प्राचीन इजिप्शियन कलेचा इतिहास

इजिप्शियन कलेने हजारो वर्षांपासून प्रेक्षकांवर आपली जादू विणली आहे. त्याच्या निनावी कलाकारांनी ग्रीक आणि रोमन कलाकारांवर प्रभाव टाकला, विशेषत: शिल्पकला आणि फ्रिज तयार करण्यात. तथापि, त्याच्या मुळाशी, इजिप्शियन कला अप्रामाणिकपणे कार्यशील आहे, सौंदर्याचा भोगाऐवजी प्रख्यात व्यावहारिक हेतूंसाठी तयार केली गेली आहे.

इजिप्शियन थडग्याच्या चित्रात पृथ्वीवरील मृत व्यक्तीच्या जीवनातील दृश्ये चित्रित केली आहेत, ज्यामुळे त्याच्या आत्म्याला ते लक्षात ठेवता येते. मृत्यूनंतरचा प्रवास. फील्ड ऑफ रीड्सची दृश्ये प्रवास करणाऱ्या आत्म्याला तिथे कसे जायचे हे जाणून घेण्यास मदत करतात. एका देवतेच्या मूर्तीने देवाचा आत्मा पकडला होता. सुशोभित केलेले ताबीज एखाद्याला शापांपासून वाचवतात, तर धार्मिक पुतळ्यांनी संतप्त भूत आणि सूडबुद्धी दूर केली होती.

आपण त्यांच्या कलात्मक दृष्टी आणि कारागिरीची योग्य प्रशंसा करत असताना, प्राचीन इजिप्शियन लोकांनी त्यांच्या कामाकडे कधीही अशा प्रकारे पाहिले नाही. पुतळ्याचा विशिष्ट उद्देश होता. कॉस्मेटिक कॅबिनेट आणि हँड मिरर एक अतिशय व्यावहारिक उद्देश आहे. अगदी इजिप्शियन मातीची भांडी देखील फक्त खाण्यासाठी, पिण्यासाठी आणि साठवण्यासाठी होती.

सामग्री सारणी

प्राचीन इजिप्शियन कलेबद्दल तथ्य

• द पॅलेट ऑफ नर्मर हे प्राचीन इजिप्शियन कलेचे सर्वात जुने उदाहरण आहे. हे अंदाजे 5,000 वर्षे जुने आहे आणि त्यात नरमेरच्या विजयांना आरामात कोरलेले दाखवले आहे
• तिसऱ्या राजघराण्याने प्राचीन इजिप्तमध्ये शिल्पकला आणली
• शिल्पकलेमध्ये लोक नेहमी पुढे जात असत
• दृश्येथडग्यात आणि स्मारकांवर आडव्या पटलावर नोंदी कोरल्या गेल्या होत्या
• बहुतांश प्राचीन इजिप्शियन कला द्विमितीय आहे आणि दृष्टीकोन नाही
• चित्रे आणि टेपेस्ट्रीसाठी वापरलेले रंग हे खनिजे किंवा वनस्पतींपासून बनवलेले होते<7
• चौथ्या राजघराण्यापासून, इजिप्शियन थडगे नैसर्गिक लँडस्केपमध्ये आढळणारे पक्षी, प्राणी आणि वनस्पतींसह दैनंदिन जीवन दर्शविणारी जीवंत भिंत पेंटिंग्जने सजवलेले आहेत
• मास्टर कारागीराने राजा तुतानखामेनच्या अभूतपूर्व सारकोफॅगसची निर्मिती केली होती ज्याची फॅशन घन सोने
• इजिप्तच्या दीर्घ इतिहासात अरमाना कालावधी हा एकमेव काळ होता जेव्हा कलेने अधिक नैसर्गिक शैलीचा प्रयत्न केला
• प्राचीन इजिप्शियन कलेतील आकृती भावनाविना रंगवल्या गेल्या, कारण प्राचीन इजिप्शियन लोक मानत होते की भावना क्षणभंगुर आहेत .

