Историја на древната египетска уметност

Египетската уметност ја плете својата магија на публиката илјадници години. Неговите анонимни уметници влијаеле врз грчките и римските уметници, особено во создавањето скулптури и фризови. Сепак, во својата суштина, египетската уметност е неизвинливо функционална, создадена за еминентно практични цели, наместо за естетско уживање.

Египетската гробница прикажува сцени од животот на починатиот, на земјата, овозможувајќи му на неговиот дух да се сеќава на неговото патување низ задгробниот живот. Сцените од Полето со трски и помагаат на душата што патува да знае како да стигне таму. Статуата на божество го сфатила самиот дух на богот. Богато украсените амајлии го штитеа човекот од клетви, додека ритуалните фигурини ги одбранија лутите духови и одмаздољубивите духови.

Додека ние продолжуваме со право да се восхитуваме на нивната уметничка визија и изработка, древните Египќани никогаш не гледале на нивната работа на овој начин. Статуата имаше одредена цел. Козметички кабинет и рачно огледало служеа многу практична цел. Дури и египетската керамика била едноставно за јадење, пиење и складирање.

Содржина

Факти за древната египетска уметност

• Палетата на Нармер е најраниот пример на древната египетска уметност. Таа е стара околу 5.000 години и ги прикажува победите на Нармер издлабени во релјеф
• 3-та династија го вовела скулптурата во древниот Египет
• Во скулптурата луѓето секогаш се соочувале напред
• Сцениво гробниците и на спомениците биле испишани во хоризонтални панели наречени регистри
• Повеќето древна египетска уметност е дводимензионална и нема перспектива
• Боите што се користат за слики и таписерии се мелени од минерали или направени од растенија
• Од 4-та династија, па наваму, египетските гробници се украсени со живописни ѕидни слики кои го прикажуваат секојдневниот живот, вклучувајќи ги птиците, животните и растенијата пронајдени во природниот пејзаж
• Главниот мајстор го создал феноменалниот саркофаг на кралот Тутанкамон кој бил изработен од цврсто злато
• Периодот Армана бил единствениот период во долгата историја на Египет кога уметноста се обидела понатуралистички стил
• Фигурите во древната египетска уметност биле насликани без емоции, бидејќи древните Египќани верувале дека емоциите се минливи .

Влијанието на Маат врз египетската уметност

Египќаните имаа идиосинкратично чувство за естетска убавина. Египетските хиероглифи може да се напишат од десно кон лево, лево кон десно или горе надолу или надолу кон горе, во зависност од тоа како изборот влијаел на шармот на завршеното дело.

Иако сите уметнички дела треба да бидат убави, креативната мотивација доаѓа од практична цел: функционалност. Голем дел од декоративната привлечност на египетската уметност произлегува од концептот на маат или рамнотежа и хармонија и важноста што античките Египќани и ја придавале на симетријата.

Маат не беше само универзална константа низ египетското општество, тукуИсто така, се сметало дека го сочинува самото ткиво на создавањето кое било пренесено кога боговите внеле ред во хаотичен универзум. Резултирачкиот концепт на дуалност, без разлика дали имал форма на божји дар за светлина и темнина, ден и ноќ, маж и жена бил управуван од маат.

Секоја египетска палата, храм, дом и градина, статуа и сликарство, рефлектирана рамнотежа и симетрија. Кога бил подигнат обелиск, тој секогаш бил подигнат со близнак и се верувало дека двата обелисци споделуваат божествени размислувања, фрлени истовремено, во земјата на боговите

Еволуцијата на египетската уметност

Египетската уметност започнува со карпестите цртежи и примитивната керамика од преддинастичкиот период (околу 6000-ок.3150 п.н.е.). Многу најавуваната палета на Нармер го илустрира напредокот во уметничкото изразување постигнат за време на раниот династички период (околу 3150-околу 2613 п.н.е.). Палетата Нармер (околу 3150 г. п.н.е.) е двострана церемонијална плоча од тиња со две глави на бикови поставени на врвот на секоја страна. Овие симболи на моќ ги занемаруваат впишаните сцени на обединувањето на Горниот и Долниот Египет на кралот Нармер. Сложено испишаните фигури на композицијата кои ја раскажуваат приказната ја демонстрираат улогата на симетријата во египетската уметност.

