1970-കളിലെ ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ

1970-കളിലെ ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ
David Meyer

1970-കൾ ഫാഡുകളും ട്രെൻഡുകളും നിറഞ്ഞ വന്യമായ ദശകമായിരുന്നു. Pret-a-porter ബ്രാൻഡുകൾ അവരുടെ ഭരണം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ Haute Couture-ന് അതിന്റെ സ്വാധീനവും ആവശ്യവും നഷ്ടപ്പെട്ടു.

കർഷക ബ്ലൗസുകൾ, സ്റ്റൈൽ റിവൈവൽസ്, പ്ലാറ്റ്ഫോം ഷൂകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് എഴുപതുകളുടെ ഫാഷൻ ദിശാബോധമില്ലാത്തതിനാൽ വിമർശിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അത് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും അഭിരുചിയുടെയും ആഘോഷമായിരുന്നു.

>

ഫാഷൻ ബാക്ക് ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ

ബ്രിട്ടീഷ് വംശജനായ ഡിസൈനർ ചാൾസ് ഫ്രെഡറിക് വർത്ത് ഫാഷന്റെ കടിഞ്ഞാൺ എടുത്ത് അത് സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് കുറച്ച് ഡിസൈനർമാരുടെ കൈകളിലേക്ക്, സ്ത്രീകൾ അവരുടെ ആഗ്രഹങ്ങളെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഡിസൈനുകൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു.

ധരിക്കുന്നയാൾ ഫാഷൻ നിർദ്ദേശിച്ചു, ഡിസൈനർക്ക് പരിമിതമായ സർഗ്ഗാത്മക നിയന്ത്രണം ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്വന്തം പരിമിതമായ ശേഖരങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഹൗസ് ഓഫ് വർത്ത് അത് മാറ്റി. അതിനുശേഷം, ഡിസൈനർമാരുടെ പരിമിതമായ സീസണൽ ശേഖരങ്ങൾ ഓരോ വർഷവും ഫാഷൻ നിയമങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, ഒരു പരിധിവരെ അവർ ഇപ്പോഴും ചെയ്യുന്നു.

ഇതും കാണുക: അർത്ഥങ്ങളുള്ള സമത്വത്തിന്റെ 15 പ്രധാന ചിഹ്നങ്ങൾ

എന്നിരുന്നാലും, 70-കളിൽ സ്ത്രീകൾ അവർക്കിഷ്ടമുള്ളത് ധരിക്കാൻ തുടങ്ങിയതോടെ ഇത് മാറി. ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായിട്ടാണ് കോച്ചർ ബ്രാൻഡുകൾ തെരുവ് ശൈലി പകർത്തുന്നത്, മറിച്ചല്ല.

ഈ ശാക്തീകരണം എല്ലായിടത്തും നിരവധി ശൈലികൾ, ഫാഡുകൾ, ട്രെൻഡുകൾ, ഫാഷൻ ഉപസംസ്‌കാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പൊട്ടിത്തെറിയിലേക്ക് നയിച്ചു. ഫാഷൻ സൗകര്യപ്രദവും പ്രായോഗികവും വ്യക്തിഗതവുമായിരുന്നു. അത് നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമായി മാറി.

ചില ആഡംബര ഫാഷൻ ബ്രാൻഡുകൾ എന്തുചെയ്യണമെന്നറിയാതെ കുഴങ്ങി. Yves Saint Laurent പോലുള്ള ബ്രാൻഡുകൾ ഗെയിമിന് മുന്നിലായിരുന്നു, സമാരംഭിക്കുമ്പോൾ70-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അവരുടെ പ്രെറ്റ്-എ-പോർട്ടർ ബ്രാൻഡ്. ഈ വസ്ത്രങ്ങൾ റാക്ക് ഓഫ് ധരിക്കാൻ തയ്യാറായിരുന്നു, കൂടാതെ കോച്ചറിനേക്കാൾ വില കുറവാണ്.

ഇപ്പോഴും വളരെ ചെലവേറിയതാണെങ്കിലും, 70-കളിൽ പാരീസിലെ പുരുഷന്മാർക്കും സ്ത്രീകൾക്കും വേഗതയേറിയ ജീവിതത്തിന് ഇവ കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമായിരുന്നു. അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾക്കായി ആഴ്ചകളോളം കാത്തിരിക്കാൻ അവർക്ക് സമയമില്ലായിരുന്നു.

