പാരീസിലെ ഫാഷന്റെ ചരിത്രം

ഇന്നത്തെ യന്ത്രമായി മാറാൻ ശിശു ഫാഷൻ വ്യവസായത്തെ വഹിച്ച നഗരം - പാരീസ്. നമുക്ക് പാരീസിയൻ ഫാഷന്റെ ചരിത്രം ചർച്ച ചെയ്യാം.

ലോകത്തിന്റെ ഫാഷൻ തലസ്ഥാനമായി പാരീസിന്റെ ഉദയം

ലൂയി പതിനാലാമൻ

സൂര്യൻ രാജാവ്, ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ ചക്രവർത്തി, ലൂയിസ് ഡിയുഡോണിയ, ഫ്രഞ്ച് ഫാഷന്റെ ഉയർച്ചയ്ക്ക് അടിത്തറയിട്ടു. Dieudonnea എന്നാൽ "ദൈവത്തിന്റെ ദാനം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾക്കിടയിൽ കച്ചവടവൽക്കരണ പ്രവണതയ്ക്ക് നേതൃത്വം നൽകിയ ലൂയി പതിനാലാമൻ രാഷ്ട്രീയ ചൂഷണത്തിനായി വ്യാപാരത്തിലൂടെ സമ്പത്ത് സമ്പാദിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

വ്യവസായത്തിലും നിർമ്മാണത്തിലും, പ്രത്യേകിച്ച് ആഡംബര തുണിത്തരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വൻതോതിൽ നിക്ഷേപം നടത്തി. അതേ സമയം, രാജ്യത്ത് ഏതെങ്കിലും തുണിത്തരങ്ങൾ ഇറക്കുമതി ചെയ്യുന്നത് നിരോധിക്കുന്നു.

നാലു വയസ്സു മുതൽ രാജാവ്, ലൂയി പതിനാലാമൻ, വളരെ നല്ല രുചിയായിരുന്നു. തന്റെ പിതാവിന്റെ വേട്ടയാടൽ കൊട്ടാരം വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് മാറ്റാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ, ലഭ്യമായ ഏറ്റവും മികച്ച വസ്തുക്കൾ അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെട്ടു. തന്റെ ഇരുപതുകളിൽ, ഫ്രഞ്ച് തുണിത്തരങ്ങളും ആഡംബര വസ്തുക്കളും നിലവാരം കുറഞ്ഞതാണെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി, തന്റെ നിലവാരം പുലർത്തുന്നതിന് അവൻ സാധനങ്ങൾ ഇറക്കുമതി ചെയ്യണം. പണം നേരിട്ട് അധികാരത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ട ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെ ഖജനാവ് നിറയ്ക്കുന്നത് അംഗീകരിക്കാനാവില്ല. ഏറ്റവും മികച്ചത് ഫ്രഞ്ച് ആയിരിക്കണം!

രാജാവിന്റെ നയങ്ങൾ ഉടൻ ഫലം കണ്ടു, ഫ്രാൻസ് ആഡംബര വസ്ത്രങ്ങളും ആഭരണങ്ങളും മുതൽ നല്ല വീഞ്ഞും ഫർണിച്ചറുകളും വരെ എല്ലാം കയറ്റുമതി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആളുകൾക്ക് ധാരാളം ജോലികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.ഫാഷൻ വ്യവസായത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ സൃഷ്ടികൾ ലോകത്തെ കാണിക്കാൻ മോഡലുകളും ഡിസൈനർമാരും സെലിബ്രിറ്റികളും പാരീസിലേക്ക് ഒഴുകുന്ന വർഷം പാരീസ് ഫാഷൻ വീക്ക് ഉണ്ട്.

Dior, Givenchi, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier, Hermes തുടങ്ങിയ ബ്രാൻഡുകൾ ഇപ്പോഴും ആഡംബരത്തിന്റെയും ഫാഷന്റെയും ലോകത്ത് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. പെട്ടെന്നുതന്നെ മങ്ങിപ്പോകുന്ന പ്രവണതകൾ പാരീസിലെ പുരുഷന്മാരെയും സ്ത്രീകളെയും എളുപ്പത്തിൽ സ്വാധീനിക്കുന്നില്ല.

