ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃម៉ូដនៅទីក្រុងប៉ារីស

តារាងមាតិកា

ទីក្រុងដែលធុញទ្រាន់នឹងឧស្សាហកម្មម៉ូដកូនក្មេង ដើម្បីក្លាយជាម៉ាស៊ីននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះគឺប៉ារីស។ ចូរពិភាក្សាអំពីប្រវត្តិនៃម៉ូដម៉ូដប៉ារីស។

The Rise of Paris as the Fashion Capital of the World

Louis XIV

Portrait of Louis XIV of France គូរដោយ Claude Lefebvre ក្នុងឆ្នាំ 1670

The Sun King ដែលជាស្តេចដែលសោយរាជ្យយូរបំផុតរបស់ប្រទេសបារាំង Louis Dieudonnea បានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការកើនឡើងនៃម៉ូដបារាំង។ Dieudonnea មានន័យថា "អំណោយរបស់ព្រះ" ។ ដោយនាំមុខគេនូវនិន្នាការនៃការធ្វើជំនួញក្នុងចំណោមបណ្តាប្រទេសនៅអឺរ៉ុប លោក Louis XIV បានផ្តោតយ៉ាងខ្លាំងលើការប្រមូលទ្រព្យសម្បត្តិតាមរយៈពាណិជ្ជកម្មសម្រាប់ការកេងប្រវ័ញ្ចនយោបាយ។

គាត់បានវិនិយោគយ៉ាងច្រើននៅក្នុងឧស្សាហកម្ម និងការផលិត ជាពិសេសក្រណាត់ប្រណីត។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការហាមឃាត់ការនាំចូលក្រណាត់ណាមួយនៅក្នុងប្រទេស។

ស្តេចតាំងពីអាយុ 4 ឆ្នាំ Louis XIV មានរសជាតិឆ្ងាញ់ណាស់។ នៅពេលគាត់សម្រេចចិត្តបំប្លែងកន្លែងបរបាញ់របស់ឪពុកគាត់ទៅវិមាន Versailles គាត់ទាមទារសម្ភារៈល្អបំផុតដែលមាន។ ក្នុងវ័យម្ភៃឆ្នាំ គាត់ដឹងថាក្រណាត់បារាំង និងទំនិញប្រណិតមានតម្លៃទាបជាង ហើយគាត់ត្រូវតែនាំចូលទំនិញតាមស្តង់ដាររបស់គាត់។ ការបំពេញលុយកាក់របស់ប្រទេសដទៃក្នុងសម័យដែលលុយបកប្រែផ្ទាល់ទៅកាន់អំណាចគឺមិនអាចទទួលយកបាន។ ល្អបំផុតត្រូវតែជាជនជាតិបារាំង!

គោលនយោបាយរបស់ព្រះមហាក្សត្រឆាប់ទទួលបានផ្លែផ្កា ហើយបារាំងបានចាប់ផ្តើមនាំចេញអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងចាប់ពីសម្លៀកបំពាក់ និងគ្រឿងអលង្ការប្រណីត រហូតដល់ស្រា និងគ្រឿងសង្ហារិមល្អៗ បង្កើតការងារជាច្រើនសម្រាប់ប្រជាជនរបស់ទ្រង់។ឆ្នាំមានសប្តាហ៍ម៉ូដនៅទីក្រុងប៉ារីស ដែលតារាម៉ូដែល អ្នករចនាម៉ូដ និងតារាល្បី ៗ សម្រុកទៅទីក្រុងប៉ារីស ដើម្បីបង្ហាញពិភពលោកអំពីការបង្កើតថ្មីបំផុតនៃឧស្សាហកម្មម៉ូដ។

ម៉ាកល្បីៗដូចជា Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier និង Hermes នៅតែគ្របដណ្ដប់លើពិភពប្រណីត និងម៉ូដ។ និន្នាការដែលនឹងរលាយបាត់ទៅវិញមិនងាយនឹងធ្វើឱ្យបុរស និងស្ត្រីនៅប៉ារីសងាយស្រួលទេ។

ពួកគេអាចអានពិភពម៉ូដ និងទិញរបស់របរប្រើប្រាស់ដោយទំនុកចិត្តដែលពួកគេដឹងថាពួកគេអាចពាក់យ៉ាងហោចណាស់មួយទសវត្សរ៍ ឬជារៀងរហូត។ ជាទូទៅ ពួកគេដឹងថានិន្នាការណាមួយនឹងនៅជាប់។ នៅពេលអ្នកគិតដល់តារាម៉ូដែលដែលមិនមានកាតព្វកិច្ច អ្នកបង្ហាញម៉ូដសម្លៀកបំពាក់តាមដងផ្លូវរបស់ទីក្រុងប៉ារីស។