ദശകത്തിൽ സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ കാഴ്ചപ്പാട് കഠിനമായിരുന്നു, അതിനാൽ ആളുകൾ ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകളിലേക്ക് ആഴത്തിൽ ഇറങ്ങി. ഈ ദശാബ്ദത്തിൽ പല ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകളും ഒരേസമയം രംഗത്തുണ്ടായിരുന്നു.

The Battle of Versailles and American Fashion

The Front View of the Palace of Versailles / The Battle of Versailles ഫാഷൻ ഷോ

Sophie Louisnard-ന്റെ Pexels-ൽ നിന്നുള്ള ചിത്രം 6>

1973-ൽ വെർസൈൽസിൽ നടന്ന ഐതിഹാസിക ഫാഷൻ ഷോയിൽ പ്രമുഖ ഫാഷൻ അതോറിറ്റി എന്ന നിലയിൽ ഹൗട്ട് കോച്ചറിന്റെ ശവപ്പെട്ടിയിലെ അവസാന ആണി അടിച്ചു.

ഒരുകാലത്ത് ലൂയി പതിനാലാമൻ നിർമ്മിച്ച വെർസൈൽസിലെ മഹത്തായ കൊട്ടാരം, ജീർണിച്ചു. അതിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനത്തിന് പണം നൽകാൻ ഫ്രഞ്ച് സർക്കാരിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ആവശ്യമായ തുക അറുപത് ദശലക്ഷത്തിലധികം ആയിരുന്നു.

അമേരിക്കൻ ഫാഷൻ പബ്ലിസിസ്റ്റായ എലീനർ ലാംബർട്ട് ഒരു വിജയ-വിജയ പരിഹാരവുമായി എത്തി. അക്കാലത്തെ മികച്ച അഞ്ച് ഹോട്ട് കോച്ചർ ഡിസൈനർമാരായ മാർക് ബോഹൻ, ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഡിയോർ, ഇമ്മാനുവൽ അങ്കാരോ, യെവ്സ് സെന്റ് ലോറന്റ്, ഹ്യൂബർട്ട് ഡി ഗിവഞ്ചി, പിയറി കാർഡിൻ എന്നിവർക്കിടയിൽ അവരുടെ അമേരിക്കൻ എതിരാളികൾക്കെതിരെ നേർക്കുനേർ പോകാൻ അവർ ഒരു മത്സരം നിർദ്ദേശിച്ചു.

ഈ മത്സരംബിൽ ബ്ലാസ്, സ്റ്റീഫൻ ബറോസ്, ഓസ്കാർ ഡി ലാ റെന്റ, ഹാൽസ്റ്റൺ, ആൻ ക്ലീൻ തുടങ്ങിയ അമേരിക്കൻ ഡിസൈനർമാരെ ലോകത്തിന് മുന്നിൽ നിർത്തി.

അതിഥികളുടെ പട്ടികയിൽ സെലിബ്രിറ്റികൾ, സാമൂഹ്യപ്രവർത്തകർ, കൂടാതെ രാജകുടുംബം വരെ ഉണ്ടായിരുന്നു. രാത്രിയെ അവിസ്മരണീയമാക്കിയത് അഭിമാനകരമായ അതിഥി പട്ടിക മാത്രമല്ല.

ഫാഷൻ ചരിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, അമേരിക്കൻ ഫാഷൻ ഫാഷൻ വ്യവസായത്തിന്റെ ഉന്നത ശ്രേണിയിലേക്ക് ഉയർന്നു.

ഫ്രഞ്ചുകാർ തത്സമയ സംഗീതത്തോടുകൂടിയ രണ്ടര മണിക്കൂർ അവതരണത്തോടെ ഷോ ആരംഭിച്ചു. ഒപ്പം വിപുലമായ പശ്ചാത്തലങ്ങളും. പ്രകടനങ്ങൾ കൊറിയോഗ്രാഫിയും ഗൗരവമുള്ളവുമായിരുന്നു.

താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അമേരിക്കക്കാർക്ക് മുപ്പത് മിനിറ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു, സംഗീതത്തിനുള്ള ഒരു കാസറ്റ് ടേപ്പ്, കൂടാതെ സെറ്റുകൾ ഇല്ല. അവർ അവരുടെ പ്രകടനത്തിലൂടെ ചിരിച്ചു, എന്നിട്ടും ഷോ മോഷ്ടിച്ചു.

പ്രേക്ഷകർ, പ്രാഥമികമായി ഫ്രഞ്ച്, അവരുടെ ഹോം ടീമിനെ മാത്രമേ അനുകൂലിക്കൂ എന്ന് ഒരാൾ വിചാരിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, അമേരിക്കൻ വസ്ത്രങ്ങളുടെ അഴകുള്ള ലാളിത്യത്തിനു മുന്നിൽ, തങ്ങളുടെ ഡിസൈനർമാർ എങ്ങനെ ദൃഢവും കാലഹരണപ്പെട്ടവരുമാണെന്ന് ആദ്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞത് അവരാണ്.

ഫ്രഞ്ചുകാർ അവരുടെ പരീക്ഷിച്ചതും പരീക്ഷിച്ചതുമായ ട്രിം ചെയ്ത ഡിസൈനുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ, അമേരിക്കക്കാർ ശരീരത്തിനൊപ്പം ഒഴുകി നീങ്ങുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ കാണിച്ചു.

അമേരിക്കക്കാർ ട്രോഫി വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, ഈ സംഭവം കൊട്ടാരം നന്നാക്കാൻ പണം സ്വരൂപിച്ചു. ശരീരത്തിനൊപ്പം ചലിച്ച ഈ വസ്ത്രങ്ങൾ കാണികളെ ത്രസിപ്പിച്ച് ഫാഷൻ ലോകത്ത് തീ ആളിക്കത്തി.

അമേരിക്കൻ ഡിസൈനർമാരിൽ ഒരാളായ സ്റ്റീഫൻ ബറോസ് ലെറ്റൂസ് ഹെം കണ്ടുപിടിച്ചു.കാണിക്കുക. ലെറ്റൂസ് ഹെം ഇന്നും ജനപ്രിയമായി തുടരുന്ന ഒരു വലിയ പ്രവണതയായി തുടർന്നു.

അമേരിക്കൻ ഭാഗത്ത് നിന്നുള്ള മുപ്പത്തിയാറ് മോഡലുകളിൽ പത്തെണ്ണം ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ലോകത്ത് കേട്ടുകേൾവി പോലുമില്ലാത്ത കറുത്തവരായിരുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ ഷോയ്ക്ക് ശേഷം, ഫ്രഞ്ച് ഡിസൈനർമാർ കറുത്ത മോഡലുകളും മ്യൂസുകളും തേടി പുറപ്പെട്ടു.

വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന 70-കളിലെ ട്രെൻഡുകൾ

1970-കളിൽ ഉണ്ടായ എണ്ണമറ്റ ട്രെൻഡുകളും ഫാഡുകളും. എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ ചിലർ ചരിത്രത്തിൽ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. അവരുടെ ഫ്രഞ്ച് സത്ത നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ, പല സ്ത്രീകളും ഫ്രഞ്ച് വസ്ത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം പാശ്ചാത്യ പ്രവണതകളും ധരിക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

പാന്റ്‌സ്

60-കളിൽ സ്ത്രീകളുടെ പാന്റ്‌സ് ഇപ്പോഴും ധീരമായ ഒരു നീക്കമായിരുന്നെങ്കിലും, 70-കൾ അത് പൂർണ്ണമായും സ്ത്രീകളെ സ്വീകരിച്ചു. ഏതൊരു സ്ത്രീയുടെയും വാർഡ്രോബിൽ അവർ ദൈനംദിന ഭക്ഷണമായി മാറി. സ്ത്രീകൾ പതിവായി പാന്റ് ധരിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അത് പുരുഷന്മാരിലും അവരുടെ രൂപഭാവത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

ബെൽ ബോട്ടംസ്

ബെൽ ബോട്ടം ജീൻസ് 70-കളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച രൂപമാണ്. വിശാലമായ ഫ്ലെയർ അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ അലങ്കരിച്ച, നല്ലത്. സ്ത്രീകളും പുരുഷന്മാരും എപ്പോഴും ബെൽ ബോട്ടം ജീൻസും ട്രൗസറുമാണ് ധരിച്ചിരുന്നത്.

