ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാരുടെ ചരിത്രം

ചരിത്രത്തിലുടനീളം ഫാഷൻ വിപ്ലവങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായി ഫ്രാൻസ് തുടർന്നു. പിന്നീടുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ലോകം സ്വീകരിച്ച എല്ലാ പ്രവണതകളും പട്ടികപ്പെടുത്തുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു പുസ്തകം നിറയ്ക്കാൻ ആവശ്യമായ ഉള്ളടക്കം നമുക്കുണ്ടാകും.

ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ലോകത്തെ കൊടുങ്കാറ്റിലേക്ക് നയിച്ച ട്രെൻഡുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനുപകരം, ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാരെയും ഫാഷൻ വ്യവസായത്തിലെ അവരുടെ സംഭാവനയെയും കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുന്നത് വളരെ മികച്ച മാർഗമാണ്.

ഫ്രാൻസിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം ഏറ്റവും പ്രശസ്തരും സ്വാധീനമുള്ളവരുമായ ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാരെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ചർച്ച ചെയ്യാം.

ഞങ്ങൾക്ക് അവയിൽ ഓരോന്നും ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവയുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ചേർക്കുകയും ഫാഷൻ വ്യവസായത്തിൽ അവരുടെ സംഭാവനകളും സ്വാധീനവും എടുത്തുകാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഉള്ളടക്കപ്പട്ടിക

1. കൊക്കോ ചാനൽ

കൊക്കോ ചാനലിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് ഗബ്രിയേൽ ചാനൽ എന്നായിരുന്നു. അവൾ 1883-ൽ ഫ്രാൻസിലെ സൗമൂറിൽ ജനിച്ചു.

ചാനലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭാവന അവളുടെ ആശയങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് അവളുടെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾക്ക് പിന്നിലെ ആത്മാവായിരുന്നു. അവൾ ഏറ്റവും പരമ്പരാഗത സ്ത്രീ ഫാഷൻ റോൾ മോഡൽ അല്ലാത്തതിനാൽ, അവളുടെ ട്രെൻഡുകളും അത് തന്നെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ചാനൽ ഫ്രഞ്ച് ഫാഷനിൽ കൊടുങ്കാറ്റായി മാറുകയും അവളുടെ ടോംബോയിഷ് പെൺ വാർഡ്രോബിലൂടെ സ്ത്രീത്വത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. അവൾ തന്റെ "ചെറിയ കറുത്ത വസ്ത്രം" വിപണിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇത് ട്വീഡ് കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്, കൂടാതെ കൂടുതൽ നിഷ്പക്ഷ നിറങ്ങൾ കാണിക്കുകയും ചെയ്തു.

ചാനൽ ഒരു ദൗത്യത്തിലായിരുന്നു. മാറ്റാൻ അവൾ പ്രതീക്ഷിച്ചുസ്ത്രീ വസ്ത്രധാരണം എന്ന നിലയിൽ സ്ത്രീ വസ്ത്രങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം അതിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമതയ്ക്കായി ഒരിക്കലും പുനർനിർമ്മിച്ചിട്ടില്ല. തന്റെ വസ്ത്രത്തിൽ തോന്നുന്നത് പോലെ മറ്റ് സ്ത്രീകൾക്ക് സുഖം തോന്നണമെന്ന് അവൾ ആഗ്രഹിച്ചു.

ആദ്യമായി, സ്ത്രീകൾക്ക് സ്വതന്ത്രമായി ശ്വസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു (ചാനൽ അവരെ കോർസെറ്റിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചതുപോലെ). ചാനലിന്റെ ബിസിനസ്സ് പ്രധാനമായും സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നില്ല. അവളുടെ പ്രധാന അഭിനിവേശം തൊപ്പികൾ പോലുള്ള ആക്സസറികളായിരുന്നു.

ചാനൽ തന്റെ ആദ്യ ഷോപ്പ് തുറന്ന ശേഷം, കറുപ്പ് നിറത്തിന്റെ ഉപയോഗം അവൾ സാധാരണമാക്കി. വിലപിക്കുമ്പോൾ സ്ത്രീകൾക്ക് നിറത്തെ മാത്രം ആശ്രയിക്കേണ്ടി വന്നില്ല. അവർക്കത് എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും ധരിക്കാമായിരുന്നു.

