តារាងមាតិកា
ទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 គឺជាទសវត្សរ៍ដ៏ព្រៃផ្សៃដែលពោរពេញទៅដោយភាពពេញនិយម និងនិន្នាការ។ Haute Couture កំពុងបាត់បង់ឥទ្ធិពល និងតម្រូវការរបស់វា ខណៈដែលម៉ាក Pret-a-porter បានចាប់ផ្តើមរជ្ជកាលរបស់ពួកគេ។
ពីអាវកសិករ ការរស់ឡើងវិញនៃរចនាប័ទ្ម និងស្បែកជើងវេទិកា ម៉ូដអាយុ 70 ឆ្នាំត្រូវបានរិះគន់ថាខ្វះទិសដៅ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាគឺជាការប្រារព្ធពិធីនៃភាពបុគ្គល និងរសជាតិ។
>ម៉ូដត្រលប់មកក្នុងដៃរបស់ប្រជាជន
មុនពេលអ្នករចនាជនជាតិអង់គ្លេស Charles Frederick Worth ចូលកាន់ដំណែងនៃម៉ូដ ហើយដាក់វា នៅក្នុងដៃរបស់អ្នករចនាមួយចំនួន ស្ត្រីបានតែងតាំងការរចនាដោយផ្អែកលើបំណងប្រាថ្នារបស់ពួកគេ។
អ្នកស្លៀកពាក់កំណត់ម៉ូត ហើយអ្នករចនាមានការគ្រប់គ្រងការច្នៃប្រឌិតមានកម្រិត។ House of Worth បានផ្លាស់ប្តូរវាដោយការណែនាំការប្រមូលមានកំណត់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ការប្រមូលតាមរដូវកាលមានកំណត់នៃអ្នករចនាបានកំណត់ច្បាប់ម៉ូដជារៀងរាល់ឆ្នាំ ហើយក្នុងកម្រិតខ្លះពួកគេនៅតែធ្វើដដែល។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាបានផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 នៅពេលដែលស្ត្រីចាប់ផ្តើមស្លៀកពាក់អ្វីដែលពួកគេចង់បាន។ វាជាលើកទីមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រដែលម៉ាកយីហោសំលៀកបំពាក់បានចម្លងស្ទីលតាមដងផ្លូវ មិនមែនតាមរបៀបផ្សេងទៀតនោះទេ។
ការពង្រឹងអំណាចនេះនាំទៅដល់ការផ្ទុះនៃរចនាប័ទ្ម ភាពទាន់សម័យ និន្នាការ និងវប្បធម៌រងម៉ូតជាច្រើននៅគ្រប់ទីកន្លែង។ ម៉ូដទាន់សម័យមានផាសុកភាព ជាក់ស្តែង និងមានលក្ខណៈបុគ្គល។ វាបានក្លាយជាការបង្ហាញអំពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នក។
ម៉ាកម៉ូដប្រណិតមួយចំនួនត្រូវខាតបង់សម្រាប់អ្វីដែលត្រូវធ្វើ។ ខណៈពេលដែលម៉ាកយីហោដូចជា Yves Saint Laurent គឺមុនការប្រកួតចាប់ផ្តើមម៉ាក Pret-a-Porter របស់ពួកគេនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ។ សម្លៀកបំពាក់ទាំងនេះបានត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីពាក់ចេញពីរ៉ាកែត ហើយតម្លៃទាបជាងម៉ូដសំលៀកបំពាក់។
ទោះបីជានៅតែថ្លៃខ្លាំងក៏ដោយ ទាំងនេះគឺកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់បុរស និងស្ត្រីនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងជីវិតដែលមានល្បឿនលឿនក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ពួកគេមិនមានពេលវេលាដើម្បីរង់ចាំប៉ុន្មានសប្តាហ៍សម្រាប់សម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេ។
