Mados istorija Paryžiuje

Miestas, kuris pagimdė infantilią mados pramonę, kad ji taptų tokia mašina, kokia ji yra šiandien - Paryžius. Aptarkime Paryžiaus mados istoriją.

Paryžiaus kaip pasaulio mados sostinės iškilimas

Liudvikas XIV

Saulės karalius, ilgiausiai valdęs Prancūzijos monarchas Liudvikas Dieudonnjė padėjo pagrindus prancūzų mados iškilimui. Dieudonnjė reiškia "Dievo dovana". Vadovaudamas Europos šalių merkantilizmo tendencijai, Liudvikas XIV daug dėmesio skyrė turtų kaupimui per prekybą politiniam išnaudojimui.

Jis daug investavo į pramonę ir gamybą, ypač į prabangius audinius. Kartu uždraudė į šalį importuoti bet kokius audinius.

Nuo ketverių metų karalius Liudvikas XIV turėjo labai gerą skonį. Kai nusprendė tėvo medžioklės rūmus paversti Versalio rūmais, jis reikalavo geriausių prieinamų medžiagų. Dvidešimties metų jis suprato, kad prancūziški audiniai ir prabangos prekės yra prastesnės kokybės, todėl turi importuoti prekes, atitinkančias jo standartus. Pildydamas kitų šalių iždus epochoje, kai pinigai tiesiogiaiišverstas į valdžią buvo nepriimtinas. Geriausia turi būti prancūzų!

Netrukus karaliaus politika davė vaisių, ir Prancūzija pradėjo eksportuoti viską - nuo prabangių drabužių ir juvelyrinių dirbinių iki gero vyno ir baldų, sukurdama daugybę darbo vietų savo žmonėms. Tuo metu Paryžiuje buvo pradėtas leisti pirmasis pasaulyje mados žurnalas "Le Mercure Galant", kuriame buvo apžvelgiamos Prancūzijos dvaro mados ir populiarinama Paryžiaus mada užsienyje.

Šis pramoginis periodinis leidinys greitai pasiekė užsienio dvarus, o prancūzų mados užsakymai pasipylė. Karalius taip pat nurodė Paryžiaus gatves apšviesti naktimis, kad būtų skatinamas naktinis apsipirkimas.

Jean-Baptiste Colbert

Paryžiaus mada buvo tokia pelninga ir populiari, kad karaliaus finansų ir ekonomikos ministras Jeanas-Baptiste'as Colbert'as sakė: "Mada Prancūzijai yra tai, kas ispanams - aukso kasyklos." Šio teiginio autentiškumas abejotinas, tačiau jis puikiai apibūdina tuometinę situaciją. 1680 m. 30 % Paryžiaus darbo jėgos dirbo prie mados prekių.

Be to, Colbert'as nurodė du kartus per metus išleisti naujus audinius skirtingiems metų laikams. Vasarai ir žiemai skirtose mados iliustracijose vasarą buvo pažymėtos vėduoklėmis ir lengvais audiniais, o žiemą - kailiais ir sunkiais audiniais. Šia strategija norėta padidinti pardavimus nuspėjamu laiku ir ji buvo puikiai pavykusi. Tai šiuolaikinės planuotos mados senėjimo šaltinis.

Šiandien per metus yra šešiolika greitosios mados mikrosezonų, per kuriuos tokie prekių ženklai kaip "Zara" ir "Shein" išleidžia kolekcijas. Sezoninių tendencijų įvedimas atnešė didžiulį pelną, o XVI a. pabaigoje Prancūzija buvo pasaulio stiliaus ir skonio valdovė, kurios skeptras buvo Paryžius.

Baroko epochos Paryžiaus mada

Liudvikas XIV mirė 1715 m. Jo valdymo laikotarpiu Europoje vyravo baroko epocha. Baroko epocha garsėjo grandiozine prabanga ir pertekliumi. Karalius nustatė griežtas mados taisykles dvare. Kiekvienas statusą turintis vyras ir jo žmona turėjo dėvėti tam tikrus drabužius kiekvienai progai. Jei nevilkėdavai tinkamų drabužių, tavęs neįleisdavo į dvarą ir netekdavai valdžios.

