Париждегі сән тарихы

Балалар сән индустриясын бүгінгі машинаға айналдырған қала – Париж. Париж сәнінің тарихын талқылайық.

Париждің әлемнің сән астанасы ретінде көтерілуі

Людовик XIV

Күн патшасы, Францияның ең ұзақ билік еткен монархы Луи Дидонне француз сәнінің өркендеуінің негізін қалады. Dieudonnéa «Құдайдың сыйы» дегенді білдіреді. Еуропа елдері арасындағы меркантилизм тенденциясын басқара отырып, Людовик XIV саяси қанау үшін сауда арқылы байлық жинауға көп көңіл бөлді.

Өнеркәсіпке және өндіріске, әсіресе сәнді матаға көп қаржы бөлді. Сонымен қатар, елге кез келген маталарды әкелуге тыйым салу.

Төрт жасынан бастап патша Людовик XIV өте жақсы дәмге ие болды. Ол әкесінің аңшылық сарайын Версаль сарайына айналдыруды шешкенде, ол қол жетімді ең жақсы материалдарды талап етті. Жиырма жасында ол француз маталары мен сәнді тауарлардың төмен екенін түсінді, сондықтан ол өз стандарттарына сәйкес келетін тауарларды импорттауы керек. Ақшаның билікке тікелей аударылған дәуірінде басқа елдердің қазынасын толтыру мүмкін емес еді. Ең жақсысы француз болуы керек!

Корольдің саясаты көп ұзамай жемісін берді және Франция сәнді киімдер мен зергерлік бұйымдардан бастап тамаша шарап пен жиһазға дейін барлығын экспорттай бастады, өз халқына көптеген жұмыс орындарын ашты.жылы Париж сән апталығы өтеді, онда модельдер, дизайнерлер және атақты адамдар әлемге сән индустриясының соңғы туындыларын көрсету үшін Парижге ағылады.

Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier және Hermes сияқты брендтер әлі күнге дейін сән-салтанат пен сән әлемінде үстемдік етуде. Жақында жойылатын трендтер париждік ерлер мен әйелдерді оңай өзгерте алмайды.

Олар сән әлемін оқи алады және кем дегенде он жыл немесе мәңгі киюге болатынын білетін нәрселерді сенімді түрде сатып алады. Негізінен, олар қандай трендтердің сақталатынын біледі. Жұмыстан тыс модель туралы ойлағанда, Париж көшелерінің киімін елестетесіз.

Қорытындылау

Париж төрт жүз жыл бұрын және бүгінгі сән әлеміндегі ең үздік ойыншы болды. . Біз білетін сән индустриясы жарық қаласында дүниеге келген. Бұл сауда-саттықты ең алғаш бос уақыт ретінде пайдаланған жер. Тарихындағы саяси толқулар оның сән және сәнді индустриясын жақсартты.

Соғыстан кейін тағы басқа сән қалаларымен бөліскеніне қарамастан, оның сапасы мен стилі әлі де басқалардан ерекшеленеді. Егер Франция сән патшалығының тәжін кисе, Париж тәжін киетін әшекей .

Бұл ойын-сауық мерзімді басылымы шетелдік соттарға тез жетті және француз сән тапсырыстары ағылды. Король сонымен бірге түнгі сауданы насихаттау үшін Париж көшелерін түнде жарықтандыруды бұйырды.

Жан-Батист Кольбер

Париж сәнінің табысты әрі танымал болғаны сонша, Корольдің қаржы және экономика министрі Жан-Батист Кольбер: «Испандықтар үшін алтын кеніштері қандай болса, Франция үшін де сән сол» деді. Бұл мәлімдеменің шынайылығы нашар, бірақ жағдайды дәл сипаттайды. Осылайша, 1680 жылға қарай Парижде жұмыс күшінің 30% сән бұйымдарында жұмыс істеді.

