Სარჩევი
ეგვიპტური ხელოვნება ათასობით წლის განმავლობაში ატარებდა მაყურებელს. მისმა ანონიმურმა მხატვრებმა გავლენა მოახდინეს ბერძენ და რომაელ მხატვრებზე, განსაკუთრებით ქანდაკებებისა და ფრიზის შექმნისას. თუმცა, ეგვიპტური ხელოვნება თავის არსში არის არაბოდიშად ფუნქციონალური, რომელიც შექმნილია უაღრესად პრაქტიკული მიზნებისთვის, ვიდრე ესთეტიკური სიამოვნებისთვის.
ეგვიპტური საფლავის ნახატი ასახავდა სცენებს მიცვალებულთა ცხოვრებიდან, დედამიწაზე, რაც მის სულს საშუალებას აძლევს დაიმახსოვროს იგი. მისი მოგზაურობა შემდგომ ცხოვრებაში. ლერწმის მინდვრის სცენები მოგზაურ სულს ეხმარება იცოდეს როგორ მოხვდეს იქ. ღვთაების ქანდაკება ჩაწვდა ღმერთის სულს. მდიდრულად მორთული ამულეტები იცავდა ადამიანს წყევლისგან, ხოლო რიტუალური ფიგურები იცავდნენ გაბრაზებულ მოჩვენებებსა და შურისმაძიებელ სულებს.
Იხილეთ ასევე: ძველი ეგვიპტური ხელოვნების ისტორიამიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვაგრძელებთ სამართლიანად აღფრთოვანებას მათი მხატვრული ხედვითა და ოსტატობით, ძველი ეგვიპტელები არასოდეს უყურებდნენ მათ ნამუშევრებს ასე. ქანდაკებას კონკრეტული დანიშნულება ჰქონდა. კოსმეტიკური კარადა და ხელის სარკე ემსახურებოდა ძალიან პრაქტიკულ დანიშნულებას. ეგვიპტური კერამიკა კი უბრალოდ საჭმელად, დასალევად და შესანახად იყო.
სარჩევი
ფაქტები ძველი ეგვიპტური ხელოვნების შესახებ
- ნარმერის პალიტრა ძველი ეგვიპტური ხელოვნების უძველესი ნიმუშია. ის დაახლოებით 5000 წლისაა და გვიჩვენებს რელიეფში გამოკვეთილ ნარმერის გამარჯვებებს
- მე-3 დინასტიამ შემოიტანა ქანდაკება ძველ ეგვიპტეში
- ქანდაკებაში ხალხი ყოველთვის წინ დგას
- სცენებისამარხებში და ძეგლებზე იყო ჩაწერილი ჰორიზონტალურ პანელებში, რომელსაც რეგისტრები ეწოდება
- ძველი ეგვიპტური ხელოვნების უმეტესობა ორგანზომილებიანია და მოკლებულია პერსპექტივას
- ფერები, რომლებიც გამოყენებული იყო ფერწერისა და გობელენისთვის, მინერალებისგან იყო დაფქული ან მცენარეებისგან დამზადებული
- მე-4 დინასტიიდან მოყოლებული ეგვიპტური სამარხები მორთულია ცოცხალი კედლის ნახატებით, რომლებიც ასახავს ყოველდღიურ ცხოვრებას, მათ შორის ბუნებრივ ლანდშაფტში აღმოჩენილ ფრინველებს, ცხოველებსა და მცენარეებს
- ოსტატმა ხელოსანმა შექმნა მეფე ტუტანხამენის ფენომენალური სარკოფაგი, რომელიც დამზადებულია მყარი ოქრო
- არმანის პერიოდი იყო ერთადერთი დრო ეგვიპტის ხანგრძლივ ისტორიაში, როდესაც ხელოვნება ცდილობდა უფრო ნატურალისტური სტილის შექმნას
- ძველ ეგვიპტურ ხელოვნებაში ფიგურები ემოციების გარეშე იყო დახატული, რადგან ძველი ეგვიპტელები თვლიდნენ, რომ ემოციები წარმავალი იყო. .
Ma'at-ის გავლენა ეგვიპტურ ხელოვნებაზე
ეგვიპტელებს ჰქონდათ ესთეტიკური სილამაზის იდიოსინკრატული გრძნობა. ეგვიპტური იეროგლიფები შეიძლება დაიწეროს მარჯვნიდან მარცხნივ, მარცხნიდან მარჯვნივ ან ზევით ქვევით ან ქვევით ზევით, იმისდა მიხედვით, თუ როგორ იმოქმედა არჩევანმა დასრულებული ნამუშევრის ხიბლზე.