സ്ത്രീകൾ ആരെയും കാണാൻ ആസൂത്രണം ചെയ്യാതിരുന്നപ്പോഴും, വിധിയുമായി അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു തീയതി ഉണ്ടാകാതിരിക്കാൻ, നല്ല വസ്ത്രം ധരിക്കാൻ അവരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചത് ചാനൽ ആയിരുന്നു.

ചാനൽ ഒരു ഫാഷൻ ഡിസൈനർ മാത്രമായിരുന്നില്ല; ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സ്ത്രീകൾക്ക് സ്ത്രീത്വത്തിന്റെ നിർവചനങ്ങൾ എന്നെന്നേക്കുമായി മാറ്റിമറിച്ച ഒരു ഇതിഹാസമായിരുന്നു അവൾ.

2. Dior

ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാർക്കിടയിൽ മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ പേര് ഡിയോർ ആണ്. ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഡിയർ 1905-ൽ ഫ്രാൻസിലെ ഗ്രാൻവില്ലെ എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ചെറുപ്പത്തിൽത്തന്നെ ഡിസൈനിംഗിൽ പരീക്ഷണം നടത്താൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ സർഗ്ഗാത്മക കലകളോടുള്ള തന്റെ അഭിനിവേശം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

ക്രിസ്ത്യൻ എപ്പോഴും ഫാഷനോട് അഭിനിവേശം കാണിച്ചിരുന്നില്ല. തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം വാസ്തുവിദ്യയിലാണ് തന്റെ ഹൃദയം സ്ഥാപിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, യുഗത്തിന് ശേഷം ജനങ്ങൾക്ക് സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടതിനാൽവലിയ മാന്ദ്യത്തെത്തുടർന്ന് ക്രിസ്റ്റ്യൻ തന്റെ ആർട്ട് ഗാലറി അടച്ചുപൂട്ടി റോബർട്ട് പിഗ്വെറ്റിന്റെ അപ്രന്റീസായി.

പിയറി ബാൽമെയിനുമായി ചേർന്ന് പ്രവർത്തിക്കാൻ ഡിയോർ പതുക്കെ പ്രവർത്തിക്കുകയും താമസിയാതെ ഒരു കോച്ചർ ഹൗസ് തുറക്കുകയും ചെയ്തു. വിഷാദ കാലഘട്ടമാണ് അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചത്. ഫാഷൻ ആളുകളെ അവരുടെ ദുരിതത്തിൽ നിന്ന് കരകയറ്റുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു.

സ്ത്രീകൾ പലപ്പോഴും അവരുടെ വീടുകളിൽ ഒതുങ്ങി, അവർക്ക് ജോലി ചെയ്യാൻ അനുവാദം ലഭിച്ചതിനാൽ, ഫാഷനായിരുന്നു അവരുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ഉറവിടം. റേഷനിംഗ് കാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ സന്തോഷം സാധ്യമല്ലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഡിയോർ അവരുടെ ജീവിതത്തിൽ സന്തോഷം തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ താങ്ങാനാവുന്നതും എന്നാൽ ഫാഷനും ആയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

ഡിയോർ 1947-ന് മുമ്പ് രണ്ട് ശേഖരങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. "ന്യൂ ലുക്ക്" ശേഖരം ജനപ്രിയമായിരുന്നു, അത് ഉടൻ തന്നെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകളെ സ്വാധീനിക്കും. ഈ ശേഖരത്തിൽ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തോളുകളുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ, ആകൃതിയിലുള്ള അരക്കെട്ട്, 40-കൾക്ക് മുമ്പ് കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത എ-ലൈൻ പാവാടകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ഫാഷന്റെ മുഖച്ഛായ മാറ്റാൻ ഡിയോറിന് അധികം സമയം വേണ്ടിവന്നില്ല. സുന്ദരിയാകാൻ പരമ്പരാഗതമായി വസ്ത്രം ധരിക്കേണ്ടതില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം തെളിയിച്ചു. ആളുകൾ റേഷനിംഗ് നടത്തുമ്പോൾ പോലും പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളിൽ ചിരിക്കാനും അവരുടെ ഫാഷൻ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ ആഘോഷിക്കാനും അദ്ദേഹം സ്ത്രീകളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

