프랑스 패션 인형의 역사

인형은 전 세계 문화의 일부였습니다. 바부슈카 인형부터 중국 전통 인형에 이르기까지 이 인기 있는 어린이 장난감은 다양한 시대와 장소에서 사람들이 무엇을 입고 어떻게 행동했는지를 묘사했습니다.

가장 인기 있는 바비 인형인 현대 인형은 빅토리아 시대 어린이들에게 선물되었던 더 크고 실물 같은 고전 인형과 다를 바 없습니다.

오래전 프랑스 문화에 존재했던 프랑스 패션 인형에서 영감을 받았습니다.

패션 인형은 14세기에 사람들이 구매하기 전에 볼 수 있도록 대중적인 옷을 진열하기 위해 마네킹을 사용하면서 인기를 끌었습니다.

이것들은 더 작은 마네킹에 맞게 수정 및 성형되었으며 17세기에 판도라가 소개되었습니다.

목차

판도라 인형

판도라 인형은 19세기 훨씬 이전부터 유행했다. 그들은 주로 그 시대의 여왕과 공주들과 함께 보였습니다.

유럽 궁정의 패션과 생활 방식을 반영한 이 판도라 인형은 그림보다 훨씬 생생하고 정확했습니다.

스코틀랜드의 메리 여왕과 같은 일부 여왕은 어린 시절 인형에 너무 집착하여 성인 생활의 일부가 되기도 했습니다.

여왕들은 패션 인형을 주문하는 것으로 알려졌습니다.특정 법원의 스타일을 모방합니다.

1642년 이후 이 프랑스 패션 인형은 판도라로 널리 알려졌습니다.

Worth가 1850년대에 최초의 인간 모형을 도입하기 전에는 재봉사나 재단사가 함께 일할 일이 많지 않았습니다. 클라이언트가 누군가(또는 무언가)에서 옷을 보기 전까지는 옷이 어떻게 보이는지 알기가 어려웠습니다.

따라서 1715년부터 1785년까지의 프랑스 패션 붐 동안 판도라 인형은 상점 쇼윈도에 옷을 진열하는 데 널리 사용되었습니다.

재단사는 인형을 제작하여 상점에서 사용하거나 옷을 입히고 해외로 배송하여 패션 트렌드를 선보일 수 있습니다.

판도라 인형이 18세기 말에 몰락한 데는 두 가지 이유가 있다.

Cabinet des Modes가 처음으로 패션 잡지를 창간했거나 판도라가 시장에서 사라진 것은 나폴레옹 1세의 편집증 때문이었습니다.

19세기 비스크 인형

패션 인형의 트렌드 판도라로 끝나지 않았다. 19세기는 두 팔을 벌려 비스크 인형을 환영했습니다.

사실적인 모양과 느낌이 훨씬 선호되었기 때문입니다. 비스크 인형은 프랑스 회사에서 대량 생산되었고 유럽 전역에서 인기를 끌기 시작했습니다.

인형의 ​​머리는 다양했다. 일부는 회전할 수 있었고 다른 일부는 제자리에 고정되었습니다. 이것들인형은 다양한 종류의 나무, 가죽 및 기타 재료로 만들 수 있는 몸체를 가졌습니다.

작게는 9인치, 크게는 30인치까지 가능했습니다.

이 인형들은 훨씬 더 비싸고 만들기도 어려웠습니다. 인형의 머리 부분이 가장 제작하기 어려웠는데, 이 머리 부분은 독일산으로 추정됩니다.

독일산이 훨씬 우수했지만 프랑스 패션 인형이 더 패셔너블했습니다!

아무도 프랑스인처럼 오뜨 꾸뛰르를 하지 않았습니다!

프랑스 인형의 중요성

프랑스 인형의 의미는 무엇이었나요?

프랑스 패션 인형에게 가장 중요한 요소는 패션이었다. 인형이 입는 옷은 그 시대의 패션을 말해줍니다.

