ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈអេហ្ស៊ីបបុរាណ

សិល្បៈអេហ្ស៊ីបបានត្បាញអក្ខរាវិរុទ្ធរបស់ខ្លួនលើទស្សនិកជនរាប់ពាន់ឆ្នាំមកហើយ។ វិចិត្រករ​អនាមិក​របស់​វា​បាន​ជះឥទ្ធិពល​ដល់​វិចិត្រករ​ក្រិក និង​រ៉ូម៉ាំង ជា​ពិសេស​ក្នុង​ការ​បង្កើត​រូបចម្លាក់ និង​រូបចម្លាក់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាស្នូលរបស់វា សិល្បៈអេហ្ស៊ីបមានមុខងារដែលមិនអាចអត់អោនបាន បង្កើតឡើងក្នុងគោលបំណងអនុវត្តជាក់ស្តែងជាជាងការសោភ័ណភាពសោភ័ណភាព។

រូបគំនូរផ្នូរអេហ្ស៊ីបដែលបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពពីជីវិតរបស់អ្នកដែលបានស្លាប់នៅលើផែនដី ធ្វើឱ្យវិញ្ញាណរបស់វាចងចាំវានៅលើផែនដី។ ដំណើររបស់វាឆ្លងកាត់ជីវិតបន្ទាប់បន្សំ។ ឈុតឆាកនៃវាលនៃ Reeds ជួយព្រលឹងអ្នកធ្វើដំណើរឱ្យដឹងពីរបៀបទៅទីនោះ។ រូបសំណាក​អាទិទេព​មួយ​ចាប់​យក​វិញ្ញាណ​របស់​ព្រះ។ គ្រឿងលម្អដែលតុបតែងយ៉ាងសម្បូរបែបបានការពារវត្ថុមួយពីបណ្តាសា ខណៈពេលដែលរូបចម្លាក់ធ្វើពិធីសាសនាការពារពីខ្មោចដែលខឹងសម្បា និងវិញ្ញាណសងសឹក។

ខណៈពេលដែលយើងបន្តកោតសរសើរយ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវចក្ខុវិស័យ និងសិល្បៈហត្ថកម្មរបស់ពួកគេ ប្រជាជនអេហ្ស៊ីបបុរាណមិនដែលមើលស្នាដៃរបស់ពួកគេតាមរបៀបនេះទេ។ រូបសំណាកមានគោលបំណងជាក់លាក់។ ទូដាក់គ្រឿងសំអាង និងកញ្ចក់ដៃ បម្រើគោលបំណងជាក់ស្តែង។ សូម្បីតែសេរ៉ាមិចអេហ្ស៊ីបក៏សាមញ្ញសម្រាប់បរិភោគ ផឹក និងទុកដាក់។

តារាងមាតិកា

ការពិតអំពីសិល្បៈអេហ្ស៊ីបបុរាណ

• The Palette of Narmer គឺជាឧទាហរណ៍ដំបូងបំផុតនៃសិល្បៈអេហ្ស៊ីបបុរាណ។ វាមានអាយុប្រហែល 5,000 ឆ្នាំ ហើយបង្ហាញពីជ័យជំនះរបស់ Narmer ដែលឆ្លាក់ដោយភាពធូរស្រាល
• រាជវង្សទី 3 បានណែនាំការឆ្លាក់រូបទៅកាន់ប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ
• នៅក្នុងរូបចម្លាក់មនុស្សតែងតែប្រឈមមុខនឹងមុខ
• ឈុតឆាកនៅក្នុងផ្នូរ និងនៅលើបូជនីយដ្ឋានត្រូវបានចារឹកនៅក្នុងបន្ទះផ្តេកដែលហៅថា បញ្ជីឈ្មោះ
• សិល្បៈអេហ្ស៊ីបបុរាណភាគច្រើនមានវិមាត្រពីរ និងខ្វះទស្សនវិស័យ
• ពណ៌ដែលប្រើសម្រាប់គូរគំនូរ និងផ្ទាំងក្រណាត់គឺជាដីពីសារធាតុរ៉ែ ឬធ្វើពីរុក្ខជាតិ
• ចាប់ពីរជ្ជកាលទី 4 តទៅ ផ្នូររបស់អេហ្ស៊ីបត្រូវបានតុបតែងដោយផ្ទាំងគំនូរលើជញ្ជាំងដ៏រស់រវើកដែលបង្ហាញពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ រួមទាំងសត្វស្លាប សត្វ និងរុក្ខជាតិដែលរកឃើញនៅក្នុងទេសភាពធម្មជាតិ
• សិប្បករមេបានបង្កើតរូបចម្លាក់ដ៏អស្ចារ្យរបស់ស្តេច Tutankhamen ដែលរចនាឡើងពី មាសរឹង
• សម័យ Armana គឺជាពេលវេលាតែមួយគត់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏យូររបស់ប្រទេសអេហ្ស៊ីប នៅពេលដែលសិល្បៈព្យាយាមរចនាម៉ូដបែបធម្មជាតិច្រើនជាង
• រូបគំនូរនៅក្នុងសិល្បៈអេហ្ស៊ីបបុរាណត្រូវបានលាបពណ៌ដោយគ្មានអារម្មណ៍ ដោយសារជនជាតិអេហ្ស៊ីបបុរាណជឿថា អារម្មណ៍កំពុងរំជើបរំជួល។ .