ការបញ្ចប់

ប៉ារីសគឺជាអ្នកលេងកំពូលនៅក្នុងពិភពម៉ូដកាលពីបួនរយឆ្នាំមុន និងសព្វថ្ងៃនេះ . ឧស្សាហកម្មម៉ូដដូចដែលយើងដឹងថាវាត្រូវបានកើតនៅក្នុងទីក្រុងនៃពន្លឺ។ វាជាកន្លែងដែលដើរទិញឥវ៉ាន់ដំបូងគេដែលចូលចិត្តជាសកម្មភាពកម្សាន្ត។ ភាពចលាចលនយោបាយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វាបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ និងឧស្សាហកម្មប្រណីត។

ទោះបីជាមានការចែករំលែកបល្ល័ង្កជាមួយទីក្រុងម៉ូដផ្សេងទៀតបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមក៏ដោយ ក៏គុណភាព និងរចនាប័ទ្មរបស់វានៅតែអាចសម្គាល់បានពីទីក្រុងផ្សេងទៀត។ ប្រសិនបើប្រទេសបារាំងពាក់មកុដនៃនគរម៉ូដ នោះប៉ារីសគឺជា គ្រឿងអលង្ការមកុដ ។

ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ទស្សនាវដ្ដីម៉ូដដំបូងបង្អស់របស់ពិភពលោក Le Mercure Galant ដែលជាការបោះពុម្ភផ្សាយនៅទីក្រុងប៉ារីស បានចាប់ផ្តើមពិនិត្យមើលម៉ូដរបស់តុលាការបារាំង និងពេញនិយមម៉ូដប៉ារីសនៅបរទេស។

ការកម្សាន្តតាមកាលកំណត់នេះបានទៅដល់តុលាការបរទេសយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយការបញ្ជាទិញម៉ូដរបស់បារាំងបានចាក់ចូល។ ព្រះមហាក្សត្រក៏បានបញ្ជាឱ្យបំភ្លឺផ្លូវនានាក្នុងទីក្រុងប៉ារីសនៅពេលយប់ ដើម្បីផ្សព្វផ្សាយការទិញទំនិញពេលយប់។

Jean-Baptiste Colbert

រូបគំនូររបស់ Jean-Baptiste Colbert គូរដោយ Philippe de Champagne 1655
Philippe de Champaigne, CC0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

Paris Fashion មានភាពទាក់ទាញ និងពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងដែល លោក Jean-Baptiste Colbert រដ្ឋមន្ត្រីហិរញ្ញវត្ថុ និងកិច្ចការសេដ្ឋកិច្ចរបស់ស្តេច King បានមានប្រសាសន៍ថា “ម៉ូតគឺសម្រាប់ប្រទេសបារាំង អ្វីដែលរ៉ែមាសសម្រាប់ជនជាតិអេស្ប៉ាញ”។ ភាពត្រឹមត្រូវនៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍នេះគឺរង្គោះរង្គើ ប៉ុន្តែពិពណ៌នាអំពីស្ថានភាពនោះយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1680 30% នៃពលកម្មនៅទីក្រុងប៉ារីសបានធ្វើការលើទំនិញម៉ូដ។

លោក Colbert ក៏បានបញ្ជាផងដែរថា ក្រណាត់ថ្មីត្រូវបានចេញលក់ពីរដងក្នុងមួយឆ្នាំសម្រាប់រដូវកាលផ្សេងៗ។ រូបភាពម៉ូដសម្រាប់រដូវក្តៅនិងរដូវរងាត្រូវបានសម្គាល់ដោយអ្នកគាំទ្រនិងក្រណាត់ស្រាល ៗ នៅរដូវក្តៅនិងរោមសត្វនិងក្រណាត់ធ្ងន់ក្នុងរដូវរងារ។ យុទ្ធសាស្រ្តនេះមានបំណងចង់បង្កើនការលក់នៅពេលវេលាដែលអាចព្យាករណ៍បាន ហើយទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងត្រចះត្រចង់។ វាគឺជាប្រភពនៃភាពទាន់សម័យនៃម៉ូដទាន់សម័យ។