3. Yves Saint Laurent

1936-ൽ ജനിച്ച യെവ്‌സ് മാത്യു സെന്റ് ലോറന്റ് വന്നു.ഫാഷൻ വ്യവസായം ഒരു ലക്ഷ്യത്തോടെ. സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങളെ ആളുകൾ കാണുന്ന രീതി മാറ്റാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. കൗമാരപ്രായത്തിൽ അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം ഡിയോറിനായി പ്രവർത്തിച്ചുവെങ്കിലും ഒടുവിൽ 1966-ൽ തന്റെ ബ്രാൻഡിലേക്ക് മാറി.

സെന്റ്-ലോറന്റ് പിയറി ബെർഗുമായി സഹകരിച്ചു, തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ജനപ്രീതിയും വിജയവും നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാനപ്പെട്ട പല ഭാഗങ്ങളും ഫാഷൻ ലോകത്ത് വളരെ സെൻസേഷണൽ ആയിരുന്നു. ജമ്പ്‌സ്യൂട്ട്, പീസ് കോട്ട്, പെൺ ടക്‌സീഡോ എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ആദ്യത്തെ സ്ത്രീകളുടെ സ്യൂട്ട് സൃഷ്ടിച്ചതിനുശേഷം 1966-ൽ സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ ഒരു വഴിത്തിരിവായി, സ്ത്രീകളുടെ ടക്സീഡോ അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമായിരുന്നു. നിരവധി നടിമാരും പ്രശസ്ത വ്യക്തികളും വരും ദശകങ്ങളിൽ മനോഹരമായ ടക്സീഡോ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

സ്ത്രീത്വത്തിന്റെ അതിർവരമ്പുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് ചുവടുവെക്കാമെന്നും അവർക്ക് ഇപ്പോഴും മനോഹരമായ ശൈലികളിലേക്ക് പ്രവേശനമുണ്ടെന്നും ലോറന്റ് സ്ത്രീകളെ പഠിപ്പിച്ചു. ഫാഷനല്ല, ആത്മവിശ്വാസമാണ് അവരെ വ്യത്യസ്തരാക്കിയത്.

4. ക്രിസ്റ്റ്യൻ ലൂബൗട്ടിൻ

ലൗബൗട്ടിൻ സ്ത്രീകൾ ചുവന്ന പരവതാനിയിൽ നടക്കുന്ന രീതി മാറ്റി എന്നേക്കും. ലൂബൗട്ടിൻ വരുന്നതിന് മുമ്പ് തന്നെ സ്റ്റെലെറ്റോസ് ഒരു കാര്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം അത് ഒരു പടി കൂടി മുന്നോട്ട് പോയി. ക്രിസ്റ്റ്യൻ ലൂബൗട്ടിന്റെ ശൈലി സ്ത്രീകളുടെ പാദരക്ഷ വ്യവസായത്തിൽ ഇതിനകം ഉണ്ടായിരുന്ന മറ്റ് പല ഫ്രഞ്ച് ഡിസൈനർമാരെയും മറികടന്നു.

മിക് ജാഗറിനെപ്പോലുള്ള താരങ്ങൾക്കൊപ്പം വളർന്നതിനാൽ പ്രശസ്തിയും സെലിബ്രിറ്റികളും ലൂബൗട്ടിന് അപരിചിതനായിരുന്നില്ല. താമസിയാതെ, അവൻ ഫാഷനിലേക്ക് ചുവടുവച്ചുവ്യവസായം, പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാർക്കായി പ്രവർത്തിച്ചു. സ്ത്രീകളുടെ പാദരക്ഷകളിലായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപര്യം, മുകളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചില ഡിസൈനർമാർ അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

എല്ലാ ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാരെയും പോലെ, ലൗബൗട്ടിൻ ഫാഷൻ വ്യവസായത്തിലേക്ക് ഒരു പൊട്ടിത്തെറിയോടെ പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ സഹായിയുടെ ചുവന്ന നഖത്തിന്റെ നിറത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം കഷ്ടപ്പെട്ടു. ഇത് ഇന്ന് നമ്മൾ കാണുന്ന ചുവന്ന ലൂബൗട്ടിൻ സോളുകളെ ജ്വലിപ്പിച്ചു.

