ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇತಿಹಾಸ

ಇಂದಿನ ಯಂತ್ರವಾಗಲು ಶಿಶುಗಳ ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಗರ - ಪ್ಯಾರಿಸ್. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸೋಣ.

ದಿ ರೈಸ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವಿಶ್ವದ ಫ್ಯಾಷನ್ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಿ

ಲೂಯಿಸ್ XIV

ಸನ್ ಕಿಂಗ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸುದೀರ್ಘ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ದೊರೆ, ​​ಲೂಯಿಸ್ ಡಿಯುಡೋನಿಯಾ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನ ಉದಯಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು. ಡಿಯುಡೋನಿಯಾ ಎಂದರೆ "ದೇವರ ಕೊಡುಗೆ". ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾ, ಲೂಯಿಸ್ XIV ರಾಜಕೀಯ ಶೋಷಣೆಗಾಗಿ ವ್ಯಾಪಾರದ ಮೂಲಕ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಹರಿಸಿದರು.

ಅವರು ಉದ್ಯಮ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಐಷಾರಾಮಿ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದೇಶದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷದ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ರಾಜ, ಲೂಯಿಸ್ XIV, ಉತ್ತಮ ರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಬೇಟೆಯಾಡುವ ಕೋಣೆಯನ್ನು ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಅರಮನೆಗೆ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಾಗ, ಲಭ್ಯವಿರುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅವನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದನು. ತನ್ನ ಇಪ್ಪತ್ತರ ಹರೆಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ಸರಕುಗಳು ಕೀಳು ಎಂದು ಅವರು ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸರಕುಗಳನ್ನು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಹಣವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಅನುವಾದಿಸಿದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಇತರ ದೇಶಗಳ ಬೊಕ್ಕಸವನ್ನು ತುಂಬುವುದು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲ. ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಗಿರಬೇಕು!

ರಾಜನ ನೀತಿಗಳು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಫಲ ನೀಡಿತು, ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಐಷಾರಾಮಿ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಉತ್ತಮವಾದ ವೈನ್ ಮತ್ತು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳವರೆಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ರಫ್ತು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅವನ ಜನರಿಗೆ ಅನೇಕ ಉದ್ಯೋಗಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.ವರ್ಷ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ವೀಕ್ ಇದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾಡೆಲ್‌ಗಳು, ಡಿಸೈನರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳು ಫ್ಯಾಶನ್ ಉದ್ಯಮದ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಸೇರುತ್ತಾರೆ.

ಡಿಯೊರ್, ಗಿವೆಂಚಿ, ವೈವ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್, ಲೂಯಿ ವಿಟಾನ್, ಲ್ಯಾನ್ವಿನ್, ಕ್ಲೌಡಿ ಪಿಯರ್ಲಾಟ್, ಜೀನ್ ಪಾಲ್ ಗೌಲ್ಟಿಯರ್ ಮತ್ತು ಹರ್ಮ್ಸ್‌ನಂತಹ ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು ಇನ್ನೂ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮಸುಕಾಗುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ತಿರುಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಅವರು ಫ್ಯಾಶನ್ ಜಗತ್ತನ್ನು ಓದಬಹುದು ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ದಶಕ ಅಥವಾ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಅವರು ಧರಿಸಬಹುದೆಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಖರೀದಿಸಬಹುದು. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಯಾವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ನೀವು ಆಫ್-ಡ್ಯೂಟಿ ಮಾಡೆಲ್ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದಾಗ, ನೀವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್‌ವೇರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೀರಿ.

ಹೊದಿಕೆ

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನಾಲ್ಕು ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಫ್ಯಾಶನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಗ್ರ ಆಟಗಾರರಾಗಿದ್ದರು . ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮವು ಬೆಳಕಿನ ನಗರದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಮೊದಲು ಶಾಪಿಂಗ್ ಅನ್ನು ವಿರಾಮ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿ ಆನಂದಿಸಿದ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿನ ರಾಜಕೀಯ ಅಶಾಂತಿಯು ಅದರ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ಉದ್ಯಮಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸುಧಾರಿಸಿತು.

ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಇತರ ಫ್ಯಾಷನ್ ನಗರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಿಂಹಾಸನವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರೂ, ಅದರ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯು ಉಳಿದವುಗಳಿಂದ ಇನ್ನೂ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಧರಿಸಿದರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಿರೀಟದ ಆಭರಣ .

ಈ ಮನೋರಂಜನಾ ನಿಯತಕಾಲಿಕವು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ವಿದೇಶಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಆದೇಶಗಳು ಸುರಿಯಲ್ಪಟ್ಟವು. ರಾತ್ರಿ ಶಾಪಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಬೀದಿಗಳನ್ನು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಗಿಸಬೇಕೆಂದು ರಾಜನು ಕಡ್ಡಾಯಗೊಳಿಸಿದನು.

ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಕೊಲ್ಬರ್ಟ್

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ತುಂಬಾ ಲಾಭದಾಯಕ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು ರಾಜನ ಹಣಕಾಸು ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಮಂತ್ರಿ ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಕೋಲ್ಬರ್ಟ್ ಹೇಳಿದರು, "ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿದೆ, ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರಿಗೆ ಚಿನ್ನದ ಗಣಿಗಳಿವೆ." ಈ ಹೇಳಿಕೆಯ ದೃಢೀಕರಣವು ಅಲುಗಾಡುತ್ತಿದೆ ಆದರೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ 1680 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 30% ಕಾರ್ಮಿಕರು ಫ್ಯಾಷನ್ ಸರಕುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಕೋಲ್ಬರ್ಟ್ ಹೊಸ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಎರಡು ಬಾರಿ ವಿವಿಧ ಋತುಗಳಿಗಾಗಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಕಡ್ಡಾಯಗೊಳಿಸಿದರು. ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ತುಪ್ಪಳ ಮತ್ತು ಭಾರೀ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ಊಹಿಸಬಹುದಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಬಯಸಿತು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. ಇದು ಫ್ಯಾಷನ್‌ನ ಆಧುನಿಕ ಯೋಜಿತ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

ಇಂದು ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಹದಿನಾರು ಫಾಸ್ಟ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಮೈಕ್ರೋ ಸೀಸನ್‌ಗಳಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಜರಾ ಮತ್ತು ಶೀನ್‌ನಂತಹ ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ದಿಕಾಲೋಚಿತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಪರಿಚಯವು ಭಾರಿ ಲಾಭವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು ಮತ್ತು 1600 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ರುಚಿಯ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾರ್ವಭೌಮವಾಗಿತ್ತು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ತನ್ನ ರಾಜದಂಡವಾಗಿತ್ತು.

ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಶನ್

ಲೂಯಿಸ್ XIV 1715 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಅವಧಿಯು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಬರೊಕ್ ಯುಗವು ಅದರ ಭವ್ಯವಾದ ಐಶ್ವರ್ಯ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ರಾಜನು ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗಾಗಿ ಕಠಿಣ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದನು. ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಂದರ್ಭಕ್ಕೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಟ್ಟೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ನೀವು ಸರಿಯಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸದಿದ್ದರೆ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ.

ಫ್ಯಾಶನ್ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತಾ ಶ್ರೀಮಂತರು ದಿವಾಳಿಯಾದರು. ರಾಜನು ನಿಮ್ಮ ವಾರ್ಡ್‌ರೋಬ್‌ಗಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ಸಾಲವಾಗಿ ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ನಿಮ್ಮನ್ನು ತನ್ನ ದೃಢವಾದ ಹಿಡಿತದಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XIV "ಮೀನ್ ಗರ್ಲ್ಸ್" ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸುವ ಶತಮಾನಗಳ ಮೊದಲು "ನೀವು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

