Modes vēsture Parīzē

Pilsēta, kas modinājusi bērnu modes industriju, lai tā kļūtu par tādu mašīnu, kāda tā ir šodien, - Parīze. Apskatīsim Parīzes modes vēsturi.

Parīzes kā pasaules modes galvaspilsētas izaugsme

Luijs XIV

Saules karalis, Francijas visilgāk valdījušais monarhs, Luijs Djidonē lika pamatus franču modes uzplaukumam. Djidonē nozīmē "Dieva dāvana". Vadot merkantilisma tendenci Eiropas valstu vidū, Luijs XIV pievērsa lielu uzmanību bagātību uzkrāšanai, izmantojot tirdzniecību politiskai izmantošanai.

Viņš veica lielus ieguldījumus rūpniecībā un ražošanā, īpaši luksusa audumu ražošanā. Vienlaikus aizliedzot jebkādu audumu importu valstī.

Kopš četru gadu vecuma Ludviķim XIV bija ļoti smalka gaume. Kad viņš nolēma pārveidot tēva medību pili par Versaļas pili, viņš pieprasīja labākos pieejamos materiālus. 20 gadu vecumā viņš saprata, ka franču audumi un luksusa preces ir zemākas kvalitātes, un viņam bija jāimportē preces, lai tās atbilstu viņa standartiem. Pildot citu valstu kases laikmetā, kad nauda tiešitulkots uz varu bija nepieņemami. Labākais ir jābūt franču!

Karaļa politika drīz vien nesa augļus, un Francija sāka eksportēt visu, sākot ar grezniem apģērbiem un rotaslietām un beidzot ar izsmalcinātu vīnu un mēbelēm, radot daudz darba vietu savai tautai. Šajā laikā Parīzē sāka iznākt pasaulē pirmais modes žurnāls "Le Mercure Galant", kas atspoguļoja Francijas galma modes tendences un popularizēja Parīzes modi ārzemēs.

Šis izklaides žurnāls ātri vien nonāca līdz ārzemju muižām, un Francijas modes pasūtījumi strauji ieplūda. Karalis arī pavēlēja naktī izgaismot Parīzes ielas, lai veicinātu nakts iepirkšanos.

Jean-Baptiste Colbert

Parīzes mode bija tik ienesīga un populāra, ka karaļa finanšu un ekonomikas ministrs Žans Batists Kolbērs (Jean-Baptiste Colbert) teica: "Mode Francijai ir tas pats, kas spāņiem zelta raktuves." Šī apgalvojuma autentiskums ir nestabils, taču tas trāpīgi raksturo toreizējo situāciju. 1680. gadā 30 % Parīzes darbaspēka strādāja modes preču ražošanā.

Kolberts arī noteica, ka jaunie audumi jāizlaiž divas reizes gadā dažādiem gadalaikiem. Modes ilustrācijas vasarai un ziemai iezīmēja vēdekļi un viegli audumi vasarā un kažokādas un smagi audumi ziemā. Šī stratēģija vēlējās palielināt pārdošanas apjomus paredzamos laikos un bija izcili veiksmīga. Tā ir mūsdienu modes plānotā novecošanās avots.

Mūsdienās gadā ir sešpadsmit ātrās modes mikrosezonas, kurās tādi zīmoli kā Zara un Shein izlaiž kolekcijas. Sezonas tendenču ieviešana radīja milzīgu peļņu, un 1600. gadu beigās Francija bija pasaules suverēns stila un gaumes jautājumos, un Parīze bija tās scepteris.

Parīzes mode baroka laikmetā

Luijs XIV nomira 1715. gadā. Viņa valdīšanas laiks Eiropā bija baroka laikmets. Baroka laikmets bija pazīstams ar grandiozu greznību un pārmērībām. Karalis noteica stingrus modes noteikumus galmā. Katram statusa vīrietim un viņa sievai bija jāvalkā konkrēti apģērba gabali katram gadījumam. Ja nevalkāja atbilstošu apģērbu, pie galma netika pielaists un zaudēja varu.