അവർക്ക് ഫാഷൻ ലോകം വായിക്കാനും കുറഞ്ഞത് ഒരു ദശാബ്ദക്കാലത്തേക്കോ എക്കാലത്തേക്കോ ധരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അവർക്കറിയാവുന്ന കാര്യങ്ങൾ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ വാങ്ങാനും കഴിയും. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഏത് ട്രെൻഡുകളാണ് നിലനിൽക്കുന്നതെന്ന് അവർക്കറിയാം. നിങ്ങൾ ഒരു ഓഫ്-ഡ്യൂട്ടി മോഡലിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ പാരീസിയൻ സ്ട്രീറ്റ്വെയർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

പൊതിഞ്ഞ്

നാനൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പും ഇന്നും ഫാഷൻ ലോകത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കളിക്കാരനായിരുന്നു പാരിസ് . നമുക്കറിയാവുന്ന ഫാഷൻ വ്യവസായം വെളിച്ചത്തിന്റെ നഗരത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ഒരു ഒഴിവുസമയ വിനോദമെന്ന നിലയിൽ ഷോപ്പിംഗ് ആദ്യമായി ആസ്വദിച്ച സ്ഥലമാണിത്. അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ രാഷ്ട്രീയ അശാന്തി അതിന്റെ ഫാഷനും ആഡംബര വ്യവസായവും മെച്ചപ്പെടുത്തി.

യുദ്ധത്തിനുശേഷം മറ്റ് ഫാഷൻ നഗരങ്ങളുമായി സിംഹാസനം പങ്കിട്ടെങ്കിലും, അതിന്റെ ഗുണനിലവാരവും ശൈലിയും ഇപ്പോഴും ബാക്കിയുള്ളവയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഫാഷൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കിരീടം ഫ്രാൻസ് ധരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, പാരീസാണ് കിരീടമണിയുന്ന രത്നം .

ഈ അമ്യൂസ്‌മെന്റ് ആനുകാലികം അതിവേഗം വിദേശ കോടതികളിൽ എത്തുകയും ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ഓർഡറുകൾ ഒഴുകുകയും ചെയ്തു. നൈറ്റ് ഷോപ്പിംഗ് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനായി പാരീസിലെ തെരുവുകൾ രാത്രിയിൽ പ്രകാശപൂരിതമാക്കാനും രാജാവ് നിർബന്ധിച്ചു.

ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് കോൾബെർട്ട്

പാരീസ് ഫാഷൻ വളരെ ലാഭകരവും ജനപ്രിയവുമായിരുന്നു. രാജാവിന്റെ ധനകാര്യ-സാമ്പത്തിക കാര്യ മന്ത്രി ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് കോൾബെർട്ട് പറഞ്ഞു, "സ്‌പെയിൻകാർക്ക് സ്വർണ്ണ ഖനികൾ പോലെയാണ് ഫ്രാൻസിന് ഫാഷൻ." ഈ പ്രസ്താവനയുടെ ആധികാരികത കുലുങ്ങുന്നതാണ്, പക്ഷേ സാഹചര്യം ഉചിതമായി വിവരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ 1680 ആയപ്പോഴേക്കും പാരീസിലെ തൊഴിലാളികളിൽ 30% ഫാഷൻ സാധനങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു.

വിവിധ സീസണുകൾക്കായി വർഷത്തിൽ രണ്ടുതവണ പുതിയ തുണിത്തരങ്ങൾ പുറത്തിറക്കണമെന്ന് കോൾബെർട്ട് നിർബന്ധിച്ചു. വേനൽക്കാലത്തും ശീതകാലത്തും ഫാഷൻ ചിത്രീകരണങ്ങൾ വേനൽക്കാലത്ത് ആരാധകരും ലൈറ്റ് തുണിത്തരങ്ങളും ശൈത്യകാലത്ത് രോമങ്ങളും കനത്ത തുണിത്തരങ്ങളും അടയാളപ്പെടുത്തി. പ്രവചനാതീതമായ സമയങ്ങളിൽ വിൽപ്പന വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ഈ തന്ത്രം ആഗ്രഹിച്ചു, അത് മികച്ച വിജയം നേടി. ഫാഷന്റെ ആധുനിക ആസൂത്രിത കാലഹരണപ്പെടലിന്റെ ഉറവിടമാണിത്.