Колберт сонымен қатар жаңа маталарды әртүрлі маусымдарға жылына екі рет шығаруды міндеттеді. Жазғы және қысқы сәнді иллюстрациялар жазда желдеткіштермен және жеңіл маталармен, ал қыста тон және ауыр маталармен белгіленді. Бұл стратегия болжамды уақытта сатылымдарды көбейтуді қалайды және керемет сәтті болды. Бұл сәннің заманауи жоспарлы ескіруінің көзі.

Бүгінде Zara және Shein сияқты брендтер топтамаларын шығаратын бір жылда он алты жылдам сән микро маусымы бар. Theмаусымдық тенденцияларды енгізу үлкен пайда әкелді және 1600 жылдардың аяғында Франция стиль мен талғам мәселелері бойынша әлемде егемен болды, оның таяғы Париж болды.

Барокко дәуіріндегі Париж сәні

Луи XIV 1715 жылы қайтыс болды. Оның билік еткен кезеңі Еуропадағы өнердің барокко кезеңі болды. Барокко дәуірі өзінің керемет байлығымен және артықшылығымен танымал болды. Король сотта сәнге қатысты қатаң ережелер қойды. Әрбір мәртебеге ие ер адам мен оның әйелі әр жағдайға арнайы киім киюге мәжбүр болды. Егер сіз дұрыс киім кимеген болсаңыз, сізге сотқа жіберілмеді және биліктен айырылдыңыз.

Сән ережелерін ұстанған асылдар банкротқа ұшырады. Король сізге гардеробыңызға ақша беріп, сізді өзінің қолында ұстайтын еді. Сондықтан король Людовик XIV «Сіз бізбен бірге отыра алмайсыз» деп, «Жаман қыздар» фильмі түсірілмес бұрын бірнеше ғасыр бұрын айтты.

Әйелдер ерлерге қарағанда сәнді емес еді, өйткені патша ешкімге өзінен жақсырақ киінуге рұқсат бермеді. Барокко кезеңінің сұлбасы басктармен анықталды. Алдыңғы жағында ұзын ұшы бар және артқы жағынан шілтерлі киімнің астында жатудың орнына көрінетін корсет тәрізді конструкция. Оның мойын сызығы, қиғаш жалаңаш иықтары және үлкен көлемді жеңдері болды.

Үлдірленген жеңдер байлық пен мәртебенің квинтэссенциалды көрінісі болды, тіпті 1870 жылдардың аяғында Америкада пайда болды, ол алтындатылған дәуір деп аталады. Баск көйлектер, егер сіз сотта болмасаңыз, інжу тізбегі сияқты інжу-маржанды киюден басқа, өте қатты безендірілген жоқ. Әйелдер сол кездегі ер адамдар киетін қалпақ киген, олар үлкен және түйеқұс қауырсындарымен безендірілген.

Екі жыныстың дворяндары қашыр киген, баусыз биік өкшелі туфли киген – бүгінгі біздегілерге өте ұқсас. Ерлер әсіресе барокко дәуірінде керемет болды. Олардың костюмі:

• Қатты қырқылған бас киімдер
• Перивигтер
• Көйлегінің алдыңғы жағындағы джабот немесе шілтер шарфтары
• Брокадты жилет
• Кружевые манжеттері бар түкті жейделер
• Ленталы ілмекпен кесілген белдіктер
• Бүгінгі юбкаға ұқсайтыны соншалықты толық және бүктелген бриджилер
• Шілтерлі зеңбіректер
• Биік өкшелі аяқ киім

Мари Антуанетта

Мари Антуанетта жиырма жасқа толғанға дейін Францияның патшайымы болды. Құпиялылығы өте аз және некесіз бөтен елде оқшауланған австриялық тәтті сұлу сән әлеміне пана ретінде кірді. Оның тігіншісі Роз Бертин алғашқы атақты сәнгер болды.