Dižciltīgie bankrotēja, sekojot līdzi modes noteikumiem. Karalis aizdeva naudu garderobes iegādei, turēdams tevi savā stingrā rokās. Tā nu karalis Luijs XIV teica: "Jūs pie mums nesēdēsiet," - gadsimtiem ilgi pirms tika uzņemta filma "Nekārtīgās meitenes".

Sievietes bija mazāk dekoratīvas nekā vīrieši, jo karalis neļāva nevienam būt labāk ģērbtam par sevi. Baroka perioda siluetu noteica baskita. Korsetes tipa konstrukcija, kas bija izkārtota, nevis gulēja zem drēbēm, ar garu punktu priekšpusē un no aizmugures savērpta ar mežģīnēm. Tai bija izteiksmīgs izgriezums, slīpi kailas plecu daļas un pārlieku lielas plīvojošas piedurknes.

Pūkainās piedurknes kļuva par bagātības un statusa apliecinājumu, kas Amerikā parādījās pat 1870. gadu beigās, kas pazīstams kā zeltītais laikmets. Baskīta kleitas netika īpaši greznotas, izņemot pērļu virteni kā brošu siksnu, ja vien netika pie galma. Sievietes nēsāja cepures, līdzīgas tām, kādas tolaik nēsāja vīrieši, - lielas un rotātas ar strausu spalvām.

Abu dzimumu dižciltīgie valkāja muļus, augstpapēžu kurpes bez šņorēm - ļoti līdzīgas mūsdienām. Baroka laikmetā vīrieši bija īpaši grandiozi. Viņu tērpu veidoja:

• Smagi apgrieztās cepures
• Periwigs
• Jabot vai mežģīņu šalles krekla priekšpusē.
• Brokāta vestes
• Plīvojoši krekli ar mežģīņu aprocēm
• Lentes cilpas apdari jostas
• apakšsvārki, tik pilni un plisēti, ka izskatījās kā svārki.
• Mežģīņu lielgabali
• Augstpapēžu apavi

Marija Antuanete

Marija Antuanete kļuva par Francijas karalieni, vēl nesasniedzot divdesmit gadu vecumu. Izolēta svešā zemē ar ļoti maz privātuma un neveiksmīgu laulību, jaukā austriešu skaistule kā glābiņu ienāca modes pasaulē. Viņas drēbniece Roza Bertēna kļuva par pirmo slavenību modes dizaineri.

Marija kļuva par stila ikonu ar gravitācijas spēku zaudējušiem matiem un skaistām izsmalcinātām kleitām ar lieliem, pilniem svārkiem. Viņa kļuva par franču modes galīgo atveidojumu. Katru rītu kāda francūziete, kas varēja to atļauties, sekoja karalienes modes piemēram un valkāja:

• Zeķes
• Krekliņš
• Paliek korsete
• Kabatas jostas
• Svārki ar cilpu
• Petticoats
• Kleitu apakšsvārki
• Stomacher
• Kleita

Marija sieviešu apģērbā atgriezās pie koncentrēšanās un greznuma, jo vīrieši vienkāršoja savu modi no baroka perioda.

Regency Fashion

Regentības periods sākas 1800. gada sākumā. Tas ir unikālākais un slavenākais Eiropas modes vēstures periods. Daudzas filmas un televīzijas seriāli ir balstīti uz šo periodu, tostarp "Lepnums un aizspriedumi" un "Bridžeta". Tas ir aizraujoši, jo mode šajā laikmetā pilnībā atšķīrās no tā, kas bija pirms vai pēc tā.

Kamēr vīriešu mode lielākoties nemainījās, sieviešu mode pārgāja no lieliem apļu svārkiem un korsetēm uz ampīra jostasvietu un plīvojošiem svārkiem.

Emma Hamiltone

Senās Romas māksla, tostarp statujas un gleznas, iedvesmoja šī laikmeta modi. Viens no lielākajiem iedvesmotājiem bija Herkulanuma bakante, kas attēloja dejojošus Bakha pielūdzējus. Emma Hamiltone bija neoklasicisma ikona, kas pozēja dažādās pozās, lai mākslinieki, kas apmeklēja viņas vīra māju Neapolē, viņu gleznotu. Viņas tēls bija neskaitāmās gleznās, valdzinot skatītājus ar saviem mežonīgajiem matiem.un ekscentrisku apģērbu.

