Бах музыкаға қалай әсер етті?

Иоганн Себастьян Бахтың ықпалын Дебюсси, Шопен және Моцарт сияқты көптеген танымал композиторлардың шығармаларынан көруге болады. Бетховен тіпті Бахты ​​«барлық гармонияның атасы» деп атады, ал Дебюсси үшін ол «музыканың ізгі лорды» [2]

Бахтың ықпалын классикалық музыкадан, поп-музыкадан, және джаз.

Оның музыкасын кез келген аспапта ойнауға болатыны анық, оның әуендері мәдениетке сәйкес келетіні сонша, қазіргі музыканттар оны қайтыс болғаннан кейінгі ғасырлар бойы қолданған.

Мазмұны

Бахтың музыкалық негізі туралы

Бұл Бахтың музыкалық шеберлігі оның ДНҚ-сына енген сияқты. Әкесі Иоганн Амбросиус Бах пен атасы Кристоф Бахтан арғы атасы Иоганнеске дейін барлығы өз заманында кәсіби музыканттар болған. [4]

Элиас Готлоб Хауссман, Қоғамдық меншік, Wikimedia Commons арқылы

Бахтың ұлдары Иоганн Кристиан, Иоганн Кристоф, Карл Филипп Эммануэль және Вильгельм Фридеманның барлығы ықпалды композиторлар болды. оның жиені Иоганн Людвиг сияқты.

Бұл түсініксіз болғанымен, ол музыка теориясының негіздерін әкесінен үйренген болуы мүмкін.

Ықпалды композитор Иоганн Пачелбельден алған алғашқы ресми пернетақта сабақтарынан бастап Мектеп кітапханасында шіркеу музыкасын оқи отырып, ол композитор және қасиетті музыканың орындаушысы болдыклавиатура.

Бах өзін пернетақта музыкасына, әсіресе органға арнады және шіркеу музыкасымен, камералық және оркестрлік музыкамен жұмыс істеді.

Оның шығармалары

Бах шығарған көптеген шығармалардың ішінде , Әулие Мэттью Пассионы, Голдберг вариациялары, Бранденбург концерттері, екі құмарлық, В минордағы масса және 300 аман қалған 200 кантата қазіргі заманның танымал музыкасына еніп кетті.

Ол негізінен танымал болды. оның орган музыкасы композитор ретінде емес. Оның шығармаларына ең үлкен кантаталар, скрипкалық концерттер, күшті орган шығармалары және көптеген жеке аспаптарға арналған керемет музыка кіреді.

Алайда оның жеке шығармалары кәсіби композиторлар мен аспапшылардың музыкалық құрылыс блоктары болып табылады. Бұған оның концерттері, сюиталары, кантаталары, канондары, өнертабыстары, фугалары және т.б. кіреді.

Иоганн Себастьян Бах (Йель университетінде цифрланған), Қоғамдық игілік , Wikimedia Commons арқылы

Рапсодиялық солтүстік стильде жазылған атақты орган – Минордағы Токката мен Фуга және До-Мажордағы Прелюдия мен Фуга Бахтың әйгілі шығармаларының бірі. [4]

Пернетақтаға арналған барлық 24 негізгі және кіші пернелердегі прелюдиялар мен фугалардың екі жиынтығымен ол «Жақсы мінезді Клавьерді» жазды. Дегенмен, өз заманында клавиер көптеген аспаптарға, әсіресе клавихордқа немесе клавесинге, органды қоспағанда емес, сілтеме жасаған.

Кезінде.Бах өзінің органдық шығармаларында әуенді және фразаны пайдалану туралы көзқарасын дамытты. Көптеген композиторлардың шығармаларын қағаз бетіне түсіріп, оларға деген сүйіспеншілігін танытты. Итальяндық барокко стилін зерттеу және Джованни Перголези мен Арканжело Кореллиді ойнау өзінің негізгі скрипкалық сонаталарын шабыттандырды.

Өлімнен кейінгі әсері

Бахтың музыкасы қайтыс болғаннан кейін шамамен 50 жыл бойына елеусіз қалды. Көзі тірісінде-ақ ескішіл деп есептелетін композитордың Моцарт пен Гайдн кезінде де қызығушылық тудыруы заңды еді. [4]

Сонымен қатар оның музыкасының қол жетімді болмауымен байланысты болуы мүмкін және шіркеу музыкасының көпшілігі діни ойлардың өзгеруімен маңыздылығын жоғалтты.

