Kā Bahs ietekmēja mūziku?

Satura rādītājs

Johana Sebastiana Baha ietekme bija jūtama daudzu augstu novērtētu komponistu, piemēram, Debisī, Šopēna un Mocarta, darbos. Bēthovens pat nosauca BACHU par "visas harmonijas tēvu", bet Debisī viņš bija "Labais mūzikas Kungs" [2].

Baha ietekme ir jūtama gan klasiskajā mūzikā, gan popmūzikā un džezā.

Ir skaidrs, ka viņa mūziku var atskaņot ar jebkuru instrumentu, un viņa melodijas ir tik kulturāli aktuālas, ka mūsdienu mūziķi tās izmanto arī gadsimtiem pēc viņa nāves.

Saturs

Skatīt arī: Izglītība viduslaikos

Par Baha muzikālo pagātni

Baha muzikālā izcilība it kā iedzima viņa DNS. Sākot no viņa tēva Johana Ambrozija Baha un vectēva Kristofa Baha līdz pat viņa vecvectēvam Johanesam, viņi visi savulaik bija profesionāli mūziķi [4].

Johana Sebastiāna Baha portrets

Eliass Gottlob Haussmann, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Baha dēli Johans Kristians, Johans Kristofs, Kārlis Filips Emanuels un Vilhelms Frīdemans, tāpat kā viņa brāļadēls Johans Ludvigs, bija ietekmīgi komponisti.

Lai gan tas joprojām nav noskaidrots, visticamāk, mūzikas teorijas pamatus viņš apguva no sava tēva.

Sākot ar pirmajām oficiālajām klavierspēles nodarbībām pie ietekmīgā komponista Johana Pāhelbela un beidzot ar baznīcas mūzikas studijām skolas bibliotēkā, viņš kļuva par sakrālās mūzikas un klavierspēles komponistu un izpildītāju.

Bahs pievērsās klaviermūzikai, īpaši ērģelēm, un strādāja pie baznīcas mūzikas, kā arī pie kamermūzikas un orķestra mūzikas.

Viņa darbi

Starp daudzajiem Baha radītajiem skaņdarbiem ir Svētā Mateja pasija, Goldberga variācijas, Brandenburgas koncerti, divas pasijas, Mise h moll un 200 no 300 saglabājušajām kantātēm, kas ir iespiedušās mūsdienu populārajā mūzikā.

Skatīt arī: Top 7 ziedi, kas simbolizē gudrību

Viņš bija pazīstams galvenokārt ar savu ērģeļmūziku, nevis kā komponists. Viņa darbu vidū ir izcilākās kantātes, vijoļkoncerti, vareni ērģeļdarbi un cildena mūzika vairākiem solo instrumentiem.

Tomēr viņa solo skaņdarbi ir profesionālu komponistu un instrumentālistu muzikālais pamats. Tie ietver viņa koncertus, svītas, kantātes, kanonus, invencijas, fūgas u. c.

Johana Sebastiāna Baha rokrakstā rakstīto ornamentu skaidrojums

Johans Sebastians Bahs (digitalizēts Jēlas Universitātē), Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Slavenās ērģeļmūzikas skaņdarbi, kas sarakstīti rapsodiskā ziemeļu stilā, - Toccata un fūga d-moll, Prelūdija un fūga D-dur ir vieni no slavenākajiem Baha skaņdarbiem [4].

Ar diviem prelūdiju un fūgu komplektiem visās 24 lielajās un mazajās taustiņinstrumentu kombinācijās klavesīnam viņš sacerēja "Labi temperēto klavierspēli". Tomēr viņa laikā ar klavierspēli apzīmēja daudzus instrumentus, īpaši klavihordu vai klavesīnu, neizslēdzot arī ērģeles.

Ar laiku Bahs izstrādāja savu skatījumu uz melodijas un frāzēšanas izmantošanu ērģeļdarbos. Viņš transkribēja daudzu komponistu darbus, apliecinot savu apbrīnu par tiem. Itāļu baroka stila studijas un Džovanni Pergolesi un Arkandželo Korelli spēlēšana iedvesmoja viņa paša izšķirošās vijoļsonātes.

