1960-കളിലെ ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ

1960-കളിലെ ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ
David Meyer

1960-കൾ രസകരമായതും അതിരുകടന്നതുമായ വിചിത്രമായ ബഹിരാകാശ-യുഗ പ്രവണതകൾ മുതൽ പുതിയ ആൻഡ്രോജിനസ് സിലൗട്ടുകൾ വരെയുള്ള ഒരു സ്ഫോടനാത്മക കാലഘട്ടമായിരുന്നു.

സിന്തറ്റിക് തുണിത്തരങ്ങളും ചായങ്ങളും ഫാഷൻ സാധാരണ സ്ത്രീകൾക്ക് കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ ലഭ്യമാക്കി. എല്ലാ നിയമങ്ങളും സന്തോഷത്തോടെ ലംഘിച്ചു. ഏറെ നാളായി കാത്തിരുന്ന മാറ്റത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്.

ഒരേ പരമ്പരാഗത അച്ചിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ പലരും മടുത്തു.

ഉള്ളടക്കപ്പട്ടിക

    ആകൃതി

    സിലൗറ്റ് 1960-കളിലെ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം, അറുപതുകളിൽ ഉടനീളം വ്യത്യസ്ത സ്ത്രീകൾ ധരിച്ചിരുന്നു.

    ഹൈപ്പർ ഫെമിനിൻ, ക്ലാസിക്

    50-കളുടെ അവസാനത്തിൽ പൂർണ്ണ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പാവാടകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഹൈപ്പർ-ഫെമിനിൻ ശൈലി, എ. 1960-കളുടെ ആരംഭത്തിൽ വരയിട്ട വസ്ത്രങ്ങളും സ്യൂട്ട് വസ്ത്രങ്ങളും വ്യാപിച്ചു.

    ഈ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പതിപ്പ് ജാക്കി കെന്നഡിയിൽ കണ്ടു, ഗിവഞ്ചിയും ചാനലും അണിഞ്ഞൊരുങ്ങി, ഇന്നും കേറ്റ് മിഡിൽടൺ അത് കളിക്കുന്നു.

    പാവാടകൾ നീളം കുറഞ്ഞതിലേക്കും വസ്ത്രങ്ങൾ ഘടന നഷ്‌ടപ്പെടുന്നതിലേക്കും ട്രെൻഡുകൾ മാറിയെങ്കിലും ഈ രൂപം പല സ്ത്രീകളുടെയും തിരഞ്ഞെടുപ്പായി തുടരുന്നു.

    1950-കളിലെ സ്ത്രീ-സമാന പ്രതിച്ഛായയും അതിന്റെ സാംസ്കാരിക അർത്ഥങ്ങളും മുറുകെ പിടിക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു എന്നതാണ് അതിന് കാരണം.

    അതിന് അതിന്റേതായ രീതിയിൽ ഗംഭീരവും സ്റ്റൈലിഷും ആണെങ്കിലും, 60-കളിലെ പുതിയ കാലത്തെ ഫാഷനുകൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന നൂതനത്വത്തിന്റെ തരംഗത്തിന് ഒരു മെഴുകുതിരി പിടിക്കാൻ അതിന് കഴിയില്ല.

    ചെറുപ്പക്കാരായ പെൺകുട്ടികൾ ബോട്ട് നെക്ക് വസ്ത്രങ്ങളോ ബട്ടൺ ഇട്ട ബ്ലൗസുകളോ ധരിച്ചിരുന്നു. പീറ്റർ പാൻ കോളറുകളോടൊപ്പം.ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഡിയോർ, പാരീസ്, 1959-ൽ വൈവ്സ് സെന്റ് ലോറന്റ് എഴുതിയ കോക്ടെയ്ൽ വസ്ത്രം, പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ ഫോക്ലോർ ഫൗണ്ടേഷൻ, CC BY-SA 4.0, വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ് വഴി

    60-കളുടെ തുടക്കത്തോടെ വസ്ത്രങ്ങൾ ഉയർന്നു. മുട്ട്, യെവ്സ് സെന്റ് ലോറന്റ് നയിച്ച ആദ്യത്തെ ഡിയോർ ശേഖരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമിയെ അപേക്ഷിച്ച് ഘടനാപരമായി ചായ്വുള്ളതായിരുന്നു.