Vispazīstamākā viņa mēdza pozēt kā Herkulānes Bakante, ietērpta antīko laiku iedvesmotā apģērbā. Viņa sāka visu laiku ģērbties romiešu iedvesmotā, viņai īpaši šūtā apģērbā, tādējādi kļūstot par neoklasicisma mākslas virziena seju un modes ikonu. Sievietes Eiropā atteicās no milzīgajiem svārkiem un parūkām un valkāja dabīgus matus ar mīkstiem plūstošiem audumiem, kas bija pārvilkti pār ķermeni. Viņas slava mudināja augstmaņus apmeklētviņu redzēt klātienē. Viņa bija tāda, kāda šodien būtu sociālo mediju influencere. Ne jebkura influencere, bet gan tā, kurai ir visvairāk sekotāju visā pasaulē. 19. gadsimta deviņpadsmitā gadsimta Kailija Dženere.

Tomēr pēc Franču revolūcijas sievietes nepievērsās ampīra jostasvietas kleitu modei tikai tāpēc, ka tā bija attēlota apkārtējā mākslā. Daudzas sievietes revolūcijas laikā un pēc tās tika ieslodzītas cietumā. Tādas sievietes kā Terēza Tallēna un pati karaliene Marija Antuanete drīkstēja valkāt halātus tikai ieslodzījuma laikā. Tās bieži vien bija tās, ko viņas valkāja, kad tika sūtītas uz giljotīnu.

Franču sievietes pieņēma neoklasicisma kleitas, kas sāka izplatīties visā Eiropā kā cieņas apliecinājums šīm sievietēm. Tas bija to laiku izdzīvošanas simbols. Sievietes sāka arī mežģīnes ar sarkanām lentēm un valkāja sarkanas pērlīšu kaklarotas, lai simbolizētu giljotīnā zaudētās asinis.

Pēc sacelšanās haosa Napoleons l atdzīvināja Francijas tekstilrūpniecību. Viņa galvenā rūpe bija popularizēt Lionas zīdu un mežģīnes. No abiem materiāliem tika darinātas skaistas regenta vai neoklasicisma laikmeta kleitas. Neskatoties uz visiem 19. gadsimta politiskajiem satricinājumiem, Francijas modes un luksusa nozare turpināja dominēt pasaulē.

Hermes sāka pārdot luksusa jātnieku ekipējumu un šalles, bet Louis Vuitton atvēra savu kastu izgatavošanas veikalu. Šie vārdi tolaik vēl nezināja, kādu mantojumu viņi sāka.

Charles Frederick Worth

Nezināms autors Nezināms autors, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Kādreiz mode bija ļoti individuāla. Šuvēji un drēbnieki radīja apģērbu pēc individuāla pasūtījuma, lai atbilstu savu patronu izsmalcinātajam stilam. Čārlzs Frederiks Vorts to mainīja un aizsāka modernās modes industriju, kad 1858. gadā atvēra savu ateljē. Mēs padarījām modi par dizainera, nevis valkātāja redzējumu.

Viņš bija pirmais, kurš katru sezonu veidoja kuratoru veidotas kleitu kolekcijas, nevis apģērbus pēc klientu pasūtījuma. Viņš bija Parīzes modes skates kultūras aizsācējs un Pandoras leļļu vietā izmantoja dzīvas modeles pilnā izmērā. Pandoras lelles bija franču modes lelles, ko izmantoja, lai atveidotu modeļus. Viņa vārda rakstīšana uz etiķetes bija milzīgs pavērsiens modes industrijā. Cilvēki turpināja atdarināt viņa modeļus, tāpēc viņš.domāja par šo risinājumu.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Viņš izveidoja arī tirdzniecības asociāciju, kas noteica konkrētus standartus tam, ko var dēvēt par augstākās modes jeb "augstās šūšanas" zīmolu. Šo asociāciju nodēvēja par Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian un tā joprojām pastāv Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Francūži lepojas ar to, ka nosaka visaugstākos modes, gastronomijas, izsmalcināta vīna un visa luksusa standartus. Lai mūsdienās jūs varētu tikt uzskatīts par Haute Couture uzņēmumu, jums ir jāatbilst šīm prasībām:

• Jāizgatavo kleitas pēc pasūtījuma privātiem klientiem.
• Apģērbi jāgatavo vairāk nekā vienā piegrieztnē, izmantojot ateljē.
• Jānodarbina vismaz piecpadsmit pilna laika darbinieki.
• Vienā cehā jānodarbina vismaz divdesmit pilna laika tehniskie darbinieki.
• Jūlijā un janvārī jāprezentē sabiedrībai vismaz vairāk nekā piecdesmit oriģināldizainu kolekcija vasarai un ziemai.

