Senās Ēģiptes mākslas vēsture

Ēģiptes māksla ir apbūrusi skatītājus tūkstošiem gadu. Anonīmie mākslinieki ietekmēja grieķu un romiešu māksliniekus, jo īpaši skulptūru un frīžu radīšanā. Tomēr savā būtībā ēģiptiešu māksla ir funkcionāla un radīta praktiskiem mērķiem, nevis estētiskai baudīšanai.

Ēģiptiešu kapa gleznojumā bija attēlotas ainas no aizgājēja dzīves uz zemes, kas ļāva viņa garam atcerēties to ceļojumā pa aizsaulē. Niedru lauka ainas palīdzēja ceļojošajai dvēselei uzzināt, kā tur nokļūt. Dievības statuja ietvēra paša dieva garu. Bagātīgi dekorēti amuleti pasargāja no lāstiem, bet rituālās figūriņas atvairīja dusmīgus spokus un atriebīgus.spirti.

Lai gan mēs joprojām pamatoti apbrīnojam viņu māksliniecisko redzējumu un meistarību, senie ēģiptieši nekad tā neskatījās uz saviem darbiem. Statujai bija konkrēts mērķis. Kosmētikas skapītis un rokas spogulis kalpoja ļoti praktiskam nolūkam. Pat ēģiptiešu keramika bija paredzēta vienkārši ēšanai, dzeršanai un glabāšanai.

Satura rādītājs

Fakti par seno ēģiptiešu mākslu

• Narmera palete ir senākais senās ēģiptiešu mākslas paraugs. Tā ir aptuveni 5000 gadu veca, un tajā ir reljefā iegravētas Narmera uzvaras.
• 3. dinastijas laikā Senajā Ēģiptē tika ieviesta tēlniecība
• Skulptūrā cilvēki vienmēr vērsti uz priekšu
• Skati kapos un uz pieminekļiem tika ierakstīti horizontālos paneļos, ko sauca par reģistriem.
• Lielākā daļa seno ēģiptiešu mākslas ir divdimensiju un bez perspektīvas.
• Krāsas, ko izmantoja gleznām un gobelēniem, tika maltas no minerāliem vai ražotas no augiem.
• Sākot ar 4. dinastiju, ēģiptiešu kapenes rotā spilgti sienu gleznojumi, kuros attēlota ikdienas dzīve, tostarp putni, dzīvnieki un augi, kas sastopami dabas ainavā.
• Meistars izgatavoja karaļa Tutanhamona fenomenālo sarkofāgu, kas bija izgatavots no masīva zelta.
• Armana periods bija vienīgais laiks Ēģiptes garajā vēsturē, kad mākslā tika mēģināts izveidot naturālistiskāku stilu.
• Seno ēģiptiešu mākslā figūras tika gleznotas bez emocijām, jo senie ēģiptieši uzskatīja, ka emocijas ir pārejošas.

Ma'at ietekme uz Ēģiptes mākslu

Ēģiptiešiem bija savdabīga estētiskā skaistuma izjūta. ēģiptiešu hieroglifus varēja rakstīt no labās puses uz kreiso, no kreisās uz labo vai no augšas uz leju vai no apakšas uz augšu, atkarībā no tā, kā izvēle ietekmēja pabeigta darba šarmu.

Lai gan visiem mākslas darbiem vajadzētu būt skaistiem, radošā motivācija radās no praktiska mērķa - funkcionalitātes. Liela daļa ēģiptiešu mākslas dekoratīvās pievilcības izriet no ma'at jeb līdzsvara un harmonijas jēdziena un no tā, cik lielu nozīmi senie ēģiptieši piešķīra simetrijai.

Ma'at bija ne tikai universāla konstante visā ēģiptiešu sabiedrībā, bet arī tika uzskatīts, ka tas veido pašu radīšanas struktūru, kas tika nodota, kad dievi ieviesa kārtību haotiskajā visumā. No tā izrietošo dualitātes koncepciju, neatkarīgi no tā, vai tā izpaudās kā dieva dāvātā gaisma un tumsa, diena un nakts, vīrietis un sieviete, pārvaldīja ma'at.