    അറുപതുകളുടെ മധ്യത്തോടെ, ഫ്രീ-ആകൃതിയിലുള്ള ഷിഫ്റ്റ് വസ്ത്രങ്ങളുടെ മിനിസ്‌കർട്ട് പ്രസ്ഥാനത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ പരിചയപ്പെട്ടു. ഈ ആൻഡ്രോജിനസ് ശൈലി അയഞ്ഞതും സൗകര്യപ്രദവുമായിരുന്നു.

    മെർലിൻ മൺറോയുടേത് പോലെ, ഓഡ്രി ഹെപ്‌ബേണിന്റെ ഗാമിൻ ബോഡി ടൈപ്പ് ഫുൾ-ഫിഗർ ഹർഗ്ലാസിനേക്കാൾ പ്രചാരം നേടുകയായിരുന്നു.

    ഗെയിമുകൾ ചെറുതും ചെറുമുടിയുള്ള ഏതാണ്ട് ബാലിശവുമായിരുന്നു.

    ഈ ദശകത്തിൽ ബ്രിട്ടീഷ് യുവാക്കളുടെ ഫാഷൻ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് ഫ്രാൻസ് വളരെയധികം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. സിന്തറ്റിക് തുണിത്തരങ്ങളും ചായങ്ങളും സാധാരണ സ്ത്രീക്ക് ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള തുണിത്തരങ്ങളിൽ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത പ്രിന്റഡ് വസ്ത്രങ്ങൾ വൻതോതിൽ നിർമ്മിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

    അറുപതുകളിൽ നിങ്ങൾ പാരീസിലെ തെരുവുകളിലൂടെ നടക്കുകയാണെങ്കിൽ, സ്ലീവ്ലെസ്, കടും നിറമുള്ള അല്ലെങ്കിൽ കറുപ്പും വെളുപ്പും പ്രിന്റ് ചെയ്ത, വളരെ ചെറിയ ഹെംലൈനുകളുള്ള ഒരു കൂട്ടം വസ്ത്രങ്ങൾ നിങ്ങൾ കാണും.

    മേരി ക്വാണ്ട് എന്ന ബ്രിട്ടീഷ് ഡിസൈനറായിരുന്നു ഈ രൂപത്തിനു പിന്നിലെ സൂത്രധാരൻ. എന്നിരുന്നാലും, ആന്ദ്രെ കോറെജസ്, പിയറി കാർഡിൻ തുടങ്ങിയ ഡിസൈനർമാരാണ് ഈ ശൈലി ഫ്രഞ്ച് റൺവേകളിലേക്ക് ഇറക്കുമതി ചെയ്തത്.

    പുരുഷന്മാർക്കും ബട്ടൺ ഡൗൺ ഷർട്ടുകളിലും സ്യൂട്ടുകളിലും ഭ്രാന്തമായ പാറ്റേണുകൾ ആസ്വദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നുറൺവേയിലും ഉയർന്നതും പൊതുവായതുമായ സമൂഹത്തിൽ മുമ്പൊരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത പാറ്റേണുകളും പാറ്റേണുകളുടെ സംയോജനവും.

    പുല്ലിംഗവും പ്രതീകാത്മകവുമായ

    സ്ത്രീകൾക്കുള്ള പാന്റും ടക്സീഡോകളും. എന്നിരുന്നാലും, 30-കൾ മുതൽ ട്രൗസർ ധരിക്കുന്ന സ്ത്രീകൾ കുറവാണ്. 40-കളിൽ, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയെ പ്രവർത്തിപ്പിക്കുന്നതിനായി പരമ്പരാഗതമായി പുരുഷത്വമുള്ള പല ജോലികളും സ്ത്രീകൾ ഏറ്റെടുത്തു.

    ഇതും കാണുക: ഗിൽഗമെഷ് യഥാർത്ഥമായിരുന്നോ?

