പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രം

ഈജിപ്ഷ്യൻ കല ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങളായി പ്രേക്ഷകരിൽ അതിന്റെ അക്ഷരത്തെറ്റ് നെയ്തിട്ടുണ്ട്. അതിലെ അജ്ഞാത കലാകാരന്മാർ ഗ്രീക്ക്, റോമൻ കലാകാരന്മാരെ സ്വാധീനിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ശിൽപങ്ങളും ഫ്രൈസുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ. എന്നിരുന്നാലും, ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയുടെ കാതൽ, സൗന്ദര്യാത്മകമായ ആഹ്ലാദത്തിനുപകരം, പ്രസിദ്ധമായ പ്രായോഗിക ആവശ്യങ്ങൾക്കായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട, നിഷ്പക്ഷമായി പ്രവർത്തനക്ഷമമാണ്.

ഒരു ഈജിപ്ഷ്യൻ ശവകുടീരം പെയിന്റിംഗിൽ, ഭൂമിയിൽ, പരേതന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ ആത്മാവിനെ ഓർക്കാൻ പ്രാപ്തമാക്കുന്നു. മരണാനന്തര ജീവിതത്തിലൂടെയുള്ള അതിന്റെ യാത്ര. ഞാങ്ങണ വയലിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ യാത്ര ചെയ്യുന്ന ഒരു ആത്മാവിനെ എങ്ങനെ അവിടെയെത്തുമെന്ന് അറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഒരു ദേവന്റെ പ്രതിമ ദൈവത്തിന്റെ ചൈതന്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ച അമ്യൂലറ്റുകൾ ശാപങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരാളെ സംരക്ഷിച്ചു, അതേസമയം ആചാരപരമായ പ്രതിമകൾ കോപാകുലരായ പ്രേതങ്ങളെയും പ്രതികാര മനോഭാവങ്ങളെയും അകറ്റി.

അവരുടെ കലാപരമായ വീക്ഷണത്തെയും കരകൗശലത്തെയും നാം ശരിയായി അഭിനന്ദിക്കുന്നത് തുടരുമ്പോൾ, പുരാതന ഈജിപ്തുകാർ ഒരിക്കലും അവരുടെ ജോലിയെ ഈ രീതിയിൽ നോക്കിയിരുന്നില്ല. പ്രതിമയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ലക്ഷ്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു കോസ്‌മെറ്റിക് കാബിനറ്റും ഹാൻഡ് മിററും വളരെ പ്രായോഗികമായ ഒരു ഉദ്ദേശ്യം നിറവേറ്റി. ഈജിപ്ഷ്യൻ സെറാമിക്സ് പോലും കേവലം തിന്നാനും കുടിക്കാനും സൂക്ഷിക്കാനും മാത്രമുള്ളതായിരുന്നു.

