Franču mode 50. gados

Vai kādreiz esat aizdomājušies, ko sievietes valkāja Francijā laikā starp atomenerģijas un kosmosa laikmetu? Visa pasaule atguvās no sāpju un brutalitātes laikmeta.

Pēc visas šīs neskaidrības un ciešanām viņi alka normāluma. 50. gadu franču mode ir krāšņa un jautra. Lūk, dažas šī perioda stila iezīmes.

Saturs

Sievišķības atgriešanās

Pagājušā gadsimta 50. gados sākās sievišķības atgūšanas laikmets. 2. pasaules kara laikā sievietes pirmo reizi vēsturē bija pārņēmušas ļoti vīrišķīgas lomas.

To, ka viņi pieņēma un apņēmīgi uzņēmās jaunās lomas, apliecināja arī viņu apģērbu lielie, izceltie pleci četrdesmito gadu apģērbā.

Tomēr sievietes vēlējās nosvinēt grūtā laika beigas un atkal justies tradicionāli sievišķīgas.

Skaistums bija skatītāja acīs, jo 50. gados dominēja vīriešu dizaineri, un tikai pati madmoizella Chanel varēja mēroties spēkiem ar tādiem franču modes pasaules meistariem kā Balenciaga, Dior, Givenchy un Cardin.

Lai gan vīriešu dizaineri varēja radīt skaistu, sievišķību cildinošu apģērbu, viņu modeļi bieži vien bija ierobežojoši vai neērti.

Apģērbs katrai reizei

Vakara kleitas, izklaides kleitas, vasaras kleitas, naktskrekli, deju kleitas, pludmales kleitas u. c. Katrai aktivitātei bija atsevišķs specializēts apģērba veids. Sievietes garderobe bija kā katalogs visiem iespējamiem foto fona tērpiem.

Shapewear

50. gados jostas nēsāja visi un viņu mātes. 50. gados šī prakse nebija tikai Francijā, bet gan visā pasaulē izplatīta tendence. 50. gados jostas, korsetes un formējoša apakšveļa piedzīvoja atdzimšanu.

Plašais apakšveļas un apakšsvārki lika justies kā pārceļoties uz 17. gadsimtu.

Kad skatāties vecās bildēs un brīnāties, kā visi izskatījās pēc dizainera ilustrācijas, tas ir tāpēc, ka viņi valkāja neticami ierobežojošu apakšveļu, lai savilktu vidukli.

Tērpi bija pieejami dažāda garuma, kā viendaļīgi vai divdaļīgi komplekti.

Līdztekus jostām sievietes valkāja arī bikses, lai savilktu kājas. Jostām jeb korsetēm bija lentes, ar kurām tās savienoja ar zeķēm.

Cilvēki tevi pazītu un nosodītu, ja nēsātu pilnu formējošās apakšveļas komplektu.

Dior jaunais izskats

Dior nams, kas tika dibināts 1946. gada decembrī, kļuva par pasaules modes industrijas līderi un noteica franču modi 50. gados. 1947. gadā viņš izdeva savu debijas kolekciju ar deviņdesmit kleitām.

Apģērbi bija cieši savilkti viduklī, vienlaikus izceļot krūtis un gurnus, radot kāroto smilšu pulksteņa figūru. Pārņemta ar šo drosmīgo jauno siluetu, modes pilsēta nekavējoties sāka viņu pielūgt.

Tam drīz vien sekoja arī pārējā pasaule. Tikai daži dizaineri bija veiksmīgi radījuši kvintesenciālus siluetus, un Kristiana Diora "jauno izskatu" augstu novērtēja toreizējā Harper's Bazar redaktore Karmelo Snova.

Zīmols tika kritizēts par pārāk liela auduma izmantošanu vienai kleitai, nevis par apģērbu, kas tika ražots kara laikā, kad bija spēkā stingrie ierobežojumi attiecībā uz patēriņu.

Dior vēlējās, lai cilvēkiem atgādinātu par greznību un bagātību, uz ko apģērbs bija spējīgs, kā arī pēc tik smagiem gadiem sniegtu ieskatu modes nākotnē.