Čārlza zīmols "House of Worth" tērpa daudzas turīgas un ietekmīgas tā laika sievietes, piemēram, imperatori Jevgeņiju un karalieni Aleksandru. Šis bija arī lielās vīriešu atteikšanās periods, kad vīrieši atteicās no sieviešu apģērbu krāsām un to vietā izvēlējās gandrīz pilnībā melnus apģērbus. Ap šo laiku vīriešu apģērbā vairāk nekā greznība tika vērtēts kvalitatīvs šūšanas stils un piegriezums.

Parīzes mode 20. gadsimtā

Divdesmitā gadsimta sākumā izplatījās tādi zīmoli kā Chanel, Lanvin un Vionnet. Tā kā Parīze trīssimt gadus bija modes pasaules galvaspilsēta, izveidojās parīzietes tēls. Parīzietes sieviete bija labāka visās lietās un vienmēr izskatījās lieliski. Viņa bija tāda, kādai vēlējās būt pārējās pasaules sievietes. Par ikonām kļuva ne tikai Parīzes augstdzimušās sievietes, bet pat bibliotekāres,viesmīles, sekretāres un mājsaimnieces bija iedvesmojošas.

Lielais četrinieks

Vācu okupācijas laikā Francijā 1940. gados Francijas mode piedzīvoja milzīgu kritumu, jo no valsts nevarēja izvest nekādus modeļus. Tajā laikā Ņujorkas dizaineri izjuta šo plaisu un to izmantoja. 50. gados Londona un Milāna sekoja šim piemēram. Savulaik modes pasaules karaļvalsts kļuva par vienu no četrām lielākajām modes pilsētām pasaulē.

Citu modes pilsētu uzplaukums bija neizbēgams, un tām bija jāgaida, kamēr Parīze izkristalizēsies no aprites, lai tas notiktu.

Parīzes mode Šodien

Parīzes mode mūsdienās ir eleganta un šiks. Kad uz ielas sastapsiet kādu cilvēku, viņa apģērbs izskatīsies pārdomāts. Parīzē valkā labākos apģērbus pasaulē. Katru gadu Parīzē notiek Parīzes modes nedēļa, kuras laikā modeles, dizaineri un slavenības ierodas Parīzē, lai parādītu pasaulei jaunākos modes industrijas veikumus.

Tādi zīmoli kā Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier un Hermes joprojām dominē luksusa un modes pasaulē. Tendences, kas drīzumā izzudīs, nav viegli ietekmēt Parīzes vīriešus un sievietes.

Viņi prot lasīt modes pasaulē un droši pērk lietas, kuras viņi zina, ka varēs valkāt vismaz desmit gadus vai mūžīgi. Būtībā viņi zina, kuras tendences saglabāsies. Kad jūs domājat par neklātienes modeli, jūs iedomājaties Parīzes ielas apģērbu.

Pabeigšana

Pirms četrsimt gadiem un mūsdienās Parīze bija modes pasaules vadošais spēlētājs. Modes industrija, kādu mēs to pazīstam, radās gaismas pilsētā. Tā ir vieta, kur iepirkšanās pirmo reizi tika izbaudīta kā brīvā laika pavadīšanas veids. Politiskie nemieri tās vēsturē tikai uzlaboja tās modes un luksusa industrijas.

Neskatoties uz to, ka pēc kara Parīze dalās tronī ar citām modes pilsētām, tās kvalitāte un stils joprojām atšķiras no pārējām. Ja Francija valkā modes karaļvalsts kroni, tad Parīze ir tās galvenā modes pilsēta. vainagojums .