សព្វថ្ងៃនេះមានរដូវកាលម៉ូដខ្នាតតូចចំនួន 16 ក្នុងឆ្នាំដែលម៉ាកល្បីៗដូចជា Zara និង Shein ចេញបណ្តុំ។ នេះ។ការណែនាំអំពីនិន្នាការតាមរដូវកាលបានបង្កើតប្រាក់ចំណេញយ៉ាងច្រើន ហើយនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1600 ប្រទេសបារាំងគឺជាអធិបតេយ្យភាពរបស់ពិភពលោកលើបញ្ហារចនាប័ទ្ម និងរសជាតិដោយមានទីក្រុងប៉ារីសជាដំបង។

Paris Fashion in the Baroque Era

Portrait of Suzanna Doublet-Huygens by Caspar Netscher Baroque 1651 – 1700 depicting the Baroque era fashion
រូបភាព៖ getarchive.net

Louis XIV បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1715។ រយៈពេលនៃរជ្ជកាលរបស់គាត់គឺជាសម័យសិល្បៈដ៏ចម្លែកនៅអឺរ៉ុប។ សម័យ Baroque ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ភាពអស្ចារ្យរបស់វានិងលើស។ ព្រះមហាក្សត្របានកំណត់ច្បាប់តឹងរ៉ឹងសម្រាប់ម៉ូដនៅក្នុងតុលាការ។ បុរសម្នាក់ដែលមានឋានៈ និងភរិយារបស់គាត់ត្រូវស្លៀកសម្លៀកបំពាក់ជាក់លាក់សម្រាប់ឱកាសនីមួយៗ។ ប្រសិនបើអ្នកមិនស្លៀកពាក់ត្រឹមត្រូវទេ អ្នកមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតនៅតុលាការ ហើយបាត់បង់អំណាច។

ពួកអភិជនបានក្ស័យធន ដោយធ្វើតាមច្បាប់ម៉ូដ។ ព្រះមហាក្សត្រនឹងឱ្យអ្នកខ្ចីប្រាក់សម្រាប់តុរប្យួរខោអាវរបស់អ្នកដោយរក្សាអ្នកឱ្យជាប់។ ដូច្នេះស្តេច Louis XIV មានបន្ទូលថា "អ្នកមិនអាចអង្គុយជាមួយយើងបានទេ" ជាច្រើនសតវត្សមុនពេលខ្សែភាពយន្ត "Mean Girls" ត្រូវបានថត។

ស្ត្រីមានការតុបតែងតិចជាងបុរស ដោយសារស្តេចមិនអនុញ្ញាតឱ្យនរណាម្នាក់ស្លៀកពាក់ល្អជាងខ្លួនគាត់ទេ។ ស្រមោលនៃសម័យភូមិដ៏ចម្លែកត្រូវបានកំណត់ដោយ basque ។ សំណង់ដូច corset ដែលត្រូវបានបង្ហាញជំនួសឱ្យការដេកនៅក្រោមសម្លៀកបំពាក់ជាមួយនឹងចំណុចវែងនៅខាងមុខនិង laced ពីខាងក្រោយ។ វាមានខ្សែក្រវាត់រាងពងក្រពើ ស្មាទទេរ និងដៃអាវប៉ោងធំ។

អាវដៃវែងបានក្លាយទៅជាការបង្ហាញទ្រព្យសម្បត្តិ និងឋានៈដ៏សំខាន់ ដែលបង្ហាញខ្លួននៅអាមេរិកសូម្បីតែនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870 ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាយុគសម័យមាស។ រ៉ូប Basqued មិនត្រូវបានគេតុបតែងខ្លាំងនោះទេក្រៅពីពាក់ខ្សែគុជដូចខ្សែក្រវាត់ លុះត្រាតែអ្នកនៅតុលាការ។ ស្ត្រីបានពាក់មួកស្រដៀងនឹងមួកដែលបុរសពាក់នៅពេលនោះ ដែលមានទំហំធំ និងលម្អដោយរោមសត្វអូទ្រីស។

ពួកអភិជនទាំងពីរភេទបានពាក់ស្បែកជើងកែងជើងខ្ពស់ដោយគ្មានខ្សែ - ស្រដៀងទៅនឹងស្បែកជើងដែលយើងមានសព្វថ្ងៃនេះ។ បុរសមានភាពអស្ចារ្យជាពិសេសក្នុងសម័យដ៏ចម្លែក។ សំលៀកបំពាក់របស់ពួកគេមាន៖