ទស្សនវិស័យសេដ្ឋកិច្ច និងនយោបាយក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍នេះមានភាពលំបាក ដូច្នេះមនុស្សបានចូលជ្រៅទៅក្នុងនិន្នាការម៉ូដដើម្បីទប់ទល់។ និន្នាការម៉ូដជាច្រើនបានគ្របដណ្តប់លើឆាកក្នុងពេលដំណាលគ្នាក្នុងទសវត្សរ៍នេះ។
The Battle of Versailles and American Fashion
ទិដ្ឋភាពខាងមុខវិមាន Versailles / The Battle of Versailles Fashion Show រូបភាពដោយ Sophie Louisnard មកពី Pexels
ក្រចកចុងក្រោយនៅក្នុងមឈូសសម្រាប់ Haute Couture ដែលជាអាជ្ញាធរម៉ូដឈានមុខគេត្រូវបានញញួរនៅក្នុងអំឡុងកម្មវិធីបង្ហាញម៉ូដរឿងព្រេងនិទាននៅ Versailles ក្នុងឆ្នាំ 1973។
វិមានដ៏ធំនៃ Versailles ដែលសាងសង់ដោយ Louis XIV, ត្រូវបានខូចខាត។ រដ្ឋាភិបាលបារាំងមិនអាចចំណាយលើការជួសជុលរបស់ខ្លួនបានទេ។ ចំនួនទឹកប្រាក់ដែលត្រូវការគឺជាងហុកសិបលាន។
អ្នកផ្សព្វផ្សាយម៉ូដអាមេរិក Eleanor Lambert បានបង្កើតដំណោះស្រាយឈ្នះឈ្នះ។ នាងបានស្នើឱ្យមានការប្រកួតប្រជែងរវាងអ្នករចនាម៉ូដសំលៀកបំពាក់ទាន់សម័យកំពូលទាំងប្រាំនៅពេលនោះគឺ Marc Bohan សម្រាប់ Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy និង Pierre Cardin ដើម្បីឆ្ពោះទៅមុខប្រឆាំងនឹងសមភាគីអាមេរិករបស់ពួកគេ។
ការប្រកួតប្រជែងនេះនឹងដាក់អ្នករចនាជនជាតិអាមេរិកដូចជា Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston និង Anne Klein នៅពីមុខពិភពលោក។
បញ្ជីភ្ញៀវគឺពោរពេញដោយតារាល្បី សង្គម និងសូម្បីតែរាជវង្ស។ អ្វីដែលធ្វើឱ្យរាត្រីចងចាំមិនបានត្រឹមតែបញ្ជីភ្ញៀវដ៏មានកិត្យានុភាពប៉ុណ្ណោះទេ។
ប្រវត្តិម៉ូដត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយម៉ូដរបស់អាមេរិកបានឡើងដល់កំពូលនៃឧស្សាហកម្មម៉ូដ។
ជនជាតិបារាំងបានបើកកម្មវិធីជាមួយនឹងបទបង្ហាញរយៈពេលពីរម៉ោងកន្លះជាមួយនឹងតន្ត្រីបន្តផ្ទាល់ និងផ្ទាំងខាងក្រោយយ៉ាងលម្អិត។ ការសម្ដែងគឺមានក្បាច់រាំយ៉ាងហ្មត់ចត់។
នៅក្នុងការប្រៀបធៀប ជនជាតិអាមេរិកមានពេលសាមសិបនាទី កាសែតមួយសម្រាប់តន្ត្រី និងមិនមានឈុត។ ពួកគេបានសើចតាមរយៈការសម្តែងរបស់ពួកគេ ហើយនៅតែលួចមើលការសម្តែង។