ഉള്ളടക്കപ്പട്ടിക

പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള വസ്തുതകൾ

• പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയുടെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണമാണ് നർമറിന്റെ പാലറ്റ്. ഇത് ഏകദേശം 5,000 വർഷം പഴക്കമുള്ളതാണ്, നർമ്മറിന്റെ വിജയങ്ങൾ റിലീഫിൽ കൊത്തിയെടുത്തിരിക്കുന്നു
• മൂന്നാം രാജവംശം പുരാതന ഈജിപ്തിലേക്ക് ശിൽപകല അവതരിപ്പിച്ചു
• ശിൽപത്തിൽ ആളുകൾ എപ്പോഴും മുന്നിലാണ്
• ദൃശ്യങ്ങൾശവകുടീരങ്ങളിലും സ്മാരകങ്ങളിലും രജിസ്റ്ററുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന തിരശ്ചീന പാനലുകളിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്
• ഏറ്റവും പ്രാചീന ഈജിപ്ഷ്യൻ കലകൾ ദ്വിമാനവും കാഴ്ചപ്പാടുകളില്ലാത്തതുമാണ്
• പെയിന്റിംഗുകൾക്കും ടേപ്പ്സ്ട്രികൾക്കും ഉപയോഗിക്കുന്ന നിറങ്ങൾ ധാതുക്കളിൽ നിന്ന് പൊടിച്ചതോ സസ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കിയതോ ആയിരുന്നു
• നാലാം രാജവംശം മുതൽ, ഈജിപ്ഷ്യൻ ശവകുടീരങ്ങൾ പ്രകൃതിദത്ത ഭൂപ്രകൃതിയിൽ കാണപ്പെടുന്ന പക്ഷികൾ, മൃഗങ്ങൾ, സസ്യങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ ദൈനംദിന ജീവിതം കാണിക്കുന്ന ഊർജ്ജസ്വലമായ ചുമർചിത്രങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു
• മാസ്റ്റർ ക്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ രാജാവ് തുട്ടൻഖാമന്റെ അസാധാരണമായ സാർക്കോഫാഗസ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഖര സ്വർണ്ണം
• ഈജിപ്തിന്റെ നീണ്ട ചരിത്രത്തിൽ കല കൂടുതൽ പ്രകൃതിദത്തമായ ശൈലി പരീക്ഷിച്ച ഒരേയൊരു സമയമായിരുന്നു അർമാന കാലഘട്ടം
• പ്രാചീന ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയിലെ രൂപങ്ങൾ വികാരങ്ങളില്ലാതെ വരച്ചിരുന്നു, കാരണം പുരാതന ഈജിപ്തുകാർ വികാരങ്ങൾ ക്ഷണികമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. .

ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയിൽ Ma'at-ന്റെ സ്വാധീനം

ഈജിപ്തുകാർക്ക് സൗന്ദര്യാത്മക സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു വിചിത്ര ബോധം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈജിപ്ഷ്യൻ ഹൈറോഗ്ലിഫിക്‌സ് വലത്തോട്ട് ഇടത്തോട്ടോ ഇടത്തോട്ടോ വലത്തോട്ടോ മുകളിലേക്കോ താഴേക്കോ മുകളിലേക്കോ എഴുതാം, ഒരാളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പൂർത്തിയാക്കിയ സൃഷ്ടിയുടെ മനോഹാരിതയെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിച്ചു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്.

എല്ലാ കലാസൃഷ്ടികളും മനോഹരമായിരിക്കണം എന്നിരിക്കെ സർഗ്ഗാത്മകമായ പ്രചോദനം ലഭിച്ചത് പ്രായോഗിക ലക്ഷ്യം: പ്രവർത്തനക്ഷമത. ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയുടെ അലങ്കാര ആകർഷണങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും മാത് അല്ലെങ്കിൽ സന്തുലിതാവസ്ഥ, ഐക്യം, പുരാതന ഈജിപ്തുകാർ സമമിതിക്ക് നൽകിയ പ്രാധാന്യം എന്നിവയിൽ നിന്നാണ്.അരാജകമായ ഒരു പ്രപഞ്ചത്തിൽ ദൈവങ്ങൾ ക്രമം സ്ഥാപിച്ചപ്പോൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ട സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയും ഉൾപ്പെടുന്നതായി കരുതപ്പെട്ടു. വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും, രാവും പകലും, ആണും പെണ്ണും എന്ന ദൈവത്തിന്റെ ദാനത്തിന്റെ രൂപമെടുത്താലും ദ്വൈതത്വത്തിന്റെ ഫലമായി ഉണ്ടായ ആശയം ഭരിച്ചത് മാത്ത് ആണ്.

ഓരോ ഈജിപ്ഷ്യൻ കൊട്ടാരവും ക്ഷേത്രവും വീടും പൂന്തോട്ടവും പ്രതിമയും ഒപ്പം പെയിന്റിംഗ്, പ്രതിഫലിച്ച ബാലൻസ്, സമമിതി. ഒരു സ്തൂപം സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഇരട്ടയുമായി ഉയർത്തി, രണ്ട് സ്തൂപങ്ങളും ഒരേസമയം ദൈവങ്ങളുടെ നാട്ടിൽ എറിയപ്പെടുന്ന ദൈവിക പ്രതിബിംബങ്ങൾ പങ്കിടുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു

ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയുടെ പരിണാമം

ഈജിപ്ഷ്യൻ കല രാജവംശത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ (c. 6000-c.3150 BCE) റോക്ക് ഡ്രോയിംഗുകളും പ്രാകൃതമായ സെറാമിക്സും ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു. ആദ്യകാല രാജവംശത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ (c. 3150-c.2613 BCE) കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ കൈവരിച്ച പുരോഗതിയെ ഏറെ പ്രഘോഷിക്കുന്ന നർമർ പാലറ്റ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നർമർ പാലറ്റ് (c. 3150 BCE) ഇരുവശത്തും മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് കാളയുടെ തലകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഇരട്ട-വശങ്ങളുള്ള ആചാരപരമായ സിൽറ്റ്‌സ്റ്റോൺ പ്ലേറ്റാണ്. അധികാരത്തിന്റെ ഈ ചിഹ്നങ്ങൾ നർമ്മർ രാജാവിന്റെ അപ്പർ, ലോവർ ഈജിപ്തിന്റെ ഏകീകരണത്തിന്റെ ആലേഖനം ചെയ്ത ദൃശ്യങ്ങളെ അവഗണിക്കുന്നു. ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയിൽ സമമിതിയുടെ പങ്ക് വ്യക്തമാക്കുന്ന രചനയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആലേഖനം ചെയ്ത രൂപങ്ങൾ ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയിൽ സമമിതിയുടെ പങ്ക് തെളിയിക്കുന്നു. ഡിജോസർ രാജാവിന്റെ (സി. 2670 ബിസിഇ) കുറഞ്ഞ ആശ്വാസവുംസ്റ്റെപ്പ് പിരമിഡ് സമുച്ചയം നർമർ പാലറ്റ് മുതൽ ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയുടെ പരിണാമത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

പഴയ കിംഗ്ഡം (c.2613-2181 BCE) കാലഘട്ടത്തിൽ, മെംഫിസിലെ ഭരണ വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ സ്വാധീനം അവരുടെ ആലങ്കാരിക കലാരൂപങ്ങളെ ഫലപ്രദമായി മാനദണ്ഡമാക്കി. പഴയ കിംഗ്ഡം ശൈലിയിൽ നടപ്പിലാക്കിയ സൃഷ്ടികൾ നിയോഗിച്ച പിൽക്കാല ഫറവോമാരുടെ സ്വാധീനത്തിന് നന്ദി, ഈ പഴയ കിംഗ്ഡം ആർട്ട് രണ്ടാമത്തെ പുഷ്പം ആസ്വദിച്ചു.

പഴയ രാജ്യത്തിന് ശേഷം ഒന്നാം ഇന്റർമീഡിയറ്റ് കാലഘട്ടം (2181 -2040 BCE) മാറ്റി. കലാകാരന്മാർ പുതിയ ആവിഷ്‌കാര സ്വാതന്ത്ര്യം ആസ്വദിച്ചു, കലാകാരന്മാർക്ക് വ്യക്തിപരവും പ്രാദേശികവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾക്ക് പോലും ശബ്ദം നൽകാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഡിസ്ട്രിക്ട് ഗവർണർമാർ അവരുടെ പ്രവിശ്യയുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന കല കമ്മീഷൻ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. വലിയ പ്രാദേശിക സാമ്പത്തിക സമ്പത്തും സ്വാധീനവും പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാരെ അവരുടെ സ്വന്തം ശൈലിയിൽ കല സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ശബ്‌തി പാവകളുടെ വൻതോതിലുള്ള ഉൽപ്പാദനം പഴയ കരകൗശല രീതികളോടൊപ്പമുള്ള തനതായ ശൈലിയെ ഇല്ലാതാക്കി.

ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയുടെ അപ്പോജി

ഇന്ന് മിക്ക ഈജിപ്തോളജിസ്റ്റുകളും മിഡിൽ കിംഗ്ഡം (ബിസി 2040-1782) ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഉയർച്ചയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കർണാക്കിലെ മഹത്തായ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണവും സ്മാരക പ്രതിമകളോടുള്ള ആഭിമുഖ്യവും ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നടന്നു.

