ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតុក្កតាម៉ូដបារាំង

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតុក្កតាម៉ូដបារាំង
David Meyer

តុក្កតាបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃវប្បធម៌ជុំវិញពិភពលោក។ ពីតុក្កតា babushka ទៅតុក្កតាចិនបុរាណ ប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេងដ៏ពេញនិយមទាំងនេះពណ៌នាអំពីអ្វីដែលមនុស្សពាក់ និងរបៀបដែលពួកគេប្រព្រឹត្តក្នុងសម័យកាល និងទីកន្លែងផ្សេងៗគ្នា។

តុក្កតាទំនើប ដែលជាតុក្កតាដ៏ពេញនិយមបំផុតគឺតុក្កតា Barbie គឺមិនខុសពីតុក្កតាបុរាណដែលធំជាង និងស្រដៀងនឹងជីវិតដែលផ្តល់អំណោយដល់ក្មេងៗក្នុងសម័យ Victorian នោះទេ។

ទាំងនេះត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយតុក្កតាម៉ូដបារាំង ដែលមានវត្តមាននៅក្នុងវប្បធម៌បារាំងតាំងពីយូរយារមកហើយ។

តុក្កតាម៉ូតបានក្លាយជាការពេញនិយមនៅក្នុងសតវត្សទី 14 ដោយសារតែ mannequins ត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្ហាញសម្លៀកបំពាក់ពេញនិយម ដូច្នេះមនុស្សអាចមើលវាមុនពេលទិញ។

ទាំងនេះត្រូវបានកែប្រែ និងបង្កើតទម្រង់ឱ្យសមនឹងតួប្រុសតូចៗ ហើយនៅសតវត្សទី 17 យើងត្រូវបានគេណែនាំអោយស្គាល់ Pandoras ។

តារាងមាតិកា

    The Pandora Dolls

    តុក្កតា Pandora

    Metropolitan Museum of Art, CC0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

    តុក្កតា Pandora បានក្លាយជាការពេញនិយមតាំងពីយូរមុនសតវត្សទី 19 ។ ពួកគេត្រូវបានគេមើលឃើញភាគច្រើនជាមួយនឹងព្រះមហាក្សត្រិយានីនិងព្រះនាងនៃសម័យ។

    ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីម៉ូដ និងរបៀបរស់នៅរបស់តុលាការនៃទ្វីបអឺរ៉ុប តុក្កតា Pandora ទាំងនេះមានភាពរស់រវើក និងត្រឹមត្រូវជាងគំនូរទៅទៀត។

    ព្រះមហាក្សត្រិយានីមួយចំនួន ដូចជា ម៉ារី ម្ចាស់ក្សត្រីនៃប្រទេសស្កុត ត្រូវបានគេភ្ជាប់ជាមួយនឹងតុក្កតាកុមារភាពរបស់ពួកគេ ដូច្នេះពួកគេបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃជីវិតមនុស្សពេញវ័យផងដែរ។

    ព្រះមហាក្សត្រិយានីត្រូវបានគេដឹងថាបញ្ជាទិញតុក្កតាម៉ូដដើម្បីឱ្យពួកគេអាចធ្វើបានធ្វើតាមរចនាប័ទ្មនៃតុលាការជាក់លាក់មួយ។

    ក្រោយឆ្នាំ 1642 តុក្កតាម៉ូដបារាំងទាំងនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Pandoras ។

    មុនពេលដែល Worth បានណែនាំគំរូមនុស្សដំបូងបំផុតក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 ជាងដេរ ឬជាងកាត់ដេរមិនមានអ្វីច្រើនដើម្បីធ្វើការជាមួយទេ។ វាពិបាកក្នុងការដឹងពីរបៀបដែលសម្លៀកបំពាក់មើលទៅរហូតដល់អតិថិជនបានឃើញវានៅលើនរណាម្នាក់ (ឬអ្វីមួយ) ។

    ដូច្នេះ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការរីកដុះដាលនៃម៉ូដបារាំងពីឆ្នាំ 1715 ដល់ឆ្នាំ 1785 តុក្កតា Pandora ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយដើម្បីបង្ហាញរបស់របរសំលៀកបំពាក់នៅក្នុងបង្អួចហាង។