មួកដែលតុបតែងយ៉ាងតឹងរ៉ឹង
Periwigs
កន្សែង Jabot ឬចរនៅខាងមុខអាវ
អាវកាក់អាវកាក់
អាវទ្រនាប់ដែលមានក្រវាត់ចង្កេះ
ខ្សែក្រវាត់ដែលកាត់ដោយខ្សែបូ
អាវរងា ខោជើងវែង ដូច្នេះហើយមើលទៅដូចសំពត់
កាំភ្លើងខ្លី
ស្បែកជើងកែងខ្ពស់

Marie Antoinette

រូបភាពរបស់ Marie-Antoinette នៃប្រទេសអូទ្រីស 1775
Martin D'agoty (bella poarch របស់ Jean-Baptiste André André Gautier-Dagoty ), ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

Marie Antoinette បានក្លាយជាមហាក្សត្រីនៃប្រទេសបារាំង មុនពេលមានព្រះជន្មម្ភៃឆ្នាំ។ ដោយឯកោក្នុងទឹកដីបរទេសដែលមានភាពឯកជនតិចតួចបំផុត និងអាពាហ៍ពិពាហ៍ដែលមិនសូវល្អ សម្រស់អូទ្រីសដ៏ផ្អែមល្ហែមបានចូលទៅក្នុងពិភពម៉ូដជាទីជម្រក។ អ្នករចនាម៉ូដសម្លៀកបំពាក់របស់នាង Rose Bertin បានក្លាយជាអ្នករចនាម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញដំបូងគេ។

Marie បានក្លាយជារូបតំណាងស្ទីលដែលមានសក់ទប់នឹងទំនាញផែនដី និងរ៉ូបដ៏ល្អប្រណិតជាមួយនឹងសំពត់ពេញធំ។ នាងបានក្លាយជាការបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៃម៉ូដបារាំង។ ជារៀងរាល់ព្រឹក ស្ត្រីជនជាតិបារាំងម្នាក់ដែលអាចទិញវាបានធ្វើតាមគំរូម៉ូដរបស់ព្រះមហាក្សត្រិយានី ហើយបានពាក់៖

ស្រោមជើង
Chemise
រក្សាខោទ្រនាប់
ខ្សែក្រវាត់ហោប៉ៅ
សំពត់អំបោះ
អាវទ្រនាប់
អាវទ្រនាប់
អាវធំ
រ៉ូប

ម៉ារីបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ និងការតុបតែងត្រឡប់ទៅសម្លៀកបំពាក់របស់ស្ត្រីវិញ ខណៈដែលបុរសបានធ្វើឱ្យម៉ូដរបស់ពួកគេសាមញ្ញពីសម័យដ៏ចម្លែកដ៏អស្ចារ្យ។

Regency Fashion

សម័យ Regency ចាប់ផ្តើមនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1800 ។ វាជារយៈពេលពិសេស និងល្បីល្បាញបំផុតនៃប្រវត្តិសាស្ត្រម៉ូដអឺរ៉ុប។ ភាពយន្ត និងកម្មវិធីទូរទស្សន៍ជាច្រើនគឺផ្អែកលើរយៈពេលនេះ រួមមាន Pride and Prejudice និង Bridgeton។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់ចាប់តាំងពីម៉ូដក្នុងសម័យនេះខុសគ្នាទាំងស្រុងពីអ្វីដែលមុនឬក្រោយវា។

ខណៈដែលម៉ូដរបស់បុរសភាគច្រើននៅដដែល ម៉ូដរបស់ស្ត្រីបានផ្លាស់ប្តូរពីសំពត់ធំ និងអាវទ្រនាប់រហូតដល់ចង្កេះអាណាចក្រ និងសំពត់ហូរ។

Emma Hamilton

Emma Hamilton កាលនៅក្មេង (អាយុដប់ប្រាំពីរ) គ. 1782 ដោយ George Romney
George Romney, Public Domain តាមរយៈ Wikimedia Commons

សិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណ រួមទាំងរូបចម្លាក់ និងគំនូរ បានបំផុសគំនិតម៉ូតក្នុងសម័យនេះ។ ការបំផុសគំនិតដ៏ធំបំផុតមួយគឺ Herculaneum Bacanteពណ៌នាអំពីអ្នកលះបង់នៃការរាំ Bacchus ។ Emma Hamilton គឺជារូបតំណាង neoclassical ដែលបង្ហាញអាកប្បកិរិយាផ្សេងៗគ្នាដើម្បីគូរដោយវិចិត្រករដែលបានទៅលេងផ្ទះប្តីរបស់នាងនៅ Naples ។ រូបភាពរបស់នាងគឺនៅលើផ្ទាំងគំនូររាប់មិនអស់ ដែលទាក់ទាញអ្នកទស្សនាជាមួយនឹងសក់ព្រៃ និងសម្លៀកបំពាក់ប្លែកៗរបស់នាង។