ឥទ្ធិពលរបស់ Ma'at លើសិល្បៈអេហ្ស៊ីប

ជនជាតិអេហ្ស៊ីបមានអារម្មណ៏ប្លែកនៃសោភ័ណភាព។ អក្សរបុរាណអេហ្ស៊ីបអាចត្រូវបានសរសេរពីស្តាំទៅឆ្វេង ពីឆ្វេងទៅស្តាំ ឬឡើងលើចុះក្រោម ឬចុះក្រោមឡើងលើ អាស្រ័យលើរបៀបដែលជម្រើសរបស់មនុស្សម្នាក់មានឥទ្ធិពលលើភាពទាក់ទាញនៃការងារដែលបានបញ្ចប់។

ខណៈពេលដែលស្នាដៃសិល្បៈទាំងអស់គួរតែមានភាពស្រស់ស្អាត ការលើកទឹកចិត្តច្នៃប្រឌិតបានមកពី គោលដៅជាក់ស្តែង៖ មុខងារ។ ភាពទាក់ទាញនៃការតុបតែងសិល្បៈរបស់អេហ្ស៊ីបភាគច្រើនកើតចេញពីគោលគំនិតនៃ ma'at ឬតុល្យភាព និងភាពសុខដុមរមនា និងសារៈសំខាន់ដែលជនជាតិអេហ្ស៊ីបបុរាណភ្ជាប់ទៅនឹងស៊ីមេទ្រី។

Ma'at មិនត្រឹមតែជាអថេរសកលនៅទូទាំងសង្គមអេហ្ស៊ីបប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ត្រូវបានគេគិតថា រួមបញ្ចូលផងដែរនូវសាច់ក្រណាត់នៃការបង្កើតបានកន្លងផុតទៅ នៅពេលដែលព្រះបានបណ្ដុះឱ្យមានសណ្តាប់ធ្នាប់នៅលើសកលលោកដ៏វឹកវរមួយ។ គោលគំនិតលទ្ធផលនៃភាពជាគូ ថាតើវាយកទម្រង់នៃអំណោយទានរបស់ព្រះនៃពន្លឺ និងភាពងងឹត ទាំងថ្ងៃ និងយប់ បុរស និងស្ត្រីត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយ ma'at។

គ្រប់វាំង ប្រាសាទ ផ្ទះ និងសួនច្បាររបស់អេហ្ស៊ីប រូបសំណាក និងការគូរគំនូរឆ្លុះបញ្ចាំងតុល្យភាពនិងស៊ីមេទ្រី។ នៅពេលដែល Obelisk ត្រូវបានសាងសង់ វាតែងតែត្រូវបានលើកឡើងជាមួយនឹងកូនភ្លោះ ហើយ Obelisk ទាំងពីរត្រូវបានគេជឿថាចែករំលែកការឆ្លុះបញ្ចាំងដ៏ទេវភាព បោះដំណាលគ្នានៅក្នុងទឹកដីនៃព្រះ