Употребата на архитектот Имхотеп (околу 2667-2600 п.н.е.) на елаборирани симболи djed, цвеќиња од лотос и дизајни на растенија од папирус издлабени во двете високи и низок релјеф на кралот Џосер (околу 2670 г. п.н.е.)Комплексот на пирамидата на чекори ја илустрира еволуцијата на египетската уметност уште од Палетата Нармер.

Во текот на периодот на Старото Кралство (околу 2613-2181 п.н.е.), влијанието на владејачката елита во Мемфис ефективно ги стандардизираше нивните фигуративни уметнички форми. Оваа уметност на Старото Кралство уживаше во второто цветање благодарение на влијанието на подоцнежните фараони кои нарачаа дела изведени во стилот на Старото Кралство.

По Старото Кралство и беше заменета со Првиот среден период (2181 -2040 п.н.е.), уметниците уживаа обновена слобода на изразување и уметниците имаа слобода да им дадат глас на индивидуалните, па дури и на регионалните визии. Окружните гувернери почнаа да нарачуваат уметност што одекнуваше во нивната провинција. Поголемото локално економско богатство и влијание ги инспирираа локалните уметници да создаваат уметност во свој стил, иако иронично масовното производство на кукли шабти како гробни предмети го нагризуваше уникатниот стил што ги придружуваше поранешните рачно изработени методи.

Апогеј на египетската уметност

Повеќето египтолози денес укажуваат на Средното Кралство (2040-1782 п.н.е.) како што го претставува апогејот на египетската уметност и култура. Изградбата на големиот храм во Карнак и желбата за монументални статуи се одржаа во овој период.

Сега, социјалниот реализам го замени идеализмот на Старото Кралство. Прикажувањето на членовите на египетските пониски класи на слики, исто така, стана почесто од претходно. По инвазијата одНародот Хиксос кој завладеа големи области во регионот на Делта, Вториот среден период на Египет (околу 1782 - околу 1570 п.н.е.) го замени Средното Кралство. Уметноста од Теба во ова време ги задржала стилските црти на Средното Кралство.

По протерувањето на народот Хиксос, Новото Кралство (околу 1570-околу 1069 п.н.е.), се појавило за да роди некои од највеличествените и најпознатите примери на египетската уметничка креативност. Ова е време на златната смртна маска на Тутанкамон и гробните предмети и иконската биста на Нефертити.

Овој излив на креативна извонредност на Новото Кралство беше делумно поттикнат од усвојувањето на хетитските напредни техники за обработка на метали, кои протечеа во производството на извонредно оружје и погребни предмети.

Уметничката креативност на Египет беше поттикната и од експанзивниот ангажман на Египетската империја со нејзините соседни култури.

Како што придобивките на Новото Кралство неизбежно се намалуваа, Третиот среден период ( околу 1069-525 п.н.е.), а потоа неговиот доцен период (525-332 п.н.е.) се стремеше да продолжи да се залага за стилски уметнички форми на Новото кралство, додека се обидуваше да ги врати минатите слави со оживување на уметничките форми на старото кралство.

Египетски уметнички форми И неговата богата симболика

Во величествениот распон на египетската историја, нивните уметнички форми беа исто толку различни како и нивните извори на инспирација, ресурсите користени за нивно создавање и способноста на уметникотпатроните да платат за нив. Богатата висока класа во Египет нарачала елаборирани предмети од накит, украсно украсени чаури за меч и ножеви, сложени ковчези со лакови, украсени козметички футроли, тегли и рачни огледала. Египетските гробници, мебел, коли, па дури и нивните градини пукаа од симболика и украс. Секој дизајн, мотив, слика и детал му соопштуваа нешто на својот сопственик.

Мажите обично се прикажани со црвеникава кожа што го претставува нивниот традиционален начин на живот на отворено, додека посветлата сенка беше прифатена во прикажувањето на тоновите на кожата на жените додека трошат повеќе време во затворен простор. Различните тонови на кожата не беа изјава за еднаквост или нееднаквост, туку едноставно обид за реализам.

Без разлика дали предметот бил козметичко куќиште или меч, тој бил дизајниран да му раскаже приказна на набљудувачот. Дури и една градина раскажа приказна. Во срцето на повеќето градини имаше базен опкружен со цвеќиња, растенија и дрвја. Заштитниот ѕид, пак, ја опкружувал градината. Пристапот до градината од куќата беше преку портик со украсени столбови. Моделите направени од овие градини за да служат како гробни предмети ја илустрираат големата грижа посветена на нивниот наративен дизајн.

