ສາລະບານ
ເຄີຍສົງໄສວ່າຜູ້ຍິງໃສ່ຫຍັງລະຫວ່າງອະລະມະນູ ແລະອາວະກາດໃນປະເທດຝຣັ່ງ? ໂລກທັງ ໝົດ ກຳ ລັງຟື້ນຕົວຈາກຍຸກແຫ່ງຄວາມເຈັບປວດແລະຄວາມໂຫດຮ້າຍ.
ພວກເຂົາຕ້ອງການຄວາມເປັນປົກກະຕິຫຼັງຈາກຄວາມບໍ່ແນ່ນອນ ແລະຄວາມເຈັບປວດທັງໝົດນີ້. ຄົນອັບເດດ: ຝຣັ່ງໃນຊຸມປີ 1950 ແມ່ນ flamboyant ແລະມ່ວນຊື່ນ. ນີ້ແມ່ນບາງລັກສະນະໃນລັກສະນະຈາກໄລຍະເວລານັ້ນ.
ສາລະບານ
ການກັບຄືນຂອງຄວາມເປັນເພດຍິງ
ຊຸມປີ 1950 ໄດ້ກ້າວເຂົ້າສູ່ຍຸກແຫ່ງຄວາມເປັນຍິງທີ່ຫຼົງໄຫຼຄືນມາ. ແມ່ຍິງໄດ້ຮັບບົດບາດຜູ້ຊາຍຫຼາຍເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ.
ການຍອມຮັບ ແລະ ການຕັດສິນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບພາລະບົດບາດໃຫມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຢູ່ໃນບ່າໃຫຍ່, ເນັ້ນໃສ່ໃນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຂອງເຂົາເຈົ້າໃນໄລຍະ 1940s.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແມ່ຍິງຕ້ອງການສະເຫຼີມສະຫຼອງການສິ້ນສຸດຂອງຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ ແລະ ຮູ້ສຶກເປັນຜູ້ຍິງແບບທຳມະດາອີກຄັ້ງ.
ຄວາມງາມຢູ່ໃນສາຍຕາຂອງຜູ້ເບິ່ງຍ້ອນວ່ານັກອອກແບບຊາຍຄອບງໍາໃນຊຸມປີ 50, ມີພຽງ Mademoiselle Chanel ເທົ່ານັ້ນທີ່ຖືຕົນເອງຕໍ່ກັບແມ່ແບບເຊັ່ນ Balenciaga, Dior, Givenchy, ແລະ Cardin ໃນໂລກ couture ຂອງຝຣັ່ງ.
ເຖິງແມ່ນວ່ານັກອອກແບບຊາຍສາມາດແກະສະຫຼັກເສື້ອຜ້າທີ່ມີຮູບຮ່າງທີ່ສວຍງາມເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງຄວາມເປັນຜູ້ຍິງ, ແຕ່ການອອກແບບຂອງເຂົາເຈົ້າມັກຈະຖືກຈຳກັດ ຫຼື ບໍ່ສະບາຍ.
ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມສໍາລັບທຸກໂອກາດ
ຊຸດຕອນແລງ, ຊຸດບັນເທີງ, sundresses, nightdresses, dressເຕັ້ນລໍາ, dresses ຫາດຊາຍ, ແລະອື່ນໆ. ມີການແຍກປະເພດເຄື່ອງນຸ່ງສະເພາະສໍາລັບແຕ່ລະກິດຈະກໍາ. wardrobe ຂອງແມ່ຍິງແມ່ນຄ້າຍຄືລາຍການສຳລັບທຸກພື້ນຫຼັງຂອງຮູບທີ່ເປັນໄປໄດ້.
Shapewear
ທຸກຄົນ ແລະແມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າໃສ່ສາຍຮັດໃນຍຸກ 50s. ການປະຕິບັດນີ້ບໍ່ແມ່ນສະເພາະແຕ່ປະເທດຝຣັ່ງ, ແຕ່ເປັນແນວໂນ້ມທົ່ວໂລກ. ໂສ້ງ, ໂສ້ງ, ແລະຊຸດຊັ້ນໃນທີ່ມີຮູບຮ່າງແມ່ນໄດ້ຜ່ານການຟື້ນຟູ.