इजिप्शियन कलेवर माआतचा प्रभाव

इजिप्शियन लोकांमध्ये सौंदर्याच्या सौंदर्याची एक विलक्षण भावना होती. इजिप्शियन चित्रलिपी उजवीकडून डावीकडे, डावीकडून उजवीकडे किंवा वर वरून खाली किंवा खाली वरून वर लिहिली जाऊ शकते, एखाद्याच्या निवडीमुळे पूर्ण झालेल्या कामाच्या मोहकतेवर कसा प्रभाव पडतो यावर अवलंबून.

सर्व कलाकृती सुंदर असली पाहिजेत तरीही सर्जनशील प्रेरणा यातून आली. व्यावहारिक ध्येय: कार्यक्षमता. इजिप्शियन कलेचे बहुतेक सजावटीचे आकर्षण मात किंवा समतोल आणि सुसंवाद या संकल्पनेतून आणि प्राचीन इजिप्शियन लोकांनी सममितीला जोडलेले महत्त्व यातून उद्भवते.

माआत केवळ संपूर्ण इजिप्शियन समाजात एक वैश्विक स्थिरता नव्हती तरदेवांनी गोंधळलेल्या विश्वावर सुव्यवस्था स्थापित केली तेव्हा सृष्टीच्या अगदी फॅब्रिकचा समावेश असल्याचे मानले जाते. द्वैतची परिणामी संकल्पना देवाने प्रकाश आणि अंधार, दिवस आणि रात्र, नर आणि मादी या देवाच्या देणगीचे स्वरूप घेतले आहे का, हे मातद्वारे शासित होते.

प्रत्येक इजिप्शियन राजवाडा, मंदिर, घर आणि बाग, पुतळा आणि चित्रकला, प्रतिबिंबित संतुलन आणि सममिती. जेव्हा ओबिलिस्क उभारले गेले तेव्हा ते नेहमी जुळे सोबत उभे केले जाते आणि दोन्ही ओबिलिस्क दैवी प्रतिबिंब सामायिक करतात असे मानले जाते, देवांच्या देशात एकाच वेळी फेकले जाते

इजिप्शियन आर्टची उत्क्रांती

इजिप्शियन कला पूर्व-वंशीय कालखंडातील खडक रेखाचित्रे आणि आदिम सिरेमिकपासून सुरुवात होते (c. 6000-c.3150 BCE). बहुचर्चित नार्मर पॅलेट सुरुवातीच्या राजवंशाच्या कालखंडात (c. 3150-c.2613 BCE) प्राप्त झालेल्या कलात्मक अभिव्यक्तीतील प्रगतीचे वर्णन करते. नर्मर पॅलेट (c. 3150 BCE) एक दुहेरी बाजू असलेला औपचारिक सिल्टस्टोन प्लेट आहे ज्यामध्ये प्रत्येक बाजूला शीर्षस्थानी दोन बैलांचे डोके आहेत. सत्तेची ही चिन्हे राजा नरमरच्या वरच्या आणि खालच्या इजिप्तच्या एकत्रीकरणाच्या कोरलेल्या दृश्यांकडे दुर्लक्ष करतात. कथेचे वर्णन करणार्‍या रचनेतील गुंतागुंतीच्या कोरलेल्या आकृत्या इजिप्शियन कलेतील सममितीची भूमिका दर्शवितात.

वास्तुविशारद इमहोटेप (c.2667-2600 BCE) यांनी विस्तृत डीजेड चिन्हे, कमळाची फुले आणि पॅपिरस वनस्पतींच्या डिझाइनचा वापर केला आहे. आणि किंग जोसेर (सी. 2670 BCE) वर कमी आरामस्टेप पिरॅमिड कॉम्प्लेक्स नर्मर पॅलेटपासून इजिप्शियन कलेची उत्क्रांती दर्शविते.

जुने राज्य (c.2613-2181 BCE) कालावधीत, मेम्फिस येथील शासक वर्गाच्या प्रभावाने त्यांच्या अलंकारिक कला प्रकारांना प्रभावीपणे प्रमाणित केले. जुन्या साम्राज्याच्या शैलीत कार्यान्वित केलेल्या नंतरच्या फारोच्या प्रभावामुळे या जुन्या साम्राज्याच्या कलेने दुसर्‍या फुलांचा आनंद लुटला.