Ietekme pēc nāves

Baha mūzika aptuveni 50 gadus pēc viņa nāves tika ignorēta. Bija likumsakarīgi, ka par komponistu, kurš jau savas dzīves laikā tika uzskatīts par vecmodīgu, interesi izraisīja Mocarta un Haidna laikmets [4].

To varētu skaidrot arī ar to, ka viņa mūzika nebija viegli pieejama, un lielākā daļa baznīcas mūzikas zaudēja savu nozīmi līdz ar mainīgajām reliģiskajām domām.

18. gadsimta beigu mūziķiem nebija sveša Baha mūzika, kas būtiski ietekmēja Haidnu, Mocartu un Bēthovenu. 18. gadsimta beigās Baha kā baroka laikmeta komponista tikai daži darbi tika rakstīti klavierēm, un galvenā uzmanība tika pievērsta stīgu instrumentiem, klavesīniem un ērģelēm.

Būdams ļoti reliģiozs cilvēks, daudzos viņa darbos bija vērojama reliģiska simbolika, ko iedvesmojušas dažādas himnas. Iespējams, vērtīgākais Baha devums bija kontrapunkta (divu vai vairāku neatkarīgu melodiju apvienošana vienotā harmoniskā faktūrā, katrai saglabājot savu lineāro raksturu) ieviešana viņa daiļradē.

Lai gan viņš nebija izgudrojis šo tehniku, viņa enerģiskā robežu pārbaudīšana lielā mērā raksturoja šo ideju. Viņš revolucionizēja modulācijas un harmonijas koncepciju.

Viņa izsmalcinātā pieeja četrdaļīgai harmonijai noteica Rietumu mūzikā primāro skaņu augstumu sakārtošanas formātu - tonālo sistēmu.

Baha darbs bija būtisks arī ornamentācijas tehnikas attīstīšanā, kas gadu gaitā ir pārmērīgi izmantota populārajā mūzikā. Ornamentika ir muzikālo notu uzplaiksnījums vai steiga, kas nav būtiska primārajai melodijai, bet ir paredzēta, lai piešķirtu skaņdarbam faktūru un krāsu.

"Voyager Golden Record" ir plašu Zemes skaņu, attēlu, mūzikas un valodu gramofona ieraksts, kas kopā ar divām "Voyager" zondēm nosūtīts kosmosā. Šajā ierakstā trīs reizes vairāk nekā jebkura cita komponista skaņās dzirdama Baha mūzika [1].

Slaveni mūziķi, kurus viņš iedvesmoja

Bahu galvenokārt atcerējās ar viņa instrumentālajiem darbiem un kā slavenu pedagogu. 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā vairāki ievērojami komponisti atzina viņa klaviermūzikas darbus.

Pēc viņa darbu iepazīšanas Mocarts, Bēthovens, Šopēns, Šūmanis un Mendelszons sāka rakstīt kontrapunktistiskā stilā.

Volfganga Amadeja Mocarta portrets 13 gadu vecumā Veronā

anonīma Veronas skola, piedēvēta Džambetīno Čignaroli (Salo, Verona, 1706-1770), Publiskais īpašums, caur Wikimedia Commons

Mocarts mācījās no viņa kontrapunktu mūzikas un pārrakstīja dažus Baha instrumentālos skaņdarbus. 12 gadu vecumā Bēthovens bija apguvis Labi temperēto klavierspēli (WTC).

Tomēr Mendelszons atdzīvināja Baha mūziku, atskaņojot Svētā Mateja pasiju. Šopēns balstīja "Divdesmit četras prelūdijas, op. 28" (vienu no saviem nozīmīgākajiem skaņdarbiem) uz VTC [3].

Mūsdienu populārās mūzikas piemēri, kuros izmantots kontrapunkts, ir Led Zeppelin "Stairway to Heaven", Simon & amp; Garfunkel "Scarborough Fair/Canticle" un The Beatles "For No One". Pauls Makartnijs, dedzīgs klasiskās mūzikas students, izmantoja kontrapunktu savā darbā ar The Beatles [5].