    ជាងកាត់ដេរអាចទទួលបានតុក្កតាដែលផលិត និងប្រើប្រាស់វានៅក្នុងហាងរបស់ពួកគេ ឬស្លៀកពាក់ឱ្យពួកគេ ហើយដឹកជញ្ជូនពួកគេទៅក្រៅប្រទេសដើម្បីបង្ហាញនិន្នាការម៉ូដរបស់ពួកគេ។

    តុក្កតា Pandora បានឃើញការដួលរលំរបស់ពួកគេនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 សម្រាប់ហេតុផលពីរ។

    វាគឺជាការណែនាំនៃទស្សនាវដ្តីម៉ូដដំបូងដោយ Cabinet des Modes ឬភាពច្របូកច្របល់របស់ណាប៉ូឡេអុងទី 1 ដែលបានធ្វើឱ្យ Pandora's បាត់ពីទីផ្សារ។

    The 19th Century Bisque Dolls

    German Antique Doll

    gailf548, CC BY 2.0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

    សូម​មើល​ផង​ដែរ: និមិត្តសញ្ញាកំពូលទាំង 15 នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ជាមួយនឹងអត្ថន័យ

    និន្នាការនៃតុក្កតាម៉ូត មិនបានបញ្ចប់ជាមួយ Pandoras ទេ។ សតវត្សទី 19 បានស្វាគមន៍តុក្កតា Bisque ជាមួយនឹងដៃបើកចំហ។

    នេះគឺដោយសារតែរូបរាង និងអារម្មណ៍ជាក់ស្តែងដែលចូលចិត្តបំផុត។ តុក្កតា Bisque ត្រូវ​បាន​ក្រុមហ៊ុន​បារាំង​ផលិត​យ៉ាង​ច្រើន ហើយ​តុក្កតា​ចាប់​ផ្ដើម​ពេញ​និយម​ទូទាំង​ទ្វីប​អឺរ៉ុប។

    ក្បាលរបស់តុក្កតាមានភាពខុសគ្នា។ ខ្លះអាចបង្វិលបាន ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតត្រូវបានជួសជុលនៅនឹងកន្លែង។ ទាំងនេះតុក្កតាមានសាកសពដែលអាចធ្វើពីឈើ ស្បែក និងសម្ភារៈផ្សេងៗ។

    ពួកវាអាចមានទំហំតូចដល់ទៅ 9 អ៊ីញ និងធំដល់ទៅ 30 ។

    តុក្កតាទាំងនេះមានតម្លៃថ្លៃជាង និងពិបាកក្នុងការផលិត។ ក្បាលតុក្កតានេះពិបាកសាងសង់បំផុត ហើយគេគិតថាក្បាលទាំងនេះជាផលិតរបស់អាល្លឺម៉ង់។

    ទោះបីជាការផលិតរបស់អាឡឺម៉ង់មានភាពល្អប្រសើរជាងក៏ដោយ តុក្កតាម៉ូដបារាំងមានម៉ូតច្រើនជាង!

    សូម​មើល​ផង​ដែរ: Osiris: ព្រះអេហ្ស៊ីបនៃពិភពលោកក្រោម & amp; ចៅក្រមនៃមរណៈ

    គ្មាននរណាម្នាក់បានធ្វើ Haute Couture ដូចជនជាតិបារាំងទេ!

    សារៈសំខាន់នៃតុក្កតាបារាំង

    តុក្កតាបារាំង

    Mtorrite, CC BY-SA 3.0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

    តើតុក្កតាបារាំងមានន័យយ៉ាងណា?

    សមាសធាតុសំខាន់បំផុតនៃតុក្កតាម៉ូដបារាំងគឺម៉ូដ។ អ្វីដែលតុក្កតាពាក់បាននិយាយអំពីម៉ូដនៃសម័យកាល។

    វាមិនចម្លែកទេដែលតុក្កតាម៉ូដបានក្លាយជាទីស្រលាញ់របស់កុមារនៅក្នុងតុលាការ។

    តុក្កតាទាំងនេះបានមកជាមួយស្បែកជើង មួក ស្រោមដៃ កញ្ចក់ និងគ្រឿងប្រើប្រាស់ផ្សេងៗទៀត។ ពួកគេមានអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលស្ត្រីត្រូវការនៅពេលនោះ។