Pilni svārki, kas darināti no desmit metriem auduma, žaketes ar peplum, grandiozas cepures, cimdi un kurpes - desmitgades mijā Dior veidoja 5 % no Francijas eksporta ieņēmumiem. Patiešām, bez cimdiem, cepures un kurpēm nevarēja lepoties ar Dior jauno izskatu visā tā krāšņumā. Pat britu karaliskā ģimene bija regulāra klientūra.

1955. gadā Diors par savu asistentu pieņēma darbā jaunu vīrieti vārdā Īvs Senlorāns. 1955. gadā viņš viņu iecēla par savu pēcteci, pirms viņa pāragrā nāve otro reizi satrieca pasauli.

Pirms aiziešanas no mums Dior atstāja iespaidu uz pasauli un atjaunoja Parīzi kā pasaules modes galvaspilsētu pēc tam, kad to bija izpostījis karš. Var droši teikt, ka Kristians Dior noteica Francijas modi 50. gados.

Viņa divdesmit vienu gadu vecais pēctecis attaisnoja savu vārdu, radot inovatīvākus un ērtākus modeļus, ievērojot to pašu populāro A-veida formu.

Viņš pierādīja, ka skaistam apģērbam ne vienmēr ir nepieciešamas kaulaines vai skarbas ģeometriskas līnijas, lai veidotu struktūru. Viņa atziņas tika iegūtas, strādājot vienā no Dior ateljē, kad viņš pielaikoja klientus.

Tādējādi New Look turpināja dominēt 50. gadu beigās, kļūstot ērtāks tikai gados jaunākiem klientiem.

Kad Kristians nomira, Francijas modes sabiedrība panikā sabruka, jo viņš vienpersoniski atguva Parīzes kādreizējo spožumu un Francijas modes industrijā atkal ieplūda nauda.

Tomēr pēc Senlorāna debijas kolekcijas bija skaidrs, ka Francija ir izglābta.

Chanel jaka

Bija apnicis tik ļoti savilkt vidukli, ka bija grūti pārvietoties. Kamēr citi vēl aizvien dzīvoja četrdesmito gadu beigās gūtos panākumus, Gabriela Šanele savā kolekcijā izlaida "Chanel" žaketi, ko dēvēja par "Atgriešanos".

Kritiķi ienīda kolekciju un šo žaketi. Viņi neticēja, ka kaut ko tik vīrišķīgu varētu pārdot sievietēm.

Tomēr sievietes gaidīja kaut ko jaunu un modernu.

Šīs žaketes bija kuplas un beidzās pie vidukļa, tādējādi izceļot augumu, bet nespiežot to.

Modernajai Chanel žaketei bija četras funkcionālas kabatas un pogas ar obligātām pogu atverēm un tvīda audums no Īrijas. Žakete tika pārveidota vairākās turpmākajās skatēs. Pirmo reizi sieviešu modes apģērbs bija ērts, lai tajā varētu pārvietoties.

Žakete tika kombinēta ar šauriem svārkiem. Gatavais izskats bija kā vīriešu uzvalks, kam tika piešķirts sievišķīgs akcents. Tas kļuva par klasisku elegantu, bet spēcīgu sieviešu skapi, ar ko iekustināt pasauli.

Chanel žaketes praktiskuma un komforta kombināciju ātri vien iecienīja daudzas aktrises, piemēram, Brigita Bardo un Greisa Kellija.

Lai gan tolaik tā nebija hits, kolekcija tika pārdota vairāk cilvēkiem, nekā kāds gaidīja. Ja Dior noteica gadsimta vidus sākumu, tad Chanel iezīmēja tā beigas un palīdzēja mums pāriet uz 60. gadiem.

Tas bija pilnīgs pretstats jaunajam stilam un daudz praktiskāks valkātājam.

Biežāk sastopamie modes maldīgie priekšstati par 50. gadiem

Daudzas 50. gadu modes tendences laika gaitā ir kļūdaini pārtulkotas vai pārlieku romantizētas. Šeit ir dažas lietas, ko jūs, iespējams, esat dzirdējuši par 50. gadu franču modi, bet kas ir tikpat reālas kā trīs dolāru rēķins.

Izliekti modeļi

Daudzi cilvēki uzskata, ka 50. gados lielizmēra modeles īslaicīgi atradās uzmanības centrā.

