파리 패션의 역사

유치한 패션 산업을 낳아 오늘날의 기계가 된 도시, 파리. 파리지앵 패션의 역사에 대해 알아보자.

세계 패션의 수도 파리의 부상

루이 14세

프랑스에서 가장 오래 통치한 군주 루이 디우도네아(Louis Dieudonnéa)는 프랑스 패션이 부상하는 데 기반을 마련했습니다. Dieudonnéa는 "신의 선물"을 의미합니다. 유럽 ​​국가들의 중상주의 경향을 주도한 루이 14세는 정치적 착취를 위한 무역을 통해 부를 축적하는 데 집중했습니다.

그는 산업과 제조업, 특히 고급 직물에 막대한 투자를 했습니다. 동시에 그 나라에서 직물 수입을 금지했습니다.

왕 루이 14세는 4살 때부터 매우 고상한 취향을 가지고 있었습니다. 그는 아버지의 사냥터를 베르사유 궁전으로 개조하기로 결정했을 때 가장 좋은 재료를 요구했습니다. 20대에 그는 프랑스산 직물과 명품이 열등하다는 것을 깨닫고 자신의 기준에 맞는 상품을 수입해야 했다. 돈이 권력으로 직결되는 시대에 다른 나라의 금고를 채우는 것은 용납될 수 없는 일이었다. 최고는 프랑스인이 틀림없습니다!

왕의 정책은 곧 결실을 맺었고 프랑스는 고급 의류와 보석에서 고급 와인과 가구에 이르기까지 모든 것을 수출하기 시작하여 국민을 위한 많은 일자리를 창출했습니다.올해에는 모델, 디자이너, 유명인사들이 패션 산업의 최신 작품을 세계에 선보이기 위해 파리로 모여드는 파리 패션 위크가 있습니다.

디올, 지방시, 입생로랑, 루이비통, 랑방, 클로디 피에로, 장 폴 고티에, 에르메스와 같은 브랜드는 여전히 럭셔리와 패션의 세계를 지배하고 있습니다. 곧 사라질 트렌드는 파리지앵 남성과 여성을 쉽게 흔들지 않습니다.

그들은 패션계를 읽고 적어도 10년 또는 영원히 입을 수 있는 물건을 자신 있게 구입할 수 있습니다. 기본적으로 그들은 어떤 트렌드가 고수할지 알고 있습니다. 비번 모델 하면 파리지앵 스트리트웨어가 떠오릅니다.

마무리

400년 전과 현재의 파리는 패션계의 최고 강자였습니다. . 우리가 알고 있는 패션 산업은 빛의 도시에서 탄생했습니다. 여가 활동으로 쇼핑을 처음 즐겼던 곳이다. 역사상 정치적 불안은 패션과 명품 산업을 향상시킬 뿐이었습니다.

전쟁 이후 다른 패션 도시들과 왕좌를 공유했음에도 불구하고 그 품질과 스타일은 여전히 ​​다른 곳과 구별됩니다. 프랑스가 패션 왕국의 왕관을 쓴다면 파리는 최고의 보석 입니다.

이 오락 정기 간행물은 빠르게 외국 궁정에 전해졌고, 프랑스 패션 주문이 쏟아졌습니다. 왕은 또한 야간 쇼핑을 장려하기 위해 밤에 파리 거리를 밝히도록 명령했습니다.

Jean-Baptiste Colbert

Paris Fashion은 매우 수익성이 높고 인기가 많았습니다. King의 재무 및 경제 담당 장관인 Jean-Baptiste Colbert는 "패션은 스페인 사람들에게 금광과 같은 의미입니다."라고 말했습니다. 이 진술의 진정성은 흔들리지 만 당시 상황을 적절하게 설명합니다. 따라서 1680년까지 파리 노동력의 30%는 패션 상품에 종사했습니다.