ಮಹಿಳೆಯರು ಪುರುಷರಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ರಾಜನು ತನಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಧರಿಸುವಂತೆ ಯಾರನ್ನೂ ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಾಸ್ಕ್ನಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಉದ್ದವಾದ ಬಿಂದುವಿನೊಂದಿಗೆ ಬಟ್ಟೆಯ ಕೆಳಗೆ ಮಲಗುವ ಬದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಕಾರ್ಸೆಟ್ ತರಹದ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಹಿಂಭಾಗದಿಂದ ಲೇಸ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಸ್ಕೂಪ್ಡ್ ನೆಕ್‌ಲೈನ್, ಇಳಿಜಾರಾದ ಬೇರ್ ಭುಜಗಳು ಮತ್ತು ಗಾತ್ರದ ಬಿಲ್ಲೋವಿಂಗ್ ಸ್ಲೀವ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.

ಪಫಿ ಸ್ಲೀವ್‌ಗಳು ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಸರ್ವೋತ್ಕೃಷ್ಟ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಯಿತು, 1870 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಯುಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ನೀವು ಕೋರ್ಟಿನಲ್ಲಿದ್ದರೆ ಹೊರತು, ಬ್ರೋಚ್‌ನ ಕವಚದಂತಹ ಮುತ್ತುಗಳ ಸರವನ್ನು ಧರಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ ಬಾಸ್ಕ್ಡ್ ಡ್ರೆಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದಂತಹ ಟೋಪಿಗಳನ್ನು ಮಹಿಳೆಯರು ಧರಿಸಿದ್ದರು, ಅದು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಚ್ ಗರಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಎರಡೂ ಲಿಂಗಗಳ ಗಣ್ಯರು ಹೇಸರಗತ್ತೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಲೇಸ್‌ಗಳಿಲ್ಲದ ಎತ್ತರದ ಹಿಮ್ಮಡಿಯ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು - ನಾವು ಇಂದು ಹೊಂದಿರುವಂತೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭವ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ವೇಷಭೂಷಣವು ಇವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು:

• ಹೆಚ್ಚು ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಿದ ಟೋಪಿಗಳು
• ಪೆರಿವಿಗ್ಸ್
• ಅವರ ಶರ್ಟ್‌ನ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜಾಬೋಟ್ ಅಥವಾ ಲೇಸ್ ಸ್ಕಾರ್ಫ್‌ಗಳು
• ಬ್ರೋಕೇಡ್ ವೆಸ್ಟ್‌ಗಳು
• ಲೇಸ್ ಕಫ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಿಲೋವಿಂಗ್ ಶರ್ಟ್‌ಗಳು
• ರಿಬ್ಬನ್ ಲೂಪ್ ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಿದ ಬೆಲ್ಟ್‌ಗಳು
• ಪೆಟ್ಟಿಕೋಟ್ ಬ್ರೀಚ್‌ಗಳು, ತುಂಬಾ ಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ನೆರಿಗೆಗಳು ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ
• ಲೇಸ್ ಕ್ಯಾನನ್‌ಗಳು
• ಎತ್ತರದ ಹಿಮ್ಮಡಿಯ ಬೂಟುಗಳು

ಮೇರಿ ಅಂಟೋನೆಟ್

ಮೇರಿ ಅಂಟೋನೆಟ್ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗುವ ಮೊದಲು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ರಾಣಿಯಾದರು. ಅತಿ ಕಡಿಮೆ ಗೌಪ್ಯತೆ ಮತ್ತು ನೀರಸ ದಾಂಪತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವಿದೇಶಿ ನೆಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿರುವ ಸಿಹಿಯಾದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸುಂದರಿ ಪಾರಿವಾಳ ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಆಶ್ರಯ ಪಡೆದಿದ್ದಾಳೆ. ಆಕೆಯ ಡ್ರೆಸ್ಮೇಕರ್ ರೋಸ್ ಬರ್ಟಿನ್ ಮೊದಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆದರು.