ओल्ड किंगडम नंतर आणि पहिल्या मध्यवर्ती कालखंडाने (2181 -2040 BCE) बदलले. कलाकारांना अभिव्यक्ती स्वातंत्र्याचा आनंद मिळाला आणि कलाकारांना वैयक्तिक आणि अगदी प्रादेशिक दृष्टीकोनांना आवाज देण्याचे स्वातंत्र्य होते. जिल्हा गव्हर्नरांनी त्यांच्या प्रांताशी प्रतिध्वनी करणारी कला सुरू केली. मोठ्या स्थानिक आर्थिक संपत्तीने आणि प्रभावाने स्थानिक कलाकारांना त्यांच्या स्वत:च्या शैलीत कला निर्माण करण्यास प्रेरित केले, जरी गंमत म्हणजे गंभीर वस्तू म्हणून शाब्ती बाहुल्यांचे मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनामुळे पूर्वीच्या हस्तकला पद्धतींसोबत असलेली अनोखी शैली नष्ट झाली.

इजिप्शियन आर्टचे अपोजी <9

बहुतेक इजिप्‍पॉलॉजिस्ट आज मिडल किंगडम (2040-1782 BCE) कडे इजिप्शियन कला आणि संस्कृतीचे प्रतिनिधीत्व करतात. कर्नाक येथील महान मंदिराचे बांधकाम आणि स्मारकाच्या पुतळ्याची पूर्वकल्पना या काळात पूर्ण झाली.

आता, जुन्या राज्याच्या आदर्शवादाची जागा सामाजिक वास्तववादाने घेतली. चित्रांमध्ये इजिप्तच्या खालच्या वर्गातील सदस्यांचे चित्रण देखील पूर्वीपेक्षा अधिक वारंवार झाले. द्वारे आक्रमण खालीलHyksos लोक ज्यांनी डेल्टा प्रदेशाच्या मोठ्या भागावर कब्जा केला, इजिप्तचा दुसरा मध्यवर्ती कालखंड (c. 1782 - c. 1570 BCE) यांनी मध्य राज्याची जागा घेतली. थेबेसच्या कलाने या काळात मध्य राज्याची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवली.

हिक्सोस लोकांची हकालपट्टी झाल्यानंतर, द न्यू किंगडम (इ. स. १५७०-सी. १०६९ बीसीई), काही सर्वात भव्य गोष्टींना जन्म देण्यासाठी उदयास आले. आणि इजिप्शियन कलात्मक सर्जनशीलतेची सर्वात प्रसिद्ध उदाहरणे. हा तुतानखामूनचा सोनेरी मृत्यू मुखवटा आणि कबर वस्तूंचा आणि नेफर्टिटीच्या प्रतिष्ठित दिवाळेचा काळ आहे.

नवीन साम्राज्याच्या सर्जनशील उत्कृष्टतेचा हा स्फोट काही प्रमाणात हिटाइट प्रगत मेटलवर्किंग तंत्राचा अवलंब केल्यामुळे उत्तेजित झाला होता, ज्याचा प्रवाह त्याच्या उत्पादनात झाला. उत्कृष्ट शस्त्रास्त्रे आणि अंत्यसंस्काराच्या वस्तू.

इजिप्तच्या कलात्मक सर्जनशीलतेला इजिप्शियन साम्राज्याने त्याच्या शेजारच्या संस्कृतींशी केलेल्या विस्तारित प्रतिबद्धतेमुळे देखील चालना मिळाली.

जसे नवीन राज्याचे फायदे अपरिहार्यपणे कमी होत गेले, तिसरा मध्यवर्ती कालावधी ( c. 1069-525 BCE) आणि नंतर त्याचा उत्तरार्ध कालखंड (525-332 BCE) जुन्या साम्राज्याच्या कलात्मक प्रकारांचे पुनरुज्जीवन करून भूतकाळातील वैभव पुन्हा मिळवण्याचा प्रयत्न करत असताना, नवीन राज्य कला शैलीत्मक प्रकारांना चॅम्पियन बनविण्याचा प्रयत्न करत होता.

