सामग्री सारणी
ज्या शहराने लहान मुलांच्या फॅशन उद्योगाला कंटाळून ते मशीन बनले आहे - पॅरिस. चला पॅरिसच्या फॅशनच्या इतिहासावर चर्चा करूया.
>द राइज ऑफ पॅरिस अॅज द फॅशन कॅपिटल ऑफ द वर्ल्ड
लुई चौदावा
फ्रान्सच्या लुई चौदाव्याचे पोर्ट्रेट 1670 मध्ये क्लॉड लेफेब्व्रे यांनी रंगवलेलाफ्रान्सचा सर्वात प्रदीर्घ काळ राज्य करणारा राजा, लुईस डियुडोनिया यांनी फ्रेंच फॅशनच्या उदयाचा पाया घातला. डायउडोनिया म्हणजे "देवाची भेट." युरोपियन देशांमधील व्यापाराच्या प्रवृत्तीचे नेतृत्व करत, लुई चौदाव्याने राजकीय शोषणासाठी व्यापाराद्वारे संपत्ती जमा करण्यावर जास्त लक्ष केंद्रित केले.
त्याने उद्योग आणि उत्पादन, विशेषतः लक्झरी फॅब्रिक्समध्ये मोठी गुंतवणूक केली. त्याच वेळी, देशातील कोणत्याही कापडांच्या आयातीवर बंदी.
हे देखील पहा: मुलगे आणि मुलींचे प्रतीक असलेली शीर्ष 8 फुलेचार वर्षांच्या कोवळ्या वयापासूनचा राजा, लुई चौदावा, याची चव खूप छान होती. जेव्हा त्याने आपल्या वडिलांच्या शिकारीचे ठिकाण व्हर्सायच्या राजवाड्यात रूपांतरित करण्याचा निर्णय घेतला तेव्हा त्याने उपलब्ध सर्वोत्तम सामग्रीची मागणी केली. त्याच्या विसाव्या वर्षी, त्याला समजले की फ्रेंच फॅब्रिक्स आणि लक्झरी वस्तू निकृष्ट दर्जाच्या आहेत आणि त्याला त्याच्या मानकांची पूर्तता करण्यासाठी वस्तू आयात करणे आवश्यक आहे. अशा युगात इतर देशांची तिजोरी भरणे जेथे पैसा थेट सत्तेत बदलला जाऊ शकत नाही. सर्वोत्तम फ्रेंच असणे आवश्यक आहे!
राजाच्या धोरणांना लवकरच फळ मिळाले आणि फ्रान्सने लक्झरी कपडे आणि दागिन्यांपासून ते उत्तम वाइन आणि फर्निचरपर्यंत सर्व काही निर्यात करण्यास सुरुवात केली, ज्यामुळे त्याच्या लोकांसाठी अनेक रोजगार निर्माण झाले.पॅरिस फॅशन वीक आहे ज्यामध्ये मॉडेल, डिझायनर आणि सेलिब्रिटी फॅशन उद्योगातील नवीनतम निर्मिती जगाला दाखवण्यासाठी पॅरिसमध्ये येतात.
Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudi Pierlot, Jean Paul Gaultier आणि Hermes सारखे ब्रँड अजूनही लक्झरी आणि फॅशनच्या जगावर वर्चस्व गाजवतात. लवकरच फिकट होणारे ट्रेंड पॅरिसियन पुरुष आणि स्त्रिया सहजपणे प्रभावित करत नाहीत.
ते फॅशन जग वाचू शकतात आणि आत्मविश्वासाने अशा गोष्टी खरेदी करू शकतात ज्या त्यांना माहित आहेत की ते किमान एक दशक किंवा कायमचे घालू शकतात. मूलभूतपणे, त्यांना माहित आहे की कोणते ट्रेंड टिकतील. जेव्हा तुम्ही ऑफ-ड्यूटी मॉडेलचा विचार करता तेव्हा तुम्ही पॅरिसियन स्ट्रीटवेअरचे चित्र काढता.