ഇപ്പോൾ, സോഷ്യൽ റിയലിസം പഴയ രാജ്യത്തിന്റെ ആദർശവാദത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ചിത്രങ്ങളിൽ ഈജിപ്തിലെ താഴ്ന്ന ക്ലാസുകളിലെ അംഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണവും മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പതിവായി. ഒരു അധിനിവേശത്തെ തുടർന്ന്ഡെൽറ്റ മേഖലയിലെ വലിയ പ്രദേശങ്ങൾ കീഴടക്കിയ ഹൈക്സോസ് ആളുകൾ, ഈജിപ്തിലെ രണ്ടാം ഇടക്കാല കാലഘട്ടം (c. 1782 - c. 1570 BCE) മിഡിൽ കിംഗ്ഡത്തിന് പകരമായി. ഇക്കാലത്ത് തീബ്‌സിൽ നിന്നുള്ള കല, മിഡിൽ കിംഗ്ഡത്തിന്റെ ശൈലീപരമായ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ നിലനിർത്തി.

ഹൈക്‌സോസ് ജനതയെ പുറത്താക്കിയ ശേഷം, ഏറ്റവും ഗംഭീരമായ ചിലർക്ക് ജന്മം നൽകുന്നതിനായി പുതിയ രാജ്യം (c. 1570-c.1069 BCE) ഉയർന്നുവന്നു. ഈജിപ്ഷ്യൻ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളും. തൂത്തൻഖാമുന്റെ സുവർണ്ണ ഡെത്ത് മാസ്‌കിന്റെയും ശവക്കുഴിയുടെയും നെഫെർറ്റിറ്റിയുടെ പ്രതിച്ഛായ പ്രതിച്ഛായയുടെയും കാലമാണിത്.

ന്യൂ കിംഗ്ഡം സർഗ്ഗാത്മക മികവിന്റെ ഈ പൊട്ടിത്തെറിക്ക് ഭാഗികമായി ഉത്തേജകമായത് ഹിറ്റൈറ്റ് നൂതന ലോഹനിർമ്മാണ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സ്വീകരിച്ചതാണ്. മികച്ച ആയുധങ്ങളും ശവസംസ്കാര വസ്‌തുക്കളും.

ഈജിപ്ഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അയൽ സംസ്‌കാരങ്ങളുമായുള്ള വിപുലമായ ഇടപഴകലും ഈജിപ്തിന്റെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചു.

പുതിയ രാജ്യത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ അനിവാര്യമായും പിന്മാറിയതോടെ, മൂന്നാം ഇന്റർമീഡിയറ്റ് കാലഘട്ടം ( c. 1069-525 BCE) പിന്നീട് അതിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം (525-332 BCE) പുതിയ കിംഗ്ഡം ആർട്ട് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങൾ ചാമ്പ്യൻ ചെയ്യുന്നത് തുടരാൻ നോക്കി, പഴയ കിംഗ്ഡം കലാരൂപങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച് പഴയ പ്രതാപങ്ങൾ വീണ്ടെടുക്കാൻ നോക്കുന്നു.

ഈജിപ്ഷ്യൻ കലാരൂപങ്ങൾ അതിന്റെ സമ്പന്നമായ പ്രതീകാത്മകത

ഈജിപ്ഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ മഹത്തായ കാലഘട്ടത്തിലുടനീളം, അവരുടെ കലാരൂപങ്ങൾ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ, അവ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ച വിഭവങ്ങൾ, കലാകാരന്റെ കഴിവ് എന്നിവ പോലെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു.അവർക്ക് പണം നൽകാൻ രക്ഷാധികാരികൾ. ഈജിപ്തിലെ സമ്പന്നരായ സവർണ്ണ വിഭാഗം വിപുലമായ ആഭരണങ്ങൾ, അലങ്കരിച്ച വാൾ, കത്തി സ്കാർബാർഡുകൾ, സങ്കീർണ്ണമായ വില്ലുകൾ, അലങ്കരിച്ച കോസ്മെറ്റിക് കെയ്സുകൾ, ജാറുകൾ, കൈ കണ്ണാടികൾ എന്നിവ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. ഈജിപ്ഷ്യൻ ശവകുടീരങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ, രഥങ്ങൾ, അവരുടെ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ പോലും പ്രതീകാത്മകതയും അലങ്കാരവും കൊണ്ട് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. ഓരോ ഡിസൈനും മോട്ടിഫും ചിത്രവും വിശദാംശങ്ങളും അതിന്റെ ഉടമയോട് എന്തെങ്കിലും ആശയവിനിമയം നടത്തി.