នាងល្បីល្បាញបំផុត ធ្លាប់ធ្វើជាតួ Herculaneum Bacante ស្លៀកសំលៀកបំពាក់ដែលបំផុសគំនិតពីបុរាណ។ នាងបានចាប់ផ្តើមស្លៀកពាក់សំលៀកបំពាក់ដែលបំផុសគំនិតដោយរ៉ូម៉ាំងដែលតម្រូវតាមនាងគ្រប់ពេល ដូច្នេះហើយបានក្លាយជាមុខនៃចលនាសិល្បៈបែប neoclassical និងជារូបតំណាងម៉ូដ។ ស្ត្រីនៅអឺរ៉ុបបានដោះសំពត់ និងសក់ក្រងដ៏ធំចេញ ហើយពាក់សក់ធម្មជាតិដោយក្រណាត់ហូរទន់ៗរុំលើដងខ្លួន។ ភាពល្បីល្បាញរបស់នាងបានជំរុញឱ្យពួកអភិជនមកសួរសុខទុក្ខនាងផ្ទាល់។ នាងគឺជាអ្វីដែលមានឥទ្ធិពលលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ មិនត្រឹមតែជាអ្នកមានឥទ្ធិពលណាមួយទេ ប៉ុន្តែជាអ្នកដែលមានអ្នកតាមច្រើនជាងគេនៅទូទាំងពិភពលោក។ Kylie Jenner នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1800 ។

ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍បារាំង ស្ត្រីមិនទទួលយកម៉ូដរ៉ូបចង្កេះរបស់អាណាចក្រដោយសាមញ្ញទេ ដោយសារវាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសិល្បៈនៅជុំវិញពួកគេ។ ស្ត្រីជាច្រើនត្រូវបានចាប់ដាក់គុកក្នុងអំឡុងពេលបដិវត្តន៍ និងបន្ទាប់ពីវា។ ស្ត្រីដូចជា Theresa Tallen និងម្ចាស់ក្សត្រី Marie Antoinette ខ្លួននាងផ្ទាល់ត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យស្លៀកពាក់គីមីរបស់ពួកគេនៅពេលជាប់ឃុំ។ ជារឿយៗវាជាអ្វីដែលពួកគេពាក់នៅពេលដែលពួកគេត្រូវបានបញ្ជូនទៅ guillotine ។

ស្ត្រីជនជាតិបារាំងបានទទួលយករ៉ូបបុរាណបែបថ្មី ដែលបានចាប់ផ្តើមចរាចរពាសពេញអឺរ៉ុប ដើម្បីជាការសរសើរដល់ស្ត្រីទាំងនេះ។ វា។គឺជានិមិត្តរូបនៃការរស់រានមានជីវិតនៅសម័យនោះ។ ស្ត្រីក៏ចាប់ផ្តើមដេរសម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេដោយខ្សែបូពណ៌ក្រហម និងពាក់ខ្សែកអង្កាំពណ៌ក្រហមដើម្បីតំណាងឱ្យឈាមដែលបានបាត់បង់ទៅនឹង guillotine ។

ណាប៉ូឡេអុង l បានធ្វើឱ្យឧស្សាហកម្មវាយនភណ្ឌបារាំងរស់ឡើងវិញបន្ទាប់ពីភាពវឹកវរនៃការបះបោរ។ កង្វល់ចម្បងរបស់គាត់គឺការលើកកម្ពស់ Lyon Silk និងចរ។ សមា្ភារៈទាំងពីរបានធ្វើឱ្យ regency ដ៏ស្រស់ស្អាត ឬរ៉ូបសម័យថ្មីបុរាណ។ ទោះបីជាមានការចលាចលផ្នែកនយោបាយនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ក៏ដោយ ក៏វិស័យម៉ូដ និងប្រណីតរបស់បារាំងបានបន្តគ្របដណ្ដប់លើពិភពលោក។

Hermes បានចាប់ផ្តើមលក់ឧបករណ៍ជិះសេះប្រណិត និងកន្សែងបង់ក ខណៈ Louis Vuitton បើកហាងផលិតប្រអប់របស់គាត់។ ឈ្មោះទាំងនេះមិនបានស្គាល់កេរដំណែលដែលពួកគេចាប់ផ្ដើមកាលពីពេលនោះទេ។