रॅपिंग अप
पॅरिस चारशे वर्षांपूर्वी आणि आजच्या फॅशन जगतात अव्वल खेळाडू होता. . फॅशन इंडस्ट्रीचा जन्म प्रकाशाच्या शहरात झाला आहे. हे ते ठिकाण आहे जिथे प्रथम विश्रांतीचा क्रियाकलाप म्हणून खरेदीचा आनंद घेतला गेला. त्याच्या इतिहासातील राजकीय अशांततेमुळे केवळ फॅशन आणि लक्झरी उद्योगांमध्ये सुधारणा झाली.
युद्धानंतर इतर फॅशन शहरांसह सिंहासन सामायिक करूनही, त्याची गुणवत्ता आणि शैली अजूनही इतरांपेक्षा वेगळी आहे. जर फ्रान्सने फॅशन किंगडमचा मुकुट घातला तर पॅरिस हे मुकुटमणी आहे.
हे देखील पहा: शांततेचे प्रतीक (शीर्ष 10 अर्थ)या वेळी, जगातील पहिले फॅशन मासिक, पॅरिसियन प्रकाशन, Le Mercure Galant, फ्रेंच कोर्टाच्या फॅशनचे पुनरावलोकन करू लागले आणि परदेशात पॅरिसियन फॅशन लोकप्रिय करू लागले.हे करमणूक नियतकालिक त्वरीत परदेशी न्यायालयात पोहोचले, आणि फ्रेंच फॅशन ऑर्डर्सचा वर्षाव झाला. राजाने रात्रीच्या खरेदीला प्रोत्साहन देण्यासाठी पॅरिसचे रस्ते रात्रीच्या वेळी उजळले पाहिजेत.
जीन-बॅप्टिस्ट कोल्बर्ट
फिलिप डी शॅम्पेनने रंगवलेले जीन-बॅप्टिस्ट कोल्बर्टचे पोर्ट्रेट 1655 फिलिप डी शॅम्पेन, CC0, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे
पॅरिस फॅशन इतकी किफायतशीर आणि लोकप्रिय होती की राजाचे अर्थ आणि आर्थिक व्यवहार मंत्री, जीन-बॅप्टिस्ट कोल्बर्ट म्हणाले, "फ्रान्ससाठी फॅशन ही सोन्याच्या खाणी स्पॅनिश लोकांसाठी आहे." या विधानाची सत्यता डळमळीत आहे परंतु परिस्थितीचे यथायोग्य वर्णन करते. अशा प्रकारे 1680 पर्यंत, पॅरिसमधील 30% कामगार फॅशनच्या वस्तूंवर काम करत होते.
कोलबर्टने हे देखील अनिवार्य केले की नवीन कापड वेगवेगळ्या हंगामांसाठी वर्षातून दोनदा सोडले जावेत. उन्हाळ्यात आणि हिवाळ्यासाठी फॅशन चित्रे उन्हाळ्यात पंखे आणि हलके कापड आणि हिवाळ्यात फर आणि जड कापडांनी चिन्हांकित केले होते. या रणनीतीने अंदाजे वेळेत विक्री वाढवण्याची इच्छा व्यक्त केली आणि ती चमकदारपणे यशस्वी झाली. हे फॅशनच्या आधुनिक नियोजित अप्रचलिततेचे स्त्रोत आहे.
आज एका वर्षात सोळा वेगवान फॅशन मायक्रो सीझन आहेत ज्यात झारा आणि शीन सारखे ब्रँड कलेक्शन रिलीज करतात. दहंगामी ट्रेंडच्या परिचयाने प्रचंड नफा कमावला, आणि 1600 च्या उत्तरार्धात, पॅरिसचा राजदंड होता, शैली आणि चव या बाबतीत फ्रान्स जगाचा सार्वभौम होता.