គេនឹងគិតថា ទស្សនិកជនភាគច្រើនជាជនជាតិបារាំង ចូលចិត្តតែក្រុមម្ចាស់ផ្ទះរបស់ពួកគេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេគឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលទទួលស្គាល់ពីរបៀបដែលអ្នករចនារបស់ពួកគេមានភាពរឹងប៉ឹង និងហួសសម័យនៅចំពោះមុខភាពសាមញ្ញឆើតឆាយនៃសំលៀកបំពាក់អាមេរិក។
ខណៈពេលដែលជនជាតិបារាំងបង្ហាញការរចនាម៉ូដដែលកាត់តាម និងសាកល្បងដែលបានសាកល្បងរបស់ពួកគេ ជនជាតិអាមេរិក បានបង្ហាញសម្លៀកបំពាក់ដែលហូរនិងផ្លាស់ទីជាមួយនឹងរាងកាយ។
ជនជាតិអាមេរិកបានយកពានរង្វាន់ទៅផ្ទះ ហើយព្រឹត្តិការណ៍នេះបានរៃអង្គាសប្រាក់ដើម្បីជួសជុលវាំង។ សម្លៀកបំពាក់ទាំងនេះដែលរំកិលខ្លួនប្រាណបានផ្លាស់ប្តូរទស្សនិកជន និងបានឆាបឆេះពិភពម៉ូដ។
អ្នករចនាជនជាតិអាមេរិកម្នាក់ឈ្មោះ Stephen Burrows បានបង្កើតសាឡាត់ដែលគាត់ដាក់តាំងនៅបង្ហាញ។ ហែមសាឡាត់បានក្លាយជានិន្នាការដ៏ធំដែលនៅតែពេញនិយមនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។
ក្នុងចំណោមតារាម៉ូដែលសាមសិបប្រាំមួយនាក់មកពីខាងអាមេរិក មានដប់នាក់ជាជនជាតិស្បែកខ្មៅ ដែលមិនធ្លាប់មាននៅក្នុងពិភពម៉ូដបារាំង។ ជាការពិតបន្ទាប់ពីកម្មវិធីនេះអ្នករចនាជនជាតិបារាំងបានចេញទៅស្វែងរកម៉ូដែលខ្មៅនិង muses ។
និន្នាការទសវត្សរ៍ទី 70 ដែលឈរចេញ
និន្នាការ និងនិន្នាការរាប់មិនអស់បានផ្លាស់ប្តូរដោយអំឡុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេមួយចំនួនបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណរបស់ពួកគេនៅលើប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ខណៈពេលដែលរក្សាខ្លឹមសារបារាំងរបស់ពួកគេ ស្ត្រីជាច្រើនបានជ្រើសរើសស្លៀកពាក់បែបបស្ចិមប្រទេស រួមជាមួយជនជាតិបារាំង។
ខោ
ខណៈពេលដែលខោសម្រាប់ស្ត្រីនៅតែជាចលនាដ៏ក្លាហានក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 60 នោះ ទសវត្សរ៍ទី 70 បានទទួលយកពួកគេទាំងស្រុងលើស្ត្រី។ ពួកគេបានក្លាយជាវត្ថុសំខាន់ប្រចាំថ្ងៃក្នុងទូខោអាវរបស់ស្ត្រីណាម្នាក់។ នៅពេលដែលស្ត្រីចាប់ផ្តើមស្លៀកខោរឹបរាងជាប្រចាំ វាមានឥទ្ធិពលលើអ្វីដែលពួកគេមើលទៅលើបុរសផងដែរ។
Bell Bottoms
ខោខូវប៊យ Bell Bottom គឺជារូបរាងរបស់ទសវត្សរ៍ទី 70 ។ រូបរាងកាន់តែធំទូលាយ ឬតុបតែងកាន់តែច្រើន កាន់តែល្អ។ ទាំងបុរស និងស្ត្រីស្លៀកខោខូវប៊យ និងខោជើងវែងគ្រប់ពេល។
ខោ Flapper
និន្នាការមួយទៀតដែលលេងកីឡាទាំងបុរសនិងស្ត្រីគឺខោរឹបរាង។ ខោរលុង និងហូរចេញដែលពន្លូតរាងកាយ។ ទាំងនេះមើលទៅអស្ចារ្យជាពិសេសនៅពេលដែលស្ត្រីពាក់ពួកគេជាមួយនឹងឈុត។
ខោ Polyester
