ម៉ូដបារាំងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970

ម៉ូដបារាំងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970
David Meyer

ទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 គឺជាទសវត្សរ៍ដ៏ព្រៃផ្សៃដែលពោរពេញទៅដោយភាពពេញនិយម និងនិន្នាការ។ Haute Couture កំពុងបាត់បង់ឥទ្ធិពល និងតម្រូវការរបស់វា ខណៈដែលម៉ាក Pret-a-porter បានចាប់ផ្តើមរជ្ជកាលរបស់ពួកគេ។

ពីអាវកសិករ ការរស់ឡើងវិញនៃរចនាប័ទ្ម និងស្បែកជើងវេទិកា ម៉ូដអាយុ 70 ឆ្នាំត្រូវបានរិះគន់ថាខ្វះទិសដៅ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាគឺជាការប្រារព្ធពិធីនៃភាពបុគ្គល និងរសជាតិ។

>

ម៉ូដត្រលប់មកក្នុងដៃរបស់ប្រជាជន

មុនពេលអ្នករចនាជនជាតិអង់គ្លេស Charles Frederick Worth ចូលកាន់ដំណែងនៃម៉ូដ ហើយដាក់វា នៅក្នុងដៃរបស់អ្នករចនាមួយចំនួន ស្ត្រីបានតែងតាំងការរចនាដោយផ្អែកលើបំណងប្រាថ្នារបស់ពួកគេ។

អ្នកស្លៀកពាក់កំណត់ម៉ូត ហើយអ្នករចនាមានការគ្រប់គ្រងការច្នៃប្រឌិតមានកម្រិត។ House of Worth បានផ្លាស់ប្តូរវាដោយការណែនាំការប្រមូលមានកំណត់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ការប្រមូលតាមរដូវកាលមានកំណត់នៃអ្នករចនាបានកំណត់ច្បាប់ម៉ូដជារៀងរាល់ឆ្នាំ ហើយក្នុងកម្រិតខ្លះពួកគេនៅតែធ្វើដដែល។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាបានផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 នៅពេលដែលស្ត្រីចាប់ផ្តើមស្លៀកពាក់អ្វីដែលពួកគេចង់បាន។ វាជាលើកទីមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រដែលម៉ាកយីហោសំលៀកបំពាក់បានចម្លងស្ទីលតាមដងផ្លូវ មិនមែនតាមរបៀបផ្សេងទៀតនោះទេ។

ការពង្រឹងអំណាចនេះនាំទៅដល់ការផ្ទុះនៃរចនាប័ទ្ម ភាពទាន់សម័យ និន្នាការ និងវប្បធម៌រងម៉ូតជាច្រើននៅគ្រប់ទីកន្លែង។ ម៉ូដទាន់សម័យមានផាសុកភាព ជាក់ស្តែង និងមានលក្ខណៈបុគ្គល។ វាបានក្លាយជាការបង្ហាញអំពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នក។

ម៉ាក​ម៉ូដ​ប្រណិត​មួយ​ចំនួន​ត្រូវ​ខាត​បង់​សម្រាប់​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​ធ្វើ។ ខណៈពេលដែលម៉ាកយីហោដូចជា Yves Saint Laurent គឺមុនការប្រកួតចាប់ផ្តើមម៉ាក Pret-a-Porter របស់ពួកគេនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ។ សម្លៀក​បំពាក់​ទាំង​នេះ​បាន​ត្រៀម​ខ្លួន​រួច​ជា​ស្រេច​ដើម្បី​ពាក់​ចេញ​ពី​រ៉ាកែត ហើយ​តម្លៃ​ទាប​ជាង​ម៉ូដ​សំលៀកបំពាក់។

ទោះបីជានៅតែថ្លៃខ្លាំងក៏ដោយ ទាំងនេះគឺកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់បុរស និងស្ត្រីនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងជីវិតដែលមានល្បឿនលឿនក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ពួកគេមិនមានពេលវេលាដើម្បីរង់ចាំប៉ុន្មានសប្តាហ៍សម្រាប់សម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេ។