მიუხედავად იმისა, რომ ყველა ნამუშევარი ლამაზი უნდა იყოს, შემოქმედებითი მოტივაცია მომდინარეობს პრაქტიკული მიზანი: ფუნქციონირება. ეგვიპტური ხელოვნების დეკორატიული მიმზიდველობის დიდი ნაწილი მომდინარეობს მაატის ან წონასწორობის და ჰარმონიის კონცეფციიდან და იმ მნიშვნელობიდან, რომელიც ძველი ეგვიპტელები ანიჭებდნენ სიმეტრიას.
მაატი არა მხოლოდ უნივერსალური მუდმივი იყო მთელ ეგვიპტურ საზოგადოებაში, არამედ ის.ასევე ითვლებოდა, რომ შექმნილ ქსოვილს შეადგენდა, როცა ღმერთებმა ქაოტურ სამყაროში წესრიგი დაამკვიდრეს. ორმაგობის წარმოშობის კონცეფცია, იყო თუ არა იგი ღმერთის საჩუქრის სახით, სინათლისა და სიბნელის, დღე-ღამის, მამრობითი და მდედრობითი სქესის, მაათის მართვით.
Იხილეთ ასევე: აცტეკების სიძლიერის სიმბოლოები და მათი მნიშვნელობათითოეული ეგვიპტური სასახლე, ტაძარი, სახლი და ბაღი, ქანდაკება. და ფერწერა, ასახული ბალანსი და სიმეტრია. როდესაც ობელისკი აღმართეს, მას ყოველთვის ზრდიდნენ ტყუპებთან ერთად და ითვლებოდა, რომ ორივე ობელისკი იზიარებდა ღვთაებრივ ანარეკლებს, რომლებიც ერთდროულად გადააგდეს ღმერთების ქვეყანაში
ეგვიპტური ხელოვნების ევოლუცია
ეგვიპტური ხელოვნება იწყება წინარედინასტიური პერიოდის (დაახლოებით 6000-ძვ. წ. 3150) კლდის ნახატებითა და პრიმიტიული კერამიკით. ნარმერის პალიტრა ასახავს ადრეული დინასტიური პერიოდის (დაახლოებით 3150-ძვ. წ. 2613 წ.) მხატვრულ გამოხატვის მიღწევებს. ნარმერის პალიტრა (დაახლოებით ძვ. წ. 3150) არის ორმხრივი საზეიმო თეფში, რომელსაც აქვს ორი ხარის თავი, რომლებიც განლაგებულია ზევით თითოეულ მხარეს. ძალაუფლების ეს სიმბოლოები თვალყურს ადევნებს მეფე ნარმერის მიერ ზემო და ქვემო ეგვიპტის გაერთიანების წარწერის სცენებს. კომპოზიციის რთულად ჩაწერილი ფიგურები, რომლებიც მოგვითხრობენ ამბავს, ასახავს სიმეტრიის როლს ეგვიპტურ ხელოვნებაში.
არქიტექტორი იმჰოტეპის მიერ (დაახლ. ძვ. წ. 2667-2600 წწ.) გამოიყენა დახვეწილი djed სიმბოლოები, ლოტოსის ყვავილები და პაპირუსის მცენარის ნიმუშები მოჩუქურთმებული ორივე მაღლა. და დაბალი რელიეფი მეფე ჯოზერის (დაახლოებით ძვ. წ. 2670 წ.)საფეხურების პირამიდის კომპლექსი ასახავს ეგვიპტური ხელოვნების ევოლუციას ნარმერის პალიტრიდან მოყოლებული.
ძველი სამეფოს (ძვ. წ. 2613-2181 წწ.) პერიოდის განმავლობაში, მემფისის მმართველი ელიტის გავლენა ეფექტურად ახდენდა მათი ფიგურული ხელოვნების ფორმებს. ძველი სამეფოს ეს ხელოვნება მეორედ აყვავდა მოგვიანებით ფარაონების გავლენის წყალობით, რომლებმაც შეკვეთეს ძველი სამეფოს სტილში შესრულებული ნამუშევრები.