궁중 아이들에게 패션 인형이 사랑받는 것도 당연했다.

이 인형은 신발, 모자, 장갑, 거울 및 기타 액세서리와 함께 제공됩니다. 그들은 당시 여성에게 필요한 모든 것을 가지고 있었습니다.

잡지에는 이 인형을 위해 구입할 수 있는 전체 옷장이 포함되어 있습니다. 인형을 선물할 수 있습니다. 그들은 곧 왕족이 소유한 고급 장난감이 되었습니다.

부유한 가정의 여성들은 옷 입는 법을 배워야 했기 때문에 이 인형들은 유용했습니다.

소녀들은 여성이 자신을 위해 바느질을 하고 항상 단정하고 단정한 상태를 유지해야 한다고 배웠습니다. 그만큼프랑스 패션 인형은 당시 여성의 사고 패턴에 큰 영향을 미쳤습니다.

프랑스 인형의 목적

프랑스 패션은 인기 있는 프랑스 인형에 반영되었습니다. 이 인형들은 당시 프랑스인들이 따랐던 스타일과 트렌드를 보여주기 위해 만들어졌습니다.

그들은 어린 소녀들을 위한 장난감으로 위장했지만, 그들에게 부유한 구혼자를 찾고 그들에게 피할 수 없는 역할을 가르치는 훨씬 더 중요한 목적을 달성했습니다.

여자들이 나이가 들면서 그들의 부모는 그들을 시집보내야 할 책임을 지게 되었다. 일하는 여성에 대한 태도는 상당히 공격적이었고, 프로포즈를 받지 못한 여성에게는 기회가 많지 않았다.

여성들은 "노처녀"라는 꼬리표를 두려워했습니다. 이 인형을 통해 그들은 여성이 결혼할 가치가 있고 아내나 어머니의 역할에만 적합하다는 것을 배웠습니다.

하지만 인형들은 한 가지 좋은 일을 했습니다. 그들은 여성들에게 바느질하는 법을 가르쳤습니다. 이 훈련은 사회가 그들을 기피하기로 결정했을 때 그들이 스스로를 지원하는 데 도움이 되었습니다.

이 인형들은 19세기에 인기를 잃기 시작했습니다. 일하는 여성에 대한 태도가 바뀌면서 여성들은 인형에 붙은 라벨을 거부하기 시작했습니다. 인형은 19세기 후반까지 패션에 널리 사용되었다.

이 인형들은 계속해서특정 지역에서 설정된 트렌드는 다른 국가에서 따르는 드레싱 스타일에 대해 사람들을 교육하기 위해 해외로 배송되었습니다.

Summing It Up

패션 인형은 프랑스 패션에 영향을 미쳤을 수 있지만 인형은 주로 트렌드를 홍보하고 더욱 인기를 끌기 위해 사용되었습니다.

이 인형이 세상이 여성을 보는 방식에 미친 영향을 부인할 수 없습니다. 가장 중요한 것은 여성이 자신을 보는 방식에 영향을 미쳤다는 것입니다.

과거에 이러한 태도를 버렸음에도 불구하고 이러한 태도는 여전히 몇 번이고 다시 나타나 우리를 괴롭힙니다. 전형적인 바비인형과 브라츠인형은 대중적인 트렌드를 반영하고 10년마다 변화하는 패션과 함께 변화합니다.

요즘에는 여성이 아내와 어머니의 역할에 적응하기를 기대하지 않을 수 있습니다. 그러나 적응해야 할 더 위험한 역할이 있습니다. 이것은 매우 인기있는 화장품 트렌드입니다.

바비의 달성할 수 없는 작은 허리와 굽은 상반부 및 하반부가 짝을 이루는 것은 빠르게 중요한 이상형이 되었습니다. 우리는 인기 있는 패션 인형의 프레젠테이션에 변화가 있기를 바랄 뿐입니다!

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