Didikai bankrutavo, laikydamiesi mados taisyklių. Karalius skolindavo pinigų jūsų garderobui, laikydamas jus tvirtai savo rankose. Taigi karalius Liudvikas XIV pasakė: "Jūs negalite pas mus sėdėti", likus šimtmečiams iki filmo "Padorios mergaitės" nufilmavimo.

Moterys buvo mažiau puošnios nei vyrai, nes karalius niekam neleisdavo rengtis geriau nei jis pats. Baroko laikotarpio siluetą apibrėžė basutės. Korsetą primenanti konstrukcija, kuri buvo demonstruojama, užuot gulėjusi po drabužiais, su ilgu smaigaliu priekyje ir susegama iš nugaros. Ją puošė gili iškirptė, nuožulnūs nuogi pečiai ir per didelės pūpsančios rankovės.

Pūstos rankovės tapo turtingumo ir statuso kvintesencija, kuri Amerikoje pasirodė net 1870-ųjų pabaigoje, vadinamajame paauksuotame amžiuje. Baskėjinės suknelės nebuvo labai puošiamos, išskyrus perlų virvelę, panašią į šermenis, nebent būdavo dėvimos dvare. Moterys dėvėjo skrybėles, panašias į tas, kurias tuo metu dėvėjo vyrai - dideles ir puoštas stručio plunksnomis.

Abiejų lyčių kilmingieji avėjo mules - aukštakulnius batus be raištelių - labai panašius į šiandieninius. Baroko epochoje vyrai buvo ypač puošnūs. Jų kostiumą sudarė:

• Smarkiai apkirptos skrybėlės
• Periwigs
• "Jabot" arba nėriniuotos skarelės marškinių priekyje
• Brokatinės liemenės
• Plazdantys marškiniai su nėriniuotais rankogaliais
• Juostelėmis puošti diržai
• Petticoat bridžai, tokie pilni ir klostuoti, kad atrodė kaip sijonai
• Nėrinių patrankos
• Aukštakulniai batai

Marija Antuanetė

Marija Antuanetė tapo Prancūzijos karaliene nesulaukusi nė dvidešimties metų. Izoliuota svetimoje šalyje, turėdama labai mažai privatumo ir nesėkmingą santuoką, saldžioji Austrijos gražuolė kaip prieglobstį pasinėrė į mados pasaulį. Jos siuvėja Rose Bertin tapo pirmąja garsia mados dizainere.

Marija tapo stiliaus ikona su gravitaciją sukeliančiais plaukais ir gražiomis įmantriomis suknelėmis su dideliais pilnais sijonais. Ji tapo galutiniu prancūzų mados įvaizdžiu. Kiekvieną rytą prancūzė, kuri galėjo sau tai leisti, sekė karalienės mados pavyzdžiu ir dėvėjo:

• Pėdkelnės
• Kombinezonas
• Lieka korsetas
• Kišeniniai diržai
• Apatinis sijonas
• Palaidinės
• Suknelės apatiniai sijonai
• Stomacher
• Suknelė

Marija į moterų drabužius sugrąžino susikaupimą ir puošybą, nes vyrai supaprastino savo madą nuo išpuoselėto baroko laikotarpio.

Regentų mada

Regentų laikotarpis prasideda XIX a. pradžioje. Tai unikaliausias ir žymiausias Europos mados istorijos laikotarpis. Pagal šį laikotarpį sukurta daug filmų ir televizijos laidų, įskaitant "Pasididžiavimas ir prietarai" ir "Bridžita". Tai žavinga, nes šio laikotarpio mada visiškai skyrėsi nuo bet ko, kas buvo prieš tai ar po jo.

Vyrų mada iš esmės nesikeitė, o moterų mada keitėsi nuo didelių sijonų su apvadais ir korsetų iki empiriškų liemenų ir plazdančių sijonų.

Emma Hamilton

Senovės Romos menas, įskaitant statulas ir paveikslus, įkvėpė šios epochos madą. Vienas didžiausių įkvėpimų buvo Herkulanumo bakantė, vaizduojanti šokančius Bakcho garbintojus. Emma Hamilton buvo neoklasicizmo ikona, kuri pozavo įvairiomis pozomis, kad ją nutapytų jos vyro namuose Neapolyje apsilankę dailininkai. Jos atvaizdas atsidūrė ant daugybės paveikslų, žavėdamas žiūrovus savo laukiniais plaukais.ir ekscentriški drabužiai.