ძველი სამეფოს შემდეგ და შეიცვალა პირველი შუალედური პერიოდით (ძვ. ხელოვანები სარგებლობდნენ გამოხატვის განახლებული თავისუფლებით და ხელოვანებს ჰქონდათ თავისუფლება მიეწოდებინათ ხმა ინდივიდუალურ და თუნდაც რეგიონულ ხედვებზე. ოლქის გამგებლებმა დაიწყეს ხელოვნების შეკვეთა, რომელიც რეზონანსული იყო მათ პროვინციაში. უფრო დიდმა ადგილობრივმა ეკონომიკურმა სიმდიდრემ და გავლენამ შთააგონა ადგილობრივ მხატვრებს, შეექმნათ ხელოვნება საკუთარ სტილში, თუმცა ირონიულად შაბტი თოჯინების, როგორც საფლავის ნივთების მასობრივმა წარმოებამ გააფუჭა უნიკალური სტილი, რომელიც თან ახლდა ყოფილ ხელნაკეთ მეთოდებს.
ეგვიპტური ხელოვნების აპოგეა
დღეს ეგვიპტოლოგთა უმეტესობა აღნიშნავს შუა სამეფოს (ძვ. წ. 2040-1782 წწ.), როგორც ეგვიპტური ხელოვნებისა და კულტურის აპოგეას. კარნაკის დიდი ტაძრის მშენებლობა და მონუმენტური ქანდაკებებისადმი მიდრეკილება გაჩნდა ამ პერიოდში.
ახლა სოციალრეალიზმი შეცვალა ძველი სამეფოს იდეალიზმი. ეგვიპტის დაბალი ფენის წარმომადგენლების ნახატებში გამოსახვა ასევე უფრო ხშირი გახდა, ვიდრე ადრე. შემოსევის შემდეგჰიქსოსები, რომლებმაც დაიპყრეს დელტას რეგიონის დიდი ტერიტორიები, ეგვიპტის მეორე შუალედური პერიოდი (დაახლოებით 1782 - დაახლოებით 1570 ძვ. წ.) შეცვალა შუა სამეფო. თებეს ხელოვნებამ ამ დროს შეინარჩუნა შუა სამეფოს სტილისტური თვისებები.
ჰიქსოსების ხალხის განდევნის შემდეგ, ახალი სამეფო (დაახლოებით 1570-ძვ. წ. 1069 წ.) გაჩნდა, რომელმაც შექმნა ყველაზე დიდებული. და ეგვიპტური მხატვრული შემოქმედების ყველაზე ცნობილი მაგალითები. ეს არის ტუტანხამონის ოქროს სასიკვდილო ნიღბის, საფლავის ნივთების და ნეფერტიტის საკულტო ბიუსტის დრო.
ახალი სამეფოს შემოქმედებითი ბრწყინვალების ეს აფეთქება ნაწილობრივ გამოწვეული იყო ხეთური ლითონის დამუშავების მოწინავე ტექნიკის მიღებით, რომელიც შემოვიდა წარმოებაში. შესანიშნავი იარაღი და სამგლოვიარო საგნები.
ეგვიპტის მხატვრულ შემოქმედებას ასევე სტიმული მისცა ეგვიპტის იმპერიის ფართო ჩართულობა მეზობელ კულტურებთან.
როდესაც ახალი სამეფოს მიღწევები გარდაუვლად შემცირდა, მესამე შუალედური პერიოდი ( ძვ. წ. 1069-525 წწ.), შემდეგ კი მისი გვიანი პერიოდი (ძვ. წ. 525-332 წწ.) ცდილობდა გააგრძელოს ახალი სამეფოს ხელოვნების სტილისტური ფორმების დაცვა, ხოლო წარსულის დიდება ძველი სამეფოს მხატვრული ფორმების აღორძინებით.
ეგვიპტური ხელოვნების ფორმები. და მისი მდიდარი სიმბოლიზმი
ეგვიპტის ისტორიის დიდებულ მანძილზე, მათი ხელოვნების ფორმები ისეთივე მრავალფეროვანი იყო, როგორც მათი შთაგონების წყაროები, მათ შესაქმნელად გამოყენებული რესურსები და მხატვრის უნარი.პატრონებმა გადაიხადონ მათთვის. ეგვიპტის მდიდარმა მაღალმა კლასმა შეუკვეთა დახვეწილი სამკაულები, ლამაზად მორთული ხმლისა და დანის კაბები, რთული მშვილდის ჩანთები, მორთული კოსმეტიკური ჩანთები, ქილები და ხელის სარკეები. ეგვიპტური სამარხები, ავეჯი, ეტლები და მათი ბაღებიც კი სიმბოლიზმითა და დეკორაციებით იყო სავსე. თითოეული დიზაინი, მოტივი, გამოსახულება და დეტალი რაღაცას აწვდიდა მის მფლობელს.