ខោ Polyester ពណ៌ pastel សុទ្ធតែមានកំហឹង។ ជាធម្មតាត្រូវពាក់ជាមួយនឹងអាវពណ៌ស្រដៀងគ្នាសម្រាប់ឥទ្ធិពលនៃឈុតក្លែងក្លាយ។ Polyester គឺមួយ។ជម្រើសដែលអាចទទួលយកបានទៅនឹងក្រណាត់ផ្សេងទៀត ដូច្នេះស្ត្រីក្នុងថ្នាក់ធ្វើការជាច្រើនបានជ្រើសរើសពាក់វា។
Jumpsuits and Catsuits
ទសវត្សរ៍ទី 70 បានចាប់ផ្តើមយុគសម័យនៃ jumpsuit សម្រាប់ទាំងបុរស និងស្ត្រី។ ទាំងនេះត្រូវបានបំពាក់លើដងខ្លួន ហើយខោបានចេញយឺតៗ។ យើងបានឃើញពួកគេនៅលើរូបតំណាងដូចជា David Bowie, Cher, Elvis និង Michael Jackson ។
Jumpsuits បានក្លាយជាពណ៌ភ្លឺខ្លាំង នៅពេលដែលវាវាយលុកទីផ្សារលក់រាយ ដែលជាមូលហេតុដែលយើងឃើញរូបភាពគួរឱ្យអស់សំណើចមួយចំនួន។ ម៉ាកយីហោ Pret-a-Porter កម្រិតខ្ពស់បានផ្តោតកាន់តែច្រើនលើឆ្នូត និងលំនាំជំនួសឱ្យពណ៌រស់រវើក។ Jumpsuits មិនដែលចេញពីរចនាប័ទ្មតាំងពីទសវត្សរ៍ទី 70 ។
ខោជើងវែង
នារីម្នាក់ធ្វើម៉ូដែលឈុតមួយ រូបភាពដោយ Евгений Горман ពី Pexels
ស្ត្រីចាប់ផ្តើមស្លៀកធម្មតា ហើយមានរចនាសម្ព័នច្រើនសមជាង . និន្នាការនេះបានចាប់ផ្តើមក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 60 ប៉ុន្តែពិតជាបានធ្លាក់ចុះក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ស្ត្រីគ្រប់រូបមានយ៉ាងហោចណាស់ខោមួយ។
ការទទួលយកស្ត្រីជាទូទៅក្នុងឈុតខោទ្រនាប់គឺដោយសារជោគជ័យនៃចលនាស្ត្រីនិយម។ ស្ត្រីជាច្រើនឥឡូវនេះបានធ្វើការ ហើយក្លាយជាឯករាជ្យផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុកាន់តែច្រើនឡើង។
ឈុតខោរបស់ស្ត្រីមានចាប់ពីរចនាប័ទ្មរលុង លំហូរ និងរ៉ូមែនទិក រហូតដល់ការរចនាម៉ូដតឹងរ៉ឹងជាងមុន។
រ៉ូបកសិករ ឬ Edwardian Revival
រ៉ូបរលុងដែលតុបតែងដោយចរជាច្រើនជាមួយនឹងចំណងនៅចង្កេះគឺទាន់សម័យ។ ជារឿយៗគេហៅថាសំលៀកបំពាក់កសិករព្រោះវារួមបញ្ចូលអាវកសិករ។
រ៉ូបទាំងនេះមានលក្ខណៈរ៉ូមែនទិកគុណភាពដូចជាដៃអាវប៉ោង ឬកអាវប៉ាតេ។ ជាចម្បងក្នុងពណ៌ស ឬពណ៌អព្យាក្រឹត អ្នកក៏អាចរកឃើញខ្លះដែលមានការបោះពុម្ពបែបចម្រុះ។
Gypsy Romance
ទស្សវត្សរ៍ 60 គឺអំពីសំពត់មីនី ហើយពួកគេនៅតែមានពេញមួយទសវត្សរ៍ទី 70 ។ និន្នាការនៃសំពត់ maxi gypsy pleated រ៉ូមែនទិកក៏មានជាមួយវា។
អ្នកបានពាក់សំពត់ដែលបំផុសគំនិតដោយហ្គីបសីស ជាមួយនឹងអាវកវី ឬអាវសូត្រ និងក្រវ៉ាត់ក។
ស្ត្រីខ្លះពាក់ក្រវិលធំ និងខ្សែកអង្កាំធំៗ។ មនុស្សគ្រប់រូបមានវិធីច្នៃប្រឌិតរៀងៗខ្លួនក្នុងការធ្វើឱ្យសមស្របតាមនិន្នាការនេះ។