    ഇക്കാലത്ത്, വസ്ത്രങ്ങൾ പ്രായോഗികമല്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ പല സ്ത്രീകളും സൗകര്യാർത്ഥം പാന്റ് ധരിക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

    മഹാ അമേരിക്കൻ മാന്ദ്യം മുതൽ പാന്റ്സ് എല്ലായ്പ്പോഴും സാമ്പത്തിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. 60-കളിൽ സ്ത്രീകൾക്ക് ഇഷ്ടപ്രകാരം ജോലി ചെയ്യാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിക്കുകയും പരമ്പരാഗത വീട്ടമ്മമാരുടെ കുപ്രചരണങ്ങൾ നിരസിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു.

    ഇത് അവരുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു; സ്ത്രീകൾ മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ പാന്റ് ധരിക്കാൻ തുടങ്ങി. പാന്റ്‌സ് യഥാർത്ഥ ആൻഡ്രോജിനസ് ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പായിരുന്നു ഈ മാറ്റം.

    അതിനാൽ ഇത് ഇപ്പോഴും പരമ്പരാഗത ലിംഗ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കെതിരായ ഒരു കലാപമായി കാണപ്പെട്ടു.

    60-കളിൽ ഉടലെടുത്ത ഫെമിനിസത്തിന്റെ രണ്ടാം തരംഗം വളരെ ഒപ്റ്റിക്കൽ പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു. പല ഫെമിനിസ്റ്റുകളും പരമ്പരാഗതമായി സ്ത്രീലിംഗം തങ്ങളെ ചങ്ങലയ്ക്കുന്ന ഒന്നായി തള്ളിക്കളയുന്നത് ഇത് കാണിച്ചു.

    കോർസെറ്റുകൾ പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ബ്രാകൾ തെരുവുകളിൽ കത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. പല രണ്ടാം തരം ഫെമിനിസ്റ്റുകളും പുരുഷന്മാരുമായുള്ള സമത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്താൻ പാന്റ് ധരിക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു - കത്തുന്ന ബ്രായെക്കാൾ സൂക്ഷ്മമായ ഒരു ചിഹ്നം.

    ഈ കൃത്യമായ രാഷ്ട്രീയ ഘട്ടം Yves Saint Laurent ന്റെ Le Smoking Women's Tuxedo ആക്കി മാറ്റി.1966-ൽ സമാരംഭിച്ചു; തകർപ്പൻ ഹിറ്റായിരുന്നു അത്.

    ഒരു ടക്സീഡോ ഒരു സ്ത്രീക്ക് എപ്പോഴും സ്റ്റൈലായി തോന്നുന്ന ഒന്നാണെന്ന് അദ്ദേഹം ഉദ്ധരിച്ചു. ഫാഷനുകൾ മങ്ങുകയും ശൈലി ശാശ്വതമാകുകയും ചെയ്യുന്നതിനാൽ.

    അവൻ ഒരു പുരുഷന്റെ സ്യൂട്ട് ഒരു സ്ത്രീയുടെ മേൽ അടിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് അത് അവളുടെ ദേഹത്ത് വാർത്തെടുക്കുകയായിരുന്നു. ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഡിയോറിന്റെ കീഴിലുള്ള ഫ്രഞ്ച് ഡിസൈനറുടെ പരിശീലനം, ടൈലറിംഗിലെ ഘടനയുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ നന്നായി മനസ്സിലാക്കി.

    ബ്രിജിറ്റ് ബാർഡോ, ഫ്രാൻസ്വാ ഹാർഡി തുടങ്ങിയ ഇതിഹാസങ്ങൾ പതിവായി പാന്റും പാന്റ്‌സ്യൂട്ടും ധരിച്ചിരുന്നു.

    ദി ഹെയർ

    ബോബ് ഹെയർകട്ടിനൊപ്പം സുന്ദരമായ മുടിയുള്ള ഒരു സ്ത്രീ

    ചിത്രം 1960-കളിൽ, ഹെയർഡൊ ഇല്ലാതെ അപൂർണ്ണമായിരുന്നു, അറുപതുകളിലെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളെല്ലാം വോള്യത്തെക്കുറിച്ചായിരുന്നു. "മുടി ഉയരം കൂടുന്തോറും ദൈവത്തോട് അടുക്കും" എന്ന് അമേരിക്കക്കാർ പറയാറുണ്ട്.

    ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് മിതത്വത്തിന്റെ ശക്തി അറിയാമായിരുന്നു. ദൈവത്തിന് നന്ദി!