Katra ēģiptiešu pils, templis, māja un dārzs, statuja un glezna atspoguļoja līdzsvaru un simetriju. Kad tika uzcelts obelisks, tas vienmēr tika pacelts kopā ar dvīņu, un tika uzskatīts, ka abi obeliski ir dievišķi atspulgi, kas vienlaikus iemesti dievu zemē.

Ēģiptes mākslas attīstība

Ēģiptiešu māksla sākas ar iežu zīmējumiem un primitīvo keramiku pirmdinastiskajā periodā (aptuveni 6000-3150 p.m.ē.). Plaši pazīstamā Narmera palete ilustrē mākslinieciskās izteiksmes sasniegumus agrīnajā dinastiskajā periodā (aptuveni 3150-2613 p.m.ē.). Narmera palete (aptuveni 3150 p.m.ē.) ir divpusēja ceremoniāla māla akmens plāksne ar divām buļļu galvām, kas novietotas augšpusē katrā pusē.Šie varas simboli aizsedz uzrakstītās ainas par ķēniņa Narmera veikto Augšējās un Zemās Ēģiptes apvienošanu. Kompozīcijas sarežģīti uzrakstītās figūras, kas stāsta par šo stāstu, parāda simetrijas nozīmi Ēģiptes mākslā.

Arhitekta Imhotepa (ap 2667-2600 p.m.ē.) izmantotie sarežģītie djed simboli, lotosa ziedi un papirusa augu raksti, kas izgreznoti gan augstā, gan zemā reljefā uz ķēniņa Džosera (ap 2670 p.m.ē.) pakāpju piramīdas kompleksa, ilustrē Ēģiptes mākslas attīstību kopš Narmera paletes.

Visā Vecās karalistes (ap 2613-2181. g. p. m. ē.) periodā Memfisas valdošās elites ietekme efektīvi standartizēja tās figurālās mākslas formas. Šī Vecās karalistes māksla piedzīvoja otro uzplaukumu, pateicoties vēlāko faraonu ietekmei, kuri pasūtīja darbus, kas izpildīti Vecās karalistes stilā.

Pēc tam, kad Vecās karaļvalsts valdīšanu nomainīja Pirmais starpposms (2181 -2040. g. p. m. ē.), mākslinieki guva jaunu izteiksmes brīvību, un viņiem bija brīvība paust individuālu un pat reģionālu redzējumu. Apgabalu pārvaldnieki sāka pasūtīt mākslu, kas rezonēja ar viņu provinci. Lielāka vietējā ekonomiskā labklājība un ietekme iedvesmoja vietējos māksliniekus radīt mākslu savā stilā,lai gan ironiski, ka šabtu leļļu masveida ražošana kā kapu priekšmetu iznīcināja unikālo stilu, kas bija raksturīgs kādreizējām rokdarbu metodēm.

Ēģiptes mākslas apogejs

Lielākā daļa ēģiptologu mūsdienās uzskata, ka Ēģiptes mākslas un kultūras apogejs ir Vidējā valstība (2040-1782. g. p. m. ē.). Šajā laikā tika uzcelts lielais Karnakas templis un attīstījās interese par monumentālām statujām.

Tagad Vecās Ēģiptes ideālismu nomainīja sociālais reālisms. Ēģiptes zemāko šķiru pārstāvji glezniecībā arī tika attēloti biežāk nekā agrāk. Pēc hiksosu iebrukuma, kas pārņēma plašas deltas reģiona teritorijas, Ēģiptes Otrais starpperiods (ap 1782. - ap 1570. g. p. m. ē.) nomainīja Vidējo karalisti. Šajā laikā Tēbās radītā māksla saglabāja Vidējās karalistes iezīmes.stilistiskās iezīmes.

Pēc tam, kad tika padzīta hiksu tauta, sākās Jaunā karaliste (ap 1570. - 1069. g. p. m. ē.), kurā radās daži no krāšņākajiem un slavenākajiem ēģiptiešu mākslinieciskās daiļrades paraugiem. Šajā laikā tapa Tutanhamona zelta nāves maska un kapa mantas, kā arī Nefertiti ikoniskais krūšutēls.