ຊຸດຊັ້ນໃນ ແລະ ເສື້ອຍືດອັນກວ້າງໃຫຍ່ເຮັດໃຫ້ຄົນໜຶ່ງຮູ້ສຶກວ່າຖືກສົ່ງກັບຄືນສູ່ສະຕະວັດທີສິບເຈັດ.
ເມື່ອທ່ານເບິ່ງຮູບເກົ່າໆ ແລະສົງໄສວ່າທຸກຄົນເບິ່ງຄືຮູບແຕ້ມຂອງຜູ້ອອກແບບແນວໃດ, ນັ້ນແມ່ນຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້ານຸ່ງເສື້ອຊັ້ນໃນທີ່ຈຳກັດຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອເພື່ອດຶງແອວຂອງເຂົາເຈົ້າ.
Shapewear ມີໃຫ້ຢູ່ໃນຄວາມຍາວທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເປັນຊຸດຫນຶ່ງຫຼືສອງຊິ້ນ.
ຄຽງຄູ່ກັບສາຍຮັດ, ຜູ້ຍິງຈະໃສ່ໂສ້ງຄວບຄຸມເພື່ອຮັດຂາ. ເຊືອກຜູກຫຼືເຊືອກຜູກມີໂບເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ກັບຖົງຕີນ.
ຄົນຈະຮູ້ ແລະຕັດສິນເຈົ້າຫາກເຈົ້າບໍ່ໄດ້ໃສ່ຊຸດຊັ້ນໃນທີ່ມີຮູບຮ່າງຄົບຖ້ວນ.
ຮູບຊົງໃໝ່ຂອງ Dior
ຮ້ານຂາຍເຄື່ອງແຟຊັນ Dior ທັນສະໄໝ ຮູບພາບ: Pxhere
ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນເດືອນທັນວາ 1946, ເຮືອນຂອງ Dior ໄດ້ນໍາພາທົ່ວໂລກ. ອຸດສາຫະກໍາຄົນອັບເດດ: ແລະກໍານົດຄົນອັບເດດ: ຝຣັ່ງໃນ 50s ໄດ້. ໃນປີ 1947, ລາວໄດ້ປ່ອຍຊຸດຊຸດທໍາອິດຂອງເກົ້າສິບຊຸດ.
ຮູບຊົງແມ່ນແໜ້ນຢູ່ແອວໃນຂະນະທີ່ເນັ້ນຫາງເອິກ ແລະສະໂພກ, ສ້າງເປັນຮູບໂມງໂມງທີ່ໜ້າຮັກ. ການປ່ຽນແປງໂດຍ silhouette ໃຫມ່ທີ່ກ້າຫານນີ້, ນະຄອນຂອງຄົນອັບເດດ: ທັນທີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນະມັດສະການພຣະອົງ.
ອັນນີ້ໄດ້ຖືກຕິດຕາມມາໃນໄວໆນີ້ໂດຍສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງໂລກ. ນັກອອກແບບສອງສາມຄົນໄດ້ສ້າງຮູບຊົງທີ່ສວຍງາມທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແລະ "ຮູບຊົງໃຫມ່" ຂອງ Christian Dior ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກ Carmel Snow, ບັນນາທິການຂອງ Harper's Bazar ໃນເວລານັ້ນ.
ຍີ່ຫໍ້ດັ່ງກ່າວຖືກວິພາກວິຈານວ່າໃຊ້ຜ້າຫຼາຍເກີນໄປສໍາລັບຊຸດດຽວແທນທີ່ຈະເປັນເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ຜະລິດໃນລະຫວ່າງໄລຍະສົງຄາມທີ່ເຄັ່ງຄັດ.
ວິທີການນີ້ແມ່ນຕັ້ງໃຈແທ້ໆ. Dior ຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ຄົນຖືກເຕືອນກ່ຽວກັບຄວາມຫລູຫລາແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ມີຄວາມສາມາດແລະເຫັນໄດ້ເຖິງອະນາຄົດຂອງຄົນອັບເດດ: ຫຼັງຈາກປີທີ່ຫຍຸ້ງຍາກດັ່ງກ່າວ.