ಮೇರಿ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಧಿಕ್ಕರಿಸುವ ಕೂದಲು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಪೂರ್ಣ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುಂದರವಾದ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಉಡುಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಟೈಲ್ ಐಕಾನ್ ಆದರು. ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಚಿತ್ರಣವಾಯಿತು. ಪ್ರತಿದಿನ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಅದನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಬಲ್ಲ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಹಿಳೆಯೊಬ್ಬರು ರಾಣಿಯ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಧರಿಸಿದ್ದರು:

• ಸ್ಟಾಕಿಂಗ್ಸ್
• ಕೆಮಿಸ್
• ಸ್ಟೇಸ್ ಕಾರ್ಸೆಟ್
• ಪಾಕೆಟ್ ಬೆಲ್ಟ್‌ಗಳು
• ಹೂಪ್ ಸ್ಕರ್ಟ್
• ಪೆಟ್ಟಿಕೋಟ್‌ಗಳು
• ಗೌನ್ ಪೆಟಿಕೋಟ್‌ಗಳು
• ಹೊಟ್ಟೆ
• ಗೌನ್

ಮೇರಿ ಏಕಾಗ್ರತೆಯನ್ನು ತಂದರು ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಣವು ಮಹಿಳೆಯರ ಉಡುಪುಗಳಿಗೆ ಮರಳುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಪುರುಷರು ತಮ್ಮ ಫ್ಯಾಶನ್ ಅನ್ನು ಹೇರಳವಾದ ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯಿಂದ ಸರಳಗೊಳಿಸಿದರು.

ರೀಜೆನ್ಸಿ ಫ್ಯಾಷನ್

1800 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೀಜೆನ್ಸಿ ಅವಧಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇತಿಹಾಸದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅವಧಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರೈಡ್ ಅಂಡ್ ಪ್ರಿಜುಡೀಸ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಿಡ್ಜ್‌ಟನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅದರ ಮೊದಲು ಅಥವಾ ನಂತರದ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಇದು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ.

ಪುರುಷರ ಫ್ಯಾಷನ್ ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಒಂದೇ ಆಗಿದ್ದರೂ, ಮಹಿಳೆಯರ ಫ್ಯಾಷನ್ ದೊಡ್ಡ ಹೂಪ್ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ಗಳಿಂದ ಎಂಪೈರ್ ವೇಸ್ಟ್‌ಲೈನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಲೋಯಿಂಗ್ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳವರೆಗೆ ಸಾಗಿತು.

ಎಮ್ಮಾ ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್

ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಕಲೆ, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ, ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿತು. ಹರ್ಕ್ಯುಲೇನಿಯಮ್ ಬಕಾಂಟೆ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆಬಚ್ಚಸ್‌ನ ನೃತ್ಯ ಭಕ್ತರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಮ್ಮಾ ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಐಕಾನ್ ಆಗಿದ್ದು, ನೇಪಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ಗಂಡನ ಮನೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ವಿಭಿನ್ನ ವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು. ಅವಳ ಚಿತ್ರವು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲಿತ್ತು, ಅವಳ ಕಾಡು ಕೂದಲು ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು.

ಆಕೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿ ಹರ್ಕ್ಯುಲೇನಿಯಮ್ ಬಕಾಂಟೆಯಂತೆ ಪುರಾತನ-ಪ್ರೇರಿತ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಳು. ಅವಳು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ರೋಮನ್-ಪ್ರೇರಿತ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು, ಹೀಗಾಗಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಯ ಮುಖ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ಐಕಾನ್ ಆಗಿದ್ದಳು. ಯುರೋಪಿನ ಮಹಿಳೆಯರು ಬೃಹತ್ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಗ್‌ಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಮೃದುವಾದ ಹರಿಯುವ ಬಟ್ಟೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕೂದಲನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಆಕೆಯ ಖ್ಯಾತಿಯು ಅವಳನ್ನು ಖುದ್ದಾಗಿ ನೋಡಲು ಗಣ್ಯರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಅವಳು ಇಂದು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದಳು. ಯಾವುದೇ ಪ್ರಭಾವಿಯಲ್ಲ ಆದರೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವರು. 1800 ರ ಕೈಲಿ ಜೆನ್ನರ್.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಸೊಂಟದ ಉಡುಗೆ ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರ ಅನೇಕ ಮಹಿಳೆಯರು ಜೈಲು ಪಾಲಾದರು. ಥೆರೆಸಾ ಟ್ಯಾಲೆನ್ ಮತ್ತು ಕ್ವೀನ್ ಮೇರಿ ಆಂಟೊನೆಟ್ ಅವರಂತಹ ಮಹಿಳೆಯರು ಸೆರೆವಾಸದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಮಾತ್ರ ತಮ್ಮ ಕೆಮಿಸ್ ಧರಿಸಲು ಅವಕಾಶವಿತ್ತು. ಗಿಲ್ಲೊಟಿನ್‌ಗೆ ಕಳುಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಹಿಳೆಯರು ನವ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಈ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಯುರೋಪ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇದುಆ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬದುಕುಳಿಯುವ ಸಂಕೇತವಾಗಿತ್ತು. ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಕೆಂಪು ರಿಬ್ಬನ್‌ಗಳಿಂದ ಲೇಸ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಲೊಟಿನ್‌ಗೆ ಕಳೆದುಹೋದ ರಕ್ತವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಕೆಂಪು ಮಣಿಗಳ ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಬಂಡಾಯದ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ನಂತರ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಎಲ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜವಳಿ ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದನು. ಲಿಯಾನ್ ಸಿಲ್ಕ್ ಮತ್ತು ಲೇಸ್ ಅನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕಾಳಜಿಯಾಗಿತ್ತು. ಎರಡೂ ವಸ್ತುಗಳು ಸುಂದರವಾದ ರೀಜೆನ್ಸಿ ಅಥವಾ ನವ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುಗದ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದವು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ರಾಜಕೀಯ ಕ್ರಾಂತಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ವಲಯವು ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು.

ಹರ್ಮ್ಸ್ ಐಷಾರಾಮಿ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಶಿರೋವಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಲೂಯಿ ವಿಟಾನ್ ತನ್ನ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ತೆರೆದನು. ಈ ಹೆಸರುಗಳಿಗೆ ಅವರು ಅಂದು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಪರಂಪರೆಗಳು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ.

ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ವರ್ತ್

ಅಜ್ಞಾತ ಲೇಖಕ ಅಜ್ಞಾತ ಲೇಖಕ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ಫ್ಯಾಶನ್ ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಟೈಲರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಡ್ರೆಸ್‌ಮೇಕರ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಪೋಷಕರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ಕಸ್ಟಮ್ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ವರ್ತ್ ಅದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು 1858 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಟೆಲಿಯರ್ ಅನ್ನು ತೆರೆದಾಗ ಆಧುನಿಕ ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಾವು ವಿನ್ಯಾಸಕರ ದೃಷ್ಟಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಧರಿಸುವವರಲ್ಲ.

ಗ್ರಾಹಕರು ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಪ್ರತಿ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಡ್ರೆಸ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದವರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲಿಗರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಶೋ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪಂಡೋರಾ ಗೊಂಬೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಪೂರ್ಣ-ಗಾತ್ರದ, ಲೈವ್ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಪಂಡೋರಾ ಗೊಂಬೆಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಗಿದ್ದವುಫ್ಯಾಷನ್ ಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲೇಬಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಆಟದ ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿದೆ. ಜನರು ಅವರ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಬಡಿಯುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಈ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಯೋಚಿಸಿದರು.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

ಅವರು ಹಾಟ್ ಕೌಚರ್ ಅಥವಾ "ಹೈ ಹೊಲಿಗೆ" ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದಾದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ವ್ಯಾಪಾರ ಸಂಘವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆ ಸಂಘವನ್ನು Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಫೆಡರೇಶನ್ ಡೆ ಲಾ ಹಾಟ್ ಕೌಚರ್ ಎಟ್ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ.

