តើ Bach មានឥទ្ធិពលយ៉ាងណាទៅលើតន្ត្រី?

ឥទ្ធិពលរបស់ Johann Sebastian Bach អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីជាច្រើនដូចជា Debussy, Chopin និង Mozart ។ Beethoven ថែមទាំងបានហៅ Bach ថាជា "បិតានៃភាពសុខដុមរមនា" ហើយសម្រាប់ Debussy គាត់គឺជា "ព្រះអម្ចាស់ដ៏ល្អនៃតន្ត្រី។" [2]

ឥទ្ធិពលរបស់ Bach អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ តន្ត្រីប៉ុប។ និងចង្វាក់ jazz ។

វាជាភស្តុតាងដែលថាតន្ត្រីរបស់គាត់អាចលេងនៅលើឧបករណ៍ណាមួយដោយបទភ្លេងរបស់គាត់មានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានឹងវប្បធម៌ដែលតន្ត្រីករសហសម័យបានប្រើវាក្នុងសតវត្សបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់។

តារាងមាតិកា

អំពីប្រវត្តិតន្ត្រីរបស់ Bach

វាស្ទើរតែដូចជាភាពអស្ចារ្យផ្នែកតន្ត្រីរបស់ Bach ចូលទៅក្នុង DNA របស់គាត់។ ពីឪពុករបស់គាត់ Johann Ambrosius Bach និងជីតារបស់គាត់ Christoph Bach ដល់ជីតារបស់គាត់ Johannes ពួកគេសុទ្ធតែជាតន្ត្រីករអាជីពក្នុងសម័យរបស់ពួកគេ។ [4]

Elias Gottlob Haussmann ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

កូនប្រុសរបស់ Bach គឺ Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel និង Wilhelm Friedemann គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏មានឥទ្ធិពល។ ដូចក្មួយប្រុសរបស់គាត់ Johann Ludwig ដែរ។

ខណៈពេលដែលវានៅតែមិនច្បាស់លាស់ គាត់ទំនងជាបានរៀនមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រីពីឪពុករបស់គាត់។

ពីមេរៀនក្តារចុចផ្លូវការដំបូងរបស់គាត់ពីអ្នកនិពន្ធដ៏មានឥទ្ធិពល Johann Pachelbel ទៅ សិក្សាតន្ត្រីព្រះវិហារនៅក្នុងបណ្ណាល័យសាលា គាត់បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកសំដែងតន្ត្រីពិសិដ្ឋ និងក្តារចុច។

Bach បានលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះតន្ត្រីក្តារចុច ជាពិសេសសរីរាង្គ ហើយបានធ្វើការលើតន្ត្រីព្រះវិហារ និងបន្ទប់ និងតន្ត្រីវង់ភ្លេង។

ស្នាដៃរបស់គាត់

ក្នុងចំណោមការតែងនិពន្ធជាច្រើនដែល Bach ផលិត , St. Matthew Passion, the Goldberg Variations, the Brandenburg Concertos, two Passions, Mass in B minor, និង 200 cantatas ដែលនៅរស់រានមានជីវិត 300 បានចូលទៅក្នុងតន្ត្រីដ៏ពេញនិយមនៃសម័យទំនើប។

គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ជាចម្បងសម្រាប់ តន្ត្រីសរីរាង្គរបស់គាត់ជាងជាអ្នកតែង។ ស្នាដៃរបស់គាត់រួមមាន cantatas ដ៏អស្ចារ្យបំផុត ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង ស្នាដៃសរីរាង្គដ៏អស្ចារ្យ និងតន្ត្រីដ៏វិសេសសម្រាប់ឧបករណ៍ទោលជាច្រើន។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការតែងនិពន្ធទោលរបស់គាត់គឺជាបណ្តុំតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ និងឧបករណ៍ភ្លេងអាជីព។ នេះរួមបញ្ចូលទាំងការប្រគុំតន្ត្រី ឈុត កាតាតា កាណុង ការច្នៃប្រឌិត ហ្វូហ្គេស ជាដើម។

Johann Sebastian Bach (ឌីជីថលដោយសាកលវិទ្យាល័យ Yale) ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

សរីរាង្គដ៏ល្បីល្បាញដែលសរសេរក្នុងរចនាប័ទ្មភាគខាងជើង rhapsodic – Toccata និង Fugue នៅក្នុង D Minor និង Prelude និង Fugue នៅក្នុង D Major គឺជាសមាសភាពដ៏ល្បីល្បាញមួយចំនួនរបស់ Bach ។ [4]

