ປະຫວັດຂອງຄົນອັບເດດ: ໃນປາຣີ

ເມືອງທີ່ເຈາະອຸດສາຫະ ກຳ ແຟຊັ່ນເດັກນ້ອຍກາຍເປັນເຄື່ອງຈັກໃນທຸກມື້ນີ້ - ປາຣີ. ມາສົນທະນາປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງແຟຊັນປາຣີ.

ການລຸກຂຶ້ນຂອງປາຣີເປັນນະຄອນຫຼວງແຟຊັນຂອງໂລກ

Louis XIV

The Sun King, ກະສັດທີ່ປົກຄອງຍາວທີ່ສຸດຂອງຝຣັ່ງ, Louis Dieudonnéa, ໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຄົນອັບເດດ: ຝຣັ່ງ. Dieudonnea ຫມາຍຄວາມວ່າ "ຂອງຂວັນຂອງພຣະເຈົ້າ." ນໍາພາທ່າອ່ຽງຂອງ mercantilism ໃນບັນດາບັນດາປະເທດເອີຣົບ, Louis XIV ໄດ້ສຸມໃສ່ການເກັບມ້ຽນຄວາມຮັ່ງມີໂດຍຜ່ານການຄ້າເພື່ອການຂູດຮີດທາງດ້ານການເມືອງ.

ລາວລົງທຶນຫຼາຍໃນອຸດສາຫະກໍາ ແລະການຜະລິດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຜ້າຫລູຫລາ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຫ້າມນໍາເຂົ້າຜ້າໃດໆໃນປະເທດ. ເມື່ອລາວຕັດສິນໃຈປ່ຽນສະຖານທີ່ລ່າສັດຂອງພໍ່ຂອງລາວໄປສູ່ວັງ Versailles, ລາວຕ້ອງການວັດສະດຸທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ມີຢູ່. ໃນ 20 ປີຂອງລາວ, ລາວຮັບຮູ້ວ່າຜ້າແພຝຣັ່ງແລະສິນຄ້າຫລູຫລາແມ່ນຕໍ່າກວ່າ, ແລະລາວຕ້ອງນໍາເຂົ້າສິນຄ້າເພື່ອໃຫ້ໄດ້ມາດຕະຖານຂອງລາວ. ການຕື່ມເງິນຂອງບັນດາປະເທດອື່ນໆໃນຍຸກທີ່ເງິນທີ່ແປໂດຍກົງກັບອໍານາດແມ່ນບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້. ດີທີ່ສຸດຕ້ອງເປັນພາສາຝຣັ່ງ!

ນະໂຍບາຍຂອງກະສັດໄດ້ເກີດຜົນໃນໄວໆນີ້, ແລະຝຣັ່ງເລີ່ມສົ່ງອອກທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ເຄື່ອງນຸ່ງຫລູຫລາ ແລະເຄື່ອງປະດັບໄປຈົນເຖິງເຫຼົ້າແວງ ແລະເຄື່ອງເຟີນີເຈີອັນດີ, ສ້າງວຽກເຮັດງານທຳຫຼາຍຢ່າງໃຫ້ແກ່ປະຊາຊົນຂອງລາວ.ປີມີອາທິດແຟຊັນປາຣີທີ່ນາງແບບ, ນັກອອກແບບ, ແລະຄົນດັງໄດ້ໄປປາຣີເພື່ອສະແດງໃຫ້ໂລກເຫັນເຖິງການສ້າງສັນຫລ້າສຸດຂອງອຸດສາຫະກໍາແຟຊັ່ນ.

ຍີ່ຫໍ້ຕ່າງໆເຊັ່ນ Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier, ແລະ Hermes ຍັງຄອບຄອງໂລກແຫ່ງຄວາມຫຼູຫຼາ ແລະແຟຊັ່ນ. ທ່າອ່ຽງທີ່ຈະຫຼົງໄຫຼໃນບໍ່ດົນນີ້ຈະບໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊາຍ ແລະຜູ້ຍິງຊາວປາຣີເຊຍຫຼົງໄຫຼໄດ້ງ່າຍ.