ഫ്ലാപ്പർ ട്രൗസറുകൾ

സ്‌ത്രീകളും പുരുഷന്മാരും കളിക്കുന്ന മറ്റൊരു ട്രെൻഡ് ഫ്ലാപ്പർ ട്രൗസറാണ്. ശരീരം നീണ്ടുകിടക്കുന്ന അയഞ്ഞതും ഒഴുകുന്നതുമായ ട്രൗസർ. സ്ത്രീകൾ സ്യൂട്ടുകൾക്കൊപ്പം ധരിക്കുമ്പോൾ ഇവ വളരെ മികച്ചതായി കാണപ്പെട്ടു.

പോളിസ്റ്റർ ട്രൗസറുകൾ

പാസ്റ്റൽ നിറത്തിലുള്ള പോളിസ്റ്റർ ട്രൗസറുകൾ എല്ലാവരുടെയും രോഷമായിരുന്നു. ഒരു ഫോക്സ് സ്യൂട്ട് ഇഫക്റ്റിനായി സാധാരണയായി സമാനമായ നിറമുള്ള ജാക്കറ്റുകൾ ധരിക്കുന്നു. പോളിസ്റ്റർ ആയിരുന്നുമറ്റ് തുണിത്തരങ്ങൾക്ക് താങ്ങാനാവുന്ന ബദൽ, നിരവധി തൊഴിലാളിവർഗ സ്ത്രീകൾ അവ ധരിക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ജംപ്‌സ്യൂട്ടുകളും ക്യാറ്റ്‌സ്യൂട്ടുകളും

സ്ത്രീകൾക്കും പുരുഷന്മാർക്കും വേണ്ടിയുള്ള ജമ്പ്‌സ്യൂട്ടുകളുടെ യുഗം 70-കളിൽ ആരംഭിച്ചു. ഇവ തുമ്പിക്കൈയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു, പാന്റ്സ് മെല്ലെ പുറത്തേക്ക് തെറിച്ചു. ഡേവിഡ് ബോവി, ചെർ, എൽവിസ്, മൈക്കൽ ജാക്‌സൺ തുടങ്ങിയ ഐക്കണുകളിൽ ഞങ്ങൾ അവരെ കണ്ടു.

ചില്ലറ വിൽപന വിപണിയിൽ എത്തിയപ്പോൾ ജംപ്‌സ്യൂട്ടുകൾ വളരെ തിളക്കമാർന്ന നിറത്തിലായി, അതിനാലാണ് ഞങ്ങൾ ചിത്രങ്ങളിൽ ചില പരിഹാസ്യമായവ കാണുന്നത്. ഉയർന്ന പ്രെറ്റ്-എ-പോർട്ടർ ബ്രാൻഡുകൾ ഊർജസ്വലമായ നിറത്തിന് പകരം സ്ട്രൈപ്പുകളിലും പാറ്റേണുകളിലും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. 70-കൾ മുതൽ ജംപ്‌സ്യൂട്ടുകൾ ഒരിക്കലും സ്റ്റൈലിൽ നിന്ന് മാറിയിട്ടില്ല.

പാന്റ്‌സ്യൂട്ടുകൾ

സ്യൂട്ട് മോഡൽ ചെയ്യുന്ന ഒരു സ്‌ത്രീ

ചിത്രം പെക്‌സെൽസിൽ നിന്നുള്ള Евгений Горман

സ്ത്രീകൾ കാഷ്വൽ, കൂടുതൽ ഘടനാപരമായ സ്യൂട്ടുകൾ ധരിക്കാൻ തുടങ്ങി. . 60-കളിൽ ഈ പ്രവണത ആരംഭിച്ചെങ്കിലും 70-കളിൽ അത് ശരിക്കും ഉയർന്നു. ഓരോ സ്ത്രീക്കും കുറഞ്ഞത് ഒരു പാന്റ്സ്യൂട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു.

സ്ത്രീപക്ഷ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ വിജയമാണ് പാന്റ്‌സ്യൂട്ട് ധരിച്ച സ്ത്രീകൾക്ക് പൊതുവായ സ്വീകാര്യത ലഭിച്ചത്. പല സ്ത്രീകളും ഇപ്പോൾ ജോലി ചെയ്യുകയും കൂടുതൽ കൂടുതൽ സാമ്പത്തികമായി സ്വതന്ത്രരാകുകയും ചെയ്തു.