18 ғасырдың аяғында музыканттар болды. Гайднға, Моцартқа және Бетховенге қатты әсер еткен Бахтың музыкасынан бейхабар. Барокко дәуірінің композиторы ретінде Бахтың бірнеше шығармалары ғана фортепианоға арналған, оның ішінде ішекті аспаптарға, клавесиндерге және органдарға баса назар аударылды.

Діни адам, оның шығармаларының көпшілігінде діни символизм болды. түрлі гимндерден туындаған. Бәлкім, Бахтың контрпунктты (екі немесе одан да көп тәуелсіз әуендерді бір гармоникалық текстураға біріктіріп, әрқайсысы өзінің сызықтық сипатын сақтай отырып) өз жұмысында орындауы оның ең құнды үлесі болды.

Ол техниканы ойлап таппаса да, оның шекараларды жігерлі сынауы оның жұмысын негізінен сипаттадыой. Ол модуляция және гармония концепцияларында төңкеріс жасады.

Оның төрт бөлікті гармонияға күрделі көзқарасы батыс музыкасындағы ырғақтарды өңдеудің негізгі форматын – тондық жүйені анықтады.

Бахтың жұмысы да маңызды болды. жылдар бойы танымал музыкада шамадан тыс қолданылған ою-өрнек әдістерін дамыту. Ою – негізгі әуен үшін маңызды емес, бірақ шығармаға текстура мен түс қосуға арналған музыкалық ноталардың ырғағы немесе шапшаңдығы.

Вояджердің алтын пластинкасы – кең таралған дыбыстардың, кескіндердің кең үлгісінің грампластинкасы. , музыка және Жер тілдері екі Voyager зондымен ғарыш кеңістігіне жіберілді. Басқа композиторларға қарағанда Бахтың музыкасы бұл жазбада үш есе көп. [1]

Ол шабыттандырған атақты музыканттар

Бах көбінесе аспаптық шығармаларымен және атақты ұстаз ретінде есте қалды. 18 ғасырдың аяғы мен 19 ғасырдың басында бірнеше көрнекті композиторлар оны пернетақтадағы шығармалары үшін мойындады.

Оның шығармашылығымен танысқаннан кейін Моцарт, Бетховен, Шопен, Шуман және Мендельсон контрпунталды стильде жаза бастады.

Анонимді Верона мектебі, Джамбеттино Синьяролиге (Сало, Верона 1706-1770) жатқызылған, Қоғамдық игілікте, Wikimedia Commons арқылы

Моцарт өзінің контраунталды музыкасынан үйреніп, кейбірін транскрипциялады.Бахтың аспаптық шығармалары. Бетховен 12 жасында жақсы мінезді Клавьерді (WTC) меңгерген болатын.

Алайда, Мендельсон Сент-Мэтью Пассионын орындау арқылы Бахтың музыкасын қайта жаңғыртты. Шопеннің негізінде «Жиырма төрт прелюдия», оп. 28 (оның ең маңызды бөліктерінің бірі) WTC бойынша. [3]

Контрпунктты пайдаланатын танымал музыканың заманауи үлгілеріне Лед Цеппелиннің «Аспанға апаратын баспалдақ», Саймон және AMP; Гарфункельдің «Скарборо жәрмеңкесі/Кантикле» және «Битлз» «Ешкімге». Классикалық музыканың ынталы студенті Пол Маккартни The Beatles-пен жұмысында контрпункт қолданды. [5]

ХХ ғасырдағы бірнеше композиторлар Вилья-Лобос, Бакианас Бразилес және Исайе, жеке скрипкаға арналған алты соната сияқты оның музыкасына сілтеме жасаған.

Қорытынды

Бах музыка тарихының бағытын өзгерткені сөзсіз. Сіз батыстық немесе аспаптық музыканың көпшілігін ойнасаңыз немесе тыңдасаңыз да, ол оған өз үлесін қосқаны сөзсіз. Оның музыкалық ұсынысынан басқа, оның музыкасы қарым-қатынас жасау және барлығына түсінікті болу мүмкіндігіне ие. Ол жастың, білімнің және ортаның шекарасын кесіп өтеді.

Әйгілі неміс композиторы Макс Регердің айтуынша, «Бах - барлық музыканың басы мен соңы».