ទស្សនវិស័យសេដ្ឋកិច្ច និងនយោបាយក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍នេះមានភាពលំបាក ដូច្នេះមនុស្សបានចូលជ្រៅទៅក្នុងនិន្នាការម៉ូដដើម្បីទប់ទល់។ និន្នាការម៉ូដជាច្រើនបានគ្របដណ្តប់លើឆាកក្នុងពេលដំណាលគ្នាក្នុងទសវត្សរ៍នេះ។

The Battle of Versailles and American Fashion

ទិដ្ឋភាពខាងមុខវិមាន Versailles / The Battle of Versailles Fashion Show

រូបភាពដោយ Sophie Louisnard មកពី Pexels

ក្រចកចុងក្រោយនៅក្នុងមឈូសសម្រាប់ Haute Couture ដែលជាអាជ្ញាធរម៉ូដឈានមុខគេត្រូវបានញញួរនៅក្នុងអំឡុងកម្មវិធីបង្ហាញម៉ូដរឿងព្រេងនិទាននៅ Versailles ក្នុងឆ្នាំ 1973។

វិមានដ៏ធំនៃ Versailles ដែលសាងសង់ដោយ Louis XIV, ត្រូវ​បាន​ខូច​ខាត។ រដ្ឋាភិបាល​បារាំង​មិន​អាច​ចំណាយ​លើ​ការ​ជួសជុល​របស់​ខ្លួន​បាន​ទេ។ ចំនួនទឹកប្រាក់ដែលត្រូវការគឺជាងហុកសិបលាន។

អ្នកផ្សព្វផ្សាយម៉ូដអាមេរិក Eleanor Lambert បានបង្កើតដំណោះស្រាយឈ្នះឈ្នះ។ នាងបានស្នើឱ្យមានការប្រកួតប្រជែងរវាងអ្នករចនាម៉ូដសំលៀកបំពាក់ទាន់សម័យកំពូលទាំងប្រាំនៅពេលនោះគឺ Marc Bohan សម្រាប់ Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy និង Pierre Cardin ដើម្បីឆ្ពោះទៅមុខប្រឆាំងនឹងសមភាគីអាមេរិករបស់ពួកគេ។

ការប្រកួតប្រជែងនេះនឹងដាក់អ្នករចនាជនជាតិអាមេរិកដូចជា Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston និង Anne Klein នៅពីមុខពិភពលោក។

បញ្ជីភ្ញៀវគឺពោរពេញដោយតារាល្បី សង្គម និងសូម្បីតែរាជវង្ស។ អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​រាត្រី​ចងចាំ​មិន​បាន​ត្រឹម​តែ​បញ្ជី​ភ្ញៀវ​ដ៏​មាន​កិត្យានុភាព​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ។

ប្រវត្តិម៉ូដត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយម៉ូដរបស់អាមេរិកបានឡើងដល់កំពូលនៃឧស្សាហកម្មម៉ូដ។

ជនជាតិបារាំងបានបើកកម្មវិធីជាមួយនឹងបទបង្ហាញរយៈពេលពីរម៉ោងកន្លះជាមួយនឹងតន្ត្រីបន្តផ្ទាល់ និងផ្ទាំងខាងក្រោយយ៉ាងលម្អិត។ ការ​សម្ដែង​គឺ​មាន​ក្បាច់​រាំ​យ៉ាង​ហ្មត់ចត់។

នៅក្នុងការប្រៀបធៀប ជនជាតិអាមេរិកមានពេលសាមសិបនាទី កាសែតមួយសម្រាប់តន្ត្រី និងមិនមានឈុត។ ពួកគេបានសើចតាមរយៈការសម្តែងរបស់ពួកគេ ហើយនៅតែលួចមើលការសម្តែង។