ಫ್ಯಾಶನ್, ಗ್ಯಾಸ್ಟ್ರೊನಮಿ, ಫೈನ್ ವೈನ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಐಷಾರಾಮಿ ವಸ್ತುಗಳ ಉನ್ನತ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಾರೆ. ಇಂದು Haute Couture ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು, ನೀವು ಈ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಬೇಕು:

• ಖಾಸಗಿ ಕ್ಲೈಂಟ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕಾದ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕು
• ಉಡುಪನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಫಿಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ತಯಾರಿಸಬೇಕು ಅಟೆಲಿಯರ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವುದು
• ಕನಿಷ್ಠ ಹದಿನೈದು ಪೂರ್ಣ ಸಮಯದ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು
• ಒಂದು ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಇಪ್ಪತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಸಮಯದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೆಲಸಗಾರರನ್ನು ಸಹ ನೇಮಿಸಬೇಕು
• ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬೇಕು ಜುಲೈ ಮತ್ತು ಜನವರಿಯಲ್ಲಿ ಬೇಸಿಗೆ ಮತ್ತು ಚಳಿಗಾಲಕ್ಕಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಕನಿಷ್ಠ ಐವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಮೂಲ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು

ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬ್ರಾಂಡ್, ಹೌಸ್ ಆಫ್ ವರ್ತ್, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಯುಜೆನಿ ಮತ್ತು ರಾಣಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಅವರಂತಹ ಅನೇಕ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು . ಇದು ಮಹಾನ್ ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಪರಿತ್ಯಾಗದ ಅವಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ದೂರವಿದ್ದರುಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬದಲಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪುರುಷರ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಣದ ಮೇಲೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಟೈಲರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕಟ್ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ.

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಷನ್

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಶನೆಲ್, ಲ್ಯಾನ್ವಿನ್ ಮತ್ತು ವಿಯೊನೆಟ್‌ನಂತಹ ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು ಪ್ರಚಲಿತವಾದವು. ಕಳೆದ ಮುನ್ನೂರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಪ್ರಪಂಚದ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದರಿಂದ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಚಿತ್ರವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮಹಿಳೆ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದಳು. ಪ್ರಪಂಚದ ಉಳಿದ ಮಹಿಳೆಯರು ಬಯಸಿದವಳು ಅವಳು. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಉದಾತ್ತ ಮಹಿಳಾ ಐಕಾನ್‌ಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಗ್ರಂಥಪಾಲಕರು, ಪರಿಚಾರಿಕೆಗಳು, ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೃಹಿಣಿಯರು ಸಹ ಸ್ಫೂರ್ತಿದಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು.

ಬಿಗ್ ಫೋರ್

1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಜರ್ಮನ್ ಆಕ್ರಮಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ದೇಶವನ್ನು ತೊರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕಾರಣ ಫ್ರೆಂಚ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಭಾರಿ ಹಿಟ್ ಪಡೆಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಅಂತರವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ಮಿಲನ್ 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವು. ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿದ್ದ ರಾಜ ವಿಶ್ವದ ನಾಲ್ಕು ದೊಡ್ಡ ಫ್ಯಾಷನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು.

ಇತರ ಫ್ಯಾಷನ್ ನಗರಗಳ ಉದಯವು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಭವಿಸುವ ಮೊದಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಅವರು ಕಾಯಬೇಕಾಯಿತು.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇಂದು

ಇಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ ಆಗಿದೆ. ನೀವು ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಕಂಡಾಗ, ಅವರ ಸಜ್ಜು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜನರು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