ກະໂປງເຕັມທີ່ເຮັດຈາກຜ້າສິບແມັດ, ເສື້ອກັນຫນາວທີ່ມີ peplums, ແລະຂະຫນາດໃຫຍ່. ຫມວກ, ຖົງມື, ແລະເກີບ, Dior ກວມເອົາ 5% ຂອງລາຍຮັບການສົ່ງອອກຂອງປະເທດຝຣັ່ງໃນທ້າຍທົດສະວັດ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໂດຍບໍ່ມີຖົງມື, ຫມວກ, ແລະເກີບ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍໃນການໃສ່ຮູບຊົງໃຫມ່ຂອງ Dior ໃນຄວາມສະຫງ່າງາມຢ່າງສົມບູນ. ແມ່ນແຕ່ຄອບຄົວລາດຊະວົງອັງກິດກໍເປັນລູກຄ້າປະຈຳ.
ໃນປີ 1955, Dior ໄດ້ຈ້າງຊາຍໜຸ່ມຊື່ Yves Saint Laurent ເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວ. ຕໍ່ມາ ລາວໄດ້ຕັ້ງຊື່ໃຫ້ລາວເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງລາວກ່ອນການຕາຍທີ່ບໍ່ທັນເວລາຂອງລາວໄດ້ເຮັດໃຫ້ໂລກຕົກໃຈເປັນເທື່ອທີສອງ.
ກ່ອນຈາກພວກເຮົາໄປ, Dior ໄດ້ສ້າງເຄື່ອງໝາຍໃນໂລກ ແລະ ສ້າງຕັ້ງປາຣີຄືນໃໝ່ເປັນເມືອງຫຼວງແຫ່ງແຟຊັນຂອງໂລກ ຫຼັງຈາກທີ່ຖືກທຳລາຍຈາກສົງຄາມ. ມັນປອດໄພທີ່ຈະເວົ້າວ່າ Christian Dior ກໍານົດຄົນອັບເດດ: ຂອງຝຣັ່ງໃນ 50s.
ຜູ້ສືບທອດອາຍຸ 21 ປີຂອງລາວໄດ້ເຮັດຄວາມຍຸຕິທໍາຕໍ່ຊື່ຂອງລາວໂດຍການສ້າງນະວັດຕະກໍາແລະຮູບລັກສະນະທີ່ສະດວກສະບາຍຫຼາຍຂຶ້ນຕາມຮູບຊົງ A-lined ທີ່ນິຍົມດຽວກັນ.
ລາວໄດ້ພິສູດວ່າເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ສວຍງາມບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງມີເສັ້ນເລຂາຄະນິດ ຫຼືເສັ້ນເລຂາຄະນິດທີ່ຮຸນແຮງສະເໝີໄປ. ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງລາວໄດ້ຮັບຈາກລູກຄ້າທີ່ເຫມາະສົມກັບເວລາທີ່ລາວເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນ Dior's Ateliers.
ສະນັ້ນ New Look ສືບຕໍ່ຄອບງໍາຕະຫຼອດ 50s ທ້າຍ, ພຽງແຕ່ກາຍເປັນຄວາມສະດວກສະບາຍສໍາລັບລູກຄ້າທີ່ມີອາຍຸນ້ອຍກວ່າ.
ເມື່ອຄຣິສຕຽນເສຍຊີວິດ, ຊຸມຊົນແຟຊັ່ນຂອງຝຣັ່ງໄດ້ຕົກໃຈ ນັບຕັ້ງແຕ່ລາວໄດ້ສົ່ງຄືນປາຣີດ້ວຍມືດຽວກັບຄວາມສະຫງ່າລາສີໃນອະດີດ ແລະນໍາເອົາເງິນກັບຄືນສູ່ອຸດສາຫະກໍາແຟຊັ່ນຂອງຝຣັ່ງ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ສັນຍາລັກຂອງໄຟ (ທາງເທິງ 8 ຄວາມຫມາຍ)ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກການເກັບກຳຄັ້ງທຳອິດຂອງ Saint Laurent, ມັນເປັນທີ່ຈະແຈ້ງວ່າປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ຮັບຄວາມລອດ.