ស្ត្រីខ្លះថែមទាំងពាក់កន្សែងពោះគោ ជំនួសកន្សែងបង់កលើក្បាលទៀតផង។ គំនិតនេះគឺដើម្បីមើលទៅរ៉ូមែនទិក និងទន់ភ្លន់ជាមួយនឹងសម្លៀកបំពាក់ហូរជាមួយនឹងការទាក់ទាញរបស់ហ្គីបស៊ីកម្រនិងអសកម្ម។
Art Deco Revival ឬ Old Hollywood
និន្នាការរស់ឡើងវិញមួយផ្សេងទៀត ចលនាសិល្បៈឌីកូបានចាប់ផ្តើមនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 និង បន្តិចម្តងៗបានក្លាយជានិន្នាការដែលផ្តោតលើ Old-Hollywood ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ។
ស្ត្រីស្លៀកពាក់ក្នុងការបោះពុម្ព និងរូបរាងដែលបំផុសគំនិតដោយសិល្បៈដេកូដ៏ស្រស់ស្អាត។ មួកដែលមានគែមធំទូលាយ អាវធំដ៏ប្រណិត និងការតុបតែងមុខក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 បានត្រលប់មកជាម៉ូដវិញ។
រ៉ូបរុំ Jersey
ខណៈដែលរ៉ូបរុំមានប្រជាប្រិយភាពក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 រ៉ូបរុំអាវគឺជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ អ្នករាល់គ្នាមានរបស់មួយ ហើយអ្នកខ្លះស្លៀកពាក់រុំខ្លួនឯង។
ក្រណាត់អាវដែលមានផាសុកភាពខ្លាំងត្រូវបានជ្រើសរើសជាសម្ភារៈដ៏ល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់រ៉ូបរុំជាប់។ រ៉ូបនេះគឺជាម៉ូដមួយក្នុងចំណោមម៉ូដរបស់ភាគីអាមេរិកដែលបង្ហាញនៅក្នុងសមរភូមិនៃការបង្ហាញម៉ូដ Versailles ។
សូមមើលផងដែរ: ហេតុអ្វីបានជាការសរសេរ Cursive ត្រូវបានបង្កើតឡើង?រស់នៅក្នុងខោខូវប៊យ
ខណៈដែលប្រទេសបារាំងមិនជក់ចិត្តនឹងខោខូវប៊យដូចពិភពលោកនោះ ប្រជាប្រិយភាពរបស់ខោខូវប៊យបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ក្មេងជំនាន់ក្រោយ។
មានខោខូវប៊យមួយចំនួននៅលើឈុតអំបោះក៏បានឃើញនៅតាមដងផ្លូវនៃទីក្រុងប៉ារីសផងដែរ។ វាជាការបង្ហាញពីភាពស្រើបស្រាលនៃអំបោះដ៏អស្ចារ្យនៃទសវត្សរ៍ទី 70 ។
មនុស្សវ័យក្មេងមួយចំនួនបានចាប់ផ្តើមពាក់អាវយឺតសាមញ្ញជាមួយខោខូវប៊យ ហើយហៅវាថាមួយថ្ងៃ។ អ្នកស្ទើរតែនឹងគិតថាពួកគេស្ថិតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ប៉ុន្តែពួកគេគ្រាន់តែនៅមុនពេលវេលាប៉ុណ្ណោះ។
Punk Fashion
ខណៈដែលម៉ូដ Punk រួមទាំងសម្លៀកបំពាក់ពាក់ ស្បែក ការរចនាក្រាហ្វិក ក្រណាត់ដែលមានទុក្ខព្រួយ និងម្ជុលសុវត្ថិភាព មានភាពខឹងសម្បារនៅក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍ ប៉ុន្តែវាមិនបានទៅដល់ទីក្រុងប៉ារីសរហូតដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយពណ៌ punk និង silhouette បានធ្វើ។