    ទស្សនាវដ្តីមានទូខោអាវទាំងមូលដែលអាចទិញបានសម្រាប់តុក្កតាទាំងនេះ។ តុក្កតាអាចត្រូវបានផ្តល់អំណោយ។ មិនយូរប៉ុន្មាន ពួកគេបានក្លាយជារបស់ក្មេងលេងដ៏ប្រណិត ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់រាជវង្ស។

    ខណៈដែលស្ត្រីនៅក្នុងគ្រួសារអ្នកមានត្រូវបានគេសន្មត់ថារៀនស្លៀកពាក់តាមស្ទីល តុក្កតាទាំងនេះមានប្រយោជន៍។

    ក្មេងស្រីត្រូវបានបង្រៀនថា ស្ត្រីគួរតែដេរសម្រាប់ខ្លួននាង ហើយរក្សាភាពស្អាតស្អំ និងត្រឹមត្រូវគ្រប់ពេលវេលា។ នេះ។តុក្កតាម៉ូដបារាំងបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើគំរូនៃការគិតរបស់ស្ត្រីនៅពេលនោះ។

    គោលបំណងនៃតុក្កតាបារាំង

    ក្មេងស្រីបីនាក់កំពុងលេងជាមួយតុក្កតាមួយ។ រូបភាពឆ្លាក់បែបបុរាណ។ "La Mode Illustree" ឆ្នាំ 1885 ប្រទេសបារាំង ទីក្រុងប៉ារីស

    ម៉ូដបារាំងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងតុក្កតាបារាំងដ៏ពេញនិយម។ តុក្កតាទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីបង្ហាញពីរចនាប័ទ្ម និងនិន្នាការដែលជនជាតិបារាំងធ្វើតាមនៅពេលនោះ។

    ពួកគេត្រូវបានក្លែងធ្វើជារបស់ក្មេងលេងសម្រាប់ក្មេងស្រីតូចៗ ប៉ុន្តែបានបំពេញគោលបំណងសំខាន់ជាងនេះទៀតគឺការស្វែងរកអ្នកមានទ្រព្យសម្បត្តិសម្រាប់ពួកគេ និងបង្រៀនពួកគេពីតួនាទីដែលមិនអាចជៀសបានរបស់ពួកគេ។

    នៅពេលដែលស្ត្រីកាន់តែធំឡើង ឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេប្រឈមមុខនឹងការទទួលខុសត្រូវក្នុងការរៀបការជាមួយពួកគេ។ អាកប្បកិរិយាចំពោះស្ត្រីដែលធ្វើការគឺមានភាពឆេវឆាវ ហើយមិនមានឱកាសច្រើនទេសម្រាប់អ្នកដែលមិនអាចទទួលបានសំណើរ។

    ស្ត្រីខ្លាចស្លាកសញ្ញា “ស្ពឺ”; តាមរយៈតុក្កតាទាំងនេះ ពួកគេបានដឹងថា ស្ត្រីម្នាក់មានតម្លៃត្រឹមតែអាពាហ៍ពិពាហ៍មួយប៉ុណ្ណោះ ហើយអាចសមនឹងតួនាទីជាប្រពន្ធ ឬម្តាយប៉ុណ្ណោះ។

    ទោះជាយ៉ាងណា តុក្កតាបានធ្វើរឿងដ៏ល្អមួយ។ ពួកគេបានបង្រៀនស្ត្រីពីរបៀបដេរ។ ការបណ្តុះបណ្តាលនេះបានជួយពួកគេឱ្យចេះចិញ្ចឹមខ្លួនប្រសិនបើសង្គមជ្រើសរើសគេចចេញពីពួកគេ។

    តុក្កតាទាំងនេះបានចាប់ផ្តើមបាត់បង់ប្រជាប្រិយភាពនៅសតវត្សទី 19 ។ នៅពេលដែលអាកប្បកិរិយាចំពោះស្ត្រីធ្វើការចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរ ស្ត្រីចាប់ផ្តើមបដិសេធស្លាកដែលភ្ជាប់ទៅនឹងតុក្កតា។ តុក្កតាត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងម៉ូដរហូតដល់ពាក់កណ្តាលចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 ។

    តុក្កតាទាំងនេះនៅតែបន្តតំណាងនិន្នាការដែលបានកំណត់នៅក្នុងតំបន់ជាក់លាក់មួយ ហើយត្រូវបានដឹកជញ្ជូនទៅក្រៅប្រទេស ដើម្បីអប់រំមនុស្សអំពីរចនាប័ទ្មនៃការស្លៀកពាក់ដែលបានធ្វើតាមនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា។