പുരുഷന്മാർ സാധാരണയായി അവരുടെ പരമ്പരാഗത ഔട്ട്ഡോർ ലൈഫ്സ്റ്റൈലിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ചുവന്ന ചർമ്മത്തോടെയാണ് കാണിക്കുന്നത്, അതേസമയം സ്ത്രീകൾ കൂടുതൽ ചെലവഴിക്കുന്നതിനാൽ അവരുടെ ചർമ്മത്തിന്റെ നിറം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് ഇളം നിറമാണ് സ്വീകരിച്ചത്. വീടിനുള്ളിൽ സമയം. വ്യത്യസ്‌ത സ്‌കിൻ ടോണുകൾ സമത്വത്തിന്റെയോ അസമത്വത്തിന്റെയോ ഒരു പ്രസ്താവനയായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ശ്രമമായിരുന്നു.

ഇനം ഒരു കോസ്‌മെറ്റിക് കെയ്‌സോ വാളോ ആകട്ടെ, അത് നിരീക്ഷകനോട് ഒരു കഥ പറയാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തതാണ്. ഒരു പൂന്തോട്ടം പോലും ഒരു കഥ പറഞ്ഞു. മിക്ക പൂന്തോട്ടങ്ങളുടെയും ഹൃദയഭാഗത്ത് പൂക്കളും ചെടികളും മരങ്ങളും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു കുളം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു അഭയ മതിൽ, അതാകട്ടെ, പൂന്തോട്ടത്തിന് ചുറ്റും. വീട്ടിൽ നിന്ന് പൂന്തോട്ടത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം അലങ്കരിച്ച നിരകളുടെ ഒരു പോർട്ടിക്കോ വഴിയായിരുന്നു. ശ്മശാന വസ്തുക്കളായി വർത്തിക്കാൻ ഈ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മോഡലുകൾ അവയുടെ ആഖ്യാന രൂപകല്പനയിൽ നൽകിയിട്ടുള്ള വലിയ ശ്രദ്ധയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ചുമർചിത്രം

പ്രകൃതിദത്തമായ ധാതുക്കൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് പെയിന്റ് കലർത്തിയത്. കറുപ്പ് കാർബണിൽ നിന്നും വെള്ളയും ജിപ്സത്തിൽ നിന്നും വെള്ളയും അസുറൈറ്റിൽ നിന്നും മലാഖൈറ്റിൽ നിന്നും നീലയും പച്ചയും ഇരുമ്പ് ഓക്സൈഡിൽ നിന്ന് ചുവപ്പും മഞ്ഞയും വന്നു. നന്നായി പൊടിച്ച ധാതുക്കൾ പൾപ്പ് ചെയ്ത ഓർഗാനിക് ഉപയോഗിച്ച് കലർത്തിമെറ്റീരിയൽ വ്യത്യസ്ത സ്ഥിരതകളിലേക്ക്, തുടർന്ന് ഒരു പദാർത്ഥവുമായി കലർത്തി, ഒരു പ്രതലത്തിൽ പറ്റിനിൽക്കാൻ പ്രാപ്തമാക്കാൻ മുട്ടയുടെ വെള്ള. ഈജിപ്ഷ്യൻ പെയിന്റ് വളരെ മോടിയുള്ളതാണെന്ന് തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, 4,000 വർഷത്തിലേറെയായി നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉജ്ജ്വലമായി നിലനിൽക്കുന്നു.

കൊട്ടാരങ്ങൾ, ഗാർഹിക വീടുകൾ, പൂന്തോട്ടങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഭിത്തികൾ പരന്ന ദ്വിമാന പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് അലങ്കരിച്ചതെങ്കിലും, റിലീഫുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. ക്ഷേത്രങ്ങൾ, സ്മാരകങ്ങൾ, ശവകുടീരങ്ങൾ. ഈജിപ്തുകാർ രണ്ട് തരത്തിലുള്ള ആശ്വാസങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ചുവരിൽ നിന്ന് രൂപങ്ങൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ഉയർന്ന റിലീഫുകളും ഭിത്തിയിൽ അലങ്കാര ചിത്രങ്ങൾ ആലേഖനം ചെയ്ത താഴ്ന്ന റിലീഫുകളും.

