고대 이집트 예술의 역사

이집트 예술은 수천 년 동안 관객의 마음을 사로잡았습니다. 익명의 예술가들은 특히 조각과 프리즈를 만드는 데 있어서 그리스와 로마의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 그러나 본질적으로 이집트 예술은 미적 탐닉보다는 매우 실용적인 목적을 위해 창조된 명백히 기능적입니다.

이집트 무덤 그림은 세상을 떠난 사람의 지상 생활 장면을 묘사하여 영혼이 그것을 기억할 수 있도록 합니다. 내세를 통한 여행. 갈대밭의 풍경은 여행하는 영혼이 그곳에 가는 방법을 알도록 도와줍니다. 신의 조각상은 바로 그 신의 정신을 사로잡았습니다. 화려하게 장식된 부적은 사람을 저주로부터 보호해 주었고 의식을 위한 조각상은 화난 유령과 복수심에 찬 영혼을 물리쳤습니다.

우리는 계속해서 그들의 예술적 비전과 장인 정신에 감탄하지만 고대 이집트인들은 그들의 작품을 결코 이런 식으로 바라보지 않았습니다. 조각상에는 특정한 목적이 있었습니다. 화장대와 손거울은 매우 실용적인 용도로 사용되었습니다. 이집트 도자기도 단순히 먹고 마시고 보관하기 위한 것이었다.

목차

고대 이집트 예술에 대한 사실

• Narmer의 팔레트는 고대 이집트 예술의 가장 초기 예입니다. 약 5,000년 전의 나르메르의 승리를 부조로 보여줍니다
• 제3왕조는 고대 이집트에 조각을 도입했습니다
• 조각에서 사람들은 항상 정면을 향했습니다
• 장면무덤과 기념물에는 기록부라고 하는 수평 패널에 새겨져 있습니다.
• 대부분의 고대 이집트 예술은 2차원이며 원근법이 없습니다.
• 그림과 태피스트리에 사용되는 색상은 광물에서 갈거나 식물로 만들어졌습니다.
• 제4왕조 이후 이집트의 무덤은 자연 경관에서 발견되는 새, 동식물 등 일상 생활을 보여주는 생생한 벽화로 장식됩니다.
• 투탕카멘 왕의 경이로운 석관은 순금
• 아르마나 시대는 이집트의 긴 역사에서 예술이 좀 더 자연주의적인 스타일을 시도한 유일한 시기였습니다.
• 고대 이집트인들은 감정이 순간적이라고 믿었기 때문에 고대 이집트 예술의 인물들은 감정 없이 그려졌습니다. .

이집트 미술에 끼친 마아트의 영향

이집트인들은 독특한 미적 감각을 가지고 있었다. 이집트 상형문자는 완성된 작품의 매력에 어떤 영향을 미쳤는가에 따라 오른쪽에서 왼쪽으로, 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로, 아래에서 위로 쓸 수 있습니다.

모든 작품은 아름다워야 하지만 창작 동기는 실용적인 목표: 기능. 이집트 예술의 장식적인 매력의 대부분은 마아트 또는 균형과 조화의 개념과 고대 이집트인들이 대칭에 부여한 중요성에서 비롯됩니다.

마아트는 이집트 사회 전체에서 보편적인 상수일 뿐만 아니라또한 신들이 혼돈의 우주에 질서를 부여했을 때 물려받은 창조의 구조를 구성하는 것으로 여겨졌습니다. 그 결과 빛과 어둠, 낮과 밤, 남성과 여성이라는 신의 선물의 형태를 취하는 이중성 개념이 마아트에 의해 지배되었습니다.

모든 이집트 궁전, 사원, 집과 정원, 조각상 페인팅, 반사 균형 및 대칭. 오벨리스크가 세워질 때 그것은 항상 쌍둥이와 함께 세워졌고 두 오벨리스크는 신들의 땅에서 동시에 던져진 신성한 반사를 공유한다고 믿었습니다

이집트 예술의 진화

이집트 예술 왕조 이전 시대(c. 6000-c.3150 BCE)의 암벽화와 원시 도자기로 시작합니다. 널리 알려진 Narmer Palette는 초기 왕조 시대(c. 3150-c.2613 BCE)에 성취된 예술적 표현의 발전을 보여줍니다. Narmer Palette(c. 3150 BCE)는 양쪽 상단에 위치한 두 개의 황소 머리를 특징으로 하는 양면 의식 실트암 판입니다. 이 권력의 상징은 나르메르 왕이 상이집트와 하이집트를 통일한 새겨진 장면을 내려다보고 있습니다. 이야기를 설명하는 구성의 복잡하게 새겨진 인물은 이집트 예술에서 대칭의 역할을 보여줍니다. 조세르 왕의 저부조(기원전 2670년경)계단식 피라미드 단지는 Narmer Palette 이후 이집트 예술의 진화를 보여줍니다.