Vairāki 20. gadsimta komponisti atsaucās uz viņa mūziku, piemēram, Vilja Loboss (Villa-Lobos) savās "Bachianas Brasileiras" un Jesajs (Ysaye) savās sešās sonātēs vijolei solo.

Secinājums

Bahs noteikti mainīja mūzikas vēstures gaitu. Neatkarīgi no tā, vai jūs spēlējat vai klausāties lielāko daļu Rietumu vai instrumentālās mūzikas, viņš noteikti ir devis savu ieguldījumu. Papildus viņa muzikālajam piedāvājumam viņa mūzikai piemīt spēja komunicēt un būt saprotamai visiem. Tā šķērso vecuma, zināšanu un izcelsmes robežas.

Saskaņā ar slavenā vācu komponista Maksa Rēgera vārdiem "Bahs ir visas mūzikas sākums un beigas".

David Meyer

Džeremijs Krūzs, kaislīgs vēsturnieks un pedagogs, ir radošais prāts aiz valdzinošā emuāra vēstures mīļotājiem, skolotājiem un viņu skolēniem. Ar dziļu mīlestību pret pagātni un nelokāmu apņemšanos izplatīt vēstures zināšanas, Džeremijs ir sevi pierādījis kā uzticamu informācijas un iedvesmas avotu.Džeremija ceļojums vēstures pasaulē aizsākās viņa bērnībā, kad viņš dedzīgi aprija katru vēstures grāmatu, ko vien varēja paņemt rokās. Aizraujoties ar stāstiem par senajām civilizācijām, izšķirošajiem laika mirkļiem un cilvēkiem, kas veidoja mūsu pasauli, viņš jau agrā bērnībā zināja, ka vēlas dalīties šajā aizraušanās ar citiem.Pēc formālās vēstures izglītības iegūšanas Džeremijs uzsāka skolotāja karjeru, kas ilga vairāk nekā desmit gadus. Viņa apņemšanās veicināt mīlestību pret vēsturi studentu vidū bija nelokāma, un viņš pastāvīgi meklēja novatoriskus veidus, kā iesaistīt un aizraut jaunos prātus. Atzīstot tehnoloģiju kā spēcīga izglītības instrumenta potenciālu, viņš pievērsa uzmanību digitālajai jomai, izveidojot savu ietekmīgo vēstures emuāru.Džeremija emuārs ir apliecinājums viņa centībai padarīt vēsturi pieejamu un saistošu visiem. Ar savu daiļrunīgo rakstīšanu, rūpīgo izpēti un dinamisko stāstu viņš iedveš pagātnes notikumos dzīvību, ļaujot lasītājiem justies tā, it kā viņi būtu liecinieki vēsturei, kas atklājas pirms tam.viņu acis. Neatkarīgi no tā, vai tā ir reti zināma anekdote, nozīmīga vēsturiska notikuma padziļināta analīze vai ietekmīgu personību dzīves izpēte, viņa valdzinošie stāsti ir guvuši īpašu sekotāju.Papildus savam emuāram Džeremijs arī aktīvi iesaistās dažādos vēstures saglabāšanas pasākumos, cieši sadarbojoties ar muzejiem un vietējām vēstures biedrībām, lai nodrošinātu, ka mūsu pagātnes stāsti tiek saglabāti nākamajām paaudzēm. Pazīstams ar savām dinamiskajām runām un semināriem kolēģiem pedagogiem, viņš pastāvīgi cenšas iedvesmot citus iedziļināties bagātīgajā vēstures gobelēnā.Džeremija Krūza emuārs kalpo kā apliecinājums viņa nelokāmai apņēmībai padarīt vēsturi pieejamu, saistošu un atbilstošu mūsdienu straujajā pasaulē. Ar savu neparasto spēju nogādāt lasītājus vēsturisko mirkļu centrā, viņš turpina veicināt mīlestību pret pagātni gan vēstures entuziastos, gan skolotājiem, gan viņu dedzīgajiem audzēkņiem.