ការវិវត្តន៍នៃសិល្បៈអេហ្ស៊ីប

សិល្បៈអេហ្ស៊ីប ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងគំនូរថ្ម និងសេរ៉ាមិចបុព្វកាលនៃសម័យបុរេរាជវង្ស (គ.៦០០០-គ.៣១៥០ មុនគ.ស.)។ Narmer Palette ដែលត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយច្រើនបង្ហាញពីភាពជឿនលឿននៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈដែលសម្រេចបានក្នុងកំឡុងសម័យរាជវង្សដំបូង (គ. ៣១៥០-គ.២៦១៣ មុនគ.ស.)។ Narmer Palette (គ. 3150 មុនគ.ស.) គឺជាចានថ្មសូត្រពីរជាន់ដែលមានក្បាលគោពីរដែលដាក់នៅផ្នែកខាងលើនៅសងខាង។ និមិត្តសញ្ញានៃអំណាចទាំងនេះមើលរំលងឈុតឆាកនៃការបង្រួបបង្រួមរបស់ស្តេច Narmer នៃអេហ្ស៊ីបខាងលើ និងខាងក្រោម។ តួរលេខចារឹកយ៉ាងស្មុគ្រស្មាញរបស់សមាសភាពដែលរៀបរាប់អំពីដំណើររឿងបង្ហាញពីតួនាទីនៃភាពស៊ីមេទ្រីនៅក្នុងសិល្បៈអេហ្ស៊ីប។

ស្ថាបត្យករ Imhotep (c.2667-2600 BCE) ប្រើប្រាស់និមិត្តសញ្ញាឌីជេដ៏ឧឡារិក ផ្កាផ្កាឈូក និងការរចនាដើម papyrus ដែលឆ្លាក់ទាំងកម្ពស់ និងការធូរស្រាលទាបលើស្តេច Djoser (គ. 2670 មុនគ.ស.)ស្មុគ្រស្មាញពីរ៉ាមីតបង្ហាញពីការវិវត្តន៍នៃសិល្បៈអេហ្ស៊ីបតាំងពី Narmer Palette។

ពេញមួយសម័យកាលនៃព្រះរាជាណាចក្រចាស់ (គ. សិល្បៈរាជាណាចក្រចាស់នេះបានទទួលការចេញផ្កាជាលើកទី២ ដោយសារឥទ្ធិពលរបស់ស្តេចផារ៉ោនក្រោយៗមក ដែលបានចាត់ចែងការងារដែលត្រូវបានប្រតិបត្តិក្នុងរចនាបថរាជាណាចក្រចាស់។

បន្ទាប់ពីព្រះរាជាណាចក្រចាស់ ហើយត្រូវបានជំនួសដោយសម័យអន្តរកាលដំបូង (2181-2040 មុនគ.ស)។ សិល្បកររីករាយនឹងសេរីភាពនៃការបញ្ចេញមតិជាថ្មី ហើយសិល្បករមានសេរីភាពក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងដល់បុគ្គល និងសូម្បីតែចក្ខុវិស័យក្នុងតំបន់។ អភិបាល​ស្រុក​បាន​ចាប់​ផ្ដើម​បង្កើត​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ដែល​ត្រូវ​នឹង​ខេត្ត​របស់​ខ្លួន។ ទ្រព្យសម្បត្តិ និងឥទ្ធិពលសេដ្ឋកិច្ចក្នុងស្រុកកាន់តែច្រើនបានបំផុសគំនិតវិចិត្រករក្នុងស្រុកឱ្យបង្កើតសិល្បៈតាមរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ បើទោះបីជាការផលិតតុក្កតា shabti ដ៏ធំសម្បើមជាវត្ថុផ្នូរបានបំផ្លាញរចនាបថតែមួយគត់ដែលអមជាមួយវិធីសាស្ត្រធ្វើដោយដៃពីមុនក៏ដោយ។

Apogee របស់សិល្បៈអេហ្ស៊ីប

អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអេហ្ស៊ីបភាគច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះចង្អុលទៅព្រះរាជាណាចក្រមជ្ឈឹម (ឆ្នាំ 2040-1782 មុនគ.ស.) ថាជាតំណាងនៃសិល្បៈ និងវប្បធម៌អេហ្ស៊ីប។ ការស្ថាបនាប្រាសាទដ៏អស្ចារ្យនៅ Karnak និងការព្យាករណ៍សម្រាប់រូបសំណាកដ៏មហិមាបានធ្វើឡើងក្នុងអំឡុងពេលនេះ។