ഒരു ആശ്വാസം പ്രയോഗിക്കുമ്പോൾ, ഭിത്തിയുടെ ഉപരിതലം ആദ്യം പ്ലാസ്റ്റർ ഉപയോഗിച്ച് മിനുസപ്പെടുത്തി, അത് പിന്നീട് മണൽത്തിട്ട. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മാപ്പ് ഔട്ട് ചെയ്യാൻ ഗ്രിഡ്‌ലൈനുകളാൽ പൊതിഞ്ഞ ഡിസൈനിന്റെ മിനിയേച്ചറുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഈ ഗ്രിഡ് പിന്നീട് മതിലിലേക്ക് മാറ്റപ്പെട്ടു. ഒരു ടെംപ്ലേറ്റായി മിനിയേച്ചർ ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരൻ ചിത്രം ശരിയായ അനുപാതത്തിൽ പകർത്തി. ഓരോ രംഗവും ആദ്യം വരച്ച ശേഷം ചുവന്ന പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കി. ബ്ലാക്ക് പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചാണ് എന്തെങ്കിലും തിരുത്തലുകൾ വരുത്തിയത്. ഇവ സംയോജിപ്പിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, ഈ രംഗം കൊത്തിയെടുക്കുകയും ഒടുവിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

മരം, കല്ല്, ലോഹ പ്രതിമകൾ എന്നിവയും തിളക്കമാർന്ന പെയിന്റ് ചെയ്തു. ആദ്യകാല രാജവംശത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് സ്റ്റോൺ വർക്ക് ആദ്യമായി ഉയർന്നുവന്നത്, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അത് പരിഷ്കരിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു ശിൽപി തടികൊണ്ടുള്ള മാലറ്റും ചെമ്പ് ഉളിയും മാത്രം ഉപയോഗിച്ച് ഒരൊറ്റ കല്ലിൽ നിന്ന് ജോലി ചെയ്തു. തുടർന്ന് പ്രതിമ ഉഴിയുംഒരു തുണികൊണ്ട് മിനുസമാർന്നതാണ്.

തടികൊണ്ടുള്ള പ്രതിമകൾ ഒന്നിച്ചുചേർക്കുകയോ ഒട്ടിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നതിനു മുമ്പ് ഭാഗങ്ങളായി കൊത്തിയെടുത്തിരുന്നു. അതിജീവിക്കുന്ന തടി പ്രതിമകൾ അപൂർവമാണ്, എന്നാൽ അവയിൽ പലതും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയും അസാധാരണമായ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വെങ്കലം, ചെമ്പ്, സ്വർണ്ണം, ഇടയ്‌ക്കിടെ വെള്ളി എന്നിവയിൽ നിന്ന് സ്കെയിലുകളും വാർപ്പുകളും.

ദൈവങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ദേവാലയ രൂപങ്ങൾക്കും പ്രത്യേകിച്ചും ഈജിപ്തുകാർ അവരുടെ ദൈവങ്ങളെ വിശ്വസിച്ചിരുന്നതിനാൽ കുംഭങ്ങൾ, പെക്റ്റൊറലുകൾ, വളകൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത അലങ്കാരങ്ങൾക്ക് സ്വർണ്ണം പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. സ്വർണ്ണ തൊലികളുണ്ടായിരുന്നു. ഈ രൂപങ്ങൾ ഒരു മരം ഫ്രെയിമിന് മുകളിൽ വർക്ക് ചെയ്ത ലോഹത്തിന്റെ നേർത്ത ഷീറ്റുകൾ ഘടിപ്പിച്ചോ അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ സാധാരണമായോ സൃഷ്ടിച്ചു.

