Мазмұны
Франция тарих бойы сән төңкерістерінің орталығы болып қала берді. Егер біз кейінгі ғасырларда әлем қабылдаған әрбір тенденцияны тізімдейтін болсақ, бізде кітапты толтыруға жеткілікті мазмұн болар еді.
Француз сән әлемін дүр сілкіндірген тенденцияларға назар аударудың орнына, француз сән дизайнерлері мен олардың сән индустриясына қосқан үлесін талқылау әлдеқайда жақсы жол.
Франция тарихындағы ең танымал және ықпалды сән дизайнерлерін талқылайық.
Олардың әрқайсысын қоса алмағандықтан, біз олардың ең маңыздыларының тізімін қосып, олардың сән индустриясына қосқан үлесі мен әсерін атап өтуді көздедік.
Мазмұны
1. Коко Шанель
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz.jpg)
Фликрден Элеонора Джакелдің суреті
Коко Шанельдің шын есімі Габриэль Шанель болатын. Ол 1883 жылы Францияның Сомур қаласында дүниеге келген.
Шанельдің ең маңызды үлесі оның идеяларында емес, оның өнертабыстарының рухында болды. Ол ең әдеттегі әйел сән үлгісі болмағандықтан, оның үрдістері де солай болды.
Сондай-ақ_қараңыз: Ана болудың ең басты 23 символы және олардың мағынасыШанель француз сәнін жаулап алды және әйелдік гардероб арқылы әйелдікті қайта ойлап тапты. Ол өзінің «кішкентай қара көйлегін» базарға шығарды. Ол твидтен жасалған және әлдеқайда бейтарап түстермен көрінді.
Чанель миссияда болды. Ол өзгертуге үміттендіӘйелдер гардеробына деген көзқарас, өйткені әйел киімі оның функционалдығы үшін ешқашан қайта ойлап табылмаған. Ол басқа әйелдердің киімінде өзін жайлы сезінгенін қалайды.
Алғаш рет әйелдер еркін тыныс ала алды (шанель оларды корсеттен босатқандай, сөзбе-сөз). Шанельдің бизнесі негізінен әйелдер көйлектеріне бағытталған емес. Оның басты құмарлығы қалпақ сияқты аксессуарлармен айналысу болды.
Чанель өзінің алғашқы дүкенін ашқаннан кейін ол қара түсті пайдалануды қалыпқа келтірді. Әйелдер жоқтау кезінде тек түске сенудің қажеті жоқ. Олар оны қалаған кезде кие алатын.
Ешкіммен кездесуді жоспарламаса да, тағдырдың жазуымен күтпеген кездесуге тап болмас үшін әйелдерді жақсы киінуге шақырған Шанель болды.
Чанель жай сәнгер болған жоқ; ол бүкіл әлемдегі әйелдер үшін әйелдік анықтамаларын мәңгілікке өзгерткен аңыз болды.
2. Dior
![](/wp-content/uploads/ancient-history/206/q7mnnvwvn1.jpg)
Сурет: Pxhere
Француздық сән дизайнерлерінің тағы бір танымал есімі - Dior. Кристиан Диор 1905 жылы Францияның Гранвилл атты шағын қалашығында дүниеге келген. Ол жас кезінен-ақ дизайнмен тәжірибе жасағанды ұнататын және шығармашылық өнерге деген құмарлығын одан әрі арттырғысы келген.
Кристиан әрқашан сәнге құмар болған емес. Бастапқыда оның жүрегі сәулет өнеріне арналды. Алайда, дәуірден кейін халық экономикаға деген сенімін жоғалттыҰлы депрессия, Кристиан өзінің өнер галереясын жауып, Роберт Пигеге шәкірт болды.
Диор ақырындап Пьер Балменмен жұмыс істей бастады және көп ұзамай кутюр үйін ашты. Оған депрессия дәуірі түрткі болды. Ол сән адамдарды қайғы-қасіреттен құтқарады деп сенді.
Әйелдер көбінесе өз үйлерімен шектелетін және оларға жұмыс істеуге рұқсат етілгендіктен, сән олардың көзқарасының жалғыз көзі болды. Рацион дәуірінде бұл бақыт мүмкін емес еді. Дегенмен, Диор олардың өміріне бақыт әкелу үшін қолжетімді, бірақ сәнді нәрсе жасағысы келді.