കഴിഞ്ഞ ഏതാനും നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ലൗബൗട്ടിൻ തന്റെ ഉപഭോക്താക്കളെ തലയുയർത്തി നടക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു.

5. Hermès

Hermes അറിയപ്പെടുന്നത് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ബാഗുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ജനപ്രിയനായിരുന്നില്ല. തിയറി ഹെർമിസ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഹെർമിസ് 1837-ൽ ഒരു ഹാർനെസ് വർക്ക്ഷോപ്പ് ആരംഭിച്ചു. മികച്ച റൈഡിംഗ് ഗിയർ രൂപകല്പന ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു, അതാണ് അദ്ദേഹം ലക്ഷ്യം വെച്ചത്.

ഹെർമിസ് തന്റെ സഡിലുകളും കടിഞ്ഞൂലുകളും പൂർത്തിയാക്കാൻ പതിറ്റാണ്ടുകളോളം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു. കുതിരയ്‌ക്കുള്ള ഭക്ഷണം, സാഡിലുകൾക്കുള്ള ഇടം, മറ്റ് സവാരി സാധനങ്ങൾക്കുള്ള ഇടം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന തുകൽ ബാഗുകളോടായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യം.

ഹെർമിസ് വിപണിയിൽ ഒരു വിടവ് കണ്ടെത്തി അത് പ്രയോജനപ്പെടുത്തി. 1920-ഓടെ കമ്പനി പൊതുജനങ്ങൾക്കായി ആക്സസറികളും വസ്ത്രങ്ങളും നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. കെല്ലി ബാഗും പ്രശസ്തമായ ഹെർമിസ് സ്കാർഫുകളും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.

സിൽക്ക് ടൈകൾ, ഇൗ ഡി ഹെർമിസ്, ബിർക്കിൻ ബാഗ് എന്നിവയ്ക്കും അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനാണ്. ഈ ഫങ്ഷണൽ ബാഗ് ഒരുപക്ഷേ ആദ്യത്തെ ബാഗായിരിക്കാംഒരു വനിതാ സിഇഒയെ ലക്ഷ്യമാക്കി, അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലാണ്.

6. Givenchy

ഞങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല ഗിവഞ്ചിയെ പരാമർശിക്കാതെ ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക. 1927-ൽ ജനിച്ച ഹ്യൂബർട്ട് ഡി ഗിവഞ്ചി, 1944-ഓടെ ഫാഷൻ വ്യവസായത്തിൽ മുഴുകി. പാരീസിലെ ജാക്വസ് ഫാത്തിനെ സഹായിച്ചുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം തുടങ്ങിയത്, എന്നാൽ താമസിയാതെ പിഗ്യൂട്ടിലേക്കും ഷിയാപറേലിയിലേക്കും ശാഖകൾ മാറി.

1951-ൽ തുറന്ന ഗിവഞ്ചിയുടെ പ്രശസ്തമായ കോച്ചർ ഹൗസ് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഇത് ഒരു കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് മാത്രമായിരുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള "ബെറ്റിന ബ്ലൗസ്" രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് ഗിവൻചി അറിയപ്പെടുന്നു, അത് ഒരു മിനിമലിസ്റ്റിക് പ്ലെയിൻ വൈറ്റ് കോട്ടൺ ബ്ലൗസായിരുന്നു.

ഓഡ്രി ഹെപ്‌ബേണിന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാൻ ഗിവൻചി തുടർന്നു, വരാനിരിക്കുന്ന നിരവധി സൃഷ്ടികൾക്ക് അവൾ അവനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ഗിവൻചി പുരുഷന്മാർക്കായി "ഗിവൻചി ജെന്റിൽമാൻ" സമാരംഭിച്ചു, ഇത് പുരുഷന്മാരുടെ ഫാഷനെയും ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാർ എങ്ങനെ വീക്ഷിച്ചു എന്നതിനെയും ബാധിച്ചു.