Ѕидно сликарство

Бојата била мешана со користење на природни минерали. Црното доаѓа од јаглеродот, белото од гипсот, синото и зеленото од азуритот и малахитот и црвеното и жолтото од железните оксиди. Ситно мелените минерали беа измешани со органски кашаматеријал со различна конзистентност, а потоа измешан со супстанција, можеби белки од јајце за да може да се залепи на површината. Египетската боја се покажала како толку издржлива што многу примери остануваат брилијантно живописни по повеќе од 4.000 години.

Додека ѕидовите на палатите, домашните домови и градините главно биле украсени со рамни дводимензионални слики, релјефите биле користени во храмови, споменици и гробници. Египќаните користеле две форми на релјефи. Високи релјефи во кои фигурите се истакнувале од ѕидот и ниски релјефи каде украсните слики биле впишани во ѕидот.

При нанесување на релјеф, површината на ѕидот најпрвин била измазнета со малтер, кој потоа изшкуркан. Уметниците користеа минијатури на дизајнот обложени со решетки за да ја мапираат својата работа. Оваа решетка потоа беше транспонирана на ѕидот. Уметникот потоа ја реплицирал сликата во правилни пропорции користејќи ја минијатурата како шаблон. Секоја сцена прво беше скицирана, а потоа оцртана со помош на црвена боја. Сите корекции беа направени со црна боја. Откако тие беа вградени, сцената беше издлабена и конечно насликана.

Дрвени, камени и метални статуи исто така беа светло насликани. Камената изработка првпат се појавила во раниот династички период и била рафинирана во текот на изминативе векови. Еден скулптор работел од еден камен блок користејќи само дрвен чекан и бакарни длета. Статуата потоа ќе се триеизмазнете со крпа.

Дрвените статуи беа издлабени на делови пред да бидат закопани или залепени. Преживеаните статуи од дрво се ретки, но неколку биле зачувани и покажуваат феноменални технички вештини.

Металвер

Со оглед на цената и сложеноста поврзани со леењето метал од античко време, металните фигурини и личниот накит биле мали- скали и лиени од бронза, бакар, злато и повремено сребро.

Златото беше трајно популарно за светилиштата што ги прикажуваат боговите, а особено за лични украси во форма на амајлии, пекторали и нараквици како што Египќаните веруваа во нивните богови имаше златни кожи. Овие фигури се создадени или со леење или почесто, со прицврстување на тенки листови од обработен метал над дрвена рамка.

Техника на затворање

Во Египет се произведувале ковчези, модели на чамци, козметички ковчези и играчки користејќи ја техниката cloisonné. Во клаузонот, тенки ленти од метал прво се ставаат на површината на предметот пред да се отпуштат во печка. Ова ги споило заедно, создавајќи делови, кои последователно се полни обично со накит, полускапоцени камења или насликани сцени.

Клоизоната била користена и при изработката на пекторали за египетските кралеви, заедно со раскошно украсување на нивните круни и наметки. заедно со лични предмети како што се мечови и церемонијални ками, нараквици, накит, гради, па дури исаркофази.

Наследство

Додека египетската уметност се восхитува низ целиот свет, нејзината неспособност да еволуира и да се приспособи е критикувана. Историчарите на уметност ја посочуваат неможноста на египетските уметници да ја совладаат перспективата, немилосрдната дводимензионална природа на нивните композиции и отсуството на емоции во нивните фигури без разлика дали прикажуваат воини на бојното поле, кралеви на нивниот трон или домашни сцени како главни недостатоци во нивниот уметнички стил. .

Меѓутоа, овие критики не успеваат да ги прифатат ниту културните двигатели кои ја напојуваат египетската уметност, нејзината прегратка на маат, концептот на рамнотежа и хармонија и неговата замислена вечна функционалност како сила во задгробниот живот.

За Египќаните, уметноста претставува богови, владетели, луѓе, епски битки и сцени од секојдневниот живот што би ги барал духот на личноста при нивното патување во задгробниот живот. Името и имиџот на поединецот беа потребни за да преживее на земјата за нивната душа да продолжи на своето патување до Полето на трските.

Размислувајќи за минатото

Египетската уметност се протегаше низ опсегот на монументални статуи, украсни лична орнаментика, елаборирани врежани храмови и живописно насликани гробни комплекси. Меѓутоа, во текот на својата долга историја, египетската уметност никогаш не го изгубила фокусот на својата функционална улога во египетската култура.

Насловната слика е учтивост: Волтерс уметнички музеј [Јавен домен], преку Wikimedia Commons