The Chanel Jacket
ຖົງເຈ້ຍ Coco Chanel ມີດອກ.ເມື່ອຍກັບການບີບແອວຫຼາຍມັນຍາກທີ່ຈະຍ້າຍອອກ. ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນໆຍັງຂີ່ຄວາມສໍາເລັດຂອງອາຍຸສີ່ສິບປາຍ, Gabrielle Chanel ໄດ້ປ່ອຍເສື້ອແຈັກເກັດ Chanel ໃນຄໍເລັກຊັນຂອງນາງ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ "The Comeback."
ເບິ່ງ_ນຳ: ອັນດັບ 15 ສັນຍາລັກຂອງຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ມີຄວາມໝາຍນັກວິຈານກຽດຊັງຄໍເລັກຊັນ ແລະເສື້ອກັນໜາວນີ້. ເຂົາເຈົ້າບໍ່ເຊື່ອວ່າສິ່ງທີ່ຜູ້ຊາຍຈະຂາຍໃຫ້ແມ່ຍິງ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ຍິງກຳລັງລໍຖ້າສິ່ງໃໝ່ ແລະ ທັນສະໄຫມ.
ເສື້ອກັນໜາວເຫຼົ່ານີ້ມີກ່ອງ, ຈົບລົງຢູ່ແອວ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເນັ້ນໃສ່ສິ່ງເສດເຫຼືອໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງບີບມັນ.
ເສື້ອແຈັກເກັດ Chanel ທີ່ທັນສະໄຫມມີສີ່ກະເປົ໋າທີ່ມີປະໂຫຍດແລະປຸ່ມທີ່ມີຮູປຸ່ມບັງຄັບແລະ tweed ຈາກປະເທດໄອແລນ. jacket ໄດ້ reimagined ໃນຫຼາຍງານວາງສະແດງໃນອະນາຄົດ. ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດເວລາ, couture ຂອງແມ່ຍິງແມ່ນສະດວກສະບາຍທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປໃນ.
ເສື້ອກັນຫນາວຈະຈັບຄູ່ກັບກະໂປງແຄບ. ການເບິ່ງສໍາເລັດຮູບແມ່ນຄ້າຍຄືຊຸດສໍາລັບຜູ້ຊາຍ, ໄດ້ຮັບການສໍາພັດຂອງແມ່ຍິງ. ມັນກາຍເປັນລັອກຜູ້ຍິງທີ່ສະຫງ່າງາມແຕ່ມີພະລັງແບບຄລາສສິກເພື່ອສັ່ນສະເທືອນໂລກ.
ເສື້ອແຈັກເກັດ Chanel ປະສົມປະສານຂອງການປະຕິບັດແລະຄວາມສະດວກສະບາຍຢ່າງໄວວາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊື່ນຊອບສໍາລັບນັກສະແດງຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ Brigitte Bardot ແລະ Grace Kelly.
ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາໃນເວລານັ້ນ, ການເກັບກຳຂໍ້ມູນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຂາຍໃຫ້ຄົນຫຼາຍກວ່າທີ່ໃຜຄາດຄິດ. ຖ້າ Dior ກໍານົດຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດກາງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Chanel ຫມາຍເຖິງການສິ້ນສຸດຂອງມັນແລະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຫັນໄປສູ່ 1960s.
ນີ້ແມ່ນຮູບແບບທີ່ສົມບູນກົງກັນຂ້າມກັບຮູບຊົງໃໝ່ ແລະໃຊ້ໄດ້ຫຼາຍສຳລັບຜູ້ນຸ່ງ.
ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດກ່ຽວກັບຄົນອັບເດດ: ທົ່ວໄປກ່ຽວກັບ 1950s
ຫຼາຍແນວໂນ້ມຄົນອັບເດດ: ຈາກ 1950s ໄດ້ຖືກແປຜິດຫຼື romantic ເກີນເວລາ. ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງທີ່ເຈົ້າອາດຈະເຄີຍໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບແຟຊັ່ນຝຣັ່ງໃນຊຸມປີ 1950 ທີ່ເປັນຈິງເທົ່າກັບໃບບິນສາມໂດລາ.