ഇന്ന് ഒരു വർഷത്തിൽ പതിനാറ് ഫാഷൻ ഫാഷൻ മൈക്രോ സീസണുകളുണ്ട്, അതിൽ Zara, Shein പോലുള്ള ബ്രാൻഡുകൾ ശേഖരങ്ങൾ പുറത്തിറക്കുന്നു. ദികാലാനുസൃതമായ പ്രവണതകളുടെ ആമുഖം വലിയ ലാഭം സൃഷ്ടിച്ചു, 1600-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, ശൈലിയുടെയും അഭിരുചിയുടെയും കാര്യങ്ങളിൽ ഫ്രാൻസ് ലോകത്തിന്റെ പരമാധികാരിയായിരുന്നു, പാരിസ് അതിന്റെ ചെങ്കോലായി.

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ പാരീസ് ഫാഷൻ

1715-ൽ ലൂയി പതിനാലാമൻ മരിച്ചു. യൂറോപ്പിലെ കലയുടെ ബറോക്ക് കാലഘട്ടമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണകാലം. ബറോക്ക് യുഗം അതിന്റെ മഹത്തായ സമൃദ്ധിക്കും അധികത്തിനും പേരുകേട്ടതാണ്. കോടതിയിൽ ഫാഷനായി രാജാവ് കർശനമായ നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. പദവിയുള്ള ഓരോ പുരുഷനും ഭാര്യയും ഓരോ അവസരത്തിനും പ്രത്യേക വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കേണ്ടിയിരുന്നു. നിങ്ങൾ ശരിയായ വസ്ത്രം ധരിച്ചില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങളെ കോടതിയിൽ അനുവദിക്കില്ല, അധികാരം നഷ്ടപ്പെടും.

ഫാഷൻ നിയമങ്ങൾ പാലിച്ചുകൊണ്ട് പ്രഭുക്കന്മാർ പാപ്പരായി. രാജാവ് നിങ്ങളുടെ വാർഡ്രോബിനായി പണം കടം തരും, നിങ്ങളെ അവന്റെ ഉറച്ച പിടിയിൽ നിർത്തും. അതുകൊണ്ട് ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവ് പറഞ്ഞു, "നിങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളോടൊപ്പം ഇരിക്കാൻ കഴിയില്ല", "മീൻ ഗേൾസ്" എന്ന സിനിമ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്.

സ്ത്രീകൾ പുരുഷന്മാരേക്കാൾ അലങ്കാരം കുറവായിരുന്നു, കാരണം തന്നെക്കാൾ നന്നായി വസ്ത്രം ധരിക്കാൻ രാജാവ് ആരെയും അനുവദിക്കില്ല. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സിലൗറ്റ് നിർവചിച്ചത് ബാസ്‌ക് ആണ്. വസ്ത്രത്തിനടിയിൽ കിടക്കുന്നതിനുപകരം മുൻവശത്ത് നീളമുള്ള പോയിന്റും പിന്നിൽ നിന്ന് ലെയ്‌സ് ചെയ്തതുമായ ഒരു കോർസെറ്റ് പോലുള്ള നിർമ്മാണം. അതിൽ സ്‌കൂപ്പ് ചെയ്‌ത കഴുത്ത്, ചരിഞ്ഞ നഗ്‌നമായ തോളുകൾ, വലുപ്പമുള്ള ബില്ലിംഗ് സ്ലീവ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പഫി സ്ലീവുകൾ സമ്പത്തിന്റെയും പദവിയുടെയും പ്രധാന പ്രദർശനമായി മാറി, 1870 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പോലും അമേരിക്കയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, ഇത് ഗിൽഡഡ് യുഗം എന്നറിയപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾ കോടതിയിൽ ഇല്ലെങ്കിൽ, ഒരു മുത്തുച്ചിപ്പി പോലെയുള്ള മുത്തുകളുടെ ഒരു ചരട് ധരിക്കുന്നതിനുപുറമെ, ബാസ്‌ക്ഡ് വസ്ത്രങ്ങൾ വളരെയധികം അലങ്കരിച്ചിരുന്നില്ല. വലിയതും ഒട്ടകപ്പക്ഷി തൂവലുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചതുമായ തൊപ്പികൾ അക്കാലത്ത് പുരുഷന്മാർ ധരിച്ചിരുന്നതുപോലെയുള്ള തൊപ്പികളാണ് സ്ത്രീകൾ ധരിച്ചിരുന്നത്.