Charles Frederick Worth

រូបចម្លាក់របស់ Charles Frederick Worth 1855

Unknown author Unknown author, Public domain, via Wikimedia Commons

Fashion ធ្លាប់ជាបុគ្គលខ្ពស់។ ជាងកាត់ដេរ និងអ្នកកាត់ដេរ បានបង្កើតសំលៀកបំពាក់ផ្ទាល់ខ្លួន ដើម្បីឲ្យសមនឹងស្ទីលប្លែកៗរបស់អ្នកឧបត្ថម្ភរបស់ពួកគេ។ Charles Frederick Worth បានផ្លាស់ប្តូរវា ហើយចាប់ផ្តើមឧស្សាហកម្មម៉ូដសម័យទំនើប នៅពេលដែលគាត់បានបើកហាងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1858។ យើងបង្កើតម៉ូដអំពីចក្ខុវិស័យរបស់អ្នករចនា មិនមែនអ្នកពាក់នោះទេ។

គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលបង្កើតការប្រមូលសំលៀកបំពាក់ដែលបានរៀបចំតាមរដូវកាលនីមួយៗ ជំនួសឱ្យសម្លៀកបំពាក់ដែលកំណត់ដោយអតិថិជន។ គាត់បានត្រួសត្រាយផ្លូវវប្បធម៌បង្ហាញម៉ូដនៅទីក្រុងប៉ារីស ហើយបានប្រើម៉ូដពេញលេញជំនួសឱ្យតុក្កតា Pandora។ តុក្កតា Pandora ជាជនជាតិបារាំងតុក្កតាម៉ូដដែលប្រើដើម្បីពណ៌នាអំពីការរចនា។ ការសរសេរឈ្មោះរបស់គាត់នៅលើស្លាកគឺជាការផ្លាស់ប្តូរហ្គេមដ៏ធំមួយនៅក្នុងឧស្សាហកម្មម៉ូដ។ មនុស្សបានបន្តគាំងការរចនារបស់គាត់ ដូច្នេះគាត់បានគិតអំពីដំណោះស្រាយនេះ។

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

គាត់ក៏បានចាប់ផ្តើមសមាគមពាណិជ្ជកម្មដែលកំណត់ស្តង់ដារជាក់លាក់សម្រាប់អ្វីដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាម៉ាក Haute Couture ឬ "High Sewing"។ សមាគមនោះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian ហើយនៅតែមានសព្វថ្ងៃនេះនៅក្រោមសហព័ន្ធ De La Haute Couture Et De La Mode ។

ជនជាតិបារាំងមានមោទនភាពចំពោះការកំណត់ស្តង់ដារខ្ពស់បំផុតសម្រាប់ម៉ូដ អាហារដ្ឋាន ស្រាល្អ និងប្រណីតភាពទាំងអស់។ ដើម្បីចាត់ទុកថាជាគ្រឹះស្ថាន Haute Couture ថ្ងៃនេះ អ្នកត្រូវតែបំពេញតម្រូវការទាំងនេះ៖

ត្រូវតែផលិតសំលៀកបំពាក់តាមបញ្ជាសម្រាប់អតិថិជនឯកជន
សំលៀកបំពាក់ត្រូវតែធ្វើឡើងដោយសមលើសពីមួយ ដោយប្រើ atelier
ត្រូវជួលបុគ្គលិកពេញម៉ោងយ៉ាងតិចដប់ប្រាំនាក់
ក៏ត្រូវជួលបុគ្គលិកបច្ចេកទេសពេញម៉ោងយ៉ាងតិចម្ភៃក្នុងសិក្ខាសាលាមួយ
ត្រូវតែបង្ហាញបណ្តុំ យ៉ាងហោចណាស់ជាងហាសិបម៉ូដដើមជាសាធារណៈសម្រាប់រដូវក្តៅ និងរដូវរងាក្នុងខែកក្កដា និងខែមករា

ម៉ាក Charles ដែលជាផ្ទះនៃតម្លៃ បានស្លៀកពាក់ស្ត្រីដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិ និងមានឥទ្ធិពលជាច្រើននៅសម័យនោះ ដូចជាអធិរាជ Eugenie និងម្ចាស់ក្សត្រី Alexandra . នេះក៏ជាសម័យកាលនៃការលះបង់បុរសដ៏អស្ចារ្យដែលបុរសបានលាចាកលោកពណ៌សម្រាប់ស្ត្រី ហើយជ្រើសរើសសម្លៀកបំពាក់ពណ៌ខ្មៅស្ទើរតែទាំងស្រុងជំនួសវិញ។ នៅជុំវិញពេលនេះ ការកាត់ដេរ និងកាត់ដេរមានគុណភាពត្រូវបានគេវាយតម្លៃលើការតុបតែងសម្លៀកបំពាក់របស់បុរស។

