Kaip Bachas paveikė muziką?

Johanno Sebastiano Bacho įtaką galima įžvelgti daugelio labai vertinamų kompozitorių, tokių kaip Debussy, Chopinas ir Mozartas, kūryboje. Beethovenas Bachą net vadino "visos harmonijos tėvu", o Debussy - "geruoju muzikos Viešpačiu" [2].

Bacho įtaka pastebima klasikinėje muzikoje, popmuzikoje ir džiaze.

Akivaizdu, kad jo muziką galima groti bet kokiu instrumentu, o jo melodijos yra tokios kultūriškai aktualios, kad šiuolaikiniai muzikantai jas naudojo ir praėjus šimtmečiams po jo mirties.

Turinys

Apie Bacho muzikinę praeitį

Bacho muzikinis meistriškumas tarsi įėjo į jo DNR. Nuo jo tėvo Johanno Ambrosijaus Bacho ir senelio Christopho Bacho iki senelio Johanneso - visi jie savo laiku buvo profesionalūs muzikantai [4].

Elias Gottlob Haussmann, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Bacho sūnūs Johannas Christianas, Johannas Christophas, Carlas Philippas Emmanuelis ir Wilhelmas Friedemannas, kaip ir sūnėnas Johannas Ludwigas, buvo įtakingi kompozitoriai.

Nors tai lieka neaišku, muzikos teorijos pagrindų jis greičiausiai išmoko iš savo tėvo.

Nuo pirmųjų oficialių įtakingo kompozitoriaus Johanno Pachelbelio klavišinių instrumentų pamokų iki bažnytinės muzikos studijavimo mokyklos bibliotekoje jis tapo sakralinės muzikos ir klavišinių instrumentų kompozitoriumi ir atlikėju.

Bachas daug dėmesio skyrė klavišinei muzikai, ypač vargonams, kūrė bažnytinę, kamerinę ir orkestrinę muziką.

Jo darbai

Tarp daugybės Bacho sukurtų kūrinių - Švento Mato pasija, Goldbergo variacijos, Brandenburgo koncertai, dvi Pasijos, Mišios h-moll ir 200 išlikusių 300 kantatų, kurios įsiliejo į šių laikų populiariąją muziką.

Jis daugiausia išgarsėjo ne kaip kompozitorius, o kaip vargonininkas. Tarp jo kūrinių - didžiausios kantatos, koncertai smuikui, galingi vargonų kūriniai ir didinga muzika keliems solo instrumentams.

Tačiau jo soliniai kūriniai yra profesionalių kompozitorių ir instrumentalistų muzikiniai pagrindai. Tai koncertai, siuitos, kantatos, kanonai, invencijos, fugos ir kt.

Johannas Sebastianas Bachas (skaitmeninta Jeilio universiteto), Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Garsieji šiaurietišku rapsodiniu stiliumi parašyti vargonai - Toccata ir fuga d-moll bei Preliudas ir fuga D-dur - vieni iš garsiausių Bacho kūrinių [4].

Sukūręs du preliudų ir fugų rinkinius, skirtus visiems 24 didiesiems ir mažoriniams klavyrams, jis parašė "Gerai temperuotą klavyrą". Tačiau jo laikais klavyras reiškė daugelį instrumentų, ypač klavikordą ar klavesiną, neišskiriant ir vargonų.

Ilgainiui Bachas vargonų kūriniuose išplėtojo savo požiūrį į melodijos ir frazavimo naudojimą. Jis perrašė daugelio kompozitorių kūrinius, parodydamas savo susižavėjimą jais. Studijuodamas italų baroko stilių ir grodamas Giovanni Pergolesi ir Arcangelo Corelli įkvėpė savo kertines smuiko sonatas.

Įtaka po mirties

Bacho muzika buvo ignoruojama apie 50 metų po jo mirties. Buvo natūralu, kad kompozitorius, kuris jau savo gyvenimo laikotarpiu buvo laikomas senamadišku, galėjo kelti susidomėjimą Mozarto ir Haydno laikais [4].

Tai galėjo būti susiję ir su tuo, kad jo muzika nebuvo lengvai prieinama, o dauguma bažnytinės muzikos prarado savo svarbą keičiantis religinėms mintims.