സ്ത്രീകളുടെ പാന്റ് സ്യൂട്ടുകൾ അയഞ്ഞ, ഒഴുക്കുള്ള, റൊമാന്റിക് ശൈലികൾ മുതൽ കൂടുതൽ കർക്കശമായ ഡിസൈനുകൾ വരെയുണ്ട്.

പെസന്റ് ഡ്രസ് അല്ലെങ്കിൽ എഡ്വേർഡിയൻ റിവൈവൽ

അരയിൽ ടൈകൾ ഉള്ള ധാരാളം ലെയ്സ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച അയഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങൾ ട്രെൻഡി ആയിരുന്നു. ഒരു കർഷക ബ്ലൗസ് ഉൾപ്പെടുത്തിയതിനാൽ പലപ്പോഴും കർഷക വസ്ത്രം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

ഈ വസ്ത്രങ്ങൾ റൊമാന്റിക് ആയിരുന്നുബില്ലിംഗ് സ്ലീവ് അല്ലെങ്കിൽ പീറ്റർ പാൻ കോളർ പോലുള്ള ഗുണങ്ങൾ. പ്രാഥമികമായി വെളുത്തതോ ന്യൂട്രൽ ടോണുകളോ ഉള്ള ചിലത് എക്ലക്‌റ്റിക് പ്രിന്റുകളുള്ളവയും നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താനാവും.

ജിപ്‌സി റൊമാൻസ്

60-കൾ മിനി സ്‌കേർട്ടുകളെക്കുറിച്ചായിരുന്നു, അവ 70-കളിൽ ഉടനീളം നിലനിന്നിരുന്നു. റൊമാന്റിക് പ്ലീറ്റഡ് മാക്‌സി ജിപ്‌സി സ്‌കേർട്ടുകളുടെ ഒരു ട്രെൻഡും അതിനോടൊപ്പം നിലനിന്നിരുന്നു.

കവി ഷർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ സിൽക്ക് ബ്ലൗസും ബാൻഡനയും ഉള്ള ജിപ്സി-പ്രചോദിതമായ പാവാടയാണ് നിങ്ങൾ ധരിച്ചിരുന്നത്.

ചില സ്‌ത്രീകൾ വലിയ കമ്മലുകളും ഭാരമേറിയ മുത്തുമാലകളും ധരിച്ചിരുന്നു. ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടേതായ ക്രിയാത്മകമായ രീതിയിലുള്ള ട്രെൻഡ് സ്വന്തമാക്കി.

ചില സ്‌ത്രീകൾ തലയിൽ ബന്ദനയ്‌ക്കു പകരം തലപ്പാവ്‌ പോലും ധരിച്ചിരുന്നു. വിചിത്രമായ ജിപ്‌സി വശീകരണത്തോടെ ഒഴുകുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രണയവും മൃദുവും ആയി തോന്നുക എന്നതായിരുന്നു ആശയം.

ആർട്ട് ഡെക്കോ റിവൈവൽ അല്ലെങ്കിൽ ഓൾഡ് ഹോളിവുഡ്

മറ്റൊരു നവോത്ഥാന പ്രവണത, ആർട്ട് ഡെക്കോ പ്രസ്ഥാനം, 60-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ആരംഭിച്ചു. പതുക്കെ പഴയ ഹോളിവുഡ് കേന്ദ്രീകൃത പ്രവണതയായി മാറി.

ആർട്ട്-ഡെക്കോ-പ്രചോദിതമായ പ്രിന്റുകളും സിലൗട്ടുകളും ധരിച്ച സ്ത്രീകൾ. വീതിയേറിയ തൊപ്പികൾ, ആഡംബര വെൽവെറ്റ് കോട്ടുകൾ, ബോൾഡ് 1920-കളിലെ മേക്കപ്പ് എന്നിവ ഫാഷനിലേക്ക് തിരിച്ചുവന്നു.