ഇരു ലിംഗങ്ങളിലെയും പ്രഭുക്കന്മാർ കോവർകഴുതകൾ ധരിച്ചിരുന്നു, ലെയ്‌സുകളില്ലാത്ത ഉയർന്ന കുതികാൽ ഷൂകൾ - ഇന്ന് നമുക്കുള്ളതിന് സമാനമാണ്. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ പുരുഷന്മാർ പ്രത്യേകിച്ചും ഗംഭീരമായിരുന്നു. അവരുടെ വേഷവിധാനം ഇവയായിരുന്നു:

• കനത്ത ട്രിം ചെയ്‌ത തൊപ്പികൾ
• പെരിവിഗുകൾ
• അവരുടെ ഷർട്ടിന്റെ മുൻവശത്തുള്ള ജബോട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ലേസ് സ്കാർഫുകൾ
• ബ്രോക്കേഡ് വസ്ത്രങ്ങൾ
• ലെയ്സ് കഫുകളുള്ള ബിൽവിംഗ് ഷർട്ടുകൾ
• റിബൺ ലൂപ്പ് ട്രിം ചെയ്ത ബെൽറ്റുകൾ
• പെറ്റിക്കോട്ട് ബ്രീച്ചുകൾ, അങ്ങനെ നിറഞ്ഞതും പ്ളീറ്റും ആയ അവ പാവാട പോലെ കാണപ്പെട്ടു
• ലേസ് പീരങ്കികൾ
• ഉയർന്ന ഹീൽ ഷൂസ്

മേരി ആന്റോനെറ്റ്

മേരി ആന്റോനെറ്റ് ഇരുപത് വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പ് ഫ്രാൻസിന്റെ രാജ്ഞിയായി. വളരെ കുറച്ച് സ്വകാര്യതയും മങ്ങിയ ദാമ്പത്യവുമുള്ള ഒരു വിദേശ രാജ്യത്ത് ഒറ്റപ്പെട്ടു, മധുരമുള്ള ഓസ്ട്രിയൻ സുന്ദരി ഫാഷൻ ലോകത്തേക്ക് ഒരു അഭയകേന്ദ്രമായി. അവളുടെ വസ്ത്ര നിർമ്മാതാവായ റോസ് ബെർട്ടിൻ ആദ്യത്തെ സെലിബ്രിറ്റി ഫാഷൻ ഡിസൈനറായി.

ഗുരുത്വാകർഷണത്തെ ധിക്കരിക്കുന്ന മുടിയും വലിയ പൂർണ്ണ പാവാടകളോടുകൂടിയ മനോഹരമായ വിപുലമായ വസ്ത്രങ്ങളുമായി മാരി ഒരു സ്റ്റൈൽ ഐക്കണായി മാറി. ഫ്രഞ്ച് ഫാഷന്റെ നിർണായക ചിത്രമായി അവൾ മാറി. എല്ലാ ദിവസവും രാവിലെ അത് താങ്ങാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഫ്രഞ്ച് വനിത രാജ്ഞിയുടെ ഫാഷൻ മാതൃക പിന്തുടർന്ന് ധരിച്ചു:

• സ്റ്റോക്കിംഗ്സ്
• കെമിസ്
• സ്റ്റേസ് കോർസെറ്റ്
• പോക്കറ്റ് ബെൽറ്റുകൾ
• ഹൂപ്പ് സ്കേർട്ട്
• പെറ്റിക്കോട്ട്
• ഗൗൺ പെറ്റിക്കോട്ട്
• വയറു
• ഗൗൺ

മേരി ഏകാഗ്രത കൊണ്ടുവന്നു പുരുഷന്മാർ അവരുടെ ഫാഷൻ ലഘൂകരിച്ച ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ അലങ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.

റീജൻസി ഫാഷൻ

1800-കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് റീജൻസി കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നത്. യൂറോപ്യൻ ഫാഷൻ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സവിശേഷവും ആഘോഷിക്കപ്പെടുന്നതുമായ കാലഘട്ടത്തെ ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രൈഡ് ആൻഡ് പ്രിജുഡീസ്, ബ്രിഡ്ജ്ടൺ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി സിനിമകളും ടെലിവിഷൻ ഷോകളും ഈ കാലഘട്ടത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫാഷൻ അതിന് മുമ്പോ ശേഷമോ ഉള്ളതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായതിനാൽ ഇത് ആകർഷകമാണ്.

പുരുഷന്മാരുടെ ഫാഷൻ ഏറെക്കുറെ അതേപടി നിലനിന്നപ്പോൾ, സ്ത്രീകളുടെ ഫാഷൻ വലിയ ഹൂപ്പ് സ്കേർട്ടുകളിലും കോർസെറ്റുകളിലും നിന്ന് എമ്പയർ വെയ്സ്റ്റ്ലൈനുകളിലേക്കും ഒഴുകുന്ന പാവാടകളിലേക്കും പോയി.

