაგების უნარი. ის კვეთს ასაკის, ცოდნისა და ფონის ზღვარს.
ცნობილი გერმანელი კომპოზიტორის, მაქს რეგერის თქმით, „ბახი არის ყველა მუსიკის დასაწყისი და დასასრული“.