ജേഴ്‌സി റാപ് ഡ്രസ്

1940-കളിൽ റാപ് ഡ്രെസ്സുകൾ ജനപ്രിയമായിരുന്നെങ്കിലും 70-കളിൽ ജേഴ്‌സി റാപ് ഡ്രസ് വലിയ ഹിറ്റായിരുന്നു. എല്ലാവർക്കും ഒരെണ്ണം ഉണ്ടായിരുന്നു, ചില ആളുകൾ പ്രത്യേകമായി റാപ് വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചിരുന്നു.

സൂപ്പർ കംഫർട്ടബിൾ ജേഴ്‌സി ഫാബ്രിക് ഒരു ക്ളിംഗ് റാപ് ഡ്രെസിന് അനുയോജ്യമായ മെറ്റീരിയലായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഈ വസ്ത്രധാരണം അമേരിക്കൻ സൈഡ് ഡിസൈനുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നുവെർസൈൽസ് ഫാഷൻ ഷോ യുദ്ധം.

ലൈവ് ഇൻ ഡെനിമിൽ

ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളെപ്പോലെ ഫ്രാൻസിന് ഡെനിമിനോട് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നുവെങ്കിലും, യുവതലമുറയ്‌ക്ക് ജീൻസിന്റെ ജനപ്രീതി വളരെയധികം വളർന്നു.

പാരീസിലെ തെരുവുകളിലും ഡെനിം സ്യൂട്ടുകളിൽ കുറച്ച് ഡെനിം ഉണ്ടായിരുന്നു. എഴുപതുകളിലെ അതിഗംഭീരമായ ഡെനിം ക്രേസിന്റെ സ്വരച്ചേർച്ചയായിരുന്നു അത്.

ചില ചെറുപ്പക്കാർ ഡെനിം ജീൻസുള്ള ലളിതമായ ടീ-ഷർട്ടുകൾ ധരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനെ ഒരു ദിവസം എന്ന് വിളിച്ചു. അവർ 90-കളിൽ ആയിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ മിക്കവാറും വിചാരിക്കും, പക്ഷേ അവർ സമയത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പായിരുന്നു.

പങ്ക് ഫാഷൻ

ഫെറ്റിഷ് വെയർ, ലെതർ, ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനുകൾ, ഡിസ്ട്രെസ്ഡ് ഫാബ്രിക്, സേഫ്റ്റി പിന്നുകൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള പങ്ക് ഫാഷൻ ലണ്ടനിൽ രോഷാകുലമായിരുന്നെങ്കിലും 1980-കൾ വരെ അത് പാരീസിൽ എത്തിയിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, പങ്ക് നിറങ്ങളും സിലൗറ്റും ചെയ്തു.

വിരുന്നിന് ഫ്രാൻസ് വൈകിയെത്തിയ മറ്റ് സംഗീത രംഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിൽ പങ്ക് രംഗത്തിന് ശക്തമായ സാന്നിധ്യമുണ്ടായിരുന്നു. 70-കളിൽ പാരീസിൽ നിരവധി പങ്ക് റോക്ക് ബാൻഡുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഈ ബാൻഡുകളും അവരുടെ ആരാധകരും ഇറുകിയ ഷർട്ടുകളും ജീൻസും ധരിച്ചിരുന്നു, ആ ലണ്ടൻ പങ്ക് ഫാഷൻ സിലൗറ്റും പാലറ്റും സ്റ്റഡുകളും അലങ്കാരങ്ങളും ഇല്ലാതെ. ഒരുതരം പ്രീ-പങ്ക് ഫാഷൻ പാരീസിൽ ട്രെൻഡിയായിരുന്നു.

Disco

നീല പശ്ചാത്തലമുള്ള ഒരു ഡിസ്കോ ബോൾ

Pexels-ൽ നിന്നുള്ള NEOSiAM-ന്റെ ചിത്രം

എല്ലാവരും മുഴുനീള വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഒപ്പം ഒരു ചൂടുള്ള മിനിറ്റിന് തിളങ്ങുന്ന വർണ്ണാഭമായ വസ്ത്രങ്ങൾ.