ឥឡូវនេះ សង្គមនិយមបានជំនួសឧត្តមគតិរបស់ព្រះរាជាណាចក្រចាស់។ ការពណ៌នាសមាជិកនៃថ្នាក់ទាបរបស់អេហ្ស៊ីបក្នុងគំនូរក៏កាន់តែញឹកញាប់ជាងកាលពីមុនដែរ។ បន្ទាប់ពីការលុកលុយដោយប្រជាជន Hyksos ដែលត្រួតត្រាលើតំបន់ធំៗនៃតំបន់ដីសណ្ត សម័យអន្តរកាលទីពីររបស់អេហ្ស៊ីប (គ. ១៧៨២ – គ.ស. ១៥៧០ មុនគ.ស.) បានជំនួសចក្រភពមជ្ឈិម។ សិល្បៈពី Thebes ក្នុងអំឡុងពេលនេះបានរក្សានូវលក្ខណៈរចនាបថនៃព្រះរាជាណាចក្រមជ្ឈឹម។

បន្ទាប់ពីប្រជាជន Hyksos ត្រូវបានបណ្តេញចេញ ព្រះរាជាណាចក្រថ្មី (គ. និងឧទាហរណ៍ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈអេហ្ស៊ីប។ នេះគឺជាពេលវេលានៃរបាំងមរណភាពមាស និងវត្ថុផ្នូររបស់ Tutankhamun និងរូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Nefertiti ។

ការផ្ទុះឡើងនៃឧត្តមភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ព្រះរាជាណាចក្រថ្មីនេះត្រូវបានជំរុញដោយផ្នែកដោយការទទួលយកបច្ចេកទេសដែកកម្រិតខ្ពស់របស់ Hittite ដែលហូរចូលទៅក្នុងការផលិត គ្រឿងសព្វាវុធ និងវត្ថុសម្រាប់ពិធីបុណ្យសព។

ការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈរបស់ប្រទេសអេហ្ស៊ីបក៏ត្រូវបានជំរុញដោយការចូលរួមយ៉ាងទូលំទូលាយរបស់ចក្រភពអេហ្ស៊ីបជាមួយវប្បធម៌ជិតខាងផងដែរ។

នៅពេលដែលផលប្រយោជន៍នៃព្រះរាជាណាចក្រថ្មីបានធ្លាក់ចុះដោយជៀសមិនរួច សម័យអន្តរកាលទីបី ( គ. 1069-525 មុនគ.ស.) ហើយបន្ទាប់មកសម័យចុងរបស់វា (525-332 មុនគ.ស.) មើលទៅដើម្បីបន្តឈ្នះទម្រង់រចនាប័ទ្មសិល្បៈរាជាណាចក្រថ្មី ខណៈពេលដែលកំពុងសម្លឹងរកមើលភាពរុងរឿងពីអតីតកាលដោយការរស់ឡើងវិញនូវទម្រង់សិល្បៈនៃព្រះរាជាណាចក្រចាស់។

ទម្រង់សិល្បៈអេហ្ស៊ីប និងនិមិត្តសញ្ញាសម្បូរបែបរបស់វា

នៅទូទាំងវិសាលភាពដ៏អស្ចារ្យនៃប្រវត្តិសាស្ត្រអេហ្ស៊ីប ទម្រង់សិល្បៈរបស់ពួកគេមានភាពចម្រុះដូចជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិត ធនធានដែលបានប្រើដើម្បីបង្កើតវា និងសមត្ថភាពរបស់វិចិត្រករ។អ្នកឧបត្ថម្ភដើម្បីចំណាយសម្រាប់ពួកគេ។ ថ្នាក់លើដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិស្តុកស្តម្ភរបស់អេហ្ស៊ីបបានចាត់ចែងគ្រឿងអលង្កាដ៏ប្រណិត ដាវ និងកាំបិតដែលតុបតែងយ៉ាងប្រណិត ស្រោមធ្នូដ៏ស្មុគស្មាញ ស្រោមគ្រឿងសំអាងតុបតែង ពាង និងកញ្ចក់ដៃ។ ផ្នូរអេហ្ស៊ីប គ្រឿងសង្ហារិម រទេះសេះ និងសូម្បីតែសួនច្បាររបស់ពួកគេត្រូវបានផ្ទុះឡើងជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញា និងការតុបតែង។ ការរចនា គំនូរ រូបភាព និងព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗបានទាក់ទងអ្វីមួយទៅកាន់ម្ចាស់របស់វា។