बॅरोक युगातील पॅरिस फॅशन
कॅस्पर नेटशेर बरोक 1651 - 1700 द्वारे सुझाना डबलेट-ह्युजेन्सचे पोर्ट्रेट बरोक युगातील फॅशनचे चित्रण प्रतिमा सौजन्य: getarchive.net
1715 मध्ये लुई चौदावा मरण पावला. त्याच्या कारकिर्दीचा काळ हा युरोपमधील कलेचा बारोक काळ होता. बरोक युग त्याच्या भव्य ऐश्वर्य आणि अतिरेकासाठी ओळखले जात होते. राजाने कोर्टात फॅशनसाठी कडक नियम ठरवले. प्रत्येक दर्जाच्या पुरुषाला आणि त्याच्या पत्नीला प्रत्येक प्रसंगासाठी विशिष्ट कपडे घालावे लागले. तुम्ही योग्य कपडे परिधान केले नसल्यास, तुम्हाला न्यायालयात परवानगी दिली जात नाही आणि शक्ती गमावली.
फॅशनच्या नियमांचे पालन करून नोबलमन दिवाळखोर झाले. राजा तुम्हाला तुमच्या वॉर्डरोबसाठी पैसे उधार देईल, तुम्हाला त्याच्या दृढ मुठीत ठेवेल. म्हणून किंग लुई चौदावा म्हणाला, "मीन गर्ल्स" चित्रपटाच्या चित्रीकरणाच्या शतकांपूर्वी, "तुम्ही आमच्यासोबत बसू शकत नाही."
स्त्रिया पुरुषांपेक्षा कमी सजावटीच्या होत्या कारण राजा कोणालाही स्वतःपेक्षा चांगले कपडे घालण्याची परवानगी देत नाही. बारोक काळातील सिल्हूट बास्कने परिभाषित केले होते. एक कॉर्सेटसारखे बांधकाम जे कपड्यांखाली पडून राहण्याऐवजी समोरच्या बाजूला एक लांब बिंदू असलेले आणि मागील बाजूस लेस केलेले होते. यात स्कूप्ड नेकलाइन, तिरके उघडे खांदे आणि मोठ्या आकाराचे बिलोइंग स्लीव्हज वैशिष्ट्यीकृत होते.
पफी स्लीव्हज संपत्ती आणि स्थितीचे उत्कृष्ट प्रदर्शन बनले, 1870 च्या दशकाच्या उत्तरार्धातही अमेरिकेत दिसून आले, ज्याला सोनेरी युग म्हणून ओळखले जाते. तुम्ही कोर्टात जात नाही तोपर्यंत बास्केड पोशाख फारशी सुशोभित केले जात नव्हते. स्त्रिया त्या वेळी पुरुषांसारख्या टोपी घालत असत, ज्या मोठ्या होत्या आणि शहामृगाच्या पंखांनी सुशोभित होत्या.
दोन्ही लिंगांचे कुलीन लोक खेचर घालत, लेस नसलेले उंच टाचांचे शूज - आज आपल्याकडे असलेल्या शूजसारखेच. बरोक युगात पुरुष विशेषतः भव्य होते. त्यांच्या पोशाखात खालील गोष्टींचा समावेश होता:
- जडपणे कापलेल्या टोप्या
- पेरीविग्स
- जॅबोट किंवा त्यांच्या शर्टच्या पुढील बाजूस लेस स्कार्फ
- ब्रोकेड बनियान<13
- लेस कफसह बिलोइंग शर्ट
- रिबन लूप ट्रिम केलेले बेल्ट
- पेटीकोट ब्रीचेस, इतके भरलेले आणि प्लीटेड ते स्कर्टसारखे दिसत होते
- लेस तोफा
- उंच टाचांचे शूज
मेरी एंटोनेट
ऑस्ट्रियाच्या मेरी-एंटोइनेटचे पोर्ट्रेट 1775 मार्टिन डी'एगोटी (जीन-बॅप्टिस्ट आंद्रे गौटियर-डागोटीचा बेला पोर्च ), सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे
वीस वर्षांची होण्यापूर्वी मेरी अँटोइनेट फ्रान्सची राणी बनली. फारच कमी गोपनीयता आणि उदासीन विवाहासह परदेशी भूमीत एकाकी, गोड ऑस्ट्रियन सौंदर्य कबूतर आश्रय म्हणून फॅशन जगतात. तिची ड्रेसमेकर रोझ बर्टिन पहिली सेलिब्रिटी फॅशन डिझायनर बनली.