Colbert는 또한 계절에 따라 1년에 두 번 새로운 원단을 출시하도록 지시했습니다. 여름과 겨울을 위한 패션 일러스트레이션은 여름에는 부채와 가벼운 천으로, 겨울에는 모피와 두꺼운 천으로 표시되었습니다. 이 전략은 예측 가능한 시간에 판매를 늘리고자 했으며 훌륭하게 성공했습니다. 그것은 패션의 현대적 계획적 노후화의 근원입니다.

오늘날 Zara 및 Shein과 같은 브랜드가 컬렉션을 출시하는 1년에 16개의 패스트 패션 마이크로 시즌이 있습니다. 그만큼계절적 유행의 도입은 막대한 이익을 창출했고, 1600년대 후반까지 프랑스는 파리를 왕권으로 삼아 스타일과 취향 문제에서 세계의 주권을 장악했습니다.

바로크 시대의 파리 패션

루이 14세는 1715년에 세상을 떠났다. 그의 재위 기간은 유럽 미술의 바로크 시대였다. 바로크 시대는 장대한 풍요와 과잉으로 유명했습니다. 왕은 법정에서 패션에 대한 엄격한 규칙을 정했습니다. 신분이 높은 남자와 그의 아내는 행사 때마다 특정한 옷을 입어야 했습니다. 올바른 옷을 입지 않으면 법정에 갈 수 없고 권력을 잃을 수 있습니다.

귀족은 유행의 법칙에 따라 파산했다. 왕은 당신의 옷장을 위해 돈을 빌려줄 것이고, 당신을 그의 확고한 손아귀에서 지켜줄 것입니다. 그래서 루이 14세는 영화 "나쁜 소녀들"이 촬영되기 수세기 전에 "당신은 우리와 함께 앉을 수 없습니다"라고 말했습니다.

왕이 자신보다 옷을 더 잘 입는 것을 허용하지 않았기 때문에 여성은 남성보다 덜 장식적이었습니다. 바로크 시대의 실루엣은 바스크에 의해 정의되었습니다. 앞쪽에 긴 뾰족한 부분이 있고 뒤쪽에서 끈으로 묶인 채 옷 속에 눕지 않고 디스플레이된 코르셋 같은 구조. 퍼진 네크라인, 경 사진 맨 어깨, 오버 사이즈 부풀어 오른 소매가 특징입니다.

푹신한 소매는 부와 지위의 전형적인 과시가 되었으며, 미국에서는 도금 시대로 알려진 1870년대 후반에도 나타났습니다. 바스크 드레스는 궁정에 있지 않는 한 브로치 장식띠 같은 진주 끈을 착용하는 것 외에는 그다지 무겁게 장식되지 않았습니다. 여자들은 그 당시 남자들이 썼던 것과 비슷한 모자를 썼는데, 그 모자는 크고 타조 깃털로 장식되어 있었습니다.

두 성별의 귀족들은 끈이 없는 하이힐인 노새를 신었습니다. 오늘날 우리가 가지고 있는 것과 매우 유사합니다. 남자들은 바로크 시대에 특히 웅변적이었습니다. 그들의 의상은 다음과 같이 구성되었습니다:

• 잘 다듬어진 모자
• 페리 가발
• 셔츠 앞부분의 자보 또는 레이스 스카프
• 브로케이드 조끼
• 레이스 소맷단이 달린 펄럭이는 셔츠
• 리본 루프 트리밍 벨트
• 너무 풍만하고 주름이 잡혀 스커트처럼 보이는 페티코트 바지
• 레이스 대포
• 하이힐

마리 앙투아네트

Marie Antoinette는 스무 살이 되기 전에 프랑스의 여왕이 되었습니다. 사생활이 거의 없고 결혼 생활이 부진한 외국 땅에 고립된 달콤한 오스트리아의 아름다움은 패션계에 피난처로 뛰어들었습니다. 그녀의 양장점 Rose Bertin은 최초의 유명 패션 디자이너가 되었습니다.