Cloisonné Technique

ശവപ്പെട്ടികൾ, മോഡൽ ബോട്ടുകൾ, കോസ്മെറ്റിക് ചെസ്റ്റുകൾ, കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ എന്നിവ ഈജിപ്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ക്ലോസോണെ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച്. ക്ലോയിസോൺ ജോലിയിൽ, ഒരു ചൂളയിൽ വെടിവയ്ക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ലോഹത്തിന്റെ നേർത്ത സ്ട്രിപ്പുകൾ ആദ്യം ഇനത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ പതിക്കുന്നു. ഇത് അവരെ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചു, പിന്നീട് സാധാരണയായി ആഭരണങ്ങൾ, അമൂല്യമായ രത്നങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ചായം പൂശിയ രത്നങ്ങൾ എന്നിവ കൊണ്ട് നിറച്ച ഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഈജിപ്ഷ്യൻ രാജാക്കന്മാർക്ക് അവരുടെ കിരീടങ്ങളും ശിരോവസ്ത്രങ്ങളും അലങ്കാരമായി അലങ്കരിക്കാനും ക്ലോയിസോൺ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. വാളുകൾ, ആചാരപരമായ കഠാരകൾ, വളകൾ, ആഭരണങ്ങൾ, നെഞ്ചുകൾ തുടങ്ങി വ്യക്തിഗത ഇനങ്ങൾക്കൊപ്പംsarcophagi.

ലെഗസി

ലോകമെമ്പാടും ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയെ അഭിനന്ദിക്കുമ്പോൾ, പരിണമിക്കാനും പൊരുത്തപ്പെടാനുമുള്ള അതിന്റെ കഴിവില്ലായ്മ വിമർശന വിധേയമാണ്. ഈജിപ്ഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്ക് കാഴ്ചപ്പാടിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ, അവരുടെ രചനകളുടെ നിരന്തരമായ ദ്വിമാന സ്വഭാവം, യുദ്ധക്കളത്തിലെ യോദ്ധാക്കളെയോ രാജാക്കന്മാരെ അവരുടെ സിംഹാസനത്തിലോ ഗാർഹിക രംഗങ്ങളിലോ കാണിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെ അഭാവവും അവരുടെ കലാപരമായ ശൈലിയിലെ പ്രധാന പോരായ്മകളായി കലാചരിത്രകാരന്മാർ ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു. .

എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിമർശനങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന സാംസ്കാരിക ചാലകങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ആശ്ലേഷം മാഅത്ത്, സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെയും ഐക്യത്തിന്റെയും ആശയം, മരണാനന്തര ജീവിതത്തിൽ ഒരു ശക്തി എന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ ശാശ്വതമായ പ്രവർത്തനക്ഷമത.

ഈജിപ്തുകാർക്ക്, കല പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ദൈവങ്ങളെയും ഭരണാധികാരികളെയും ആളുകളെയും ഇതിഹാസ യുദ്ധങ്ങളെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് മരണാനന്തര ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള അവരുടെ യാത്രയിൽ വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവ് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ പേരും ചിത്രവും ഭൂമിയിൽ നിലനിൽക്കാൻ അവരുടെ ആത്മാവിന് ഞാങ്ങണ വയലിലേക്കുള്ള യാത്ര തുടരാൻ ആവശ്യമായിരുന്നു.

ഭൂതകാലത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു

ഈജിപ്ഷ്യൻ കലകൾ സ്മാരക പ്രതിമകളുടെയും അലങ്കാരങ്ങളുടെയും ഗാമറ്റ് നടത്തി. വ്യക്തിഗത അലങ്കാരങ്ങൾ, കൊത്തുപണികളുള്ള ക്ഷേത്രങ്ങൾ, വ്യക്തമായ ചായം പൂശിയ ശവകുടീര സമുച്ചയങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ നീണ്ട ചരിത്രത്തിലുടനീളം, ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയ്ക്ക് ഈജിപ്ഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ അതിന്റെ പ്രവർത്തനപരമായ പങ്കിൽ ശ്രദ്ധ നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ഹെഡർ ഇമേജ് കടപ്പാട്: വാൾട്ടേഴ്സ് ആർട്ട് മ്യൂസിയം [പബ്ലിക് ഡൊമെയ്ൻ], വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ് വഴി