मॅरी गुरुत्वाकर्षणाला न जुमानणारे केस आणि मोठ्या फुल स्कर्टसह सुंदर विस्तृत कपडे असलेली स्टाईल आयकॉन बनली. ती फ्रेंच फॅशनचे निश्चित चित्रण बनली. रोज सकाळी एक फ्रेंच बाई ज्याला ते परवडत असे तिने राणीच्या फॅशनचे उदाहरण पाळले आणि परिधान केले:
- स्टॉकिंग्ज
- केमिस
- स्टेज कॉर्सेट
- पॉकेट बेल्ट
- हूप स्कर्ट
- पेटीकोट्स
- गाउन पेटीकोट्स
- स्टोमाकर
- गाऊन
मेरीने एकाग्रता आणली आणि स्त्रियांच्या कपड्यांकडे सुशोभित करणे जसे की पुरूषांनी त्यांची फॅशन विपुल बारोक काळापासून सरलीकृत केली.
रीजन्सी फॅशन
रिजन्सी कालावधी 1800 च्या सुरुवातीस सुरू होतो. हा युरोपियन फॅशन इतिहासातील सर्वात अनोखा आणि प्रसिद्ध काळ आहे. अनेक चित्रपट आणि टेलिव्हिजन शो या कालावधीवर आधारित आहेत, ज्यात प्राइड अँड प्रिज्युडिस आणि ब्रिजटन यांचा समावेश आहे. या काळातील फॅशन त्याच्या आधी किंवा नंतरच्या कोणत्याही गोष्टीपेक्षा पूर्णपणे भिन्न असल्याने हे आकर्षक आहे.
पुरुषांची फॅशन मुख्यत्वे सारखीच राहिली, तर स्त्रियांची फॅशन मोठ्या हुप स्कर्ट आणि कॉर्सेटपासून साम्राज्य कंबररेषा आणि फ्लोइंग स्कर्टपर्यंत गेली.
एम्मा हॅमिल्टन
एम्मा हॅमिल्टन एक तरुण मुलगी (वय सतरा) सी. 1782, जॉर्ज रॉम्नी जॉर्ज रॉम्नी, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे
प्राचीन रोमन कला, पुतळे आणि पेंटिंगसह, या युगात फॅशनला प्रेरणा मिळाली. हर्क्युलेनियम बॅकँटे ही सर्वात मोठी प्रेरणा होतीBacchus च्या नृत्य भक्तांचे चित्रण. एम्मा हॅमिल्टन ही एक निओक्लासिकल आयकॉन होती जी नेपल्समध्ये तिच्या पतीच्या घरी भेट दिलेल्या कलाकारांद्वारे रंगवल्या जाणार्‍या वेगवेगळ्या मनोवृत्तींमध्ये पोझ दिली होती. तिची प्रतिमा असंख्य पेंटिंग्जवर होती, तिच्या जंगली केसांनी आणि विलक्षण कपड्यांसह दर्शकांना मोहित केले.
ती सर्वात प्रसिद्धपणे प्राचीन-प्रेरित पोशाखांमध्ये लपलेल्या हर्कुलेनियम बॅकॅन्टे म्हणून पोझ देत असे. तिने नेहमीच तिच्यासाठी तयार केलेले रोमन-प्रेरित कपडे घालण्यास सुरुवात केली, अशा प्रकारे ती निओक्लासिकल कला चळवळीचा चेहरा आणि फॅशन आयकॉन बनली. युरोपमधील महिलांनी मोठे स्कर्ट आणि विग टाकले आणि त्यांच्या शरीरावर मऊ वाहणारे कपडे घातलेले नैसर्गिक केस घातले. तिची कीर्ती तिला प्रत्यक्ष भेटण्यासाठी तिला भेटायला आली. ती आज सोशल मीडियावर प्रभाव टाकणारी होती. केवळ कोणताही प्रभावकर्ता नाही तर जगभरात सर्वाधिक अनुयायी असलेला. 1800 च्या काइली जेनर.