    1960-കളിൽ നിരവധി സെലിബ്രിറ്റികളും നടിമാരും സ്‌പോർട് ചെയ്‌ത ബോർഡർലൈൻ ഫ്ലഫി ബോബ് മുടി ചെറുതാക്കാനുള്ള ഒരു മിതമായ മാർഗമായിരുന്നു.

    ഓഡ്രി ഹെപ്‌ബേണിനെപ്പോലെ ഒരു പിക്‌സിയിൽ മുടി മുഴുവൻ വെട്ടിമാറ്റാൻ പലരും ഭയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, മുടി നീട്ടിവളർത്താൻ തീരുമാനിച്ചവർ അത് ആഡംബരപൂർണമായ ബ്ലോഔട്ടുകളിലും അപ്‌ഡോകളിലും ധരിച്ചിരുന്നു.

    ആറ്റം ബോംബിന്റെ കൂൺ മേഘത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് മുടി ചിത്രീകരിക്കാം. വിചിത്രമായി തോന്നുന്നത് പോലെ, അത് ആറ്റോമിക യുഗത്തിന്റെ ഉന്മാദത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു.

    എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ട്രെൻഡുകൾക്കും എതിരാളികൾ ഉള്ളതിനാൽ, ഫ്ലഫി ബാഷ്പീകരിച്ച മുടി മിനുസമാർന്നവയുമായി മത്സരിച്ചു.ജ്യാമിതീയ ബോബ്. രണ്ട് ശൈലികളും ഇന്ന് ഒരു പരിധി വരെ നിലനിൽക്കുന്നു, ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ആരാധനയുണ്ട്.

    മേക്കപ്പ്

    സ്ത്രീ മസ്‌കര പ്രയോഗിക്കുന്നു

    ചിത്രം പെക്‌സെൽസിൽ നിന്നുള്ള കരോലിന ഗ്രബോവ്‌സ്ക

    അറുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ മേക്കപ്പ് അമ്പതുകളിലെ പോലെ തന്നെയായിരുന്നു. സ്ത്രീകൾ ധാരാളം ബ്ലഷും നിറമുള്ള ഐഷാഡോയും തിരഞ്ഞെടുത്തു.

    ക്യാറ്റ് ഐലൈനറുള്ള പാസ്റ്റൽ ബ്ലൂസും പിങ്ക്‌സും അപ്പോഴും എല്ലാവരുടെയും ആവേശമായിരുന്നു. ഇരുണ്ട ചുണ്ടുകൾ ഇപ്പോഴും ഈ രംഗത്ത് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, അത്തരം കനത്ത നിറമുള്ള കണ്ണുകളെ സന്തുലിതമാക്കാൻ തെറ്റായ കണ്പീലികൾ നിർബന്ധമായിരുന്നു.

    എന്നിരുന്നാലും, അറുപതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ, താഴത്തെ കണ്പീലികൾക്കും ഫാൾസികൾക്കും മസ്‌കര പ്രയോഗിക്കുന്നതിൽ ഞങ്ങൾ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. കണ്ണുകൾ വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും കൂടുതൽ ശിശുസമാനവുമാക്കുക.

    നിറമുള്ള ഐഷാഡോ ഒരു പരിധിവരെ നിലനിന്നിരുന്നെങ്കിലും, അത് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഗ്രാഫിക് ലൈനറും വിളറിയ നഗ്ന ചുണ്ടുകളും ചേർന്നു. ജനപ്രിയ HBO ഷോയായ "യൂഫോറിയ"യിലെ മേക്കപ്പ് കാരണം പാസ്റ്റൽ ഷാഡോയുടെയും ഗ്രാഫിക് ലൈനറിന്റെയും സംയോജനം തിരിച്ചെത്തി.

    പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നായ മാഡിയുടെ മേക്കപ്പ് മൂഡ് ബോർഡുകൾ 1960-കളിലെ എഡിറ്റോറിയൽ ലുക്കിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്.

    എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രവണത ഇന്നത്തെ പോലെ ജനപ്രിയമാണ്, അന്നത്തെ ട്രെൻഡി സ്ത്രീകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് പാരീസുകാർ, 1960-കളുടെ അവസാനത്തോടെ 1920-കളിലെ ആർട്ട് ഡെക്കോ പുനരുജ്ജീവനത്തിലേക്ക് നീങ്ങി. സ്മഡ്ഡ് സ്മോക്കി ഐ ലുക്കുകൾക്കാണ് അവർ മുൻഗണന നൽകിയത്.

    Netflix-ന്റെ "The Queen's Gambit" പോലെയുള്ള ഷോകൾ, 60-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ ഫാഷൻ അവരുടെ അവസാനത്തിലേക്ക് എങ്ങനെ പുരോഗമിച്ചുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

    ഷൂസ്

    ഹാവ് നാൻസി സിനാത്രയുടെ പ്രശസ്തമായ ഗാനം നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും കേട്ടിട്ടുണ്ട്, “ഈ ബൂട്ടുകൾനടക്കാൻ വേണ്ടി ഉണ്ടാക്കിയതാണോ?" ഈ ദിവസങ്ങളിലൊന്ന്, ഈ ബൂട്ടുകൾ നിങ്ങളുടെ എല്ലായിടത്തും നടക്കുമെന്ന് ഗായകൻ പറഞ്ഞത് ശരിയാണെന്ന് അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം.

    സ്ത്രീകൾ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രരാകുകയും ഹെംലൈനുകൾ തുടർച്ചയായി ചുരുങ്ങുകയും ചെയ്തതോടെ, ഷൂ നിർമ്മാതാക്കൾ സ്ത്രീകളുടെ കാലുകൾ കാണിക്കാനുള്ള അവസരം മുതലെടുത്തു.

    മുട്ടോളം ഘടിപ്പിച്ച തുകൽ ബൂട്ടുകൾ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ജോലി ചെയ്യുന്ന സ്ത്രീകളുടെ വാർഡ്രോബിൽ കണങ്കാൽ ബൂട്ടുകളും സ്വാഗതം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

    ബഹിരാകാശ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫാഷൻ

    ഒരു റോക്കറ്റ് വിക്ഷേപണം.

    ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: Piqsels

    ബഹിരാകാശ യുഗം ഫാഷൻ വ്യവസായത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ബഹിരാകാശത്ത് ധരിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ ബഹിരാകാശ യാത്രയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കാം എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് മുഴുവൻ ശേഖരങ്ങളും അറുപതുകളുടെ അവസാനത്തിൽ പുറത്തിറങ്ങിയത്.

    അതുല്യമായ ആകൃതിയിലുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ, ചുരുണ്ട ശിരോവസ്ത്രം, തുടയോളം ഉയരമുള്ള ലെതർ ബൂട്ടുകൾ, ജ്യാമിതീയ തുകൽ ബെൽറ്റുകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും ഈ ദശാബ്ദത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫാഷൻ രംഗത്ത് അവതരിപ്പിച്ചു.

    "2001: എ സ്‌പേസ് ഒഡീസി" എന്ന സിനിമ, ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിനെക്കുറിച്ച് 60-കളിലെ ആളുകൾക്ക് ഉണ്ടായിരുന്ന വികാരങ്ങളെയും പ്രവചനങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

    ഈ ഡിസൈനുകളിൽ ചിലത് വിചിത്രവും വിചിത്രവുമായിരുന്നുവെങ്കിലും. വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിന്നു, അവർ ഉയർന്ന ഫാഷനിൽ അൺക്യാപ്ഡ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു പുതിയ യുഗം തുറന്നു.

    ഡിസൈനർമാർ ഒരിക്കലും ഇപ്പോഴുള്ളതുപോലെ സ്വതന്ത്രരായിരുന്നില്ല. ഫാഷൻ വ്യവസായത്തിലെ ഒരു ബിസിനസ്സ് കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ഏത് പബ്ലിസിറ്റിയും നല്ല പബ്ലിസിറ്റിയായിരുന്നു.

    ഇതും കാണുക: അർത്ഥങ്ങളുള്ള സാഹോദര്യത്തിന്റെ മികച്ച 15 ചിഹ്നങ്ങൾ

    ലോകത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ നേടാനുള്ള ഭ്രാന്തൻ വിവാദ സ്റ്റണ്ടുകളുടെ തുടക്കം മാത്രമായിരുന്നു ഇത്മത്സരാധിഷ്ഠിത ഫാഷൻ ലോകം.