    តុក្កតាអង្គុយទល់នឹងរុក្ខជាតិ

    រូបភាពដោយ Tara Winstead ពី Pexels

    សង្ខេបវា

    តុក្កតាម៉ូតអាចប៉ះពាល់ដល់ម៉ូដបារាំង ប៉ុន្តែទាំងនេះ តុក្កតាត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាចម្បងដើម្បីផ្សព្វផ្សាយនិន្នាការ និងធ្វើឱ្យពួកគេកាន់តែមានប្រជាប្រិយភាព។

    មនុស្សម្នាក់មិនអាចបដិសេធផលប៉ះពាល់ដែលតុក្កតាទាំងនេះមានចំពោះរបៀបដែលពិភពលោកមើលស្ត្រីនោះទេ។ សំខាន់បំផុត វាប៉ះពាល់ដល់របៀបដែលស្ត្រីមើលខ្លួនឯង។

    ទោះបីជាយើងបានចាកចេញពីអាកប្បកិរិយាទាំងនេះកាលពីអតីតកាលក៏ដោយ ក៏ពួកគេនៅតែត្រលប់មកលងបន្លាចយើងម្តងហើយម្តងទៀត។ តុក្កតា Barbie និង Bratz ធម្មតា ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ពី​និន្នាការ​ដ៏​ពេញ​និយម និង​ផ្លាស់​ប្តូរ​ជាមួយ​នឹង​ម៉ូដ​ដែល​ផ្លាស់​ប្តូរ​ជា​រៀង​រាល់​ទសវត្សរ៍។

    បច្ចុប្បន្ន ស្ត្រី​ប្រហែល​ជា​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​រំពឹង​ថា​នឹង​សម្រប​តាម​តួនាទី​របស់​ភរិយា និង​ម្ដាយ​ឡើយ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មានតួនាទីដ៏គ្រោះថ្នាក់បន្ថែមទៀតដែលត្រូវកែសម្រួល។ ទាំងនេះគឺជានិន្នាការគ្រឿងសំអាងដែលបានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំង។

    ចង្កេះដ៏តូចដែលមិនអាចសម្រេចបានរបស់ Barbie ដែលភ្ជាប់ជាមួយនឹងពាក់កណ្តាលកោងខាងលើ និងខាងក្រោមបានក្លាយជាឧត្តមគតិដ៏សំខាន់មួយយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ យើងអាចសង្ឃឹមបានតែការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងការបង្ហាញតុក្កតាម៉ូតពេញនិយមប៉ុណ្ណោះ!