គេនឹងគិតថា ទស្សនិកជនភាគច្រើនជាជនជាតិបារាំង ចូលចិត្តតែក្រុមម្ចាស់ផ្ទះរបស់ពួកគេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេគឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលទទួលស្គាល់ពីរបៀបដែលអ្នករចនារបស់ពួកគេមានភាពរឹងប៉ឹង និងហួសសម័យនៅចំពោះមុខភាពសាមញ្ញឆើតឆាយនៃសំលៀកបំពាក់អាមេរិក។

ខណៈពេលដែលជនជាតិបារាំងបង្ហាញការរចនាម៉ូដដែលកាត់តាម និងសាកល្បងដែលបានសាកល្បងរបស់ពួកគេ ជនជាតិអាមេរិក បានបង្ហាញសម្លៀកបំពាក់ដែលហូរនិងផ្លាស់ទីជាមួយនឹងរាងកាយ។

ជនជាតិអាមេរិកបានយកពានរង្វាន់ទៅផ្ទះ ហើយព្រឹត្តិការណ៍នេះបានរៃអង្គាសប្រាក់ដើម្បីជួសជុលវាំង។ សម្លៀក​បំពាក់​ទាំង​នេះ​ដែល​រំកិល​ខ្លួន​ប្រាណ​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ​ទស្សនិកជន និង​បាន​ឆាបឆេះ​ពិភព​ម៉ូដ។

អ្នករចនាជនជាតិអាមេរិកម្នាក់ឈ្មោះ Stephen Burrows បានបង្កើតសាឡាត់ដែលគាត់ដាក់តាំងនៅបង្ហាញ។ ហែមសាឡាត់បានក្លាយជានិន្នាការដ៏ធំដែលនៅតែពេញនិយមនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

ក្នុងចំណោមតារាម៉ូដែលសាមសិបប្រាំមួយនាក់មកពីខាងអាមេរិក មានដប់នាក់ជាជនជាតិស្បែកខ្មៅ ដែលមិនធ្លាប់មាននៅក្នុងពិភពម៉ូដបារាំង។ ជាការពិតបន្ទាប់ពីកម្មវិធីនេះអ្នករចនាជនជាតិបារាំងបានចេញទៅស្វែងរកម៉ូដែលខ្មៅនិង muses ។

និន្នាការទសវត្សរ៍ទី 70 ដែលឈរចេញ

និន្នាការ និងនិន្នាការរាប់មិនអស់បានផ្លាស់ប្តូរដោយអំឡុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេមួយចំនួនបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណរបស់ពួកគេនៅលើប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ខណៈពេលដែលរក្សាខ្លឹមសារបារាំងរបស់ពួកគេ ស្ត្រីជាច្រើនបានជ្រើសរើសស្លៀកពាក់បែបបស្ចិមប្រទេស រួមជាមួយជនជាតិបារាំង។

ខោ

ខណៈពេលដែលខោសម្រាប់ស្ត្រីនៅតែជាចលនាដ៏ក្លាហានក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 60 នោះ ទសវត្សរ៍ទី 70 បានទទួលយកពួកគេទាំងស្រុងលើស្ត្រី។ ពួកគេ​បាន​ក្លាយ​ជា​វត្ថុ​សំខាន់​ប្រចាំ​ថ្ងៃ​ក្នុង​ទូខោអាវ​របស់​ស្ត្រី​ណា​ម្នាក់។ នៅពេលដែលស្ត្រីចាប់ផ្តើមស្លៀកខោរឹបរាងជាប្រចាំ វាមានឥទ្ធិពលលើអ្វីដែលពួកគេមើលទៅលើបុរសផងដែរ។

Bell Bottoms

ខោខូវប៊យ Bell Bottom គឺជារូបរាងរបស់ទសវត្សរ៍ទី 70 ។ រូបរាងកាន់តែធំទូលាយ ឬតុបតែងកាន់តែច្រើន កាន់តែល្អ។ ទាំងបុរស និងស្ត្រីស្លៀកខោខូវប៊យ និងខោជើងវែងគ្រប់ពេល។