तथापि, फ्रेंच क्रांतीनंतर, महिलांनी साम्राज्य कंबर ड्रेसची फॅशन स्वीकारली नाही कारण ती त्यांच्या सभोवतालच्या कलेमध्ये वैशिष्ट्यीकृत होती. क्रांतीच्या काळात आणि त्यानंतरही अनेक महिलांना तुरुंगात टाकण्यात आले. थेरेसा टॅलेन आणि क्वीन मेरी अँटोइनेट सारख्या महिलांना फक्त तुरुंगात असताना त्यांच्या केमिस घालण्याची परवानगी होती. त्यांना गिलोटिनमध्ये पाठवले गेले म्हणून ते अनेकदा परिधान करतात.
या महिलांना श्रद्धांजली म्हणून फ्रेंच महिलांनी नव-शास्त्रीय पोशाख स्वीकारले जे संपूर्ण युरोपमध्ये फिरू लागले. तेत्या काळात जगण्याचे प्रतीक होते. स्त्रिया देखील त्यांचे कपडे लाल फितीने बांधू लागल्या आणि गिलोटिनला गमावलेल्या रक्ताचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी लाल मण्यांचे हार घालू लागले.
नेपोलियनने बंडाच्या गोंधळानंतर फ्रेंच वस्त्रोद्योगाचे पुनरुज्जीवन केले. त्याची मुख्य चिंता ल्योन सिल्क आणि लेसला प्रोत्साहन देत होती. दोन्ही सामग्रीने सुंदर रीजेंसी किंवा नव-शास्त्रीय युगाचे कपडे बनवले. 19व्या शतकात सर्व राजकीय उलथापालथ होऊनही, फ्रेंच फॅशन आणि लक्झरी क्षेत्राने जगावर वर्चस्व कायम ठेवले.
लुई व्हिटॉनने त्याचे बॉक्स बनवण्याचे दुकान उघडले असताना हर्मीसने लक्झरी अश्वारूढ उपकरणे आणि स्कार्फ विकण्यास सुरुवात केली. या नावांना त्यांनी तेव्हापासून सुरू केलेला वारसा माहीत नव्हता.
चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ
चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ 1855 चे कोरलेले पोर्ट्रेटअज्ञात लेखक अज्ञात लेखक, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे
फॅशन अत्यंत वैयक्तिक असायची. शिंपी आणि ड्रेसमेकर्सनी त्यांच्या संरक्षकांच्या विशिष्ट शैलीनुसार सानुकूल कपडे तयार केले. चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ यांनी ते बदलले आणि 1858 मध्ये जेव्हा त्यांनी त्यांचे अॅटेलियर उघडले तेव्हा आधुनिक फॅशन उद्योग सुरू केला. आम्ही परिधान करणार्‍यांसाठी नव्हे तर डिझायनरच्या दृष्टीनुसार फॅशन बनवली.
ग्राहकांनी दिलेल्या कपड्यांऐवजी प्रत्येक हंगामात कपड्यांचे क्युरेट केलेले कलेक्शन करणारे ते पहिले होते. त्याने पॅरिसच्या फॅशन शो संस्कृतीचा पायंडा पाडला आणि पॅंडोरा बाहुल्यांऐवजी पूर्ण आकाराचे, थेट मॉडेल वापरले. पेंडोरा बाहुल्या फ्रेंच होत्याफॅशन बाहुल्या डिझाईन्स चित्रित करण्यासाठी वापरल्या जातात. लेबलवर त्याचे नाव लिहिणे हा फॅशन उद्योगातील एक मोठा गेम चेंजर होता. लोक त्याच्या डिझाईन्स बंद करत राहिले, म्हणून त्याने या उपायाचा विचार केला.
Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien
त्यांनी एक ट्रेड असोसिएशन देखील सुरू केली ज्याने Haute Couture किंवा "उच्च शिवण" ब्रँड म्हणून ओळखले जाऊ शकते यासाठी विशिष्ट मानके सेट केली. त्या असोसिएशनला Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian असे नाव देण्यात आले होते आणि फेडरेशन दे ला हाउते कॉउचर एट दे ला मोड अंतर्गत आजही अस्तित्वात आहे.