Мари гравитацияға қарсы шаштарымен және үлкен юбкалары бар әдемі сәнді көйлектерімен стиль иконасына айналды. Ол француз сәнінің айқын бейнесі болды. Күн сайын таңертең оған мүмкіндігі бар француз әйелі патшайымның сән үлгісін ұстанды және киді:

• Шұлықтар
• Чемза
• Қалталы корсет
• Қалта белдіктері
• Хоб юбка
• Петтикаттар
• Петтикаттар
• Стомачер
• Халаттар

Мари концентрацияны әкелді және әйелдер киімін әшекейлеу, өйткені ер адамдар барокко дәуірінен бастап сәнін жеңілдеткен. Бұл еуропалық сән тарихындағы ең ерекше және атақты кезең. Көптеген фильмдер мен телешоулар осы кезеңге негізделген, соның ішінде мақтаныш пен алалаушылық және Бриджтон. Бұл қызықты, өйткені осы дәуірдегі сән оған дейінгі немесе одан кейінгі кез келген нәрседен толығымен ерекшеленді.

Ерлер сәні негізінен өзгеріссіз қалғанымен, әйелдер сәні үлкен құрсау юбкалар мен корсеттерден империялық белдіктерге және ағынды юбкаларға көшті.

Эмма Гамильтон

Ежелгі Рим өнері, оның ішінде мүсіндер мен картиналар осы дәуірдегі сәнге шабыт берді. Ең үлкен шабыттардың бірі Herculaneum Bacante болдыБахустың би билейтін табынушыларын бейнелейді. Эмма Гамильтон күйеуінің Неапольдегі үйіне барған суретшілер әртүрлі көзқарастарда сурет салатын неоклассикалық икон болды. Оның бейнесі сансыз картиналарда болды, жабайы шаштарымен және эксцентриктік киімімен көрермендерді баурап алды.

Ол ең танымал Herculaneum Bacante бейнесін көне рухтандырылған киіммен киген. Ол үнемі оған арналған римдік рухтандырылған киімдерді кие бастады, осылайша неоклассикалық өнер қозғалысының бет-бейнесі және сән белгішесі болды. Еуропадағы әйелдер үлкен юбкалар мен шаштардан бас тартып, денелеріне жұмсақ ағынды маталармен табиғи шаш киді. Оның атақ-даңқы ақсүйектерді оны жеке көру үшін оған баруға мәжбүр етті. Ол бүгінде әлеуметтік желіге әсер ететін адам болатын. Кез келген ықпал етуші ғана емес, бүкіл әлем бойынша ең көп ізбасарлары бар. 1800 жылдардағы Кайли Дженнер.

Алайда, француз революциясынан кейін әйелдер империяға белді көйлек сәнін кіргізбеді, өйткені бұл олардың айналасындағы өнерде көрсетілген. Революция кезінде де, одан кейін де көптеген әйелдер түрмеге қамалды. Тереза ​​Таллен және Королева Мари Антуанетта сияқты әйелдерге тек түрмеде болған кезде ғана киімдерін киюге рұқсат етілген. Бұл көбінесе олар гильотинаға жіберілген кезде киетін киім болды.

Француз әйелдері осы әйелдерге құрмет ретінде бүкіл Еуропада тарай бастаған нео-классикалық көйлектерді қабылдады. Олсол заманда аман қалудың символы болды. Әйелдер де киімдерін қызыл ленталармен байлап, гильотинге кеткен қанды білдіретін қызыл моншақтар алқа тағып бастады.

Наполеон l көтерілістің хаосынан кейін француз тоқыма өнеркәсібін жандандырды. Оның басты мәселесі Лион жібек пен шілтерді насихаттау болды. Екі материал да әдемі регенс немесе нео-классикалық дәуірдің көйлектерін жасады. 19 ғасырдағы барлық саяси сілкіністерге қарамастан, француз сән және сәнді секторы әлемде үстемдік етуді жалғастырды.

Гермес сәнді ат жабдықтары мен шарфтарды сата бастады, ал Louis Vuitton қорап жасау цехын ашты. Бұл атаулар сол кезде бастаған мұраларын білмеді.