ជាមួយនឹងសំណុំនៃ preludes និង fugues ទាំង 24 គ្រាប់ចុចធំៗ និងតូចសម្រាប់ក្តារចុច គាត់បានតែង Clavier អារម្មណ៍ល្អ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងសម័យរបស់គាត់ Clavier បានសំដៅទៅលើឧបករណ៍ជាច្រើន ជាពិសេស clavichord ឬ harpsichord ដោយមិនរាប់បញ្ចូលសរីរាង្គនេះ។

តាមកាលកំណត់។Bach បានបង្កើតការទទួលយករបស់គាត់លើការប្រើប្រាស់បទភ្លេង និងឃ្លានៅក្នុងការងារសរីរាង្គរបស់គាត់។ គាត់បានចម្លងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជាច្រើន ដែលបង្ហាញពីការកោតសរសើររបស់គាត់ចំពោះពួកគេ។ ការសិក្សាអំពីរចនាប័ទ្មបែប Baroque របស់អ៊ីតាលី និងការលេង Giovanni Pergolesi និង Arcangelo Corelli បានបំផុសគំនិតជាវីយូឡុង សូណាតាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

ឥទ្ធិពលបន្ទាប់ពីការស្លាប់

តន្ត្រីរបស់ Bach ត្រូវបានគេមិនយកចិត្តទុកដាក់អស់រយៈពេលប្រហែល 50 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់។ វា​ជា​រឿង​ធម្មជាតិ​ដែល​អ្នក​តែង​បាន​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​សម័យ​ចាស់​សូម្បី​តែ​ក្នុង​ជីវិត​របស់​គាត់​នឹង​មាន​ចំណាប់​អារម្មណ៍​ចំពោះ​សម័យ​ Mozart និង Haydn ។ [4]

វា​ក៏​អាច​ត្រូវ​បាន​សន្មត​ថា​តន្ត្រី​របស់​គាត់​មិន​អាច​រក​បាន​ដោយ​ងាយ​ស្រួល ហើយ​តន្ត្រី​សាសនាចក្រ​ភាគ​ច្រើន​បាន​បាត់បង់​សារៈសំខាន់​ជាមួយ​នឹង​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​គំនិត​សាសនា។

តន្ត្រីករ​ចុង​សតវត្ស​ទី 18 គឺ​ជា​តន្ត្រីករ មិនអើពើនឹងតន្ត្រីរបស់ Bach ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើ Haydn, Mozart និង Beethoven ។ ក្នុងនាមជាអ្នកតែងសម័យ Baroque មានតែស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ Bach ត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ព្យាណូ ដោយផ្តោតលើឧបករណ៍ខ្សែអក្សរ ពិណ និងសរីរាង្គ។

បុគ្គលដែលមានសាសនាខ្ពស់ ការងាររបស់គាត់ភាគច្រើនមាននិមិត្តសញ្ញាសាសនា។ បំផុសគំនិតដោយទំនុកតម្កើងផ្សេងៗ។ ប្រហែលជាការអនុវត្តរបស់ Bach លើចំណុចប្រឆាំង (ការរួមបញ្ចូលភ្លេងឯករាជ្យពីរ ឬច្រើនទៅក្នុងវាយនភាពអាម៉ូនិកតែមួយ ដោយនីមួយៗរក្សាតួអក្សរលីនេអ៊ែររបស់វា) នៅក្នុងការងាររបស់គាត់គឺជាការរួមចំណែកដ៏មានតម្លៃបំផុតរបស់គាត់។

ទោះបីជាគាត់មិនបានបង្កើតបច្ចេកទេសក៏ដោយ ការ​សាកល្បង​ព្រំដែន​យ៉ាង​ខ្លាំង​របស់​គាត់​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​ការងារ​របស់​គាត់​មាន​លក្ខណៈ​យ៉ាង​ធំគំនិត។ គាត់បានធ្វើបដិវត្តគោលគំនិតនៃការកែប្រែ និងភាពសុខដុមរមនា។

វិធីសាស្រ្តដ៏ស្មុគ្រស្មាញរបស់គាត់ចំពោះភាពសុខដុមរមនាបួនផ្នែកបានកំណត់ទម្រង់ចម្បងនៃការរៀបចំសំឡេងនៅក្នុងតន្ត្រីលោកខាងលិច ដែលជាប្រព័ន្ធសំនៀង។