ម៉ូដប៉ារីសនៅសតវត្សទី 20

នៅដើមសតវត្សទី 20 ម៉ាកដូចជា Chanel, Lanvin និង Vionnet បានក្លាយជាការពេញនិយម។ ចាប់តាំងពីទីក្រុងប៉ារីសនៅតែជារដ្ឋធានីរបស់ពិភពម៉ូដសម្រាប់រយៈពេលបីរយឆ្នាំចុងក្រោយនេះ រូបភាពនៃទីក្រុងប៉ារីសត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ស្ត្រីប៉ារីសម្នាក់គឺល្អជាងនៅអ្វីៗទាំងអស់ ហើយតែងតែមើលទៅអស្ចារ្យ។ នាងជាមនុស្សស្រីនៅលើពិភពលោកចង់ក្លាយជានាង។ មិនត្រឹមតែរូបតំណាងស្ត្រីដ៏ថ្លៃថ្នូនៅទីក្រុងប៉ារីសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសូម្បីតែបណ្ណារក្ស អ្នកបម្រើ អ្នកបម្រើ លេខាធិការ និងស្ត្រីមេផ្ទះក៏បានលើកទឹកចិត្តផងដែរ។

សូមមើលផងដែរ: ម៉ូដបារាំងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970

The Big Four

កំឡុងពេលអាល្លឺម៉ង់កាន់កាប់ប្រទេសបារាំងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 ម៉ូដរបស់បារាំងបានទទួលការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង ដោយសារគ្មានការរចនាណាមួយអាចចាកចេញពីប្រទេសបានទេ។ នៅពេលនោះ អ្នករចនាញូវយ៉កមានអារម្មណ៍ថាមានគម្លាត ហើយទាញយកអត្ថប្រយោជន៍ពីវា។ ទីក្រុងឡុងដ៍ និង មីឡាន ដើរតាមគន្លងអាយុ 50 ឆ្នាំ។ ស្តេចម៉ូដតែមួយគត់នៃពិភពម៉ូដបានក្លាយជាទីក្រុងមួយក្នុងចំណោមទីក្រុងម៉ូដដ៏ធំទាំងបួននៅលើពិភពលោក។

ការកើនឡើងនៃទីក្រុងម៉ូដផ្សេងទៀតគឺជៀសមិនរួច ហើយពួកគេត្រូវរង់ចាំឱ្យទីក្រុងប៉ារីសមិនមានរូបភាពមុននឹងវាកើតឡើង។

សូមមើលផងដែរ: និមិត្តសញ្ញានៃរន្ទះ (អត្ថន័យកំពូលទាំង ៧)

Paris Fashion ថ្ងៃនេះ

ម៉ូដប៉ារីសថ្ងៃនេះ ឆើតឆាយ និងឡូយ។ ពេលអ្នកជួបមនុស្សនៅតាមផ្លូវ សំលៀកបំពាក់របស់ពួកគេនឹងមើលទៅតាមការគិត។ ប្រជាជនប៉ារីសស្លៀកសំលៀកបំពាក់ល្អបំផុតនៅលើពិភពលោក។ រាល់