ເຂົາເຈົ້າສາມາດອ່ານໂລກແຟຊັ່ນໄດ້ ແລະ ໝັ້ນໃຈຊື້ສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຮູ້ວ່າເຂົາເຈົ້າສາມາດໃສ່ໄດ້ຢ່າງໜ້ອຍໜຶ່ງທົດສະວັດ ຫຼືຕະຫຼອດໄປ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ພວກເຂົາຮູ້ວ່າແນວໂນ້ມທີ່ຈະຕິດຢູ່. ເມື່ອທ່ານຄິດເຖິງນາງແບບນອກໜ້າທີ່, ເຈົ້າຈະຖ່າຍຮູບສະຕຣີດວິວຂອງປາຣີສ.

ຫໍ່ຕົວ

ປາຣີເປັນນັກແຟຊັນຊັ້ນນຳຂອງໂລກເມື່ອສີ່ຮ້ອຍປີກ່ອນ ແລະທຸກມື້ນີ້. . ອຸດສາຫະກໍາຄົນອັບເດດ: ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ວ່າມັນໄດ້ເກີດຢູ່ໃນນະຄອນຂອງແສງສະຫວ່າງ. ມັນເປັນບ່ອນທີ່ຊື້ເຄື່ອງທໍາອິດທີ່ມີຄວາມສຸກເປັນກິດຈະກໍາພັກຜ່ອນ. ຄວາມບໍ່ສະຫງົບທາງດ້ານການເມືອງໃນປະຫວັດສາດຂອງມັນພຽງແຕ່ປັບປຸງອຸດສາຫະກໍາແຟຊັ່ນແລະຫລູຫລາເທົ່ານັ້ນ.

ເຖິງວ່າຈະມີການແບ່ງປັນບັນລັງກັບເມືອງແຟຊັ່ນອື່ນໆຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ຄຸນນະພາບແລະຮູບແບບຂອງມັນຍັງຄົງແຕກຕ່າງຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ຖ້າຝຣັ່ງໃສ່ມົງກຸດຂອງອານາຈັກແຟຊັ່ນ, ປາຣີແມ່ນ ເຄື່ອງປະດັບມົງກຸດ .

ຊ່ວງເວລາມ່ວນຊື່ນນີ້ໄປຮອດສານຕ່າງປະເທດຢ່າງໄວວາ, ແລະການສັ່ງເຄື່ອງແຟຊັ່ນຂອງຝຣັ່ງກໍໄຫຼເຂົ້າມາ. ກະສັດຍັງໄດ້ສັ່ງໃຫ້ຖະໜົນໃນປາຣີຖືກຈູດໄຟໃນຍາມກາງຄືນເພື່ອສົ່ງເສີມການຊື້ເຄື່ອງໃນກາງຄືນ.

Jean-Baptiste Colbert

ແຟຊັ່ນ Paris ມີລາຍໄດ້ຫຼາຍແລະເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ. ລັດຖະມົນຕີກະຊວງການເງິນແລະເສດຖະກິດຂອງກະສັດ, Jean-Baptiste Colbert, ກ່າວວ່າ, "ຄົນອັບເດດ: ແມ່ນຂອງຝຣັ່ງສິ່ງທີ່ບໍ່ແຮ່ຄໍາແມ່ນສໍາລັບຊາວສະເປນ." ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຄໍາຖະແຫຼງນີ້ແມ່ນສັ່ນສະເທືອນແຕ່ອະທິບາຍສະຖານະການໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ດັ່ງນັ້ນໃນປີ 1680, 30% ຂອງແຮງງານໃນປາຣີໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບສິນຄ້າແຟຊັ່ນ.