고왕국 시대(기원전 2613-2181년경) 동안 멤피스 지배 엘리트의 영향은 그들의 구상 예술 형식을 효과적으로 표준화했습니다. 이 고왕국 예술은 고왕국 스타일로 작업을 의뢰한 후기 파라오의 영향으로 두 번째 꽃을 피웠습니다. 예술가들은 새로운 표현의 자유를 누렸고 예술가들은 개인 및 심지어 지역적 비전에 목소리를 낼 자유를 가졌습니다. 지구 총재는 지역과 공감하는 예술 작품을 의뢰하기 시작했습니다. 지역의 경제적 부와 영향력이 커짐에 따라 지역 예술가들은 그들만의 스타일로 예술을 창작하게 되었지만 아이러니하게도 부장품인 샤브티 인형의 대량 생산은 이전의 수공예 방식을 동반한 독특한 스타일을 침식시켰습니다.

이집트 예술의 절정기

오늘날 대부분의 이집트 학자들은 중왕국(기원전 2040-1782년)을 이집트 예술과 문화의 정점을 대표하는 것으로 지적합니다. 카르나크의 위대한 사원 건설과 기념비적인 조각상에 대한 선호가 이 기간 동안 자리를 잡았습니다.

이제 사회적 사실주의가 고대 왕국의 이상주의를 대체했습니다. 그림에서 이집트의 하층민에 대한 묘사도 이전보다 더 빈번해졌습니다. 의 침략 이후삼각주 지역의 넓은 지역을 장악한 힉소스족, 이집트의 제2 중기(c. 1782 – c. 1570 BCE)가 중왕국을 대체했습니다. 이 기간 동안 테베의 예술은 중왕국의 문체적 특성을 유지했습니다.

힉소스 민족이 추방된 후 신왕국(c. 1570-c.1069 BCE)이 등장하여 가장 장엄한 작품 중 일부를 탄생시켰습니다. 그리고 이집트 예술적 창의성의 가장 유명한 예입니다. 지금은 투탕카멘의 황금 죽음의 마스크와 묘비, 네페르티티의 상징적인 흉상의 시대입니다.

이 폭발적인 신왕국의 창조적인 탁월함은 부분적으로 히타이트의 고급 금속 가공 기술을 채택함으로써 자극을 받았습니다. 뛰어난 무기와 장례용품.

이집트의 예술적 창의성은 또한 이집트 제국이 주변 문화와 광범위하게 교류하면서 자극을 받았습니다.

신왕국의 이득이 필연적으로 후퇴함에 따라 제3중간기( c. 1069-525 BCE)와 그 후기(525-332 BCE)는 계속해서 신왕국 예술 양식을 옹호하는 한편 고대 왕국 예술 양식을 부활시켜 과거의 영광을 되찾으려 했습니다.

이집트 예술 양식 그리고 그 풍부한 상징성

이집트 역사의 장엄한 기간 동안 그들의 예술 형식은 영감의 원천, 그것을 만드는 데 사용된 자원, 예술가의 능력만큼 다양했습니다.후원자가 비용을 지불합니다. 이집트의 부유한 상류층은 정교한 장신구, 화려하게 장식된 검과 칼집, 복잡한 활 케이스, 화려한 화장품 케이스, 항아리, 손거울 등을 의뢰했습니다. 이집트의 무덤, 가구, 병거, 심지어 그들의 정원까지도 상징과 장식으로 가득 차 있었습니다. 디자인, 모티프, 이미지, 디테일 하나하나가 소유자에게 무언가를 전달했습니다.

일반적으로 남성은 전통적인 아웃도어 라이프 스타일을 나타내는 붉은 피부로 표현되는 반면, 여성은 소비가 많을수록 더 밝은 색조를 사용하여 피부 톤을 표현했습니다. 실내 시간. 서로 다른 피부톤은 평등과 불평등의 표현이 아니라 단순히 사실주의를 시도한 것입니다.

아이템이 화장품 케이스이든 칼이든 관찰자에게 이야기를 전달하도록 디자인되었습니다. 정원조차도 이야기를 들려줍니다. 대부분의 정원의 중심에는 꽃, 식물 및 나무로 둘러싸인 수영장이 있습니다. 차례로 보호 벽이 정원을 둘러싸고 있습니다. 집에서 정원으로의 접근은 화려한 기둥의 현관을 통해 이루어졌습니다. 부장품으로 사용하기 위해 이 정원을 만든 모델은 그들의 이야기 디자인에 대한 세심한 주의를 보여줍니다.

벽화

페인트는 자연 발생 광물을 사용하여 혼합되었습니다. 검은색은 탄소에서, 흰색은 석고에서, 파란색과 녹색은 남동석과 말라카이트에서, 빨간색과 노란색은 산화철에서 나옵니다. 미세하게 분쇄된 미네랄은 펄프화된 유기물과 혼합되었습니다.재료를 다른 농도로 만든 다음 표면에 부착할 수 있도록 달걀 흰자와 같은 물질과 혼합합니다. 이집트 페인트는 내구성이 매우 뛰어난 것으로 입증되어 4,000년이 지난 후에도 많은 예가 찬란하게 생생하게 남아 있습니다.