Dior 1947 жылға дейін екі топтаманы ұсынды. «New Look» топтамасы танымал болды және ол көп ұзамай бүкіл әлемдегі сән трендтеріне әсер етеді. Бұл топтамада 40-шы жылдарға дейін көрмеген дөңгелек иықтары бар көйлектер, пішінді белдер және A-сызық юбкалар болды.
Француз сәнінің келбетін өзгерту Диорға көп уақытты қажет етпеді. Ол әдемі көріну үшін әдеттегідей киінудің қажеті жоқ екенін дәлелдеді. Ол әйелдерді қиындықтарға қарсы күлуге және адамдар тамақ ішіп жатқан кезде де сән таңдауын тойлауға шақырды.
3. Ив Сен Лоран
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-1.jpg)
Анефоға арналған Эрик Кох, Ян Аркестейн өңдеген, CC0, Wikimedia Commons арқылы
Ив Матье Сен Лоран, 1936 жылы дүниеге келген.сән индустриясы бір мақсатпен. Ол адамдардың әйелдер киіміне деген көзқарасын өзгерткісі келді. Ол жасөспірім кезінде көп жылдар бойы Dior-да жұмыс істеді, бірақ ақыры 1966 жылы өз брендіне көшті.
Сент-Лоран Пьер Бержемен серіктес болып, мансабының басында танымалдық пен табысқа қол жеткізді. Оның көптеген маңызды туындылары сән әлемінде өте сенсациялық болды. Оларға комбинезон, бұршақ пальто және әйел смокингі кірді.
Әйелдер киімі 1966 жылы алғашқы әйелдер костюмі жасалғаннан кейін өзгерді, ал әйелдер смокингі соның бір бөлігі ғана болды. Көптеген актрисалар мен танымал тұлғалар алдағы онжылдықтарда әдемі смокингті жарқыратады.
Лоран әйелдерге әйелдіктің шекарасынан шығуға және әлі де әдемі стильдерге қол жеткізуге болатынын үйретті. Оларды ерекшелендіретін сән емес, сенімділік болды.
4. Christian Louboutin
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-2.jpg)
Фликрден Филлип Пессардың суреті
Лубутин әйелдердің қызыл кілемде жүру тәсілін өзгертті мәңгі. Стилеттолар Лубутин келгенге дейін бұрыннан бар еді, бірақ ол оны бір қадам алға жылжытты. Кристиан Лубутиннің стилі әйелдер аяқ киім өнеркәсібінде бұрыннан бар басқа көптеген француз дизайнерлерін басып озды.
Лубутин Мик Джаггер сияқты жұлдыздармен бірге өскендіктен атақ пен атақты адамдарға бөтен емес еді. Көп ұзамай ол сәнге қадам бастыөнеркәсібінде және атақты француз сәнгерлерінде жұмыс істеді. Оның қызығушылығы әйелдер аяқ киіміне қатысты және жоғарыда аталған кейбір дизайнерлер оны қатты шабыттандырды.
Барлық сән дизайнерлері сияқты, Лубутин де сән индустриясына қатты шыққысы келді. Дегенмен, ол көмекшісінің қызыл тырнақ түсіне шабыттанғанға дейін көптеген жылдар бойы күресті. Бұл біз бүгін көріп отырған қызыл Louboutin табандарын тудырды.
Соңғы бірнеше ғасырлардағыдай емес, Louboutin тұтынушыларына бастарын көтеріп жүруді үйретті.
Сондай-ақ_қараңыз: Әулие Павел кемесінің апатқа ұшырауы5. Гермес
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-3.jpg)
Сурет: Пикрил
Гермес өзінің танымал бүкіл әлем бойынша сөмкелер. Дегенмен, ол әрқашан танымал бола бермейді. Гермес, сондай-ақ Тьерри Гермес деп те белгілі, 1837 жылы ат әбзелдері шеберханасын бастады. Ол ең жақсы ат тетігін жасау туралы бәрін білетін және осыны мақсат еткен.