Colbert ຍັງ​ໄດ້​ສັ່ງ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ອອກ​ຜ້າ​ໃໝ່​ສອງ​ຄັ້ງ​ຕໍ່​ປີ​ສຳ​ລັບ​ລະ​ດູ​ການ​ຕ່າງໆ. ຮູບພາບຄົນອັບເດດ: ສໍາລັບ summer ແລະລະດູຫນາວໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍ fans ແລະ fabrics ແສງສະຫວ່າງໃນ summer ແລະ fur ແລະ fabrics ຫນັກໃນລະດູຫນາວ. ຍຸດທະສາດນີ້ປາດຖະຫນາທີ່ຈະເພີ່ມຍອດຂາຍໃນເວລາທີ່ຄາດຄະເນແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດ brilliantly. ມັນແມ່ນແຫຼ່ງຂອງການວາງແຜນທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຄົນອັບເດດ:.

ມື້ນີ້ມີ 16 ຊຸດແຟຊັນຈຸນລະພາກໃນໜຶ່ງປີທີ່ຍີ່ຫໍ້ຕ່າງໆເຊັ່ນ Zara ແລະ Shein ປ່ອຍຄໍເລັກຊັນ. ໄດ້ການນໍາສະເຫນີແນວໂນ້ມຂອງລະດູການສ້າງຜົນກໍາໄລຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແລະໃນທ້າຍຊຸມປີ 1600, ປະເທດຝຣັ່ງແມ່ນອະທິປະໄຕຂອງໂລກກ່ຽວກັບເລື່ອງຂອງຮູບແບບແລະລົດຊາດ, ໂດຍມີປາຣີເປັນ scepter ຂອງຕົນ.

Paris Fashion in the Baroque Era

Louis XIV ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1715. ໄລຍະເວລາຂອງການປົກຄອງຂອງລາວແມ່ນຍຸກ Baroque ຂອງສິລະປະໃນເອີຣົບ. ຍຸກ Baroque ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມອຸດົມສົມບູນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະເກີນ. ກະສັດໄດ້ກໍານົດກົດລະບຽບທີ່ເຂັ້ມງວດສໍາລັບຄົນອັບເດດ: ໃນສານ. ຜູ້ຊາຍທີ່ມີສະຖານະພາບແຕ່ລະຄົນແລະພັນລະຍາຂອງລາວຕ້ອງໃສ່ເຄື່ອງນຸ່ງສະເພາະສໍາລັບແຕ່ລະໂອກາດ. ຖ້າທ່ານບໍ່ໃສ່ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທ່ານບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ຢູ່ໃນສານແລະສູນເສຍອໍານາດ.

ພວກ Noblemen ໄດ້ລົ້ມລະລາຍ, ປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບຂອງຄົນອັບເດດ:. ກະສັດ​ຈະ​ໃຫ້​ເຈົ້າ​ຢືມ​ເງິນ​ສຳລັບ​ຕູ້​ເສື້ອຜ້າ​ຂອງ​ເຈົ້າ, ຮັກສາ​ເຈົ້າ​ໄວ້​ໃນ​ຄວາມ​ໝັ້ນໃຈ​ຂອງ​ລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ກະສັດ Louis XIV ກ່າວວ່າ, "ເຈົ້າບໍ່ສາມາດນັ່ງຢູ່ກັບພວກເຮົາ," ຫຼາຍສະຕະວັດກ່ອນທີ່ຮູບເງົາ "Mean Girls" ຈະຖືກຖ່າຍ.

ຜູ້​ຍິງ​ໄດ້​ຕົກ​ແຕ່ງ​ຕົວ​ໜ້ອຍ​ກວ່າ​ຜູ້​ຊາຍ ຍ້ອນ​ວ່າ​ກະສັດ​ບໍ່​ຍອມ​ໃຫ້​ຜູ້​ໃດ​ແຕ່ງ​ຕົວ​ດີ​ກວ່າ​ຕົນ. silhouette ຂອງໄລຍະເວລາ baroque ໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍ basque ໄດ້. ການກໍ່ສ້າງຄ້າຍຄື corset ທີ່ສະແດງແທນທີ່ຈະນອນພາຍໃຕ້ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ມີຈຸດຍາວຢູ່ດ້ານຫນ້າແລະ laced ຈາກດ້ານຫລັງ. ມັນມີສາຍຄໍທີ່ມີສະໂຄບ, ບ່າເປົ່າທີ່ເລື່ອນລົງ, ແລະແຂນເສື້ອທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່.