फॅशन, गॅस्ट्रोनॉमी, उत्तम वाइन आणि सर्व चैनीच्या गोष्टींसाठी सर्वोच्च मापदंड सेट केल्याबद्दल फ्रेंच लोकांना अभिमान वाटतो. आज Haute Couture प्रतिष्ठान म्हणून ओळखले जाण्यासाठी, तुम्ही या आवश्यकता पूर्ण करणे आवश्यक आहे:
- खाजगी ग्राहकांसाठी तयार केलेले कपडे तयार केले पाहिजेत
- कपडे एकापेक्षा जास्त फिटिंगसह बनवले पाहिजेत एटेलियर वापरणे
- किमान पंधरा पूर्णवेळ कर्मचारी सदस्य नियुक्त करणे आवश्यक आहे
- एका कार्यशाळेत किमान वीस पूर्णवेळ तांत्रिक कामगार देखील नियुक्त करणे आवश्यक आहे
- एक संग्रह सादर करणे आवश्यक आहे जुलै आणि जानेवारीमध्ये उन्हाळ्यात आणि हिवाळ्यासाठी लोकांसाठी किमान पन्नासपेक्षा जास्त मूळ डिझाईन्स
चार्ल्स ब्रँड, हाऊस ऑफ वर्थ, एम्प्रेस युजेनी आणि राणी अलेक्झांड्रा सारख्या त्या काळातील अनेक श्रीमंत आणि प्रभावशाली महिलांनी कपडे घातले होते . हा महान मर्दानी संन्यासाचा काळ देखील होता ज्यामध्ये पुरुषांनी स्तब्ध केलेस्त्रियांसाठी रंग आणि त्याऐवजी जवळजवळ पूर्णपणे काळ्या कपड्यांचा पर्याय निवडला. या काळात, दर्जेदार टेलरिंग आणि कट हे पुरुषांच्या कपड्यांवरील शोभेच्या तुलनेत मोलाचे होते.
विसाव्या शतकातील पॅरिसियन फॅशन
विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीस, चॅनेल, लॅनव्हिन आणि व्हियोनेट सारखे ब्रँड प्रचलित झाले. गेल्या तीनशे वर्षांपासून पॅरिस ही फॅशन जगताची राजधानी राहिल्याने पॅरिसची प्रतिमा तयार झाली. पॅरिसियन स्त्री प्रत्येक गोष्टीत चांगली होती आणि नेहमी छान दिसत होती. ती अशी होती जी जगातील इतर स्त्रियांना व्हायची होती. केवळ पॅरिसमधील थोर महिलाच नव्हे तर ग्रंथपाल, वेट्रेस, सचिव आणि गृहिणी देखील प्रेरणादायी होत्या.
बिग फोर
1940 च्या दशकात फ्रान्सच्या जर्मन ताब्यादरम्यान, फ्रेंच फॅशनला मोठा फटका बसला कारण कोणत्याही डिझाईन्सने देश सोडला नाही. त्यावेळी न्यूयॉर्कच्या डिझायनर्सना हे अंतर जाणवले आणि त्यांनी त्याचा फायदा घेतला. लंडन आणि मिलान हे 50 चे दशक आहे. फॅशन जगताचा एकेकाळचा राजा जगातील चार मोठ्या फॅशन शहरांपैकी एक बनला.
इतर फॅशन शहरांचा उदय अपरिहार्य होता आणि ते होण्यापूर्वी त्यांना पॅरिसचे चित्र बाहेर येण्याची वाट पहावी लागली.
पॅरिस फॅशन आज
पॅरिसची फॅशन आज शोभिवंत आणि आकर्षक आहे. जेव्हा तुम्ही रस्त्यात एखाद्याला भेटता तेव्हा त्यांचा पोशाख विचारपूर्वक दिसेल. पॅरिसमधील लोक जगातील सर्वोत्तम कपडे घालतात. प्रत्येक