    រូបភាពបឋម៖ pexels.com




    David Meyer
    David Meyer
    លោក Jeremy Cruz ដែលជាអ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រ និងជាអ្នកអប់រំដែលមានចិត្តគំនិតច្នៃប្រឌិត គឺជាគំនិតច្នៃប្រឌិតនៅពីក្រោយប្លុកដ៏ទាក់ទាញសម្រាប់អ្នកស្រឡាញ់ប្រវត្តិសាស្រ្ត គ្រូបង្រៀន និងសិស្សរបស់ពួកគេ។ ជាមួយនឹងសេចក្តីស្រឡាញ់ចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅចំពោះអតីតកាល និងការប្តេជ្ញាចិត្តមិនផ្លាស់ប្តូរក្នុងការផ្សព្វផ្សាយចំណេះដឹងប្រវត្តិសាស្ត្រ ជេរេមី បានបង្កើតខ្លួនគាត់ជាប្រភពព័ត៌មាន និងការបំផុសគំនិតគួរឱ្យទុកចិត្ត។ដំណើររបស់ Jeremy ចូលទៅក្នុងពិភពនៃប្រវត្តិសាស្រ្តបានចាប់ផ្តើមក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ ខណៈដែលគាត់បានលេបត្របាក់រាល់សៀវភៅប្រវត្តិសាស្ត្រដែលគាត់អាចទទួលបាន។ ដោយចាប់អារម្មណ៍នឹងរឿងរ៉ាវនៃអរិយធម៌បុរាណ គ្រាដ៏សំខាន់នៅក្នុងពេលវេលា និងបុគ្គលដែលបង្កើតពិភពលោករបស់យើង គាត់បានដឹងតាំងពីវ័យក្មេងថាគាត់ចង់ចែករំលែកចំណង់ចំណូលចិត្តនេះជាមួយអ្នកដទៃ។បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាផ្លូវការរបស់គាត់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ លោក Jeremy បានចាប់ផ្តើមអាជីពបង្រៀនដែលមានរយៈពេលជាងមួយទសវត្សរ៍។ ការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់គាត់ក្នុងការជំរុញឱ្យមានសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះប្រវត្តិសាស្រ្តក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់គឺមិនផ្លាស់ប្តូរទេ ហើយគាត់បានបន្តស្វែងរកវិធីច្នៃប្រឌិតថ្មីដើម្បីចូលរួម និងទាក់ទាញចិត្តយុវវ័យ។ ដោយទទួលស្គាល់សក្ដានុពលនៃបច្ចេកវិទ្យាជាឧបករណ៍អប់រំដ៏មានឥទ្ធិពល គាត់បានបង្វែរការចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ទៅកាន់អាណាចក្រឌីជីថល ដោយបង្កើតប្លក់ប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់គាត់។ប្លុករបស់ Jeremy គឺជាសក្ខីភាពមួយចំពោះការលះបង់របស់គាត់ក្នុងការធ្វើឱ្យប្រវត្តិសាស្រ្តអាចចូលប្រើបាន និងចូលរួមសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា។ តាមរយៈការសរសេរដ៏ប៉ិនប្រសប់ ការស្រាវជ្រាវយ៉ាងល្អិតល្អន់ និងការនិទានរឿងដ៏រស់រវើក គាត់បានដកដង្ហើមជីវិតចូលទៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍កាលពីអតីតកាល ធ្វើឱ្យអ្នកអានមានអារម្មណ៍ដូចជាពួកគេកំពុងឃើញប្រវត្តិសាស្ត្រដែលកើតឡើងពីមុនមក។ភ្នែករបស់ពួកគេ។ ថាតើវាជារឿងខ្លីដែលគេស្គាល់កម្រ ការវិភាគស៊ីជម្រៅនៃព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏សំខាន់មួយ ឬការស្វែងយល់ពីជីវិតនៃឥស្សរជនដែលមានឥទ្ធិពលក៏ដោយ ការនិទានរឿងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់បានទទួលការយកចិត្តទុកដាក់ជាបន្តបន្ទាប់។លើសពីប្លុករបស់គាត់ លោក Jeremy ក៏ចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងអភិរក្សប្រវត្តិសាស្រ្តផ្សេងៗ ដោយធ្វើការយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយសារមន្ទីរ និងសង្គមប្រវត្តិសាស្ត្រក្នុងតំបន់ ដើម្បីធានាថារឿងរ៉ាវនៃអតីតកាលរបស់យើងត្រូវបានការពារសម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ។ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ការចូលរួមការនិយាយដ៏ស្វាហាប់របស់គាត់ និងសិក្ខាសាលាសម្រាប់អ្នកសិក្សាដទៃទៀត គាត់ព្យាយាមឥតឈប់ឈរដើម្បីបំផុសគំនិតអ្នកដទៃឱ្យស្វែងយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅទៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏សម្បូរបែបនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ប្លក់របស់ Jeremy Cruz បម្រើជាសក្ខីភាពមួយចំពោះការប្តេជ្ញាចិត្តដែលមិនផ្លាស់ប្តូររបស់គាត់ក្នុងការធ្វើឱ្យប្រវត្តិសាស្រ្តអាចចូលដំណើរការបាន ចូលរួម និងពាក់ព័ន្ធនៅក្នុងពិភពលោកដែលមានល្បឿនលឿននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ជាមួយនឹងសមត្ថភាពដ៏ចម្លែករបស់គាត់ក្នុងការបញ្ជូនអ្នកអានទៅកាន់បេះដូងនៃគ្រាប្រវត្តិសាស្ត្រ គាត់នៅតែបន្តជំរុញឱ្យមានក្តីស្រឡាញ់ចំពោះអតីតកាលក្នុងចំណោមអ្នកចូលចិត្តប្រវត្តិសាស្ត្រ គ្រូបង្រៀន និងសិស្សដែលអន្ទះសារដូចគ្នា។