ជាធម្មតាបុរសត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងស្បែកក្រហមដែលតំណាងឱ្យរបៀបរស់នៅខាងក្រៅបែបប្រពៃណីរបស់ពួកគេ ខណៈដែលស្រមោលស្រាលជាងនេះត្រូវបានគេយកមកប្រើប្រាស់ក្នុងការពណ៌នាអំពីពណ៌ស្បែករបស់ស្ត្រីនៅពេលដែលពួកគេចំណាយកាន់តែច្រើន។ ពេលវេលានៅក្នុងផ្ទះ។ សម្បុរស្បែកផ្សេងគ្នាមិនមែនជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍នៃសមភាព ឬវិសមភាពនោះទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាការប៉ុនប៉ងនៃភាពប្រាកដនិយម។

ថាតើវត្ថុនោះជាករណីកែសម្ផស្ស ឬដាវ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីប្រាប់រឿងមួយទៅកាន់អ្នកសង្កេតការណ៍។ សូម្បីតែសួនច្បារមួយបានប្រាប់រឿងមួយ។ នៅក្នុងបេះដូងនៃសួនច្បារភាគច្រើនគឺជាអាងទឹកដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយផ្កា រុក្ខជាតិ និងដើមឈើ។ ជញ្ជាំង​ជំរក​មួយ​ជា​វេន​ហ៊ុំ​ព័ទ្ធ​សួនច្បារ​។ ការចូលទៅកាន់សួនច្បារពីផ្ទះគឺតាមរយៈច្រកនៃសសរដែលតុបតែង។ គំរូដែលធ្វើពីសួនច្បារទាំងនេះសម្រាប់បម្រើជាវត្ថុផ្នូរបង្ហាញពីការយកចិត្តទុកដាក់ដ៏អស្ចារ្យដែលផ្តល់ដល់ការរចនានិទានរឿងរបស់ពួកគេ។

គំនូរជញ្ជាំង

ថ្នាំលាបត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នាដោយប្រើសារធាតុរ៉ែធម្មជាតិ។ ពណ៌ខ្មៅបានមកពីកាបូន ពណ៌សពី gypsum ពណ៌ខៀវ និងពណ៌បៃតងពី azurite និង malachite និងពណ៌ក្រហម និងពណ៌លឿងពីអុកស៊ីដដែក។ សារធាតុរ៉ែដែលកិនម៉ត់ល្អត្រូវបានលាយជាមួយនឹងសារធាតុសរីរាង្គវត្ថុធាតុទៅជាភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា ហើយបន្ទាប់មកលាយជាមួយនឹងសារធាតុមួយ អាចជាស៊ុតពណ៌ស ដើម្បីឲ្យវាជាប់នឹងផ្ទៃ។ ថ្នាំលាបអេហ្ស៊ីបបានបង្ហាញពីភាពជាប់លាប់ដែលឧទាហរណ៍ជាច្រើននៅតែមានភាពរស់រវើកបន្ទាប់ពីជាង 4,000 ឆ្នាំ។

ខណៈពេលដែលជញ្ជាំងនៃវាំង ផ្ទះក្នុងស្រុក និងសួនច្បារភាគច្រើនត្រូវបានតុបតែងដោយប្រើគំនូរពីរវិមាត្ររាបស្មើ ភាពធូរស្រាលត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុង ប្រាសាទ វិមាន និងផ្នូរ។ ប្រជាជនអេហ្ស៊ីបបានប្រើទម្រង់នៃការសង្គ្រោះពីរ។ ចម្លាក់លៀនខ្ពស់ដែលរូបចម្លាក់ឈរចេញពីជញ្ជាំង និងចម្លាក់លៀនទាប ដែលរូបភាពតុបតែងត្រូវបានចារឹកលើជញ្ជាំង។