ജോൺ ട്രാവോൾട്ട ഈ പ്രവണത ആരംഭിച്ചുപുരുഷന്മാർക്കുള്ള വൈഡ്-ലാപ്പൽ വൈറ്റ് സ്യൂട്ട്. അത് ഇന്നും ഡിസ്കോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഡിസ്കോ നൃത്തത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നെങ്കിലും, അതിന്റെ ട്രെൻഡുകൾ അധികം വൈകാതെ ഇല്ലാതായില്ല. പാരീസിലെ ക്ലബ്ബുകാർ രാത്രിയിൽ ഫാഷൻ കടമെടുക്കും. ഡിസ്കോ ബോളിന്റെ വെളിച്ചം പിടിച്ചടക്കിയ തിളങ്ങുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സ്റ്റൈലിലാണ്.

പ്ലാറ്റ്ഫോം ഷൂകൾ

പ്ലാറ്റ്ഫോം ഷൂകളുടെ അതിശയകരമായ ട്രെൻഡിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളോട് പറയാതെ ഞങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളെ വിടാൻ കഴിയില്ല. പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും കട്ടിയുള്ള കുതികാൽ കൊണ്ട് നാടകീയമായ ഷൂ ധരിച്ച് അവിശ്വസനീയമായി കാണപ്പെട്ടു.

ചില ഷൂകൾ പുരുഷന്മാർക്ക് അഞ്ചിഞ്ചിലധികം ഉയരം നൽകി. 70-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ വെഡ്ജ് ഹീലുകളുടെ പ്രവണതയ്ക്ക് ശേഷമാണ് പ്ലാറ്റ്ഫോം ഷൂകൾ വന്നത്. അവർ പങ്ക് ഫാഷന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു, അത് പൊതുജനങ്ങളുമായി കൂടുതൽ ഇണങ്ങിച്ചേർന്നു.

ഉപസംഹാരം

പരസ്പരം നിലനിൽക്കുന്നതും സ്വന്തം അവകാശത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നതുമായ നിരവധി പ്രവണതകളുടെ സംസ്കാരം 70-കളിൽ ആരംഭിച്ചു. 70-കളിലെ പല ഐക്കണിക് ലുക്കുകളും ഇന്നും പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, അന്നു സൃഷ്ടിച്ച ചില ട്രെൻഡുകൾ കാലാതീതമായ ക്ലോസറ്റ് സ്റ്റേപ്പിൾ ആയി തുടരുന്നു.

സ്ത്രീകൾക്ക് അവരുടെ അമ്മയുടെ വസ്ത്രം ആധുനിക രീതിയിലുള്ള വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നതിൽ ലജ്ജ തോന്നുന്നില്ല. ഈ വർണ്ണാഭമായ കാലത്ത് കെട്ടിച്ചമച്ചതാണ് ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ എന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും.

തലക്കെട്ട് ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: Unsplash-ൽ Nik Korba എടുത്ത ഫോട്ടോ

ഇതും കാണുക: റോമാക്കാർക്ക് ഉരുക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നോ?