Šo Jaunās karalistes radošās izcilības uzplaukumu daļēji stimulēja hītu progresīvo metālapstrādes metožu pārņemšana, kas izpaudās izcilu ieroču un apbedīšanas priekšmetu ražošanā.

Ēģiptes māksliniecisko jaunradi stimulēja arī Ēģiptes impērijas plašā sadarbība ar kaimiņu kultūrām.

Kad Jaunās karalistes ieguvumi neizbēgami atkāpās, Trešais starpposms (ap 1069-525 p.m.ē.) un pēc tam vēlākais periods (525-332 p.m.ē.) centās turpināt atbalstīt Jaunās karalistes mākslas stilistiskās formas, vienlaikus cenšoties atgūt pagātnes slavu, atdzīvinot Vecās karalistes mākslas formas.

Ēģiptes mākslas formas un to bagātā simbolika

Ēģiptes vēstures majestātiskajos laikmetos tās mākslas formas bija tikpat dažādas kā iedvesmas avoti, to radīšanai izmantotie resursi un mākslinieku mecenātu spēja par tām samaksāt. Ēģiptes turīgā augstākā šķira pasūtīja izsmalcinātas rotaslietas, grezni rotātas zobenu un nažu makstis, sarežģītus loku futrāļus, greznus kosmētikas futrāļus, burkas un roku spoguļus. ēģiptiešuKapenes, mēbeles, rati un pat dārzi bija pārpildīti ar simboliku un rotājumiem. Katrs dizains, motīvs, attēls un detaļa kaut ko vēstīja savam īpašniekam.

Vīrieši parasti tiek attēloti ar sarkanīgu ādu, kas atspoguļo viņu tradicionālo āra dzīvesveidu, savukārt sieviešu ādas toni tika attēloti gaišākā tonī, jo viņas vairāk laika pavadīja telpās. Atšķirīgie ādas toņi nebija vienlīdzības vai nevienlīdzības apliecinājums, bet vienkārši mēģinājums panākt reālismu.

Neatkarīgi no tā, vai tas bija kosmētikas futrālis vai zobens, tas bija veidots tā, lai novērotājam stāstītu stāstu. Pat dārzs stāstīja stāstu. Vairumā dārzu centrā bija baseins, ko ieskauj ziedi, augi un koki. Savukārt dārzu ieskauj aizsargājoša siena. Piekļuve dārzam no mājas bija pa greznu kolonnu portiku. Šo dārzu modeļi, kas kalpoja kā kapu piederumi, ilustrēliela uzmanība pievērsta to stāstījuma dizainam.

Sienu krāsošana

Melnā krāsa tika sajaukta, izmantojot dabā sastopamus minerālus. Melno iegūst no oglekļa, balto - no ģipša, zilo un zaļo - no azurīta un malahīta, bet sarkano un dzelteno - no dzelzs oksīdiem. Smalki samalti minerāli tika sajaukti ar celulozētu organisku materiālu līdz dažādām konsistencēm un pēc tam sajaukti ar kādu vielu, iespējams, olu baltumu, lai krāsa varētu pieķerties virsmai. Ēģiptes krāsas ir izrādījušās tik izturīgas.ka daudzi piemēri vēl vairāk nekā 4000 gadu laikā ir izcili dzīvi.

Kamēr piļu, dzīvojamo māju un dārzu sienas lielākoties rotāja ar plakaniem divdimensiju gleznojumiem, tempļos, pieminekļos un kapenēs izmantoja reljefus. Ēģiptieši izmantoja divus reljefu veidus: augstos reljefus, kuros figūras izcēlās no sienas, un zemos reljefus, kuros dekoratīvie attēli bija iegravēti sienā.

Pielietojot reljefu, sienas virsmu vispirms izlīdzināja ar apmetumu, ko pēc tam noslīpēja. Mākslinieki izmantoja dizaina miniatūras, kas pārklātas ar režģa līnijām, lai iezīmētu savu darbu. Pēc tam šo režģi pārnesa uz sienas. Tad mākslinieks atveidoja attēlu pareizās proporcijās, izmantojot miniatūru kā šablonu. Katru ainu vispirms ieskicēja un pēc tam iezīmēja ar sarkanu krāsu.Jebkuras korekcijas tika veiktas, izmantojot melnu krāsu. Kad tās bija iestrādātas, aina tika izgriezta un visbeidzot nokrāsota.