ខោ Flapper

និន្នាការ​មួយទៀត​ដែល​លេង​កីឡា​ទាំង​បុរស​និង​ស្ត្រី​គឺ​ខោ​រឹបរាង។ ខោរលុង និងហូរចេញដែលពន្លូតរាងកាយ។ ទាំងនេះមើលទៅអស្ចារ្យជាពិសេសនៅពេលដែលស្ត្រីពាក់ពួកគេជាមួយនឹងឈុត។

ខោ Polyester

ខោ Polyester ពណ៌ pastel សុទ្ធតែមានកំហឹង។ ជាធម្មតាត្រូវពាក់ជាមួយនឹងអាវពណ៌ស្រដៀងគ្នាសម្រាប់ឥទ្ធិពលនៃឈុតក្លែងក្លាយ។ Polyester គឺមួយ។ជម្រើសដែលអាចទទួលយកបានទៅនឹងក្រណាត់ផ្សេងទៀត ដូច្នេះស្ត្រីក្នុងថ្នាក់ធ្វើការជាច្រើនបានជ្រើសរើសពាក់វា។

Jumpsuits and Catsuits

ទសវត្សរ៍ទី 70 បានចាប់ផ្តើមយុគសម័យនៃ jumpsuit សម្រាប់ទាំងបុរស និងស្ត្រី។ ទាំងនេះ​ត្រូវ​បាន​បំពាក់​លើ​ដងខ្លួន ហើយ​ខោ​បាន​ចេញ​យឺតៗ។ យើងបានឃើញពួកគេនៅលើរូបតំណាងដូចជា David Bowie, Cher, Elvis និង Michael Jackson ។

Jumpsuits បានក្លាយជាពណ៌ភ្លឺខ្លាំង នៅពេលដែលវាវាយលុកទីផ្សារលក់រាយ ដែលជាមូលហេតុដែលយើងឃើញរូបភាពគួរឱ្យអស់សំណើចមួយចំនួន។ ម៉ាកយីហោ Pret-a-Porter កម្រិតខ្ពស់បានផ្តោតកាន់តែច្រើនលើឆ្នូត និងលំនាំជំនួសឱ្យពណ៌រស់រវើក។ Jumpsuits មិនដែលចេញពីរចនាប័ទ្មតាំងពីទសវត្សរ៍ទី 70 ។

ខោជើងវែង

នារីម្នាក់ធ្វើម៉ូដែលឈុតមួយ

រូបភាពដោយ Евгений Горман ពី Pexels

ស្ត្រីចាប់ផ្តើមស្លៀកធម្មតា ហើយមានរចនាសម្ព័នច្រើនសមជាង . និន្នាការនេះបានចាប់ផ្តើមក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 60 ប៉ុន្តែពិតជាបានធ្លាក់ចុះក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ស្ត្រីគ្រប់រូបមានយ៉ាងហោចណាស់ខោមួយ។

ការ​ទទួល​យក​ស្ត្រី​ជា​ទូទៅ​ក្នុង​ឈុត​ខោ​ទ្រនាប់​គឺ​ដោយសារ​ជោគជ័យ​នៃ​ចលនា​ស្ត្រីនិយម។ ស្ត្រីជាច្រើនឥឡូវនេះបានធ្វើការ ហើយក្លាយជាឯករាជ្យផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុកាន់តែច្រើនឡើង។

ឈុតខោរបស់ស្ត្រីមានចាប់ពីរចនាប័ទ្មរលុង លំហូរ និងរ៉ូមែនទិក រហូតដល់ការរចនាម៉ូដតឹងរ៉ឹងជាងមុន។

រ៉ូបកសិករ ឬ Edwardian Revival

រ៉ូបរលុងដែលតុបតែងដោយចរជាច្រើនជាមួយនឹងចំណងនៅចង្កេះគឺទាន់សម័យ។ ជារឿយៗគេហៅថាសំលៀកបំពាក់កសិករព្រោះវារួមបញ្ចូលអាវកសិករ។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: និមិត្តសញ្ញានៃពន្លឺ (អត្ថន័យកំពូលទាំង ៦)