ក្នុងការអនុវត្តភាពធូរស្បើយ ផ្ទៃជញ្ជាំងត្រូវបានលាបមុនដោយម្នាងសិលា ដែលបន្ទាប់មក ខ្សាច់។ វិចិត្រករ​បាន​ប្រើ​រូបតូច​នៃ​ការ​រចនា​ត្រួត​លើ​ក្រឡា​ក្រឡាចត្រង្គ ដើម្បី​គូស​ផែនទី​ការងារ​របស់​ពួកគេ។ បន្ទាប់មកក្រឡាចត្រង្គនេះត្រូវបានបញ្ជូនទៅជញ្ជាំង។ បន្ទាប់មកវិចិត្រករបានចម្លងរូបភាពក្នុងសមាមាត្រត្រឹមត្រូវដោយប្រើខ្នាតតូចជាគំរូ។ ឈុតនីមួយៗត្រូវបានគូសវាសដំបូង ហើយបន្ទាប់មកគូសវាសដោយប្រើថ្នាំលាបពណ៌ក្រហម។ ការកែតម្រូវណាមួយត្រូវបានធ្វើឡើងដោយប្រើថ្នាំលាបខ្មៅ។ នៅពេលដែលវត្ថុទាំងនេះត្រូវបានដាក់បញ្ចូល ទិដ្ឋភាពត្រូវបានឆ្លាក់ ហើយចុងក្រោយត្រូវបានលាបពណ៌។

រូបចម្លាក់ឈើ ថ្ម និងដែកក៏ត្រូវបានលាបពណ៌យ៉ាងភ្លឺផងដែរ។ ការងារធ្វើថ្មបានលេចចេញជាលើកដំបូងនៅយុគសម័យដើមរាជវង្ស ហើយត្រូវបានកែលម្អក្នុងរយៈពេលជាច្រើនសតវត្សកន្លងមក។ ជាងចម្លាក់ម្នាក់បានធ្វើការពីប្លុកថ្មតែមួយ ដោយប្រើតែបន្ទះឈើ និងកំណាត់ទង់ដែងប៉ុណ្ណោះ។ បន្ទាប់មករូបសំណាកនឹងត្រូវជូតរលោងដោយក្រណាត់។

រូបចម្លាក់ឈើត្រូវបានឆ្លាក់ជាផ្នែកៗ មុននឹងត្រូវបានគេតោង ឬស្អិតជាប់គ្នា។ រូបចម្លាក់ឈើដែលនៅរស់រានមានជីវិតគឺកម្រណាស់ ប៉ុន្តែមានរូបចម្លាក់ជាច្រើនត្រូវបានថែរក្សា និងបង្ហាញពីជំនាញបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ។

លោហៈធាតុ

ដោយសារតម្លៃ និងភាពស្មុគស្មាញដែលទាក់ទងនឹងការបាញ់លោហៈកាលពីសម័យបុរាណ រូបចម្លាក់លោហៈ និងគ្រឿងអលង្ការផ្ទាល់ខ្លួនមានទំហំតូច- មាត្រដ្ឋាន និងធ្វើពីលង្ហិន ទង់ដែង មាស និងប្រាក់ម្តងម្កាល។

មាសកំពុងពេញនិយមសម្រាប់រូបទីសក្ការបូជាដែលពណ៌នាអំពីព្រះ និងជាពិសេសសម្រាប់ការតុបតែងផ្ទាល់ខ្លួនក្នុងទម្រង់ជាគ្រឿងអលង្កា ក្រវិល និងខ្សែដៃ ខណៈដែលជនជាតិអេហ្ស៊ីបជឿលើព្រះរបស់ពួកគេ មានស្បែកមាស។ តួរលេខទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការខាស ឬជាទូទៅដោយការបិទបន្ទះដែកស្តើងៗលើស៊ុមឈើ។

បច្ចេកទេសក្លូសុនណេ

មឈូស ទូកម៉ូដែល ទ្រូងកែសម្ផស្ស និងប្រដាប់ក្មេងលេងត្រូវបានប្រឌិតនៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីប ដោយប្រើបច្ចេកទេស cloisonne ។ នៅក្នុងការងាររបស់ cloisonne បន្ទះដែកស្តើងៗត្រូវបានចាក់លើផ្ទៃរបស់វត្ថុមុនគេមុននឹងបាញ់នៅក្នុងឡ។ វាបានភ្ជាប់ពួកវាជាមួយគ្នា បង្កើតផ្នែកដែលជាបន្តបន្ទាប់ជាធម្មតាត្រូវបានបំពេញដោយគ្រឿងអលង្ការ ត្បូងពាក់កណ្តាលមានតម្លៃ ឬឈុតឆាកលាបពណ៌។