마리는 중력을 거스르는 헤어와 크고 풀 스커트가 달린 아름답고 정교한 드레스로 스타일 아이콘이 되었습니다. 그녀는 프랑스 패션의 결정적인 묘사가 되었습니다. 매일 아침 여유가 있는 프랑스 여성은 여왕의 패션 모델을 따라 다음과 같이 입었습니다.

마리가 집중력을 가져왔다 1800년대 초에 리젠시 시대가 시작됩니다. 유럽 ​​패션 역사에서 가장 독특하고 유명한 시기를 기록합니다. Pride and Prejudice와 Bridgeton을 포함하여 많은 영화와 TV 프로그램이 이 시기를 기반으로 합니다. 이 시대의 패션은 그 이전이나 이후와 완전히 달랐기 때문에 매혹적입니다.

남성 ​​패션은 대체로 그대로인 반면, 여성 패션은 큰 후프 스커트와 코르셋에서 엠파이어 웨이스트 라인과 흐르는 듯한 스커트로 바뀌었습니다.

엠마 해밀턴

조각상과 그림을 포함한 고대 로마 예술은 이 시대의 패션에 영감을 주었습니다. 가장 큰 영감 중 하나는 Herculaneum Bacante였습니다.Bacchus의 춤추는 신봉자들을 묘사합니다. 엠마 해밀턴은 나폴리에 있는 남편의 집을 방문한 예술가들이 그림을 그리기 위해 다양한 태도로 포즈를 취한 신고전주의 아이콘이었습니다. 그녀의 이미지는 무수한 그림에 등장했으며, 거친 머리와 기이한 옷차림으로 보는 이들을 사로잡았다.

그녀는 고대에서 영감을 받은 의상을 입은 헤르쿨라네움 바칸테로 가장 유명하게 포즈를 취하곤 했습니다. 그녀는 항상 로마에서 영감을 받은 옷을 입기 시작하여 신고전주의 예술 운동의 얼굴이자 패션 아이콘이 되었습니다. 유럽의 여성들은 거대한 치마와 가발을 버리고 몸에 드리워진 부드럽고 흐르는 천으로 자연스러운 머리카락을 입었습니다. 그녀의 명성으로 인해 귀족들은 그녀를 직접 만나기 위해 그녀를 방문했습니다. 그녀는 오늘날의 소셜 미디어 인플루언서였습니다. 인플루언서뿐만 아니라 전 세계에서 가장 많은 팔로워를 보유한 인플루언서입니다. 1800년대 카일리 제너.

그러나 프랑스 혁명 이후 여성들은 주변 예술에 등장했다는 이유만으로 엠파이어 웨이스트 드레스 패션을 받아들이지 않았습니다. 많은 여성들이 혁명 기간과 그 이후에 투옥되었습니다. Theresa Tallen과 Marie Antoinette 여왕과 같은 여성은 수감되어 있는 동안에만 슈미즈를 입을 수 있었습니다. 단두대에 보내질 때 자주 입었던 것입니다.

프랑스 여성들은 이들 여성에 대한 찬사로 유럽 전역에서 유통되기 시작한 신고전주의 드레스를 채택했습니다. 그것당시 생존의 상징이었다. 여성들은 또한 붉은 리본으로 옷을 묶고 단두대에서 흘린 피를 상징하는 붉은 구슬 목걸이를 하기 시작했습니다.

나폴레옹 l 반란의 혼돈 이후 프랑스 섬유 산업을 되살렸다. 그의 주요 관심사는 Lyon 실크와 레이스를 홍보하는 것이 었습니다. 두 소재 모두 아름다운 섭정 시대 또는 신고전 시대 드레스를 만들었습니다. 19세기의 모든 정치적 격변에도 불구하고 프랑스 패션과 명품 부문은 계속해서 세계를 지배했습니다.

Hermes는 고급 승마 장비와 스카프를 판매하기 시작했고 Louis Vuitton은 박스 메이킹 샵을 열었습니다. 이 이름들은 그들이 그 당시에 시작한 유산을 알지 못했습니다.