រ៉ូបទាំងនេះមានលក្ខណៈរ៉ូមែនទិកគុណភាពដូចជាដៃអាវប៉ោង ឬកអាវប៉ាតេ។ ជាចម្បង​ក្នុង​ពណ៌​ស ឬ​ពណ៌​អព្យាក្រឹត អ្នក​ក៏​អាច​រក​ឃើញ​ខ្លះ​ដែល​មាន​ការ​បោះពុម្ព​បែប​ចម្រុះ។

Gypsy Romance

ទស្សវត្សរ៍ 60 គឺ​អំពី​សំពត់​មីនី ហើយ​ពួកគេ​នៅ​តែ​មាន​ពេញ​មួយ​ទសវត្សរ៍​ទី 70 ។ និន្នាការនៃសំពត់ maxi gypsy pleated រ៉ូមែនទិកក៏មានជាមួយវា។

អ្នក​បាន​ពាក់​សំពត់​ដែល​បំផុស​គំនិត​ដោយ​ហ្គីបសីស ជាមួយ​នឹង​អាវ​កវី ឬ​អាវ​សូត្រ និង​ក្រវ៉ាត់ក។

ស្ត្រីខ្លះពាក់ក្រវិលធំ និងខ្សែកអង្កាំធំៗ។ មនុស្សគ្រប់រូបមានវិធីច្នៃប្រឌិតរៀងៗខ្លួនក្នុងការធ្វើឱ្យសមស្របតាមនិន្នាការនេះ។

ស្ត្រីខ្លះថែមទាំងពាក់កន្សែងពោះគោ ជំនួសកន្សែងបង់កលើក្បាលទៀតផង។ គំនិតនេះគឺដើម្បីមើលទៅរ៉ូមែនទិក និងទន់ភ្លន់ជាមួយនឹងសម្លៀកបំពាក់ហូរជាមួយនឹងការទាក់ទាញរបស់ហ្គីបស៊ីកម្រនិងអសកម្ម។

Art Deco Revival ឬ Old Hollywood

និន្នាការរស់ឡើងវិញមួយផ្សេងទៀត ចលនាសិល្បៈឌីកូបានចាប់ផ្តើមនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 និង បន្តិចម្តងៗបានក្លាយជានិន្នាការដែលផ្តោតលើ Old-Hollywood ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ។

ស្ត្រី​ស្លៀកពាក់​ក្នុង​ការ​បោះពុម្ព និង​រូប​រាង​ដែល​បំផុសគំនិត​ដោយ​សិល្បៈ​ដេកូ​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត។ មួកដែលមានគែមធំទូលាយ អាវធំដ៏ប្រណិត និងការតុបតែងមុខក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 បានត្រលប់មកជាម៉ូដវិញ។

រ៉ូបរុំ Jersey

ខណៈដែលរ៉ូបរុំមានប្រជាប្រិយភាពក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 រ៉ូបរុំអាវគឺជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ អ្នក​រាល់​គ្នា​មាន​របស់​មួយ ហើយ​អ្នក​ខ្លះ​ស្លៀក​ពាក់​រុំ​ខ្លួន​ឯង។

ក្រណាត់អាវដែលមានផាសុកភាពខ្លាំងត្រូវបានជ្រើសរើសជាសម្ភារៈដ៏ល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់រ៉ូបរុំជាប់។ រ៉ូប​នេះ​គឺ​ជា​ម៉ូដ​មួយ​ក្នុង​ចំណោម​ម៉ូដ​របស់​ភាគី​អាមេរិក​ដែល​បង្ហាញ​នៅ​ក្នុងសមរភូមិនៃការបង្ហាញម៉ូដ Versailles ។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: និមិត្តសញ្ញាស្នេហាកំពូលទាំង 23 ពេញមួយប្រវត្តិសាស្ត្រ