എമ്മ ഹാമിൽട്ടൺ

പ്രതിമകളും ചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടെയുള്ള പുരാതന റോമൻ കലകൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഫാഷനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ പ്രചോദനങ്ങളിലൊന്ന് ഹെർക്കുലേനിയം ബകാന്റെ ആയിരുന്നുബച്ചസിന്റെ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ഭക്തരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നേപ്പിൾസിലെ തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ വീട് സന്ദർശിച്ച കലാകാരന്മാർ വരയ്ക്കേണ്ട വ്യത്യസ്ത മനോഭാവങ്ങളിൽ പോസ് ചെയ്ത ഒരു നിയോക്ലാസിക്കൽ ഐക്കണായിരുന്നു എമ്മ ഹാമിൽട്ടൺ. അവളുടെ ചിത്രം എണ്ണമറ്റ പെയിന്റിംഗുകളിലായിരുന്നു, അവളുടെ വന്യമായ മുടിയും വിചിത്രമായ വസ്ത്രങ്ങളും കൊണ്ട് കാഴ്ചക്കാരെ ആകർഷിക്കുന്നു.

പുരാതന-പ്രചോദിതമായ വസ്ത്രത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ ഹെർക്കുലേനിയം ബകാന്റെ ആയിട്ടാണ് അവൾ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്. അവൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും റോമൻ-പ്രചോദിത വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അങ്ങനെ നിയോക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ മുഖവും ഫാഷൻ ഐക്കണുമായി. യൂറോപ്പിലെ സ്ത്രീകൾ കൂറ്റൻ പാവാടകളും വിഗ്ഗുകളും ഉപേക്ഷിച്ച് ദേഹത്ത് പൊതിഞ്ഞ മൃദുവായ തുണിത്തരങ്ങൾ കൊണ്ട് സ്വാഭാവിക മുടി ധരിച്ചിരുന്നു. അവളുടെ പ്രശസ്തി അവളെ നേരിട്ട് കാണാൻ അവളെ സന്ദർശിക്കാൻ പ്രഭുക്കന്മാരെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഇന്ന് ഒരു സോഷ്യൽ മീഡിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നവളായിരുന്നു അവൾ. ഏതെങ്കിലും സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന വ്യക്തി മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടും ഏറ്റവും കൂടുതൽ അനുയായികളുള്ള വ്യക്തിയും. 1800-കളിലെ കൈലി ജെന്നർ.

എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന് ശേഷം, സ്ത്രീകൾ അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള കലയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനാൽ സാമ്രാജ്യത്വ അരക്കെട്ട് വസ്ത്രധാരണ രീതിയിലേക്ക് മാറിയില്ല. വിപ്ലവകാലത്തും അതിനുശേഷവും നിരവധി സ്ത്രീകൾ തടവിലാക്കപ്പെട്ടു. തെരേസ ടാലൻ, രാജ്ഞി മേരി ആന്റോനെറ്റ് എന്നിവരെപ്പോലുള്ള സ്ത്രീകൾക്ക് തടവിലായിരിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ അവരുടെ കെമിസുകൾ ധരിക്കാൻ അനുവാദമുള്ളൂ. ഗില്ലറ്റിനിലേക്ക് അയയ്‌ക്കുമ്പോൾ അവർ പലപ്പോഴും ധരിച്ചിരുന്നത് അതായിരുന്നു.

ഈ സ്ത്രീകളോടുള്ള ആദരസൂചകമായി യൂറോപ്പിലുടനീളം പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങിയ നവ-ക്ലാസിക്കൽ വസ്ത്രങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് സ്ത്രീകൾ സ്വീകരിച്ചു. അത്അക്കാലത്തെ അതിജീവനത്തിന്റെ പ്രതീകമായിരുന്നു. ഗില്ലറ്റിന് നഷ്ടപ്പെട്ട രക്തത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിനായി സ്ത്രീകൾ ചുവന്ന റിബണുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വസ്ത്രങ്ങൾ ലേസ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി.