Гермес көптеген ондаған жылдар бойы ер-тұрмандары мен жүгендерін жетілдіру үшін көп еңбек етті. Ол атқа тамақ, ер-тұрманға арналған орын және басқа атқа арналған керек-жарақтарға арналған орын болатын былғары сөмкелерге қатты құмар болды.
Гермес нарықта бос орын тауып, оны пайдаланды. 1920 жылға қарай компания көпшілікке арналған аксессуарлар мен киімдер шығара бастады. Ол Келли сөмкесін және әйгілі Гермес шарфтарын жасады.
Ол сондай-ақ жібек галстуктармен, Eau d'Hermes және Birkin сөмкесімен танымал. Бұл функционалды сөмке, бәлкім, алғашқы сөмкеөз уақытынан әлдеқайда озық әйел бас директорға бағытталған.
6. Givenchy
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-4.jpg)
Gunguti Hanchtrag Lauim, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы
Біз мүмкін емес Француз сәнгерлері туралы Givenchy туралы айтпай-ақ айту. Хуберт де Живенши 1927 жылы дүниеге келген және 1944 жылы сән индустриясына толықтай еніп кеткен. Ол Парижде Жак Фатқа көмектесуден бастады, бірақ көп ұзамай Пиге мен Шиапареллиге тарады.
Барлығы Givenchy-дің 1951 жылы ашылған атақты кутюр үйін біледі. Бұл тек бір өнертабысқа арналған. Givenchy бүкіл әлемде «Bettina блузка» дизайнымен танымал, ол минималистік қарапайым ақ мақтадан жасалған блузка болды.
Дживенчи Одри Хепбернге арналған костюмдер дизайнымен айналысты және ол оны алдағы уақытта көптеген туындыларға шабыттандырды. Givenchy сондай-ақ ерлерге арналған «Givenchy Gentleman» шығарды, ол ерлердің сәніне және сән дизайнерлерінің көзқарасына әсер етті.
Givenchy күнделікті киім мен салтанатты киімнің арасындағы сызықты басып өтіп, киюге дайын, бірақ тапсырыспен жасалған киімдерді жасады.
7. Lacoste
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-5.jpg)
Бундесархив, Bild 102-07746 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE , Wikimedia Commons арқылы
Біз Рене Лакостты ұмыта алмаймыз. Lacoste - сән әлемінде сүйікті. Бұл оның теннис шеберлігі үшін ғана емес, оның сәнге деген көзі. Рене халық арасында «қолтырауын» деген атпен танымал болған.оның теннис шеберлігі арқылы және бұл оның логотипін қалыптастырды.
Әлемнің көптеген бөліктерінде адамдар Lacoste туындысы болсын немесе жоқ болсын, квинтессенциалды дизайнды поло жейделері деп атайды. Бұл бренд сәйкестігінің мәңгілікке айналуының тамаша мысалы. Lacoste бірінші поло жейдесін жасап, оны 1933 жылы сатты. Бұл жоғарғы жартысында түймелері бар ыңғайлы жейде болды.
Lacoste поло көйлектер, кардигандар және парфюмерия кіретін әртүрлі өнімдерді шығаруды жалғастырды.
Сән қайта анықталды!
Сән тек ғасыр немесе онжылдықтың танымал таңдауымен анықталмайды. Бұл сіз ұстанатын тренд емес, бірақ сіз ләззат алуыңыз керек жеке таңдау. Жеке қалауларыңызбен мақтаныңыз, өйткені бұл сән дизайнерлерін нарықтағы басқалардан ерекшелендіретін нәрсе.
Француздық сән дизайнерлері жасаған дизайнды танымал еткен ерекше сапа уақытпен емес, керісінше болды. Жоғарыда аталған дизайнерлердің көпшілігі нарықтағы алшақтықты немесе ауысу қажет теріс көзқарастарды көрді. Олардың істегені халықты дұрыс бағытта итермелеу болды.
Сіз ұстанатын сәнді қайта анықтаңыз және таңдауларыңызды қайта ойластырыңыз. Ақыр соңында, сән сізді қоғаммен байланыстыратын тізбектерді жасамауы керек және күш беруді білдіруі керек.
Тақырып суреті: pexels.com