XVIII a. pabaigos muzikantai nebuvo abejingi Bacho muzikai, padariusiai didelę įtaką Haydnui, Mozartui ir Beethovenui. Kaip baroko epochos kompozitorius, tik nedaugelis Bacho kūrinių buvo parašyti fortepijonui, daugiausia dėmesio buvo skiriama styginiams instrumentams, klavesinams ir vargonams.

Buvo labai religingas žmogus, todėl daugelyje jo kūrinių buvo religinės simbolikos, kurią įkvėpė įvairios giesmės. Bene vertingiausias Bacho indėlis buvo kontrapunkto (dviejų ar daugiau nepriklausomų melodijų sujungimas į vieną harmoninę faktūrą, kiekvienai išlaikant savo linijinį pobūdį) įdiegimas jo kūryboje.

Nors jis nebuvo šios technikos išradėjas, jo energingas ribų išbandymas iš esmės apibūdino jo kūrybą. Jis sukėlė revoliuciją moduliacijos ir harmonijos sąvokose.

Jo sudėtingas požiūris į keturių dalių harmoniją apibrėžė pagrindinį Vakarų muzikos tonų išdėstymo formatą - tonacinę sistemą.

Bacho kūryba taip pat buvo labai svarbi plėtojant ornamentikos techniką, kuri per daugelį metų buvo pernelyg dažnai naudojama populiariojoje muzikoje. Ornamentika - tai muzikinių natų, kurios nėra gyvybiškai svarbios pagrindinei melodijai, bet skirtos kūrinio faktūrai ir spalvai suteikti, šurmulys ar skubėjimas.

"Voyager Golden Record" - tai gramofono plokštelė, kurioje įrašyta plati Žemės garsų, vaizdų, muzikos ir kalbų samplaika, išsiųsta su dviem "Voyager" zondais į kosmosą. Šioje plokštelėje Bacho muzika skamba tris kartus dažniau nei bet kurio kito kompozitoriaus [1].

Garsūs muzikantai, kuriuos jis įkvėpė

Bachas dažniausiai buvo prisimenamas dėl savo instrumentinių kūrinių ir kaip garsus mokytojas. XVIII a. pabaigoje-XIX a. pradžioje keletas žymių kompozitorių pripažino jį už klavyrinius kūrinius.

Susipažinę su jo kūryba, Mozartas, Bethovenas, Šopenas, Šumanas ir Mendelsonas pradėjo rašyti labiau kontrapunktiniu stiliumi.

anoniminė Veronos mokykla, priskiriama Giambettino Cignaroli (Salo, Verona, 1706-1770), Public domain, via Wikimedia Commons

Mozartas mokėsi iš jo kontrapunktinės muzikos ir perrašė kai kuriuos Bacho instrumentinius kūrinius. 12 metų amžiaus Beethovenas buvo įvaldęs gerai temperuotą klavyrą (WTC).

Tačiau Mendelsonas atgaivino Bacho muziką atlikdamas Šv. Mato pasiją, o Šopenas pagal WTC sukūrė dvidešimt keturis preliudus, op. 28 (vieną svarbiausių savo kūrinių) [3].

Šiuolaikinės populiariosios muzikos pavyzdžiai, kuriuose naudojamas kontrapunktas: Led Zeppelin "Stairway to Heaven", Simon & amp; Garfunkel "Scarborough Fair/Canticle" ir The Beatles "For No One". Aistringas klasikinės muzikos studentas Paulas McCartney naudojo kontrapunktą dirbdamas su The Beatles [5].

Keletas XX a. kompozitorių rėmėsi jo muzika, pavyzdžiui, Villa-Lobosas - "Bachianas Brasileiras", Ysaye - "Šešiose sonatose smuikui solo".

Išvada

Bachas neabejotinai pakeitė muzikos istorijos eigą. Nesvarbu, ar grojate, ar klausotės daugumos vakarietiškos, ar instrumentinės muzikos, jis neabejotinai prie to prisidėjo. Be muzikinės pasiūlos, jo muzika geba bendrauti ir būti suprantama visiems. Ji peržengia amžiaus, žinių ir išsilavinimo ribas.

Pasak garsaus vokiečių kompozitoriaus Makso Regerio, "Bachas yra visos muzikos pradžia ir pabaiga".