ເສື້ອແຂນຍາວໄດ້ກາຍເປັນການສະແດງຄວາມຮັ່ງມີ ແລະສະຖານະພາບອັນສຳຄັນ, ປະກົດຂຶ້ນໃນອາເມລິກາ ແມ້ແຕ່ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1870, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າຍຸກແຫ່ງຄຳ. ເຄື່ອງນຸ່ງແບບພື້ນບ້ານບໍ່ໄດ້ຕົກແຕ່ງຢ່າງໜັກໜ່ວງນອກຈາກໃສ່ສາຍຮັດໄຂ່ມຸກຄືກັບສາຍເຊືອກ ເວັ້ນເສຍແຕ່ເຈົ້າຢູ່ສານ. ຜູ້ຍິງ​ໃສ່​ໝວກ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ເສື້ອ​ທີ່​ຜູ້​ຊາຍ​ໃສ່​ໃນ​ເວລາ​ນັ້ນ, ເຊິ່ງ​ມີ​ຂະໜາດ​ໃຫຍ່​ແລະ​ປະດັບ​ດ້ວຍ​ຂົນ​ນົກ​ກະ​ຕອກ.

ບັນດາເຈົ້ານາຍຂອງທັງສອງເພດໄດ້ໃສ່ມ້າ, ເກີບສົ້ນສູງບໍ່ມີສາຍຮັດ, ຄ້າຍຄືກັນກັບທີ່ພວກເຮົາມີໃນມື້ນີ້. ຜູ້ຊາຍມີຄວາມສະຫງ່າງາມໂດຍສະເພາະໃນຍຸກ baroque. ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຂອງເຂົາເຈົ້າປະກອບດ້ວຍ:

• ໝວກຕັດຢ່າງໜາແໜ້ນ
• Periwigs
• ຜ້າພັນຄໍ Jabot ຫຼື lace ຢູ່ດ້ານໜ້າຂອງເສື້ອ
• ເສື້ອກັນໜາວ
• ເສື້ອຢືດສາຍແຂນມີສາຍແຂນ
• ສາຍແອວແຂວນສາຍໂບ
• ເສື້ອຢືດໂສ້ງຂາຍາວ, ເຕັມຕົວ ແລະ ແພຢືດເບິ່ງຄືກະໂປງ
• ລູກປືນໃຫຍ່
• ເກີບສົ້ນສູງ

Marie Antoinette

Marie Antoinette ໄດ້ກາຍເປັນລາຊິນີຂອງປະເທດຝຣັ່ງກ່ອນທີ່ຈະມີອາຍຸຊາວປີ. ໂດດດ່ຽວຢູ່ໃນຕ່າງປະເທດທີ່ມີຄວາມເປັນສ່ວນຕົວໜ້ອຍຫຼາຍ ແລະ ການແຕ່ງງານທີ່ຂາດຄວາມໝັ້ນໃຈ, ນົກເຂົາງາມຊາວອອສເຕຣຍທີ່ໜ້າຮັກໄດ້ເຂົ້າສູ່ໂລກແຟຊັ່ນເປັນບ່ອນລີ້ໄພ. ຊ່າງແຕ່ງກາຍຂອງນາງ Rose Bertin ໄດ້ກາຍເປັນນັກອອກແບບແຟຊັ່ນຄົນດັງຄົນທຳອິດ.

ນາງມາຣີກາຍເປັນໄອຄອນສະໄຕລ໌ທີ່ມີຜົມຕ້ານແຮງໂນ້ມຖ່ວງ ແລະຊຸດແຕ່ງກາຍທີ່ງົດງາມດ້ວຍກະໂປງເຕັມໂຕໃຫຍ່. ນາງໄດ້ກາຍເປັນການສະແດງທີ່ແນ່ນອນຂອງຄົນອັບເດດ: ຝຣັ່ງ. ທຸກໆເຊົ້າມີແມ່ຍິງຊາວຝຣັ່ງຜູ້ທີ່ສາມາດຈ່າຍໄດ້ປະຕິບັດຕາມຕົວຢ່າງຄົນອັບເດດ: ຂອງ Queen ແລະໃສ່:

• ຖົງຕີນ
• Chemise
• Stays corset
• ສາຍແອວກະເປົ໋າ
• ກະໂປງກະໂປງ
• ຊຸດກະໂປ່ງ
• ຊຸດກະໂປ່ງ
• ກະໂປງ
• ຊຸດກະໂປ່ງ

ມາຣີໄດ້ສ້າງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ ແລະການຕົບແຕ່ງກັບຄືນໄປບ່ອນເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຍິງຍ້ອນວ່າຜູ້ຊາຍເຮັດໃຫ້ຄົນອັບເດດ: ຂອງເຂົາເຈົ້າງ່າຍດາຍຈາກໄລຍະເວລາ baroque exuberant.

Regency Fashion

ໄລຍະເວລາ Regency ເລີ່ມຕົ້ນໃນຕົ້ນ 1800s. ມັນເປັນໄລຍະເວລາທີ່ເປັນເອກະລັກແລະສະເຫຼີມສະຫຼອງທີ່ສຸດຂອງປະຫວັດສາດຄົນອັບເດດ: ເອີຣົບ. ຮູບເງົາ ແລະລາຍການໂທລະທັດຫຼາຍເລື່ອງແມ່ນອີງໃສ່ຊ່ວງເວລານີ້, ລວມທັງຄວາມພາກພູມໃຈແລະຄວາມລຳອຽງ ແລະ Bridgeton. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່ຄົນອັບເດດ: ໃນຍຸກນີ້ແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງໃດກໍ່ຕາມກ່ອນຫຼືຫຼັງ.

​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ແຟ​ຊັນ​ຂອງ​ຜູ້​ຊາຍ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຍັງ​ຄົງ​ຢູ່​ຄື​ກັນ, ແຟ​ຊັນ​ຂອງ​ແມ່​ຍິງ​ໄດ້​ໄປ​ຈາກ​ກະ​ໂປ່​ກະ​ໂປງ​ໃຫຍ່ ແລະ corsets ໄປ​ຫາ​ຮອບ​ແອວ​ຂອງ​ຈັກ​ກະ​ພັດ ແລະ​ກະ​ໂປງ​ໄຫຼ.

Emma Hamilton

ສິລະປະໂຣມັນບູຮານ, ລວມທັງຮູບປັ້ນ ແລະຮູບແຕ້ມ, ເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງແຟຊັ່ນໃນຍຸກນີ້. ຫນຶ່ງໃນແຮງບັນດານໃຈທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນ Herculaneum Bacantedepicting dancing devotees ຂອງ Bacchus. Emma Hamilton ແມ່ນຮູບສັນຍາລັກ neoclassical ຜູ້ທີ່ສະແດງທັດສະນະຄະຕິທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອແຕ້ມຮູບໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມເຮືອນຂອງຜົວຂອງນາງໃນ Naples. ຮູບພາບຂອງນາງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມນັບບໍ່ຖ້ວນ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍຜົມປ່າແລະເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງນາງ.

ນາງມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນການແຕ່ງຕົວເປັນ Herculaneum Bacante draped ໃນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈວັດຖຸບູຮານ. ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການແຕ່ງຕົວໃນເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ມີແຮງບັນດານໃຈຂອງຊາວໂຣມັນທີ່ເຫມາະສົມກັບນາງຕະຫຼອດເວລາ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງກາຍເປັນໃບຫນ້າຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ neoclassical ແລະໄອຄອນຄົນອັບເດດ:. ຜູ້ຍິງໃນຢູໂຣບໄດ້ຖິ້ມກະໂປງ ແລະວິກຂະໜາດໃຫຍ່ອອກ ແລະໃສ່ຜົມທໍາມະຊາດດ້ວຍຜ້າແພທີ່ອ່ອນນຸ້ມໄຫຼລົງເທິງຮ່າງກາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຊື່ສຽງຂອງນາງໄດ້ຂັບໄລ່ບັນດາພວກຊັ້ນສູງໃຫ້ໄປຢ້ຽມຢາມນາງເພື່ອເບິ່ງນາງດ້ວຍຕົນເອງ. ນາງເປັນສິ່ງທີ່ມີອິດທິພົນສື່ມວນຊົນສັງຄົມໃນມື້ນີ້. ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ຜູ້​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ແຕ່​ຜູ້​ທີ່​ມີ​ຜູ້​ຕິດ​ຕາມ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ​. Kylie Jenner ຂອງ 1800s.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດຝຣັ່ງ, ແມ່ຍິງບໍ່ໄດ້ເອົາຄົນອັບເດດ: ເຄື່ອງນຸ່ງແອວຂອງຈັກກະພັດພຽງແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນສິລະປະທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງພວກເຂົາ. ແມ່ຍິງຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກຈໍາຄຸກໃນລະຫວ່າງການປະຕິວັດແລະຫລັງຈາກນັ້ນ. ແມ່ຍິງເຊັ່ນ Theresa Tallen ແລະ Queen Marie Antoinette ຕົນເອງໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ໃສ່ສານເຄມີຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຂະນະທີ່ຖືກຄຸມຂັງ. ມັນມັກຈະເປັນສິ່ງທີ່ພວກເຂົາໃສ່ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາຖືກສົ່ງໄປຫາ guillotine.

ແມ່ຍິງຊາວຝຣັ່ງໄດ້ຮັບຮອງເອົາການແຕ່ງກາຍແບບນີໂອຄລາດສິກທີ່ເລີ່ມແຜ່ລາມໄປທົ່ວເອີຣົບເພື່ອເປັນເຄື່ອງບູຊາໃຫ້ແກ່ແມ່ຍິງເຫຼົ່ານີ້. ມັນເປັນສັນຍາລັກຂອງການຢູ່ລອດໃນເວລານັ້ນ. ແມ່ຍິງຍັງເລີ່ມຕົ້ນ lace ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍໂບສີແດງແລະໃສ່ສາຍຄໍ beaded ສີແດງເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງເລືອດທີ່ສູນເສຍໄປ guillotine ໄດ້.

Napoleon ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຟື້ນ​ຟູ​ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ​ແຜ່ນ​ແພ​ຝຣັ່ງ​ໄດ້​ຟື້ນ​ຟູ​ຫຼັງ​ຈາກ​ຄວາມ​ວຸ່ນ​ວາຍ​ຂອງ​ການ​ກະ​ບົດ. ຄວາມກັງວົນທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວແມ່ນການສົ່ງເສີມຜ້າໄຫມ Lyon ແລະ lace. ວັດສະດຸທັງສອງອັນເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຍຸກສະໄໝໃໝ່ ຫຼື ຄລາສສິກທີ່ສວຍງາມ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມວຸ່ນວາຍທາງດ້ານການເມືອງໃນສະຕະວັດທີ 19, ອຸດສາຫະກໍາແຟຊັ່ນແລະຫລູຫລາຂອງຝຣັ່ງຍັງສືບຕໍ່ຄອບງໍາທົ່ວໂລກ.

Hermes ເລີ່ມຂາຍອຸປະກອນ ແລະ ຜ້າພັນຄໍຫຼູຫຼາ ໃນຂະນະທີ່ Louis Vuitton ເປີດຮ້ານເຮັດກ່ອງຂອງລາວ. ຊື່​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ບໍ່​ໄດ້​ຮູ້​ຈັກ​ມໍ​ລະ​ດົກ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ໃນ​ຕອນ​ນັ້ນ​.