궁궐의 벽, 가정집 및 정원은 대부분 평면 평면 그림으로 장식되었지만 사원, 기념물 및 무덤. 이집트인들은 두 가지 형태의 부조를 사용했습니다. 인물이 벽에서 두드러지는 높은 부조와 장식적인 이미지가 벽에 새겨진 낮은 부조.부조를 적용할 때 벽의 표면을 먼저 석고로 매끄럽게 한 다음 샌딩. 예술가들은 눈금선으로 겹쳐진 디자인의 미니어처를 사용하여 작업을 지도화했습니다. 그런 다음 이 그리드를 벽으로 옮겼습니다. 그런 다음 아티스트는 미니어처를 템플릿으로 사용하여 정확한 비율로 이미지를 복제했습니다. 각 장면은 먼저 스케치한 다음 빨간색 페인트를 사용하여 윤곽을 그렸습니다. 검은색 페인트를 사용하여 수정했습니다. 이것들이 통합되면 장면을 조각하고 마지막으로 칠했습니다.

나무, 석재 및 금속 조각상도 밝게 칠했습니다. 석조물은 초기 왕조 시대에 처음 등장했으며 지난 세기에 걸쳐 다듬어졌습니다. 한 조각가는 나무망치와 구리 끌만을 사용하여 하나의 돌 블록으로 작업했습니다. 그런 다음 조각상을 문지릅니다.천으로 매끄럽게 합니다.

나무 조각상은 나무 조각상을 조각하여 못을 박거나 접착했습니다. 살아남은 나무 조각상은 드물지만 몇 개는 보존되었으며 경이로운 기술을 보여줍니다.

금속 제품

고대에 주조 금속 소성과 관련된 비용과 복잡성을 감안할 때 금속 조각상과 개인 장신구는 작았습니다. 청동, 구리, 금, 때때로 은으로 만든 저울과 주조물.

금은 신을 묘사하는 성소 조각상, 특히 이집트인들이 그들의 신을 믿었던 것처럼 부적, 흉갑, 팔찌 형태의 개인 장식품으로 오랫동안 인기를 끌었습니다. 황금빛 피부를 가졌다. 이 조각상은 주물로 만들거나 더 일반적으로 나무 틀 위에 가공한 얇은 금속판을 붙여서 만들었습니다.

칠보 기법

관, 모형 보트, 화장품 상자, 장난감은 이집트에서 제작되었습니다. 칠보 기법을 사용합니다. 칠보 작업에서는 가마에서 굽기 전에 먼저 항목 표면에 얇은 금속 조각을 상감합니다. 이것은 그것들을 서로 결합시켜 섹션을 만들었고, 이후에 일반적으로 보석, 준보석 또는 페인팅된 장면으로 채워집니다.

칠보는 또한 이집트 왕을 위한 가슴 장식을 만드는 데 사용되었으며 왕관과 머리 장식을 화려하게 장식했습니다. 검과 의식 단검, 팔찌, 보석류, 상자, 심지어sarcophagi.

Legacy

이집트 예술은 전 세계적으로 찬사를 받는 반면, 진화와 적응에 대한 무능력은 비판을 받아왔습니다. 미술사학자들은 이집트 예술가들이 원근법을 통달하지 못하는 무능함, 구성의 가차없는 2차원적 특성, 전장의 전사, 왕좌에 앉은 왕 또는 국내 장면을 그들의 예술적 스타일의 주요 결점으로 보여주든 그들의 인물에 감정의 부재를 지적합니다. .

그러나 이러한 비판은 이집트 예술을 뒷받침하는 문화적 원동력, 마트(ma'at)의 포용, 균형과 조화의 개념, 그리고 내세의 힘으로서 의도된 영원한 기능을 수용하지 못합니다.

이집트인들에게 예술은 신, 통치자, 사람, 서사시적인 전투, 사후세계로의 여행에서 사람의 영혼이 필요로 하는 일상생활의 장면을 나타냅니다. 갈대밭으로의 여행을 계속하기 위해 영혼이 지상에서 생존하기 위해서는 개인의 이름과 이미지가 필요했습니다.

과거에 대한 성찰

이집트 예술은 기념비적인 조각상, 장식적인 영역을 망라했습니다. 개인 장식, 정교하게 조각된 사원 및 생생하게 칠해진 무덤 단지. 그러나 오랜 역사를 통틀어 이집트 미술은 이집트 문화에서 기능적 역할에 대한 초점을 결코 잃지 않았습니다.

헤더 이미지 제공: Walters Art Museum [Public domain], Wikimedia Commons