រស់នៅក្នុងខោខូវប៊យ

ខណៈដែលប្រទេសបារាំងមិនជក់ចិត្តនឹងខោខូវប៊យដូចពិភពលោកនោះ ប្រជាប្រិយភាពរបស់ខោខូវប៊យបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ក្មេងជំនាន់ក្រោយ។

មានខោខូវប៊យមួយចំនួននៅលើឈុតអំបោះក៏បានឃើញនៅតាមដងផ្លូវនៃទីក្រុងប៉ារីសផងដែរ។ វា​ជា​ការ​បង្ហាញ​ពី​ភាព​ស្រើបស្រាល​នៃ​អំបោះ​ដ៏​អស្ចារ្យ​នៃ​ទសវត្សរ៍​ទី 70 ។

មនុស្សវ័យក្មេងមួយចំនួនបានចាប់ផ្តើមពាក់អាវយឺតសាមញ្ញជាមួយខោខូវប៊យ ហើយហៅវាថាមួយថ្ងៃ។ អ្នកស្ទើរតែនឹងគិតថាពួកគេស្ថិតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ប៉ុន្តែពួកគេគ្រាន់តែនៅមុនពេលវេលាប៉ុណ្ណោះ។

Punk Fashion

ខណៈដែលម៉ូដ Punk រួមទាំងសម្លៀកបំពាក់ពាក់ ស្បែក ការរចនាក្រាហ្វិក ក្រណាត់ដែលមានទុក្ខព្រួយ និងម្ជុលសុវត្ថិភាព មានភាពខឹងសម្បារនៅក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍ ប៉ុន្តែវាមិនបានទៅដល់ទីក្រុងប៉ារីសរហូតដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយពណ៌ punk និង silhouette បានធ្វើ។

មិនដូចឈុតឆាកតន្ត្រីផ្សេងទៀតដែលប្រទេសបារាំងយឺតពេលដល់ពិធីជប់លៀងទេ ឈុតឆាកតន្ត្រីមានវត្តមានយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងវប្បធម៌បារាំង។ មានក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកជាច្រើននៅប៉ារីសក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។

ក្រុមតន្រ្តីទាំងនេះ និងអ្នកគាំទ្ររបស់ពួកគេបានពាក់អាវ និងខោខូវប៊យដ៏តឹងរ៉ឹង ដែលសមស្របទៅនឹងម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ និងផ្ទាំងក្រណាត់របស់ London Punk ដោយគ្មានដើម និងការតុបតែង។ ប្រភេទ​ម៉ូដ​មុន​ផាក​គឺ​កំពុង​ពេញ​និយម​នៅ​ទីក្រុង​ប៉ារីស។

ឌីស្កូ

បាល់ឌីស្កូដែលមានផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ខៀវ

រូបភាពដោយ NEOSiAM ពី Pexels

អ្នកគ្រប់គ្នាចង់ស្លៀករ៉ូបដែលមានប៉ាក់ពេញប្រវែង និង សម្លៀកបំពាក់ចម្រុះពណ៌ភ្លឺចាំងសម្រាប់នាទីក្តៅ។

John Travolta បានចាប់ផ្តើមនិន្នាការនេះ។នៃ​ឈុត​ពណ៌​ស​ដែល​មាន​រាង​ទូលាយ​សម្រាប់​បុរស។ វានៅតែមានទំនាក់ទំនងជាមួយឌីស្កូសព្វថ្ងៃនេះ។

ខណៈដែលរយៈពេលនៃការរាំឌីស្កូមានរយៈពេលខ្លី និន្នាការរបស់វាមិនបានឆាប់ពេកនោះទេ។ ក្លឹបប៉ារីសនឹងខ្ចីម៉ូដនៅពេលយប់។ រ៉ូបភ្លឺចាំងដែលចាប់យកពន្លឺរបស់បាល់ឌីស្កូនៅតែមានរចនាប័ទ្ម។