មិនដូចឈុតឆាកតន្ត្រីផ្សេងទៀតដែលប្រទេសបារាំងយឺតពេលដល់ពិធីជប់លៀងទេ ឈុតឆាកតន្ត្រីមានវត្តមានយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងវប្បធម៌បារាំង។ មានក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកជាច្រើននៅប៉ារីសក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។
ក្រុមតន្រ្តីទាំងនេះ និងអ្នកគាំទ្ររបស់ពួកគេបានពាក់អាវ និងខោខូវប៊យដ៏តឹងរ៉ឹង ដែលសមស្របទៅនឹងម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ និងផ្ទាំងក្រណាត់របស់ London Punk ដោយគ្មានដើម និងការតុបតែង។ ប្រភេទម៉ូដមុនផាកគឺកំពុងពេញនិយមនៅទីក្រុងប៉ារីស។
សូមមើលផងដែរ: 23 និមិត្តសញ្ញាសំខាន់នៃភាពជោគជ័យជាមួយនឹងអត្ថន័យឌីស្កូ
បាល់ឌីស្កូដែលមានផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ខៀវ រូបភាពដោយ NEOSiAM ពី Pexels
អ្នកគ្រប់គ្នាចង់ស្លៀករ៉ូបដែលមានប៉ាក់ពេញប្រវែង និង សម្លៀកបំពាក់ចម្រុះពណ៌ភ្លឺចាំងសម្រាប់នាទីក្តៅ។
John Travolta បានចាប់ផ្តើមនិន្នាការនេះ។នៃឈុតពណ៌សដែលមានរាងទូលាយសម្រាប់បុរស។ វានៅតែមានទំនាក់ទំនងជាមួយឌីស្កូសព្វថ្ងៃនេះ។
ខណៈដែលរយៈពេលនៃការរាំឌីស្កូមានរយៈពេលខ្លី និន្នាការរបស់វាមិនបានឆាប់ពេកនោះទេ។ ក្លឹបប៉ារីសនឹងខ្ចីម៉ូដនៅពេលយប់។ រ៉ូបភ្លឺចាំងដែលចាប់យកពន្លឺរបស់បាល់ឌីស្កូនៅតែមានរចនាប័ទ្ម។
ស្បែកជើងវេទិកា
យើងមិនអាចចាកចេញពីអ្នកដោយមិនប្រាប់អ្នកអំពីនិន្នាការដ៏អស្ចារ្យនៃស្បែកជើងវេទិកានោះទេ។ ទាំងបុរស និងស្ត្រីពាក់ស្បែកជើងកែងចោតក្រាស់ ហើយមើលទៅមិនគួរឱ្យជឿ។
ស្បែកជើងខ្លះផ្តល់ឱ្យបុរសមានកម្ពស់លើសពីប្រាំអ៊ីញ។ ស្បែកជើងវេទិកាបានកើតឡើងបន្ទាប់ពីនិន្នាការនៃកែងជើងក្រូចឆ្មារនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ពួកគេជាផ្នែកមួយនៃម៉ូដ Punk Fashion ដែលមានភាពពេញនិយមសម្រាប់សាធារណជន។
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន
វប្បធម៌នៃនិន្នាការជាច្រើនដែលមានស្រាប់នៅក្បែរគ្នា និងការត្រួតត្រាសិទ្ធិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ រូបរាងល្បីៗជាច្រើនពីទសវត្សរ៍ទី 70 នៅតែត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ហើយនិន្នាការមួយចំនួនដែលបានបង្កើតឡើងបន្ទាប់មកនៅតែជាសំលៀកបំពាក់បិទជិតដែលមិនចេះចប់។
ស្ត្រីមិនមានអារម្មណ៍ខ្មាស់អៀនក្នុងការស្លៀកពាក់ម្តាយរបស់ពួកគេជាមួយនឹងភាពទាន់សម័យនោះទេ។ យើងអាចនិយាយបានថាម៉ូដបារាំងដោយសុវត្ថិភាព ដូចដែលយើងដឹងថាថ្ងៃនេះត្រូវបានក្លែងបន្លំអំឡុងពេលមានពណ៌នេះ។
រូបភាពបឋម៖ រូបថតដោយ Nik Korba នៅលើ Unsplash