ការងាររបស់ Bach ក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរនៅក្នុង អភិវឌ្ឍបច្ចេកទេសតុបតែងលម្អដែលត្រូវបានប្រើលើសលប់នៅក្នុងតន្ត្រីពេញនិយមក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ការតុបតែងគឺជាការរំជើបរំជួល ឬប្រញាប់ប្រញាល់នៃកំណត់ចំណាំតន្ត្រី មិនសំខាន់ចំពោះបទភ្លេងដំបូងឡើយ ប៉ុន្តែមានគោលបំណងបន្ថែមវាយនភាព និងពណ៌ទៅក្នុងបំណែក។

The Voyager Golden Record គឺជាកំណត់ត្រាតាមសូរស័ព្ទនៃគំរូទូលំទូលាយនៃសំឡេងទូទៅ រូបភាព តន្ត្រី និងភាសានៃផែនដីបានបញ្ជូនជាមួយយាន Voyager ពីរទៅកាន់លំហអាកាស។ ច្រើនជាងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត តន្ត្រីរបស់ Bach មានលក្ខណៈពិសេសច្រើនជាងបីដងនៅលើកំណត់ត្រានេះ។ [1]

តន្ត្រីករល្បីៗដែលគាត់បានបំផុសគំនិត

Bach ត្រូវបានគេចងចាំភាគច្រើនសម្រាប់ស្នាដៃឧបករណ៍ភ្លេងរបស់គាត់ និងជាគ្រូបង្រៀនដ៏ល្បីល្បាញ។ នៅចន្លោះចុងសតវត្សទី 18 និងដើមសតវត្សទី 19 អ្នកនិពន្ធដ៏លេចធ្លោជាច្រើនបានទទួលស្គាល់គាត់សម្រាប់ការងារក្តារចុចរបស់គាត់។

បន្ទាប់ពីត្រូវបានលាតត្រដាងពីការងាររបស់គាត់ Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann និង Mendelssohn បានចាប់ផ្តើមសរសេរក្នុងរចនាប័ទ្មដែលផ្ទុយស្រឡះជាងមុន។

សាលាអនាមិកនៃ Verona ដែលសន្មតថា Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770) ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

Mozart បានរៀនពីតន្ត្រី contrapuntal របស់គាត់ និងបានចម្លងមួយចំនួននៃស្នាដៃឧបករណ៍របស់ Bach ។ Beethoven បានស្ទាត់ជំនាញ Well-Tempered Clavier (WTC) នៅពេលគាត់មានអាយុ 12 ឆ្នាំ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Mendelssohn បានធ្វើអោយតន្ត្រីរបស់ Bach រស់ឡើងវិញដោយការសម្តែង St. Matthew Passion។ Chopin ដែលមានមូលដ្ឋានលើ Twenty-Four Preludes, Op. 28 (មួយឈុតដ៏សំខាន់បំផុតរបស់គាត់) នៅលើ WTC ។ [3]

ឧទាហរណ៍សម័យទំនើបនៃតន្ត្រីដ៏ពេញនិយមដោយប្រើចំណុចប្រឆាំងរួមមាន 'Stairway to Heaven' របស់ Led Zeppelin, Simon & 'Scarborough Fair/Canticle,' របស់ Garfunkel, និង The Beatles' 'For No One ។' ជាសិស្សដែលចូលចិត្តតន្ត្រីបុរាណ Paul McCartney បានប្រើចំណុចប្រឆាំងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ជាមួយ The Beatles ។ [5]

អ្នកនិពន្ធសតវត្សទី 20 ជាច្រើនបានសំដៅទៅលើតន្ត្រីរបស់គាត់ដូចជា Villa-Lobos នៅក្នុង Bachianas Brasileiras និង Ysaye របស់គាត់នៅក្នុង Six Sonatas សម្រាប់វីយូឡុងទោល។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

Bach ពិតជាបានផ្លាស់ប្តូរវគ្គសិក្សានៃប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រី។ មិន​ថា​អ្នក​កំពុង​លេង ឬ​ស្តាប់​តន្ត្រី​បស្ចិម​ប្រទេស ឬ​ឧបករណ៍​ភ្លេង​ទេ គាត់​ច្បាស់​ជា​បាន​ចូល​រួម​ចំណែក​ជាមួយ​វា​បំផុត។ ក្រៅពីការផ្តល់តន្ត្រីរបស់គាត់ តន្ត្រីរបស់គាត់មានសមត្ថភាពក្នុងការទំនាក់ទំនង និងយល់បានគ្រប់គ្នា។ វាឆ្លងកាត់របារនៃអាយុ ចំណេះដឹង និងផ្ទៃខាងក្រោយ។

យោងទៅតាម Max Reger ដែលជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដ៏ល្បីល្បាញ "Bach គឺជាការចាប់ផ្តើម និងចុងបញ្ចប់នៃតន្ត្រីទាំងអស់។"