Koka, akmens un metāla statujas tika arī koši apgleznotas. Akmens darbi pirmo reizi parādījās agrīnajā dinastiskajā periodā un gadsimtu gaitā tika pilnveidoti. Tēlnieks strādāja no viena akmens bloka, izmantojot tikai koka āmuru un vara kaltus. Pēc tam statuju noslaucīja līdzenai ar drānu.

Koka statujas tika izgrieztas pa daļām un tad salīmētas vai salīmētas kopā. Koka statujas ir saglabājušās reti, taču vairākas ir saglabājušās un liecina par fenomenālu tehnisko meistarību.

Metāla izstrādājumi

Ņemot vērā izmaksas un sarežģītību, kas saistītas ar metāla liešanu, senos laikos metāla figūriņas un personīgās rotaslietas tika veidotas nelielā mērogā no bronzas, vara, zelta un reizēm arī sudraba.

Zelts bija ļoti populārs dievus attēlojošo svētbilžu figūru izgatavošanā, bet īpaši populārs tas bija personīgo rotu, amuletu, pectoralu un aproču veidā, jo ēģiptieši ticēja, ka viņu dieviem ir zelta āda. Šīs figūras tika veidotas vai nu lejot, vai biežāk - uzliekot plānas apstrādāta metāla loksnes uz koka rāmja.

Kloisonē tehnika

Zārkus, laivu modeļus, kosmētikas lādītes un rotaļlietas Ēģiptē izgatavoja, izmantojot cloisonné tehniku. Veicot cloisonné darbu, vispirms uz izstrādājuma virsmas tiek inkrustētas plānas metāla sloksnes, un tad tās apdedzina krāsnī. Tas tās savieno kopā, veidojot sekcijas, kuras pēc tam parasti aizpilda ar dārgakmeņiem, pusdārgakmeņiem vai apgleznotām ainām.

Kloizonnu izmantoja arī Ēģiptes karaļu pectorals, kā arī dekoratīvai vainagu un galvassegu rotāšanai, kā arī personīgo priekšmetu, piemēram, zobenu un ceremoniālo dunču, aproču, rotaslietu, lādīšu un pat sarkofāgu izgatavošanai.

Mantojums

Lai gan ēģiptiešu mākslu apbrīno visā pasaulē, tās nespēja attīstīties un pielāgoties ir tikusi kritizēta. Mākslas vēsturnieki norāda uz ēģiptiešu mākslinieku nespēju apgūt perspektīvu, kompozīciju nemitīgo divdimensiju raksturu un emociju trūkumu figūrās, neatkarīgi no tā, vai tās attēlo karavīrus kaujas laukā, karaļus tronī vai sadzīves ainas, kā galvenos trūkumus.mākslinieciskais stils.

Tomēr šī kritika neņem vērā ēģiptiešu mākslas kultūras virzītājspēkus, ma'at, līdzsvara un harmonijas jēdzienu un tās mūžīgo funkcionalitāti kā spēkam pēcnāves dzīvē.

Ēģiptiešiem māksla attēloja dievus, valdniekus, cilvēkus, episkas kaujas un ikdienas dzīves ainas, kas cilvēka garam bija nepieciešamas pēcnāves ceļojumā. Cilvēka vārdam un tēlam bija jāizdzīvo uz zemes, lai viņa dvēsele varētu turpināt savu ceļojumu uz Niedru lauku.

Pārdomas par pagātni

Ēģiptes māksla ietvēra monumentālas statujas, dekoratīvus personīgos rotājumus, izsmalcinātus grieztus tempļus un spilgti apgleznotus kapu kompleksus. Tomēr ēģiptiešu māksla visā tās garajā vēsturē nekad nezaudēja uzsvaru uz savu funkcionālo lomu ēģiptiešu kultūrā.

Virsraksta attēla pieklājība: Walters Art Museum [Public domain], izmantojot Wikimedia Commons