Tomēr tā nav taisnība. Ja aplūkojat tā laika žurnālus un katalogus, sievietes bija vēl tievākas nekā mūsdienu modeles. Sievietes bija arī nepietiekami pārtikušas kara laikā.

Merilina Monro, kuru cilvēki izmanto kā piemēru, patiesībā ir ļoti sīka, bet ar skaistu figūru un pilnām, noapaļotām līknēm.

Par to liecina fakts, ka Kima Kardašjana, neraugoties uz centieniem zaudēt daudz svara, tik tikko iederējās Merilinas slavenajā "Happy Birthday" kleitā.

Šī maldīgā priekšstata cēlonis patiesībā ir stratēģiski veiksmīga apģērba konstrukcija. 50. gadi bija smilšu pulksteņa formas desmitgade.

Kleitas izcēla krūtis un gurnus, vienlaikus savelkot vidukli. Šis stils radīja ilūziju par pilnīgu un juteklisku figūru.

Mūsdienās modes industrija ir daudz atvērtāka nekā tolaik.

Īsāki kupli svārki

Gandrīz katrai 50. gadu iedvesmotajai kleitai svārki ir virs ceļgaliem. Tomēr tas nevarētu būt tālāk no realitātes. Cilvēkiem bija apnicis taupīt audumu kara laikā.

Viņi bija gatavi gariem, pilniem svārkiem ar kupliem slāņiem vai peplum. 60. gados kleitas kļuva īsākas, un sāka parādīties autentiski svārki virs ceļiem. 60. gados kleitas kļuva īsākas.

Šīs kostīmu kleitas ir ne tikai īsas, bet arī neticami kuplas. Nesaprotiet mani nepareizi. Es zinu, ka 50. gados bija raksturīgi apjomīgi svārki. Tomēr sievietes nevalkāja apakšsvārkus katru dienu.

Kleitas nebūtu tik kuplas, ja vien tās nebūtu paredzētas kādam pasākumam vai augstas klases vakaram. Pat tad daudzām A veida vakarkleitām bija apjoms, jo to izgatavošanā tika izmantots daudz auduma, nevis paļauties uz apakšsvārku.

Tā bija racionālāka apjoma, daudzas 50. gadu kleitas un svārki ar šaurāku piegriezumu arī ikdienas valkāšanai.

Visi piederumi

Cimdi, cepures, saulesbrilles, šalles un somas noteikti papildināja tērpu, bet tikai pareizo. Ja sieviete valkāja tikai blūzi un svārkus, viņa nenēsāja nevienu un ne visus šos aksesuārus uzreiz.

To aksesuārus jūs redzēsiet tikai pie jaukas kokteiļkleitas vai kādā krāšņā pusdienu pasākumā.

Varbūt vecākas sievietes nekad neizietu no mājas bez cimdiem. Tomēr tie būtu īsi, nevis operas garuma cimdi.

Pārlūkojot Pinterest skatus, kuros attēlota 20. gadsimta 50. gadu franču mode, esmu redzējusi tūkstošiem bilžu, kurās sievietes rotātas ar aksesuāriem vienkāršos tērpos, piemēram, džemperī un svārkos.

Pārsteidzoši, ka šī pārlieku lielā dekorativitāte ar vienkāršiem tērpiem tagad ir tikpat iekārojama, kā toreiz tā būtu bijusi smieklīga. Es nesaku, ka tā neizskatās lieliski, tikai nav precīza.

Secinājums

Franču modē 50. gados notika divu siluetu sadursme. Pirmais dominēja pasaulē no 40. gadu beigām - smilšu pulksteņa forma no Dior un taisnā žakete no klasiskā Channel.

Žakete ātri kļuva iecienīta, neraugoties uz kritiķu teikto, jo tā bija praktiska. Šo modes periodu raksturo dažas lietas, piemēram, spēcīga sievišķības klātbūtne, formējoša apakšveļa un vairāk apģērbā izmantotā auduma.

Franču mode pagājušā gadsimta 50. gados atkal bija pasaules virsotnē, pateicoties Dior un Channel skandalozajiem jaunajiem tērpiem. Abiem bija pilnīgi atšķirīgas vīzijas, stilizācija un elites klientu daļas apkalpošana.

Virsraksta attēla pieklājība: Image by cottonbro from Pexels