ലഹളയുടെ അരാജകത്വത്തിന് ശേഷം നെപ്പോളിയൻ എൽ ഫ്രഞ്ച് ടെക്സ്റ്റൈൽ വ്യവസായത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ലിയോൺ സിൽക്കും ലേസും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ആശങ്ക. രണ്ട് മെറ്റീരിയലുകളും മനോഹരമായ റീജൻസി അല്ലെങ്കിൽ നിയോ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ വസ്ത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ രാഷ്ട്രീയ പ്രക്ഷോഭങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഫ്രഞ്ച് ഫാഷനും ആഡംബര മേഖലയും ലോകത്ത് ആധിപത്യം പുലർത്തി.

ലൂയി വിറ്റൺ തന്റെ പെട്ടി നിർമ്മാണ കട തുറന്നപ്പോൾ ഹെർമിസ് ആഡംബര കുതിരസവാരി ഉപകരണങ്ങളും സ്കാർഫുകളും വിൽക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ പേരുകൾ അന്ന് തുടങ്ങിയ പൈതൃകങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരുന്നില്ല.

ചാൾസ് ഫ്രെഡറിക് വർത്ത്

അജ്ഞാത രചയിതാവ് അജ്ഞാത രചയിതാവ്, പൊതുസഞ്ചയം, വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ് വഴി

ഫാഷൻ വളരെ വ്യക്തിഗതമായിരുന്നു. തയ്യൽക്കാരും വസ്ത്ര നിർമ്മാതാക്കളും അവരുടെ രക്ഷാധികാരികളുടെ വ്യതിരിക്തമായ ശൈലികൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ഇഷ്‌ടാനുസൃത വസ്ത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1858-ൽ ചാൾസ് ഫ്രെഡറിക് വർത്ത് അത് മാറ്റി ആധുനിക ഫാഷൻ വ്യവസായം ആരംഭിച്ചു. 1858-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അറ്റ്‌ലിയർ തുറന്നപ്പോൾ. ഞങ്ങൾ ഫാഷൻ ഉണ്ടാക്കിയത് ഡിസൈനറുടെ കാഴ്ചപ്പാടാണ്, അല്ലാതെ ധരിക്കുന്നവരെയല്ല.

ഉപഭോക്താക്കൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്യുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾക്കുപകരം ഓരോ സീസണിലും വസ്ത്രങ്ങളുടെ ക്യൂറേറ്റഡ് ശേഖരം ആദ്യമായി ഉണ്ടാക്കിയത് അദ്ദേഹമാണ്. പാരീസ് ഫാഷൻ ഷോ സംസ്കാരത്തിന് അദ്ദേഹം തുടക്കമിട്ടു, പണ്ടോറ പാവകൾക്ക് പകരം പൂർണ്ണ വലുപ്പത്തിലുള്ള ലൈവ് മോഡലുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. പണ്ടോറ പാവകൾ ഫ്രഞ്ച് ആയിരുന്നുഡിസൈനുകൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഫാഷൻ പാവകൾ. ലേബലിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് എഴുതുന്നത് ഫാഷൻ വ്യവസായത്തിലെ ഒരു വലിയ മാറ്റമായിരുന്നു. ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡിസൈനുകൾ ഇടിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം ഈ പരിഹാരത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

ഒരു ഹൗട്ട് കോച്ചർ അല്ലെങ്കിൽ "ഹൈ തയ്യൽ" ബ്രാൻഡ് എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നതിന് പ്രത്യേക മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിശ്ചയിക്കുന്ന ഒരു ട്രേഡ് അസോസിയേഷനും അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചു. ആ അസോസിയേഷന് Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, ഫെഡറേഷൻ De La Haute Couture Et De La Mode-ന് കീഴിൽ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

ഫാഷൻ, ഗാസ്ട്രോണമി, ഫൈൻ വൈൻ, ആഡംബരങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്ക് ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലവാരം സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ ഫ്രഞ്ചുകാർ അഭിമാനിക്കുന്നു. ഇന്ന് ഒരു Haute Couture സ്ഥാപനമായി കണക്കാക്കാൻ, നിങ്ങൾ ഈ ആവശ്യകതകൾ പാലിക്കണം:

• സ്വകാര്യ ക്ലയന്റുകൾക്ക് വേണ്ടി ഓർഡർ-ടു-ഓർഡർ വസ്ത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കണം
• വസ്ത്രങ്ങൾ ഒന്നിലധികം ഫിറ്റിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിക്കണം ഒരു അറ്റ്‌ലിയർ ഉപയോഗിച്ച്
• കുറഞ്ഞത് പതിനഞ്ച് മുഴുവൻ സമയ സ്റ്റാഫ് അംഗങ്ങളെ നിയമിക്കണം
• ഒരു വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ കുറഞ്ഞത് ഇരുപത് മുഴുവൻ സമയ സാങ്കേതിക പ്രവർത്തകരെയെങ്കിലും നിയമിക്കണം
• ഒരു ശേഖരം ഹാജരാക്കണം ജൂലൈ, ജനുവരി മാസങ്ങളിൽ വേനൽക്കാലത്തും ശീതകാലത്തും പൊതുജനങ്ങൾക്കായി കുറഞ്ഞത് അമ്പതിലധികം യഥാർത്ഥ ഡിസൈനുകൾ

ചാൾസ് ബ്രാൻഡ്, ഹൗസ് ഓഫ് വർത്ത്, അക്കാലത്തെ സമ്പന്നരും സ്വാധീനവുമുള്ള നിരവധി സ്ത്രീകളെ ചക്രവർത്തി യൂജെനി, അലക്‌സാന്ദ്ര രാജ്ഞി എന്നിവരെ അണിനിരത്തി. . പുരുഷന്മാർ ഉപേക്ഷിച്ച മഹത്തായ പുരുഷ പരിത്യാഗത്തിന്റെ കാലഘട്ടം കൂടിയായിരുന്നു ഇത്സ്ത്രീകൾക്ക് നിറങ്ങൾ, പകരം പൂർണ്ണമായും കറുത്ത വസ്ത്രങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഈ സമയത്ത്, ഗുണനിലവാരമുള്ള ടൈലറിംഗും കട്ടിംഗും പുരുഷന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങളിലെ അലങ്കാരത്തെക്കാൾ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരീസിയൻ ഫാഷൻ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ചാനൽ, ലാൻവിൻ, വിയോനെറ്റ് തുടങ്ങിയ ബ്രാൻഡുകൾ പ്രചാരത്തിലായി. കഴിഞ്ഞ മുന്നൂറ് വർഷമായി പാരീസ് ഫാഷൻ ലോകത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമായി തുടരുന്നതിനാൽ, പാരീസിന്റെ ഒരു ചിത്രം രൂപപ്പെട്ടു. ഒരു പാരീസിയൻ സ്ത്രീ എല്ലാത്തിലും മികച്ചവളായിരുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ചതായി കാണപ്പെട്ടു. ലോകത്തിലെ മറ്റ് സ്ത്രീകൾ ആകാൻ ആഗ്രഹിച്ചത് അവൾ ആയിരുന്നു. പാരീസിലെ കുലീനരായ സ്ത്രീകളുടെ ഐക്കണുകൾ മാത്രമല്ല, ലൈബ്രേറിയൻമാർ, പരിചാരികമാർ, സെക്രട്ടറിമാർ, വീട്ടമ്മമാർ എന്നിവരും പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നവരായിരുന്നു.

ബിഗ് ഫോർ

1940-കളിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ ജർമ്മൻ അധിനിവേശകാലത്ത്, ഡിസൈനുകൾക്കൊന്നും രാജ്യം വിടാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ വൻ ഹിറ്റായി. അക്കാലത്ത്, ന്യൂയോർക്ക് ഡിസൈനർമാർ വിടവ് അനുഭവിക്കുകയും അത് പ്രയോജനപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ലണ്ടനും മിലാനും 50-കളിൽ ഇത് പിന്തുടർന്നു. ഒരുകാലത്ത് ഫാഷൻ ലോകത്തെ ഏകനായ രാജാവ് ലോകത്തിലെ വലിയ നാല് ഫാഷൻ നഗരങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറി.

മറ്റ് ഫാഷൻ നഗരങ്ങളുടെ ഉയർച്ച അനിവാര്യമായിരുന്നു, അത് സംഭവിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് പാരീസ് ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താകുന്നതുവരെ അവർക്ക് കാത്തിരിക്കേണ്ടി വന്നു.

പാരീസ് ഫാഷൻ ഇന്ന്

ഇന്നത്തെ പാരീസിയൻ ഫാഷൻ മനോഹരവും മനോഹരവുമാണ്. നിങ്ങൾ തെരുവിൽ ആരെയെങ്കിലും കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ, അവരുടെ വസ്ത്രം ചിന്തിച്ചു നോക്കും. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വസ്ത്രങ്ങളാണ് പാരീസുകാർ ധരിക്കുന്നത്. ഓരോ