ស្បែកជើងវេទិកា

យើងមិនអាចចាកចេញពីអ្នកដោយមិនប្រាប់អ្នកអំពីនិន្នាការដ៏អស្ចារ្យនៃស្បែកជើងវេទិកានោះទេ។ ទាំងបុរស និងស្ត្រីពាក់ស្បែកជើងកែងចោតក្រាស់ ហើយមើលទៅមិនគួរឱ្យជឿ។

ស្បែកជើងខ្លះផ្តល់ឱ្យបុរសមានកម្ពស់លើសពីប្រាំអ៊ីញ។ ស្បែកជើងវេទិកាបានកើតឡើងបន្ទាប់ពីនិន្នាការនៃកែងជើងក្រូចឆ្មារនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ពួកគេជាផ្នែកមួយនៃម៉ូដ Punk Fashion ដែលមានភាពពេញនិយមសម្រាប់សាធារណជន។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

វប្បធម៌នៃនិន្នាការជាច្រើនដែលមានស្រាប់នៅក្បែរគ្នា និងការត្រួតត្រាសិទ្ធិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ រូបរាងល្បីៗជាច្រើនពីទសវត្សរ៍ទី 70 នៅតែត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ហើយនិន្នាការមួយចំនួនដែលបានបង្កើតឡើងបន្ទាប់មកនៅតែជាសំលៀកបំពាក់បិទជិតដែលមិនចេះចប់។

ស្ត្រីមិនមានអារម្មណ៍ខ្មាស់អៀនក្នុងការស្លៀកពាក់ម្តាយរបស់ពួកគេជាមួយនឹងភាពទាន់សម័យនោះទេ។ យើងអាចនិយាយបានថាម៉ូដបារាំងដោយសុវត្ថិភាព ដូចដែលយើងដឹងថាថ្ងៃនេះត្រូវបានក្លែងបន្លំអំឡុងពេលមានពណ៌នេះ។