Чарльз Фредерик Уорт

Белгісіз автор Белгісіз автор, Қоғамдық игілігі, Wikimedia Commons арқылы

Сән бұрындары өте жеке болатын. Тігіншілер мен тігіншілер өздерінің меценаттарының ерекше стильдеріне сәйкес арнайы киімдер жасады. Чарльз Фредерик Уорт мұны өзгертті және 1858 жылы ательесін ашқан кезде заманауи сән индустриясын бастады. Біз сән киюшілер емес, дизайнердің көзқарасы туралы жасадық.

Ол бірінші болып тұтынушылар тапсырыс берген киімдердің орнына әр маусымда таңдалған көйлек топтамаларын жасады. Ол Париж сән көрсетілімінің мәдениетін бастады және Pandora қуыршақтарының орнына толық өлшемді, тірі үлгілерді пайдаланды. Пандора қуыршақтары француз болдыдизайнды бейнелеу үшін қолданылатын сән қуыршақтары. Жапсырмада оның атын жазу сән индустриясында үлкен ойын өзгертті. Адамдар оның дизайнынан бас тартты, сондықтан ол осы шешімді ойлады.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Сонымен қатар ол Haute Couture немесе «Жоғары тігін» бренді ретінде белгілі нәрсеге арнайы стандарттарды белгілейтін сауда бірлестігін бастады. Бұл қауымдастық Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian деп аталды және бүгінгі күнге дейін De La Haute Couture Et De La Mode федерациясының жанында бар.

Француздар сән, гастрономия, тамаша шарап және барлық сән-салтанат үшін ең жоғары стандарттарды орнатуды мақтан тұтады. Бүгінгі таңда жоғары сән үлгісіндегі мекеме болып саналу үшін сіз мына талаптарды орындауыңыз керек:

• Жеке клиенттерге тапсырыс бойынша көйлектер тігу керек
• Киім бірнеше фитингтермен тігілуі керек. ательені пайдалану
• Кемінде он бес штаттық қызметкер болуы керек
• Сонымен қатар бір шеберханада кемінде жиырма толық уақытты техникалық қызметкер жұмыс істеуі керек
• Колекцияны ұсынуы керек Шілде және қаңтар айларында халыққа жазғы және қысқы кем дегенде елуден астам түпнұсқа дизайн

Charles бренді, Worth үйі императрица Евгений мен патшайым Александра сияқты сол кездегі көптеген бай және ықпалды әйелдерді киінді. . Бұл сондай-ақ ер адамдардан бас тартқан үлкен еркектік бас тарту кезеңі болдыәйелдерге арналған түстер және оның орнына толығымен дерлік қара киімді таңдады. Шамамен осы уақытта ерлер киімін әшекейлеуден гөрі сапалы тігу мен кесу бағаланды.

ХХ ғасырдағы Париж сәні

ХХ ғасырдың басында Chanel, Lanvin және Vionnet сияқты брендтер кең тарады. Париж соңғы үш жүз жыл бойы сән әлемінің астанасы болып қала бергендіктен, париждік бейнесі қалыптасты. Париждік әйел барлық жағынан жақсы болды және әрқашан керемет көрінді. Ол әлемнің қалған әйелдері болғысы келетін адам болды. Париждік асыл әйелдердің икондары ғана емес, тіпті кітапханашылар, даяшылар, хатшылар және үй шаруасындағы әйелдер де шабыттандырды.

Үлкен төрттік

1940 жылдары Германияның Францияны оккупациялауы кезінде француз сәні үлкен соққы алды, өйткені ешбір дизайн елден кете алмады. Сол кезде Нью-Йорк дизайнерлері олқылықты сезініп, оны пайдаланды. Лондон мен Милан 50-ші жылдарға сәйкес келді. Бір кездері сән әлемінің жалғыз патшасы әлемдегі төрт үлкен сән қалаларының біріне айналды.

Басқа сән қалаларының көтерілуі сөзсіз болды және олар Париждің суреттен шығып кетуін күтуге тура келді.

Париж сәні Бүгін

Бүгінгі Париж сәні талғампаз және сәнді. Көшеде біреуді кездестірсеңіз, оның киімі ойластырылған көрінеді. Париждіктер әлемдегі ең жақсы киімдерді киеді. Әр