Labiausiai ji išgarsėjo pozuodama kaip Herkulanumo bakantė, vilkinti antikos įkvėptais drabužiais. Ji ėmė nuolat rengtis romėnų įkvėptais, jai pritaikytais drabužiais, taip tapdama neoklasikinio meno judėjimo veidu ir mados ikona. Europos moterys atsisakė didžiulių sijonų ir perukų ir dėvėjo natūralius plaukus, ant kūno vilkėjo minkštus plazdančius audinius. Jos šlovė paskatino didikus aplankytiją pamatyti asmeniškai. Ji buvo tokia, kokia šiandien būtų socialinės žiniasklaidos influencerė. Ne bet kokia influencerė, o ta, kuri turi daugiausiai sekėjų visame pasaulyje. 1800-ųjų Kylie Jenner.

Vis dėlto po Prancūzijos revoliucijos moterys nepuolė į imperatoriško liemens suknelių madą vien dėl to, kad ji buvo vaizduojama jas supančiame mene. Per revoliuciją ir po jos daug moterų buvo įkalintos. Tokioms moterims kaip Teresė Tallen ir pati karalienė Marija Antuanetė buvo leista dėvėti chimeras tik įkalinimo metu. Dažnai būtent jas jos dėvėjo, kai buvo siunčiamos prie giljotinos.

Prancūzės priėmė neoklasikines sukneles, kurios ėmė plisti po visą Europą kaip duoklė šioms moterims. Tai buvo tų laikų išlikimo simbolis. Moterys taip pat ėmė marginti drabužius raudonais kaspinais ir nešioti raudonų karoliukų vėrinius, taip simbolizuodamos giljotinos prarastą kraują.

Napoleonas l atgaivino Prancūzijos tekstilės pramonę po sukilimo sukelto chaoso. Jis labiausiai rūpinosi Liono šilko ir nėrinių populiarinimu. Iš abiejų medžiagų buvo kuriamos gražios regentų ar neoklasicizmo epochos suknelės. Nepaisant visų XIX a. politinių sukrėtimų, Prancūzijos mados ir prabangos sektorius ir toliau dominavo pasaulyje.

Hermes pradėjo prekiauti prabangiu jojimo inventoriumi ir šalikais, o Louis Vuitton atidarė savo dėžučių gamybos cechą. Šie vardai tada dar nežinojo, kokį palikimą pradėjo.

Čarlzas Frederikas Vortas (Charles Frederick Worth)

Nežinomas autorius Nežinomas autorius, Viešoji nuosavybė, via Wikimedia Commons

Anksčiau mada buvo labai individuali. Siuvėjai ir siuvėjos kūrė drabužius pagal užsakymą, kad atitiktų išskirtinį savo globotinių stilių. 1858 m. atidaręs savo ateljė Charlesas Frederickas Worthas tai pakeitė ir davė pradžią moderniajai mados pramonei. Mada tapo dizainerio, o ne dėvėtojų vizija.

Jis buvo pirmasis, kuris kiekvieną sezoną kūrė kuruojamas suknelių kolekcijas, o ne drabužius, kuriuos užsakydavo klientai. Jis buvo Paryžiaus madų šou kultūros pradininkas ir naudojo tikro dydžio gyvus modelius, o ne Pandoros lėles. Pandora lėlės buvo prancūzų mados lėlės, naudojamos modeliams vaizduoti. Jo vardo užrašymas ant etiketės buvo didžiulis pokytis mados pramonėje. Žmonės vis nukabindavo jo modelius, todėl jissugalvojo šį sprendimą.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Jis taip pat įkūrė prekybos asociaciją, kuri nustatė konkrečius standartus, pagal kuriuos galima vadinti aukštosios mados arba "aukšto siuvimo" prekės ženklu. Ši asociacija buvo pavadinta Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian ir iki šiol veikia kaip Federation De La Haute Couture Et De La Mode (Aukštosios mados ir mados federacija).