ຕົວແບບ Curvier
ຫຼາຍຄົນຄົງຈະເຊື່ອວ່າຕົວແບບຂະໜາດບວກມັກໃຊ້ຊ່ວງເວລາສັ້ນໆໃນຍຸກ 50s.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັ້ນບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງ. ຖ້າທ່ານເບິ່ງບົດບັນນາທິການແລະລາຍການຈາກເວລານັ້ນ, ແມ່ຍິງຍັງອ່ອນກວ່າຕົວແບບຂອງມື້ນີ້. ແມ່ຍິງຍັງຂາດສານອາຫານຈາກສົງຄາມ.
ນາງ Marilyn Monroe, ຜູ້ຍິງທີ່ຄົນເຮົາໃຊ້ເປັນຕົວຢ່າງ, ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນໂຕນ້ອຍໆ ແຕ່ມີຄວາມສວຍງາມ.ຮູບທີ່ມີເສັ້ນໂຄ້ງມົນເຕັມ.
ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າ Kim Kardashian, ເຖິງວ່າຈະພະຍາຍາມຫຼຸດນ້ຳໜັກຫຼາຍກໍ່ຕາມ, ແຕ່ກໍ່ເກືອບບໍ່ເໝາະສົມກັບຊຸດ “ສຸກສັນວັນເກີດ” ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Marilyn.
ແຫຼ່ງຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດນີ້ແມ່ນ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຜົນສໍາເລັດຂອງການກໍ່ສ້າງເຄື່ອງຕັດຫຍິບຍຸດທະສາດ. 50s ແມ່ນທົດສະວັດຂອງຮູບຮ່າງໂມງ.
ຊຸດເສື້ອຍືດເນັ້ນໜ້າເອິກ ແລະສະໂພກໃນຂະນະທີ່ໃສ່ແອວ. ແບບນີ້ໄດ້ສ້າງພາບລວງຕາຂອງຮູບແບບ voluptuous ຢ່າງເຕັມທີ່.
ໃນທຸກມື້ນີ້, ອຸດສາຫະກຳແຟຊັນແມ່ນລວມຫຼາຍກວ່າໃນເມື່ອກ່ອນ.
ສິ້ນກະໂປງສັ້ນກວ່າ
ເກືອບທຸກໆຊຸດທີ່ໄດ້ແຮງບັນດານໃຈໃນຊຸມປີ 50 ລ້ວນແຕ່ມີສິ້ນເໜືອຫົວເຂົ່າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນບໍ່ສາມາດຢູ່ໄກຈາກຄວາມເປັນຈິງ. ປະຊາຊົນເມື່ອຍກັບການປະຢັດຜ້າໃນໄລຍະສົງຄາມ.
ພວກເຂົາພ້ອມແລ້ວສຳລັບກະໂປງເຕັມຕົວຍາວທີ່ມີຊັ້ນໃນທ້ອງ ຫຼື peplums. ການນຸ່ງຖືສັ້ນລົງໃກ້ໆກັບທ້າຍທົດສະວັດ, ແລະກະໂປງທີ່ຍາວເຖິງຫົວເຂົ່າແທ້ຈິງເລີ່ມປະກົດຂຶ້ນໃນຊຸມປີ 60
ຊຸດເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແບບເຍາະເຍີ້ຍເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສັ້ນ, ແຕ່ພວກມັນມີຂົນອ່ອນໆຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ. ຢ່າເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຜິດ. ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຮູ້ ວ່າ 50s ໄດ້ ທັງ ຫມົດ ກ່ຽວ ກັບ ສິ້ນ voluminous. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແມ່ຍິງບໍ່ໄດ້ໃສ່ເສື້ອຍືດທຸກໆມື້.
ຊຸດແຕ່ງກາຍຈະບໍ່ບວມຫຼາຍ ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າພວກມັນຈະໃສ່ໃນງານ ຫຼື ຕອນແລງຊັ້ນສູງ. ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຊຸດພັກ A-lined ຈໍານວນຫຼາຍມີປະລິມານເນື່ອງຈາກວ່າຈໍານວນ fabric ທີ່ໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແລະບໍ່ແມ່ນໂດຍການອີງໃສ່ petticoat.
ສະນັ້ນມັນມີປະລິມານທີ່ຄ່ອງຕົວຫຼາຍຂຶ້ນ, ຫຼາຍຊຸດຂອງຊຸມປີ 1950 ແລະກະໂປງທີ່ມີຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ແຄບລົງເຊັ່ນດຽວກັນສໍາລັບເຄື່ອງນຸ່ງແບບທໍາມະດາ.