მამაკაცებს ჩვეულებრივ აჩვენებენ მოწითალო კანით, რომელიც წარმოადგენს მათ ტრადიციულ გარე ცხოვრების წესს, ხოლო უფრო ღია ჩრდილი მიღებულ იქნა ქალის კანის ტონის გამოსახატავად, რადგან ისინი მეტს ხარჯავდნენ. დრო შენობაში. კანის სხვადასხვა ტონალობა არ იყო თანასწორობის ან უთანასწორობის გამოხატულება, არამედ უბრალოდ რეალიზმის მცდელობა.
იქნება ეს ნივთი კოსმეტიკური ჩანთა თუ ხმალი, იგი შექმნილია იმისთვის, რომ ეთქვა დამკვირვებლისთვის ამბავი. ბაღმაც კი ამბავი თქვა. ბაღების უმეტესობის გულში იყო აუზი, რომელიც გარშემორტყმული იყო ყვავილებით, მცენარეებითა და ხეებით. თავშესაფრის კედელი, თავის მხრივ, გარს აკრავდა ბაღს. სახლიდან ბაღში შესვლა მორთული სვეტების პორტიკის მეშვეობით ხდებოდა. ამ ბაღებისგან დამზადებული მოდელები, რომლებიც საფლავის ნივთებს ემსახურება, ასახავს მათ ნარატიულ დიზაინს დიდ ყურადღებას.
კედლის მხატვრობა
საღებავი შერეული იყო ბუნებრივი მინერალების გამოყენებით. შავი წარმოიშვა ნახშირბადისგან, თეთრი თაბაშირისგან, ლურჯი და მწვანე აზურიტისა და მალაქიტისგან და წითელი და ყვითელი რკინის ოქსიდებისგან. წვრილად დაფქულ მინერალებს ურევენ რბილობიან ორგანულსმასალა სხვადასხვა კონსისტენციის და შემდეგ შერეულია ნივთიერებასთან, შესაძლოა კვერცხის ცილასთან, რათა მას შეეძლოს ზედაპირზე მიმაგრება. ეგვიპტური საღებავი იმდენად გამძლეა, რომ მრავალი მაგალითი რჩება ბრწყინვალედ ცოცხალი 4000 წელზე მეტი ხნის შემდეგ.
მიუხედავად იმისა, რომ სასახლეების კედლები, საყოფაცხოვრებო სახლები და ბაღები ძირითადად ბრტყელი ორგანზომილებიანი ნახატებით იყო მორთული, რელიეფები გამოიყენებოდა ტაძრები, ძეგლები და სამარხები. ეგვიპტელები იყენებდნენ რელიეფის ორ ფორმას. მაღალი რელიეფები, რომლებშიც ფიგურები გამოირჩეოდა კედლიდან და დაბალი რელიეფები, სადაც კედელში იყო ჩაწერილი დეკორატიული გამოსახულებები.
რელიეფის გამოყენებისას კედლის ზედაპირი ჯერ ბათქაშით იყო გათლილი, რომელიც შემდეგ გაკეთდა. ქვიშიანი. მხატვრებმა გამოიყენეს დიზაინის მინიატურები, რომლებიც გადახურული იყო ბადის ხაზებით, თავიანთი ნამუშევრების გამოსახვისთვის. ეს ბადე შემდეგ გადაიტანეს კედელზე. შემდეგ მხატვარმა გაიმეორა გამოსახულება სწორი პროპორციებით, შაბლონად მინიატურების გამოყენებით. თითოეული სცენა ჯერ დახატული იყო და შემდეგ გამოიკვეთა წითელი საღებავით. ნებისმიერი შესწორება გაკეთდა შავი საღებავის გამოყენებით. მას შემდეგ, რაც ისინი შეიყვანეს, სცენა მოჩუქურთმებული იქნა და საბოლოოდ მოხატული იყო.
ხის, ქვის და ლითონის ქანდაკებები ასევე ნათლად იყო მოხატული. ქვის ნამუშევარი პირველად გაჩნდა ადრეულ დინასტიურ პერიოდში და დაიხვეწა გასული საუკუნეების განმავლობაში. მოქანდაკე მუშაობდა ერთი ქვის ბლოკიდან მხოლოდ ხის ჩაქუჩითა და სპილენძის ჩიზებით. ქანდაკებას მერე გახეხავდნენგლუვი ქსოვილით.
ხის ქანდაკებებს კვეთდნენ სექციებად, სანამ ამაგრებდნენ ან აწებებდნენ ერთმანეთს. ხის შემორჩენილი ქანდაკებები იშვიათია, მაგრამ რამდენიმე იყო შემონახული და აჩვენებს ფენომენალურ ტექნიკურ უნარებს.