    ഈ ബഹിരാകാശ യുഗത്തിന്റെ ഭ്രമം വസ്ത്രങ്ങളിൽ മാത്രമായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ ഓരോ ഇൻഡസ്‌ട്രിയും ഭാവി സൗന്ദര്യത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ കൈകോർത്തു.

    ഫർണിച്ചറുകൾ, സാങ്കേതികവിദ്യ, അടുക്കള ഉപകരണങ്ങൾ, വാഹനങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്ക് പോലും വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട ബഹിരാകാശ-യുഗ ശൈലിയുണ്ട്.

    പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കാൻ ആളുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു ബഹിരാകാശ-യുഗ ഫാഷൻ ഉപസംസ്‌കാരവുമുണ്ട്.

    ഉപസംഹാരം

    ലിംഗഭേദം മാറൽ വിലകുറഞ്ഞ മെറ്റീരിയലുകളുടെ ലഭ്യത, പുതിയ പുതിയ ഡിസൈനർമാർ, റെഡി-ടു-വെയർ ശേഖരങ്ങൾ എന്നിവ 1960-കളിൽ ഫ്രഞ്ച് ഫാഷന്റെ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

    നിയമങ്ങൾ പലരും ജനാലയിലൂടെ വലിച്ചെറിഞ്ഞു, ചിലർ പഴയ സിലൗട്ടുകളിൽ പറ്റിപ്പിടിച്ചിരുന്നു.

    60-കൾ ഫാഷൻ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ദശകങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു, ഇന്നും മതപരമായി നിരവധി ട്രെൻഡുകൾ പിന്തുടരുന്നു.

    ലോകം മാറ്റത്തിനായി കൊതിച്ചു, ഫാഷൻ വ്യവസായം അധിക സഹായം നൽകി. അവർക്ക് അസൈൻമെന്റ് മനസ്സിലായി, സംസാരിക്കാൻ.

    നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്നത് കുറച്ച് പരാജയങ്ങളും കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളും അർത്ഥമാക്കുമ്പോൾ, ഫാഷൻ ചരിത്രത്തിൽ മുമ്പത്തേക്കാൾ വളരെ കുറച്ച് സമയത്തിനുള്ളിൽ കൂടുതൽ നേട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടായി.

    തലക്കെട്ട് ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: പെക്സൽസിൽ നിന്നുള്ള ഷെർവിൻ ഖോദാമിയുടെ ചിത്രം