David Meyer
David Meyer
ചരിത്ര പ്രേമികൾക്കും അധ്യാപകർക്കും അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആകർഷകമായ ബ്ലോഗിന് പിന്നിലെ സർഗ്ഗാത്മക മനസ്സാണ് ആവേശഭരിതനായ ചരിത്രകാരനും അധ്യാപകനുമായ ജെറമി ക്രൂസ്. ഭൂതകാലത്തോട് ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയ സ്നേഹവും ചരിത്രപരമായ അറിവുകൾ പ്രചരിപ്പിക്കാനുള്ള അചഞ്ചലമായ പ്രതിബദ്ധതയും ഉള്ളതിനാൽ, വിവരങ്ങളുടെയും പ്രചോദനത്തിന്റെയും വിശ്വസനീയമായ ഉറവിടമായി ജെറമി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു.കയ്യിൽ കിട്ടുന്ന എല്ലാ ചരിത്ര പുസ്തകങ്ങളും ആർത്തിയോടെ വിഴുങ്ങിയ ജെറമിയുടെ കുട്ടിക്കാലത്ത് ചരിത്രത്തിന്റെ ലോകത്തേക്കുള്ള യാത്ര ആരംഭിച്ചു. പുരാതന നാഗരികതകളുടെ കഥകൾ, കാലത്തെ നിർണായക നിമിഷങ്ങൾ, നമ്മുടെ ലോകത്തെ രൂപപ്പെടുത്തിയ വ്യക്തികൾ എന്നിവയിൽ ആകൃഷ്ടനായ അദ്ദേഹം, ഈ അഭിനിവേശം മറ്റുള്ളവരുമായി പങ്കിടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് ചെറുപ്പം മുതലേ അറിയാമായിരുന്നു.ചരിത്രത്തിൽ ഔപചാരിക വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ജെറമി ഒരു ദശാബ്ദത്തിലേറെ നീണ്ട അധ്യാപന ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ ചരിത്രത്തോടുള്ള സ്നേഹം വളർത്തിയെടുക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിബദ്ധത അചഞ്ചലമായിരുന്നു, കൂടാതെ യുവ മനസ്സുകളെ ഇടപഴകുന്നതിനും ആകർഷിക്കുന്നതിനുമുള്ള നൂതനമായ വഴികൾ അദ്ദേഹം നിരന്തരം അന്വേഷിച്ചു. ശക്തമായ വിദ്യാഭ്യാസ ഉപകരണമായി സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സാധ്യതകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ അദ്ദേഹം ഡിജിറ്റൽ മേഖലയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ തിരിച്ചു, തന്റെ സ്വാധീനമുള്ള ചരിത്ര ബ്ലോഗ് സൃഷ്ടിച്ചു.ജെറമിയുടെ ബ്ലോഗ് ചരിത്രം എല്ലാവർക്കുമായി ആക്സസ് ചെയ്യാനും ഇടപഴകാനും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമർപ്പണത്തിന്റെ തെളിവാണ്. തന്റെ വാചാലമായ എഴുത്ത്, സൂക്ഷ്മമായ ഗവേഷണം, ഊഷ്മളമായ കഥപറച്ചിൽ എന്നിവയിലൂടെ അദ്ദേഹം ഭൂതകാല സംഭവങ്ങളിലേക്ക് ജീവൻ ശ്വസിക്കുന്നു, മുമ്പ് ചരിത്രം വികസിക്കുന്നതിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നതായി വായനക്കാരെ പ്രാപ്തരാക്കുന്നു.അവരുടെ കണ്ണുകൾ. അത് അപൂർവ്വമായി അറിയാവുന്ന ഒരു കഥയോ, ഒരു സുപ്രധാന ചരിത്ര സംഭവത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വിശകലനമോ, സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തികളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പര്യവേക്ഷണമോ ആകട്ടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷകമായ ആഖ്യാനങ്ങൾ സമർപ്പിത പിന്തുടരൽ നേടിയിട്ടുണ്ട്.തന്റെ ബ്ലോഗിനപ്പുറം, ജെറമി വിവിധ ചരിത്ര സംരക്ഷണ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും സജീവമായി ഏർപ്പെടുന്നു, നമ്മുടെ ഭൂതകാലത്തിന്റെ കഥകൾ ഭാവി തലമുറകൾക്കായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ മ്യൂസിയങ്ങളുമായും പ്രാദേശിക ചരിത്ര സമൂഹങ്ങളുമായും അടുത്ത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. തന്റെ ചലനാത്മകമായ സംഭാഷണ ഇടപെടലുകൾക്കും സഹ അധ്യാപകർക്കുള്ള വർക്ക്‌ഷോപ്പുകൾക്കും പേരുകേട്ട അദ്ദേഹം, ചരിത്രത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ ടേപ്പ്‌സ്ട്രിയിലേക്ക് ആഴത്തിൽ ഇറങ്ങാൻ മറ്റുള്ളവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ നിരന്തരം പരിശ്രമിക്കുന്നു.ഇന്നത്തെ അതിവേഗ ലോകത്ത് ചരിത്രത്തെ ആക്‌സസ് ചെയ്യാനും ആകർഷകമാക്കാനും പ്രസക്തമാക്കാനുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അചഞ്ചലമായ പ്രതിബദ്ധതയുടെ തെളിവാണ് ജെറമി ക്രൂസിന്റെ ബ്ലോഗ്. ചരിത്ര നിമിഷങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് വായനക്കാരെ എത്തിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവ് കൊണ്ട്, ചരിത്ര പ്രേമികൾക്കും അധ്യാപകർക്കും അവരുടെ ആകാംക്ഷാഭരിതരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും ഇടയിൽ ഭൂതകാലത്തെ സ്നേഹം വളർത്തിയെടുക്കുന്നത് തുടരുന്നു.