Charles Frederick Worth

ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ Unknown author, public domain, via Wikimedia Commons

Fashion used to be highly personally. ຊ່າງຕັດຫຍິບ ແລະຊ່າງຕັດຫຍິບໄດ້ສ້າງເຄື່ອງນຸ່ງແບບກຳນົດເອງເພື່ອໃຫ້ເໝາະສົມກັບຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຜູ້ອຸປະຖຳ. Charles Frederick Worth ໄດ້ປ່ຽນແປງສິ່ງນັ້ນແລະເລີ່ມຕົ້ນອຸດສາຫະກໍາຄົນອັບເດດ: ທີ່ທັນສະໄຫມໃນເວລາທີ່ລາວເປີດ atelier ຂອງລາວໃນປີ 1858. ພວກເຮົາເຮັດຄົນອັບເດດ: ກ່ຽວກັບວິໄສທັດຂອງຜູ້ອອກແບບ, ບໍ່ແມ່ນຜູ້ນຸ່ງເສື້ອ.

ລາວເປັນຄົນທຳອິດທີ່ເຮັດຄໍເລັກຊັນຊຸດແຕ່ງກາຍແຕ່ລະລະດູການແທນເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ລູກຄ້າມອບໃຫ້. ລາວໄດ້ບຸກເບີກວັດທະນະທໍາການສະແດງແຟຊັ່ນໃນປາຣີແລະນໍາໃຊ້ຕົວແບບທີ່ມີຊີວິດເຕັມຂະຫນາດແທນທີ່ຈະເປັນ doll Pandora. ຕຸກກະຕາ Pandora ເປັນພາສາຝຣັ່ງdolls ຄົນ​ອັບ​ເດດ​: ນໍາ​ໃຊ້​ເພື່ອ​ພັນ​ລະ​ນາ​ການ​ອອກ​ແບບ​. ການ​ຂຽນ​ຊື່​ຂອງ​ລາວ​ຢູ່​ເທິງ​ປ້າຍ​ແມ່ນ​ເປັນ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ເກມ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໃນ​ອຸດສາຫະກຳ​ແຟຊັນ. ຜູ້ຄົນໄດ້ສືບຕໍ່ລົບອອກການອອກແບບຂອງລາວ, ດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງຄິດເຖິງການແກ້ໄຂນີ້.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

ລາວຍັງໄດ້ເລີ່ມສະມາຄົມການຄ້າທີ່ກໍານົດມາດຕະຖານສະເພາະສໍາລັບສິ່ງທີ່ສາມາດຮູ້ຈັກເປັນຍີ່ຫໍ້ Haute Couture ຫຼື "High Sewing". ສະມາຄົມນັ້ນຖືກຂະໜານນາມວ່າ Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian ແລະຍັງມີຢູ່ໃນປະຈຸບັນພາຍໃຕ້ສະຫະພັນ De La Haute Couture Et De La Mode.

ຊາວຝຣັ່ງມີຄວາມພາກພູມໃຈໃນການຈັດວາງມາດຕະຖານສູງສຸດສຳລັບແຟຊັ່ນ, ອາຫານການກິນ, ເຫຼົ້າແວງອັນດີ, ແລະຄວາມຫຼູຫຼາທຸກຢ່າງ. ເພື່ອຖືວ່າເປັນການສ້າງຕັ້ງຂອງ Haute Couture ໃນມື້ນີ້, ທ່ານຕ້ອງປະຕິບັດຕາມຂໍ້ກໍານົດເຫຼົ່ານີ້:

• ຕ້ອງເຮັດເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຕາມສັ່ງສໍາລັບລູກຄ້າສ່ວນຕົວ
• ເສື້ອຜ້າຕ້ອງຖືກເຮັດດ້ວຍເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງອັນ. ການໃຊ້ atelier
• ຕ້ອງຈ້າງພະນັກງານເຕັມເວລາຢ່າງໜ້ອຍສິບຫ້າຄົນ
• ຍັງຕ້ອງຈ້າງພະນັກງານວິຊາການເຕັມເວລາຢ່າງໜ້ອຍຊາວຄົນຢູ່ໃນກອງປະຊຸມໜຶ່ງ
• ຕ້ອງນຳສະເໜີຄໍເລັກຊັນ ຢ່າງໜ້ອຍຫ້າສິບການອອກແບບຕົ້ນສະບັບຕໍ່ສາທາລະນະສໍາລັບລະດູຮ້ອນແລະລະດູຫນາວໃນເດືອນກໍລະກົດແລະມັງກອນ