ლითონის ჭურჭელი
ძველ დროში ლითონის ჩამოსხმასთან დაკავშირებული ღირებულებისა და სირთულის გათვალისწინებით, ლითონის ფიგურები და პირადი სამკაულები მცირე იყო. მასშტაბი და ჩამოსხმული ბრინჯაოს, სპილენძის, ოქროსა და ზოგჯერ ვერცხლისგან.
ოქრო პოპულარული იყო ღმერთების გამოსახულ ფიგურებში და განსაკუთრებით ამულეტების, მკერდისა და სამაჯურების სახით პირადი ორნამენტისთვის, როგორც ეგვიპტელებს სწამდათ მათი ღმერთები. ოქროსფერი ტყავი ჰქონდა. ეს ფიგურები იქმნებოდა ჩამოსხმის ან უფრო ხშირად, დამუშავებული ლითონის თხელი ფურცლების ხის ჩარჩოზე დამაგრებით.
Cloisonné Technique
კუბოები, მოდელის ნავები, კოსმეტიკური სკივრები და სათამაშოები მზადდებოდა ეგვიპტეში. ტიხრული ტექნიკის გამოყენებით. ტიხრული ნამუშევრის დროს, ლითონის თხელი ზოლები პირველად იდება ნივთის ზედაპირზე, სანამ ღუმელში გამოწვება. ამან ისინი ერთმანეთთან დააკავშირა, შექმნა სექციები, რომლებიც შემდგომ ივსება ჩვეულებრივ სამკაულებით, ნახევრად ძვირფასი ქვებით ან მოხატული სცენებით.
ტიხრული ასევე გამოიყენებოდა ეგვიპტის მეფეებისთვის მკერდის დასამზადებლად, მათ გვირგვინებისა და თავსაბურავების ლამაზად დეკორაციით. პირად ნივთებთან ერთად, როგორიცაა ხმლები და საზეიმო ხანჯლები, სამაჯურები, სამკაულები, ზარდახშები და კიდევსარკოფაგები.
მემკვიდრეობა
მიუხედავად იმისა, რომ ეგვიპტური ხელოვნება აღფრთოვანებულია მთელ მსოფლიოში, მისი განვითარებისა და ადაპტაციის უუნარობა კრიტიკულია. ხელოვნებათმცოდნეები მიუთითებენ ეგვიპტელ მხატვრებს პერსპექტივის დაუფლების უუნარობაზე, მათი კომპოზიციების დაუნდობელ ორგანზომილებიან ბუნებაზე და მათ ფიგურებში ემოციების არარსებობაზე, ბრძოლის ველზე მეომრების, ტახტზე მეფეების თუ საშინაო სცენების ჩვენება, როგორც მათი მხატვრული სტილის ძირითადი ხარვეზები. .
თუმცა, ეს კრიტიკა ვერ იტევს არც კულტურულ მამოძრავებელს, რომელიც აძლიერებს ეგვიპტურ ხელოვნებას, არც მაატს, ბალანსისა და ჰარმონიის კონცეფციას და მის სამუდამო ფუნქციონირებას, როგორც ძალა შემდგომ ცხოვრებაში.
ეგვიპტელებისთვის ხელოვნება წარმოადგენს ღმერთებს, მმართველებს, ადამიანებს, ეპიკურ ბრძოლებსა და ყოველდღიური ცხოვრების სცენებს, რასაც ადამიანის სული მოითხოვს შემდგომ ცხოვრებაში მოგზაურობისას. ინდივიდის სახელი და გამოსახულება სჭირდებოდა დედამიწაზე გადარჩენისთვის, რათა მათ სულს გაეგრძელებინა მოგზაურობა ლერწმის მინდორში.
ასახვა წარსულზე
ეგვიპტური ხელოვნება მონუმენტური ქანდაკებებისა და დეკორატიულობის დიაპაზონს ატარებდა. პირადი ორნამენტი, დახვეწილი მოჩუქურთმებული ტაძრები და ნათლად მოხატული საფლავის კომპლექსები. თუმცა, თავისი ხანგრძლივი ისტორიის განმავლობაში, ეგვიპტურ ხელოვნებას არასოდეს დაუკარგავს ყურადღება ეგვიპტურ კულტურაში თავის ფუნქციურ როლზე.
სათაურის გამოსახულება თავაზიანობით: უოლტერსის ხელოვნების მუზეუმი [საჯარო დომენი], Wikimedia Commons-ის მეშვეობით