കാഷ്വൽ വെയർ, ഫോർമൽ വെയർ എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള വരികൾ ഗിവൻചി ചവിട്ടി, ധരിക്കാൻ തയ്യാറായതും എന്നാൽ പ്രത്യേകം തോന്നിക്കുന്നതുമായ വസ്ത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

7. ലാക്കോസ്‌റ്റ്

നമുക്ക് റെനെ ലാക്കോസ്റ്റിനെ മറക്കാൻ കഴിയില്ല. ഫാഷൻ ലോകത്തെമ്പാടുമുള്ള പ്രിയപ്പെട്ടതാണ് ലാക്കോസ്റ്റ്. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ടെന്നീസ് കഴിവുകൾക്ക് മാത്രമല്ല, ഫാഷനിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ണാണ്. "മുതല" എന്നാണ് റെനെ അറിയപ്പെടുന്നത്അദ്ദേഹത്തിന്റെ ടെന്നീസ് കഴിവുകളിലൂടെ, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോഗോ രൂപപ്പെടാൻ കാരണമായി.

ലോകത്തിന്റെ പല ഭാഗങ്ങളിലും, ആളുകൾ അത് ലക്കോസ്‌റ്റ് സൃഷ്‌ടിച്ചതായാലും അല്ലെങ്കിലും പോളോ ഷർട്ട്‌ എന്ന് വിളിക്കും. ഒരു ബ്രാൻഡ് ഐഡന്റിറ്റി ശാശ്വതമായി മാറുന്നതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണിത്. ലാക്കോസ്റ്റ് ആദ്യത്തെ പോളോ ഷർട്ട് രൂപീകരിച്ച് 1933-ൽ വിപണനം ചെയ്തു. മുകളിലെ പകുതിയിൽ ബട്ടണുകളുള്ള ഒരു സുഖപ്രദമായ ജേഴ്സി ഷർട്ട് ആയിരുന്നു ഇത്.

പോളോ വസ്ത്രങ്ങൾ, കാർഡിഗൻസ്, പെർഫ്യൂമുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന വ്യത്യസ്ത ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ലാക്കോസ്‌റ്റ് പുറത്തിറക്കി.

ഫാഷൻ പുനർ നിർവചിച്ചു!

ഫാഷൻ എന്നത് ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെയോ ദശകത്തിലെയോ ജനപ്രിയ ചോയ്‌സ് കൊണ്ട് മാത്രം നിർവചിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഇത് നിങ്ങൾ പാലിക്കേണ്ട ഒരു പ്രവണതയല്ല, മറിച്ച് നിങ്ങൾ ആസ്വദിക്കേണ്ട ഒരു വ്യക്തിഗത തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്. നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത മുൻഗണനകളിൽ അഭിമാനിക്കുക, കാരണം ഇവയാണ് ഈ ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാരെ വിപണിയിലെ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്.

ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാർ സൃഷ്ടിച്ച ഡിസൈനുകളെ ജനപ്രിയമാക്കിയ അതുല്യമായ ഗുണം കാലത്തിനനുസരിച്ചല്ല മറിച്ച് അവർക്ക് എതിരായിരുന്നു. മുകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന മിക്ക ഡിസൈനർമാരും വിപണിയിൽ ഒരു വിടവ് അല്ലെങ്കിൽ മാറേണ്ട നെഗറ്റീവ് മനോഭാവം കണ്ടു. ആളുകൾക്ക് ശരിയായ ദിശയിലേക്ക് ഒരു പ്രേരണ നൽകുക മാത്രമാണ് അവർ ചെയ്തത്.

നിങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്ന ഫാഷൻ പുനർനിർവചിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഫാഷൻ ശാക്തീകരണത്തെ അർത്ഥമാക്കണം, ഒടുവിൽ നിങ്ങളെ സമൂഹവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ചങ്ങലകൾ സൃഷ്ടിക്കരുത്.

തലക്കെട്ട് ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: pexels.com