Prancūzai didžiuojasi nustatydami aukščiausius mados, gastronomijos, gero vyno ir visų prabangos dalykų standartus. Kad šiandien galėtumėte būti laikomas aukštosios mados įstaiga, turite atitikti šiuos reikalavimus:

• Turi gaminti sukneles pagal užsakymą privatiems klientams
• Drabužiai turi būti siuvami daugiau nei vieną kartą naudojant ateljė
• Turi būti įdarbinta ne mažiau kaip penkiolika visą darbo dieną dirbančių darbuotojų.
• Taip pat turi įdarbinti ne mažiau kaip dvidešimt visą darbo dieną dirbančių techninių darbuotojų viename ceche.
• Turi pristatyti visuomenei ne mažiau kaip penkiasdešimties originalių dizainų kolekciją vasarą ir žiemą liepos ir sausio mėnesiais.

Charleso prekės ženklas "House of Worth" aprengė daug turtingų ir įtakingų to meto moterų, pavyzdžiui, imperatorienę Eugeniją ir karalienę Aleksandrą. Tai taip pat buvo didžiojo vyriškumo išsižadėjimo laikotarpis, kai vyrai atsisakė moterims skirtų spalvų ir vietoj jų rinkosi beveik visiškai juodus drabužius. Maždaug tuo metu vyriškuose drabužiuose kokybiškas siuvimas ir kirpimas buvo vertinami labiau nei puošyba.

Paryžiaus mada XX amžiuje

XX a. pradžioje paplito tokie prekių ženklai kaip "Chanel", "Lanvin" ir "Vionnet". Kadangi Paryžius pastaruosius tris šimtus metų buvo mados pasaulio sostinė, susiformavo paryžietės įvaizdis. Paryžietė buvo geresnė visur ir visada puikiai atrodė. Ji buvo tokia, kokia norėjo būti likusios pasaulio moterys. Paryžiaus ikonomis buvo ne tik kilmingos moterys, bet net ir bibliotekininkės,padavėjos, sekretorės ir namų šeimininkės buvo įkvepiančios.

Didysis ketvertas

Ketvirtajame dešimtmetyje Vokietijai okupavus Prancūziją, prancūzų mada patyrė didžiulį smūgį, nes iš šalies nebuvo galima išvežti jokių modelių. Tuo metu Niujorko dizaineriai pajuto spragą ir ja pasinaudojo. Londonas ir Milanas pasekė šiuo pavyzdžiu ir tapo 50-aisiais. Kadaise buvęs vienišas mados pasaulio karalius tapo vienu iš keturių didžiųjų pasaulio mados miestų.

Kitų mados miestų iškilimas buvo neišvengiamas, ir jiems reikėjo palaukti, kol Paryžius išnyks iš rinkos, kad tai įvyktų.

Paryžiaus mada Šiandien

Paryžiaus mada šiandien yra elegantiška ir prašmatni. Kai gatvėje sutiksite žmogų, jo apranga atrodys apgalvota. Paryžiečiai dėvi geriausius drabužius pasaulyje. Kasmet vyksta Paryžiaus mados savaitė, kurios metu modeliai, dizaineriai ir įžymybės suplūsta į Paryžių, kad parodytų pasauliui naujausius mados pramonės kūrinius.

Tokie prekių ženklai kaip "Dior", "Givenchy", "Yves Saint Laurent", "Louis Vuitton", "Lanvin", "Claudie Pierlot", "Jean Paul Gaultier" ir "Hermes" vis dar dominuoja prabangos ir mados pasaulyje. Netrukus išnyksiančios tendencijos nesunkiai paveikia Paryžiaus vyrus ir moteris.

Jie moka skaityti mados pasaulį ir drąsiai perka daiktus, kuriuos žino, kad galės dėvėti mažiausiai dešimtmetį arba amžinai. Iš esmės jie žino, kurios tendencijos išliks. Kai galvojate apie laisvalaikio modelį, įsivaizduojate Paryžiaus gatvės drabužius.

Apibendrinimas

Prieš keturis šimtus metų ir šiandien Paryžius buvo svarbiausias mados pasaulio žaidėjas. Šviesos mieste atsirado mados pramonė, kokią ją pažįstame. Tai vieta, kur apsipirkinėjimas pirmą kartą tapo laisvalaikio praleidimo būdu. Politiniai neramumai Paryžiaus istorijoje tik pagerino jo mados ir prabangos pramonę.

Nepaisant to, kad po karo Paryžius dalijosi sostą su kitais mados miestais, jo kokybė ir stilius vis dar išsiskiria iš kitų. Jei Prancūzija nešioja mados karalystės karūną, tai Paryžius yra vainikuojantis brangakmenis .