Charles Frederick Worth

저작자 알 수 없음, 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

패션은 매우 개별적이었습니다. 재단사와 양장점은 고객의 고유한 스타일에 맞게 맞춤 의류를 만들었습니다. Charles Frederick Worth는 그것을 바꾸고 1858년에 자신의 아틀리에를 열면서 현대 패션 산업을 시작했습니다. 우리는 착용자가 아닌 디자이너의 비전에 대해 패션을 만들었습니다.

손님이 주문한 옷이 아닌 매 시즌 큐레이팅된 드레스 컬렉션을 처음으로 만든 사람이다. 그는 파리 패션쇼 문화를 개척했으며 판도라 인형 대신 실물 크기의 라이브 모델을 사용했습니다. 판도라 인형은 프랑스디자인을 묘사하는 데 사용되는 패션 인형. 레이블에 그의 이름을 적는 것은 패션 산업의 거대한 판도를 바꾸는 일이었습니다. 사람들이 계속해서 그의 디자인을 무시하자 그는 이 해결책을 생각했습니다.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

그는 또한 오뜨 꾸뛰르 또는 "하이 봉제" 브랜드로 알려질 수 있는 특정 표준을 설정하는 무역 협회를 시작했습니다. 그 협회는 Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian이라고 불렸고 오늘날 Federation De La Haute Couture Et De La Mode 아래에 여전히 존재합니다.

프랑스인은 패션, 요리법, 고급 와인 및 모든 사치품에 대한 최고 기준을 설정하는 데 자부심을 느낍니다. 오늘날 오뜨 꾸뛰르 시설로 간주되려면 다음 요구 사항을 충족해야 합니다.

• 개인 고객을 위해 주문 제작 드레스를 만들어야 합니다.
• 의류는 하나 이상의 피팅으로 만들어야 합니다. 아틀리에 사용
• 최소 15명의 상근 직원을 고용해야 함
• 또한 하나의 작업장에 최소 20명의 상근 기술 근로자를 고용해야 함
• 컬렉션을 제시해야 함 7월과 1월에 여름과 겨울을 위한 최소 50개 이상의 독창적인 디자인을 대중에게 공개

Charles 브랜드인 House of Worth는 유제니 황후와 알렉산드라 여왕과 같은 당시 많은 부유하고 영향력 있는 여성들에게 옷을 입혔습니다. . 이 시기는 또한 남자들이여성용 색상을 선택하고 대신 거의 완전히 검은색 옷을 선택했습니다. 이 무렵 남성복은 고급스러운 테일러링과 재단이 장식보다 더 중요하게 여겨졌습니다.

20세기 파리지앵 패션

20세기 초에는 샤넬, 랑방, 비오네와 같은 브랜드가 유행했습니다. 지난 300년 동안 파리는 패션계의 수도였기 때문에 파리지앵의 이미지가 형성되었다. 파리지앵 여성은 모든 면에서 더 나았고 항상 멋져 보였습니다. 그녀는 나머지 세계 여성들이 원하는 사람이었습니다. 파리의 귀족 여성 아이콘일 뿐만 아니라 사서, 웨이트리스, 비서, 주부까지도 영감을 주었습니다.

The Big Four

1940년대 독일이 프랑스를 점령하는 동안 어떤 디자인도 프랑스를 떠날 수 없었기 때문에 프랑스 패션은 엄청난 타격을 받았습니다. 당시 뉴욕 디자이너들은 그 간극을 느끼고 이를 활용했다. 런던과 밀라노가 그 뒤를 이어 50년대가 되었습니다. 한때 패션계의 왕이었던 그는 세계 4대 패션 도시 중 하나가 되었습니다.

다른 패션 도시의 부상은 불가피했고, 그 일이 일어나기 전에 파리가 사진에서 사라질 때까지 기다려야 했습니다.

파리 패션 투데이

오늘의 파리지앵 패션은 우아하고 시크하다. 거리에서 누군가를 만나면 그들의 옷차림이 사려 깊게 보일 것입니다. 파리지앵들은 세상에서 가장 좋은 옷을 입는다. 모든