Cloisonne ក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងការផលិតក្រវិលសម្រាប់ស្តេចអេហ្ស៊ីប រួមជាមួយនឹងការតុបតែងលម្អមកុដ និងក្បាលរបស់ពួកវាផងដែរ។ រួមជាមួយនឹងរបស់របរផ្ទាល់ខ្លួន ដូចជាដាវ និងដាវធ្វើពិធី ខ្សែដៃ គ្រឿងអលង្ការ ទ្រូង និងសូម្បីតែsarcophagi។

កេរដំណែល

ខណៈពេលដែលសិល្បៈអេហ្ស៊ីបត្រូវបានកោតសរសើរនៅជុំវិញពិភពលោក អសមត្ថភាពក្នុងការវិវត្ត និងសម្របខ្លួនត្រូវបានរិះគន់។ ប្រវតិ្តសាស្រ្តសិល្បៈចង្អុលទៅអសមត្ថភាពរបស់វិចិត្រករអេហ្ស៊ីបក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃទស្សនវិស័យ លក្ខណៈពីរវិមាត្រមិនចេះឈប់ឈរនៃការតែងនិពន្ធរបស់ពួកគេ និងអវត្ដមាននៃអារម្មណ៍នៅក្នុងតួរលេខរបស់ពួកគេ ថាតើការបង្ហាញអ្នកចម្បាំងនៅលើសមរភូមិ ស្ដេចនៅលើបល្ល័ង្ករបស់ពួកគេ ឬឈុតក្នុងស្រុកដែលជាគុណវិបត្តិដ៏សំខាន់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈរបស់ពួកគេ .

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការរិះគន់ទាំងនេះមិនអាចទទួលយកបានទាំងកត្តាជំរុញវប្បធម៌ដែលផ្តល់ថាមពលដល់សិល្បៈអេហ្ស៊ីប ការឱបក្រសោបរបស់ម៉ាអាត គំនិតនៃតុល្យភាព និងភាពសុខដុមរមនា និងមុខងារដ៏អស់កល្បដែលមានបំណងជាកម្លាំងនៅក្នុងជីវិតបន្ទាប់បន្សំ។

ចំពោះជនជាតិអេហ្ស៊ីប សិល្បៈតំណាងឱ្យព្រះ អ្នកគ្រប់គ្រង ប្រជាជន ការប្រយុទ្ធដ៏វីរភាព និងឈុតឆាកនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ដែលវិញ្ញាណរបស់មនុស្សត្រូវការក្នុងដំណើររបស់ពួកគេក្នុងជីវិតបន្ទាប់បន្សំ។ ឈ្មោះ និងរូបភាពរបស់បុគ្គលម្នាក់ដែលត្រូវការដើម្បីរស់រានមានជីវិតនៅលើផែនដី ដើម្បីព្រលឹងរបស់ពួកគេបន្តដំណើរទៅកាន់វាលនៃ Reeds។

ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីអតីតកាល

សិល្បៈអេហ្ស៊ីបបានដំណើរការយ៉ាងទូលំទូលាយនៃរូបចម្លាក់ដ៏មហិមា និងការតុបតែង ការតុបតែងផ្ទាល់ខ្លួន ប្រាសាទដែលឆ្លាក់យ៉ាងល្អិតល្អន់ និងផ្នូរដែលលាបពណ៌យ៉ាងរស់រវើក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពេញមួយប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏វែងឆ្ងាយរបស់វា សិល្បៈអេហ្ស៊ីបមិនដែលបាត់បង់ការផ្តោតអារម្មណ៍លើតួនាទីមុខងាររបស់វានៅក្នុងវប្បធម៌អេហ្ស៊ីបឡើយ។

ការអនុញ្ញាតរូបភាពបឋម៖ សារមន្ទីរសិល្បៈ Walters [ដែនសាធារណៈ] តាមរយៈ Wikimedia Commons