David Meyer

លោក Jeremy Cruz ដែលជាអ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រ និងជាអ្នកអប់រំដែលមានចិត្តគំនិតច្នៃប្រឌិត គឺជាគំនិតច្នៃប្រឌិតនៅពីក្រោយប្លុកដ៏ទាក់ទាញសម្រាប់អ្នកស្រឡាញ់ប្រវត្តិសាស្រ្ត គ្រូបង្រៀន និងសិស្សរបស់ពួកគេ។ ជាមួយនឹងសេចក្តីស្រឡាញ់ចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅចំពោះអតីតកាល និងការប្តេជ្ញាចិត្តមិនផ្លាស់ប្តូរក្នុងការផ្សព្វផ្សាយចំណេះដឹងប្រវត្តិសាស្ត្រ ជេរេមី បានបង្កើតខ្លួនគាត់ជាប្រភពព័ត៌មាន និងការបំផុសគំនិតគួរឱ្យទុកចិត្ត។ដំណើររបស់ Jeremy ចូលទៅក្នុងពិភពនៃប្រវត្តិសាស្រ្តបានចាប់ផ្តើមក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ ខណៈដែលគាត់បានលេបត្របាក់រាល់សៀវភៅប្រវត្តិសាស្ត្រដែលគាត់អាចទទួលបាន។ ដោយចាប់អារម្មណ៍នឹងរឿងរ៉ាវនៃអរិយធម៌បុរាណ គ្រាដ៏សំខាន់នៅក្នុងពេលវេលា និងបុគ្គលដែលបង្កើតពិភពលោករបស់យើង គាត់បានដឹងតាំងពីវ័យក្មេងថាគាត់ចង់ចែករំលែកចំណង់ចំណូលចិត្តនេះជាមួយអ្នកដទៃ។បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាផ្លូវការរបស់គាត់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ លោក Jeremy បានចាប់ផ្តើមអាជីពបង្រៀនដែលមានរយៈពេលជាងមួយទសវត្សរ៍។ ការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់គាត់ក្នុងការជំរុញឱ្យមានសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះប្រវត្តិសាស្រ្តក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់គឺមិនផ្លាស់ប្តូរទេ ហើយគាត់បានបន្តស្វែងរកវិធីច្នៃប្រឌិតថ្មីដើម្បីចូលរួម និងទាក់ទាញចិត្តយុវវ័យ។ ដោយទទួលស្គាល់សក្ដានុពលនៃបច្ចេកវិទ្យាជាឧបករណ៍អប់រំដ៏មានឥទ្ធិពល គាត់បានបង្វែរការចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ទៅកាន់អាណាចក្រឌីជីថល ដោយបង្កើតប្លក់ប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់គាត់។ប្លុករបស់ Jeremy គឺជាសក្ខីភាពមួយចំពោះការលះបង់របស់គាត់ក្នុងការធ្វើឱ្យប្រវត្តិសាស្រ្តអាចចូលប្រើបាន និងចូលរួមសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា។ តាមរយៈការសរសេរដ៏ប៉ិនប្រសប់ ការស្រាវជ្រាវយ៉ាងល្អិតល្អន់ និងការនិទានរឿងដ៏រស់រវើក គាត់បានដកដង្ហើមជីវិតចូលទៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍កាលពីអតីតកាល ធ្វើឱ្យអ្នកអានមានអារម្មណ៍ដូចជាពួកគេកំពុងឃើញប្រវត្តិសាស្ត្រដែលកើតឡើងពីមុនមក។ភ្នែករបស់ពួកគេ។ ថាតើវាជារឿងខ្លីដែលគេស្គាល់កម្រ ការវិភាគស៊ីជម្រៅនៃព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏សំខាន់មួយ ឬការស្វែងយល់ពីជីវិតនៃឥស្សរជនដែលមានឥទ្ធិពលក៏ដោយ ការនិទានរឿងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់បានទទួលការយកចិត្តទុកដាក់ជាបន្តបន្ទាប់។លើសពីប្លុករបស់គាត់ លោក Jeremy ក៏ចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងអភិរក្សប្រវត្តិសាស្រ្តផ្សេងៗ ដោយធ្វើការយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយសារមន្ទីរ និងសង្គមប្រវត្តិសាស្ត្រក្នុងតំបន់ ដើម្បីធានាថារឿងរ៉ាវនៃអតីតកាលរបស់យើងត្រូវបានការពារសម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ។ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ការចូលរួមការនិយាយដ៏ស្វាហាប់របស់គាត់ និងសិក្ខាសាលាសម្រាប់អ្នកសិក្សាដទៃទៀត គាត់ព្យាយាមឥតឈប់ឈរដើម្បីបំផុសគំនិតអ្នកដទៃឱ្យស្វែងយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅទៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏សម្បូរបែបនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ប្លក់របស់ Jeremy Cruz បម្រើជាសក្ខីភាពមួយចំពោះការប្តេជ្ញាចិត្តដែលមិនផ្លាស់ប្តូររបស់គាត់ក្នុងការធ្វើឱ្យប្រវត្តិសាស្រ្តអាចចូលដំណើរការបាន ចូលរួម និងពាក់ព័ន្ធនៅក្នុងពិភពលោកដែលមានល្បឿនលឿននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ជាមួយនឹងសមត្ថភាពដ៏ចម្លែករបស់គាត់ក្នុងការបញ្ជូនអ្នកអានទៅកាន់បេះដូងនៃគ្រាប្រវត្តិសាស្ត្រ គាត់នៅតែបន្តជំរុញឱ្យមានក្តីស្រឡាញ់ចំពោះអតីតកាលក្នុងចំណោមអ្នកចូលចិត្តប្រវត្តិសាស្ត្រ គ្រូបង្រៀន និងសិស្សដែលអន្ទះសារដូចគ្នា។