ຍີ່ຫໍ້ Charles, ເຮືອນຂອງມູນຄ່າ, ນຸ່ງເສື້ອແມ່ຍິງທີ່ຮັ່ງມີແລະມີອິດທິພົນຫຼາຍໃນສະໄຫມເຊັ່ນ Empress Eugenie ແລະ Queen Alexandra. . ນີ້ຍັງເປັນໄລຍະເວລາຂອງການ renunciation masculine ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຜູ້ຊາຍ stave off ໄດ້ສີສໍາລັບແມ່ຍິງແລະເລືອກເຄື່ອງນຸ່ງສີດໍາເກືອບຫມົດແທນ. ໃນເວລານີ້, ການຕົບແຕ່ງແລະການຕັດທີ່ມີຄຸນນະພາບແມ່ນມີມູນຄ່າຫຼາຍກວ່າການຕົບແຕ່ງຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຊາຍ.

ແຟຊັນປາຣີໃນສະຕະວັດທີ 20

ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ຍີ່ຫໍ້ຕ່າງໆເຊັ່ນ: Chanel, Lanvin, ແລະ Vionnet ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ແຜ່ຫຼາຍ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປາຣີຍັງຄົງເປັນນະຄອນຫຼວງຂອງໂລກຄົນອັບເດດ: ສໍາລັບສາມຮ້ອຍປີທີ່ຜ່ານມາ, ຮູບພາບຂອງປາຣີໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ຜູ້ຍິງຊາວປາຣີຄົນໜຶ່ງແມ່ນດີກວ່າໃນທຸກຢ່າງ ແລະເບິ່ງດີສະເໝີ. ນາງແມ່ນຜູ້ທີ່ແມ່ຍິງທົ່ວໂລກຕ້ອງການເປັນ. ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ຮູບ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ຂອງ​ແມ່​ຍິງ​ທີ່​ມີ​ກຽດ​ຂອງ​ຊາວ​ປາ​ຣີ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ແຕ່​ແມ່ນ​ແຕ່​ບັນ​ດາ​ຫ້ອງ​ສະ​ໝຸດ, ແມ່​ຍິງ, ເລ​ຂາ​ທິ​ການ, ແລະ ແມ່​ບ້ານ​ກໍ​ເປັນ​ກຳ​ລັງ​ໃຈ.

The Big Four

ໃນລະຫວ່າງການເຂົ້າຍຶດຄອງຂອງຝຣັ່ງໃນຊຸມປີ 1940 ຂອງເຢຍລະມັນ, ແຟຊັ່ນຂອງຝຣັ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ ເນື່ອງຈາກບໍ່ມີການອອກແບບໃດໆອອກຈາກປະເທດ. ໃນເວລານັ້ນ, ນັກອອກແບບນິວຢອກຮູ້ສຶກວ່າຊ່ອງຫວ່າງແລະໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກມັນ. ລອນດອນ ແລະມິລານ ຕິດຕາມມາໃນຍຸກ 50s. ກະສັດຄົນດຽວຂອງໂລກແຟຊັ່ນໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນສີ່ເມືອງແຟຊັ່ນໃຫຍ່ໃນໂລກ.

ການລຸກຂຶ້ນຂອງເມືອງແຟຊັ່ນອື່ນໆແມ່ນເປັນເລື່ອງທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້, ແລະພວກເຂົາຕ້ອງລໍຖ້າໃຫ້ປາຣີອອກຈາກຮູບກ່ອນທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນ.

ແຟຊັນປາຣີ ມື້ນີ້

ແຟຊັ່ນປາຣີສວັນນີ້ສະຫງ່າງາມ ແລະ ຫຼູຫຼາ. ເມື່ອເຈົ້າເຫັນຄົນໃນຖະໜົນ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຂອງພວກມັນຈະເບິ່ງຜ່ານຄວາມຄິດ. ຊາວປາຣີສໃສ່ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ. ທຸກໆ