ອຸປະກອນເສີມທັງໝົດ
ຖົງມື, ໝວກ, ແວ່ນຕາກັນແດດ, ຜ້າພັນຄໍ, ແລະ ກະເປົາ ແນ່ນອນວ່າເຄື່ອງແຕ່ງກາຍສຳເລັດແລ້ວ ແຕ່ມີພຽງອັນດຽວເທົ່ານັ້ນ. ຖ້າແມ່ຍິງໃສ່ເສື້ອເຊີດແລະກະໂປງ, ນາງຈະບໍ່ໃສ່ໃດໆແລະບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດຂອງອຸປະກອນເຫຼົ່ານີ້ໃນເວລາດຽວກັນ.
ເຈົ້າຄົງຈະເຫັນເຂົາເຈົ້າໃສ່ຊຸດຄັອກເທນທີ່ໜ້າຮັກ ຫຼື ຢູ່ໃນງານລ້ຽງອາຫານທ່ຽງເທົ່ານັ້ນ.
ບາງທີຜູ້ຍິງທີ່ສູງອາຍຸຈະບໍ່ເຄີຍອອກຈາກເຮືອນໂດຍບໍ່ມີຖົງມື. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເຫຼົ່ານັ້ນຈະເປັນຖົງມືສັ້ນ, ບໍ່ແມ່ນຖົງມືຍາວ.
ເມື່ອໄປຜ່ານ Pinterest ເບິ່ງຮູບແຟຊັນຂອງຝຣັ່ງໃນຊຸມປີ 1950, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນຮູບຫຼາຍພັນຮູບຂອງຜູ້ຍິງທີ່ຕົກແຕ່ງດ້ວຍເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແບບງ່າຍໆ ເຊັ່ນ: ເສື້ອກັນໜາວ ແລະກະໂປງ.
ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ການນຸ່ງສິ້ນແບບງ່າຍດາຍເກີນກວ່ານີ້ ແມ່ນເປັນທີ່ຢາກໄດ້ໃນຕອນນີ້ ຍ້ອນວ່າມັນເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກໃນເມື່ອກ່ອນ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເວົ້າວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ດີ, ພຽງແຕ່ວ່າມັນບໍ່ຖືກຕ້ອງ.
ສະຫຼຸບ
ແຟຊັ່ນຝຣັ່ງໃນຊຸມປີ 1950 ແມ່ນການປະທະກັນລະຫວ່າງສອງຮູບຊົງ. ອັນທໍາອິດໄດ້ຄອບງໍາໂລກຈາກທ້າຍຊຸມປີ 1940, ຮູບຊົງໂມງຈາກ Dior ແລະເສື້ອຍືດຊື່ຈາກຊ່ອງຄລາສສິກ.
ເສື້ອແຈັກເກັດດັ່ງກ່າວກາຍເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຢ່າງໄວວາ ເຖິງວ່ານັກວິຈານຈະເວົ້າແນວໃດຍ້ອນການປະຕິບັດຕົວຈິງຂອງມັນ. ບາງສິ່ງທີ່ກໍານົດໄລຍະເວລາຂອງຄົນອັບເດດ: ນີ້, ເຊັ່ນ: ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງ femininity, shapewearundergarments, ແລະ fabrics ຫຼາຍທີ່ໃຊ້ໃນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ.
ແຟຊັ່ນຝຣັ່ງໃນຊຸມປີ 1950 ກັບມາເປັນອັນດັບໜຶ່ງຂອງໂລກ ເນື່ອງຈາກຮູບຊົງໃໝ່ທີ່ໂຫດຮ້າຍໂດຍ Dior ແລະ Channel. ເຂົາເຈົ້າທັງສອງມີວິໄສທັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ມີຮູບແບບ ແລະຈັດເຕັມທີ່ໃຫ້ກັບພາກສ່ວນຂອງລູກຄ້າຊັ້ນສູງ.
ການໃຫ້ກຽດຮູບພາບສ່ວນຫົວ: ຮູບພາບໂດຍ cottonbro ຈາກ Pexels