រូបភាពបឋម៖ រូបថតដោយ Nik Korba នៅលើ Unsplash




David Meyer
David Meyer
លោក Jeremy Cruz ដែលជាអ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រ និងជាអ្នកអប់រំដែលមានចិត្តគំនិតច្នៃប្រឌិត គឺជាគំនិតច្នៃប្រឌិតនៅពីក្រោយប្លុកដ៏ទាក់ទាញសម្រាប់អ្នកស្រឡាញ់ប្រវត្តិសាស្រ្ត គ្រូបង្រៀន និងសិស្សរបស់ពួកគេ។ ជាមួយនឹងសេចក្តីស្រឡាញ់ចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅចំពោះអតីតកាល និងការប្តេជ្ញាចិត្តមិនផ្លាស់ប្តូរក្នុងការផ្សព្វផ្សាយចំណេះដឹងប្រវត្តិសាស្ត្រ ជេរេមី បានបង្កើតខ្លួនគាត់ជាប្រភពព័ត៌មាន និងការបំផុសគំនិតគួរឱ្យទុកចិត្ត។ដំណើររបស់ Jeremy ចូលទៅក្នុងពិភពនៃប្រវត្តិសាស្រ្តបានចាប់ផ្តើមក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ ខណៈដែលគាត់បានលេបត្របាក់រាល់សៀវភៅប្រវត្តិសាស្ត្រដែលគាត់អាចទទួលបាន។ ដោយចាប់អារម្មណ៍នឹងរឿងរ៉ាវនៃអរិយធម៌បុរាណ គ្រាដ៏សំខាន់នៅក្នុងពេលវេលា និងបុគ្គលដែលបង្កើតពិភពលោករបស់យើង គាត់បានដឹងតាំងពីវ័យក្មេងថាគាត់ចង់ចែករំលែកចំណង់ចំណូលចិត្តនេះជាមួយអ្នកដទៃ។បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាផ្លូវការរបស់គាត់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ លោក Jeremy បានចាប់ផ្តើមអាជីពបង្រៀនដែលមានរយៈពេលជាងមួយទសវត្សរ៍។ ការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់គាត់ក្នុងការជំរុញឱ្យមានសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះប្រវត្តិសាស្រ្តក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់គឺមិនផ្លាស់ប្តូរទេ ហើយគាត់បានបន្តស្វែងរកវិធីច្នៃប្រឌិតថ្មីដើម្បីចូលរួម និងទាក់ទាញចិត្តយុវវ័យ។ ដោយទទួលស្គាល់សក្ដានុពលនៃបច្ចេកវិទ្យាជាឧបករណ៍អប់រំដ៏មានឥទ្ធិពល គាត់បានបង្វែរការចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ទៅកាន់អាណាចក្រឌីជីថល ដោយបង្កើតប្លក់ប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់គាត់។ប្លុករបស់ Jeremy គឺជាសក្ខីភាពមួយចំពោះការលះបង់របស់គាត់ក្នុងការធ្វើឱ្យប្រវត្តិសាស្រ្តអាចចូលប្រើបាន និងចូលរួមសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា។ តាមរយៈការសរសេរដ៏ប៉ិនប្រសប់ ការស្រាវជ្រាវយ៉ាងល្អិតល្អន់ និងការនិទានរឿងដ៏រស់រវើក គាត់បានដកដង្ហើមជីវិតចូលទៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍កាលពីអតីតកាល ធ្វើឱ្យអ្នកអានមានអារម្មណ៍ដូចជាពួកគេកំពុងឃើញប្រវត្តិសាស្ត្រដែលកើតឡើងពីមុនមក។ភ្នែករបស់ពួកគេ។ ថាតើវាជារឿងខ្លីដែលគេស្គាល់កម្រ ការវិភាគស៊ីជម្រៅនៃព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏សំខាន់មួយ ឬការស្វែងយល់ពីជីវិតនៃឥស្សរជនដែលមានឥទ្ធិពលក៏ដោយ ការនិទានរឿងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់បានទទួលការយកចិត្តទុកដាក់ជាបន្តបន្ទាប់។លើសពីប្លុករបស់គាត់ លោក Jeremy ក៏ចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងអភិរក្សប្រវត្តិសាស្រ្តផ្សេងៗ ដោយធ្វើការយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយសារមន្ទីរ និងសង្គមប្រវត្តិសាស្ត្រក្នុងតំបន់ ដើម្បីធានាថារឿងរ៉ាវនៃអតីតកាលរបស់យើងត្រូវបានការពារសម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ។ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ការចូលរួមការនិយាយដ៏ស្វាហាប់របស់គាត់ និងសិក្ខាសាលាសម្រាប់អ្នកសិក្សាដទៃទៀត គាត់ព្យាយាមឥតឈប់ឈរដើម្បីបំផុសគំនិតអ្នកដទៃឱ្យស្វែងយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅទៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏សម្បូរបែបនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ប្លក់របស់ Jeremy Cruz បម្រើជាសក្ខីភាពមួយចំពោះការប្តេជ្ញាចិត្តដែលមិនផ្លាស់ប្តូររបស់គាត់ក្នុងការធ្វើឱ្យប្រវត្តិសាស្រ្តអាចចូលដំណើរការបាន ចូលរួម និងពាក់ព័ន្ធនៅក្នុងពិភពលោកដែលមានល្បឿនលឿននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ជាមួយនឹងសមត្ថភាពដ៏ចម្លែករបស់គាត់ក្នុងការបញ្ជូនអ្នកអានទៅកាន់បេះដូងនៃគ្រាប្រវត្តិសាស្ត្រ គាត់នៅតែបន្តជំរុញឱ្យមានក្តីស្រឡាញ់ចំពោះអតីតកាលក្នុងចំណោមអ្នកចូលចិត្តប្រវត្តិសាស្ត្រ គ្រូបង្រៀន និងសិស្សដែលអន្ទះសារដូចគ្នា។