    David Meyer
    David Meyer
    ചരിത്ര പ്രേമികൾക്കും അധ്യാപകർക്കും അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആകർഷകമായ ബ്ലോഗിന് പിന്നിലെ സർഗ്ഗാത്മക മനസ്സാണ് ആവേശഭരിതനായ ചരിത്രകാരനും അധ്യാപകനുമായ ജെറമി ക്രൂസ്. ഭൂതകാലത്തോട് ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയ സ്നേഹവും ചരിത്രപരമായ അറിവുകൾ പ്രചരിപ്പിക്കാനുള്ള അചഞ്ചലമായ പ്രതിബദ്ധതയും ഉള്ളതിനാൽ, വിവരങ്ങളുടെയും പ്രചോദനത്തിന്റെയും വിശ്വസനീയമായ ഉറവിടമായി ജെറമി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു.കയ്യിൽ കിട്ടുന്ന എല്ലാ ചരിത്ര പുസ്തകങ്ങളും ആർത്തിയോടെ വിഴുങ്ങിയ ജെറമിയുടെ കുട്ടിക്കാലത്ത് ചരിത്രത്തിന്റെ ലോകത്തേക്കുള്ള യാത്ര ആരംഭിച്ചു. പുരാതന നാഗരികതകളുടെ കഥകൾ, കാലത്തെ നിർണായക നിമിഷങ്ങൾ, നമ്മുടെ ലോകത്തെ രൂപപ്പെടുത്തിയ വ്യക്തികൾ എന്നിവയിൽ ആകൃഷ്ടനായ അദ്ദേഹം, ഈ അഭിനിവേശം മറ്റുള്ളവരുമായി പങ്കിടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് ചെറുപ്പം മുതലേ അറിയാമായിരുന്നു.ചരിത്രത്തിൽ ഔപചാരിക വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ജെറമി ഒരു ദശാബ്ദത്തിലേറെ നീണ്ട അധ്യാപന ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ ചരിത്രത്തോടുള്ള സ്നേഹം വളർത്തിയെടുക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിബദ്ധത അചഞ്ചലമായിരുന്നു, കൂടാതെ യുവ മനസ്സുകളെ ഇടപഴകുന്നതിനും ആകർഷിക്കുന്നതിനുമുള്ള നൂതനമായ വഴികൾ അദ്ദേഹം നിരന്തരം അന്വേഷിച്ചു. ശക്തമായ വിദ്യാഭ്യാസ ഉപകരണമായി സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സാധ്യതകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ അദ്ദേഹം ഡിജിറ്റൽ മേഖലയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ തിരിച്ചു, തന്റെ സ്വാധീനമുള്ള ചരിത്ര ബ്ലോഗ് സൃഷ്ടിച്ചു.ജെറമിയുടെ ബ്ലോഗ് ചരിത്രം എല്ലാവർക്കുമായി ആക്സസ് ചെയ്യാനും ഇടപഴകാനും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമർപ്പണത്തിന്റെ തെളിവാണ്. തന്റെ വാചാലമായ എഴുത്ത്, സൂക്ഷ്മമായ ഗവേഷണം, ഊഷ്മളമായ കഥപറച്ചിൽ എന്നിവയിലൂടെ അദ്ദേഹം ഭൂതകാല സംഭവങ്ങളിലേക്ക് ജീവൻ ശ്വസിക്കുന്നു, മുമ്പ് ചരിത്രം വികസിക്കുന്നതിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നതായി വായനക്കാരെ പ്രാപ്തരാക്കുന്നു.അവരുടെ കണ്ണുകൾ. അത് അപൂർവ്വമായി അറിയാവുന്ന ഒരു കഥയോ, ഒരു സുപ്രധാന ചരിത്ര സംഭവത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വിശകലനമോ, സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തികളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പര്യവേക്ഷണമോ ആകട്ടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷകമായ ആഖ്യാനങ്ങൾ സമർപ്പിത പിന്തുടരൽ നേടിയിട്ടുണ്ട്.തന്റെ ബ്ലോഗിനപ്പുറം, ജെറമി വിവിധ ചരിത്ര സംരക്ഷണ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും സജീവമായി ഏർപ്പെടുന്നു, നമ്മുടെ ഭൂതകാലത്തിന്റെ കഥകൾ ഭാവി തലമുറകൾക്കായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ മ്യൂസിയങ്ങളുമായും പ്രാദേശിക ചരിത്ര സമൂഹങ്ങളുമായും അടുത്ത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. തന്റെ ചലനാത്മകമായ സംഭാഷണ ഇടപെടലുകൾക്കും സഹ അധ്യാപകർക്കുള്ള വർക്ക്‌ഷോപ്പുകൾക്കും പേരുകേട്ട അദ്ദേഹം, ചരിത്രത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ ടേപ്പ്‌സ്ട്രിയിലേക്ക് ആഴത്തിൽ ഇറങ്ങാൻ മറ്റുള്ളവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ നിരന്തരം പരിശ്രമിക്കുന്നു.ഇന്നത്തെ അതിവേഗ ലോകത്ത് ചരിത്രത്തെ ആക്‌സസ് ചെയ്യാനും ആകർഷകമാക്കാനും പ്രസക്തമാക്കാനുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അചഞ്ചലമായ പ്രതിബദ്ധതയുടെ തെളിവാണ് ജെറമി ക്രൂസിന്റെ ബ്ലോഗ്. ചരിത്ര നിമിഷങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് വായനക്കാരെ എത്തിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവ് കൊണ്ട്, ചരിത്ര പ്രേമികൾക്കും അധ്യാപകർക്കും അവരുടെ ആകാംക്ഷാഭരിതരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും ഇടയിൽ ഭൂതകാലത്തെ സ്നേഹം വളർത്തിയെടുക്കുന്നത് തുടരുന്നു.