इजिप्शियन कला प्रकार आणि त्याचे समृद्ध प्रतीकवाद

इजिप्शियन इतिहासाच्या भव्य कालखंडात, त्यांचे कला प्रकार त्यांच्या प्रेरणेचे स्त्रोत, ते तयार करण्यासाठी वापरलेली संसाधने आणि कलाकारांच्या क्षमतेइतके वैविध्यपूर्ण होते.संरक्षक त्यांच्यासाठी पैसे देतात. इजिप्तच्या श्रीमंत उच्च वर्गाने दागिन्यांच्या विस्तृत वस्तू, सुशोभितपणे सजवलेल्या तलवारी आणि चाकूचे चट्टे, किचकट धनुष्य केस, अलंकृत कॉस्मेटिक केस, जार आणि हाताचे आरसे. इजिप्शियन थडग्या, फर्निचर, रथ आणि अगदी त्यांच्या बागाही प्रतीकात्मकता आणि सजावटींनी उधळल्या होत्या. प्रत्येक डिझाईन, आकृतिबंध, प्रतिमा आणि तपशीलाने त्याच्या मालकाला काहीतरी कळवले.

पुरुषांना सहसा लाल रंगाची त्वचा दाखवली जाते जी त्यांच्या पारंपारिक बाह्य जीवनशैलीचे प्रतिनिधित्व करते, तर महिलांच्या त्वचेच्या टोनचे चित्रण करण्यासाठी एक फिकट सावली स्वीकारली जाते कारण ते अधिक खर्च करतात. घरामध्ये वेळ. भिन्न त्वचा टोन हे समानता किंवा असमानतेचे विधान नव्हते तर ते वास्तववादाचा एक प्रयत्न होते.

वस्तू कॉस्मेटिक केस असो किंवा तलवार असो ती निरीक्षकांना कथा सांगण्यासाठी डिझाइन केली गेली होती. अगदी एका बागेत एक गोष्ट सांगितली. बहुतेक बागांच्या मध्यभागी फुले, झाडे आणि झाडे यांनी वेढलेला तलाव होता. एका आश्रयाची भिंत, यामधून, बागेला वेढली. घरातून बागेत प्रवेश सुशोभित स्तंभांच्या पोर्टिकोद्वारे होता. गंभीर वस्तू म्हणून काम करण्यासाठी या बागांचे बनवलेले मॉडेल त्यांच्या वर्णनात्मक रचनेला दिलेली मोठी काळजी दर्शवतात.

वॉल पेंटिंग

नैसर्गिकपणे आढळणाऱ्या खनिजांचा वापर करून पेंट मिसळले होते. कार्बनपासून काळा, जिप्समपासून पांढरा, अझुराइट आणि मॅलाकाइटपासून निळा आणि हिरवा आणि लोह ऑक्साईडपासून लाल आणि पिवळा आला. बारीक जमिनीतील खनिजे पल्प्ड ऑरगॅनिकमध्ये मिसळली गेलीसामग्री वेगवेगळ्या सुसंगततेसाठी आणि नंतर एखाद्या पदार्थात मिसळली जाते, शक्यतो अंड्याचा पांढरा भाग पृष्ठभागावर चिकटू शकतो. इजिप्शियन पेंट इतके टिकाऊ असल्याचे सिद्ध झाले आहे की 4,000 वर्षांनंतरही अनेक उदाहरणे चमकदारपणे जिवंत राहिली आहेत.

महालांच्या भिंती, घरगुती घरे आणि बागा बहुतेक सपाट द्विमितीय पेंटिंग्ज वापरून सजवल्या गेल्या असताना, त्यात आरामाचा वापर केला गेला. मंदिरे, स्मारके आणि थडगे. इजिप्शियन लोकांनी दोन प्रकारचे आराम वापरले. उंच रिलीफ ज्यामध्ये भिंतीवरून आकृत्या उभ्या होत्या आणि कमी रिलीफ्स जेथे भिंतीमध्ये सजावटीच्या प्रतिमा कोरल्या गेल्या होत्या.

रिलीफ लावताना, भिंतीचा पृष्ठभाग प्रथम प्लास्टरने गुळगुळीत करण्यात आला होता, जो तेव्हा होता. sanded कलाकारांनी त्यांच्या कामाचा नकाशा तयार करण्यासाठी ग्रिडलाइनसह आच्छादित डिझाइनची लघुचित्रे वापरली. हे ग्रिड नंतर भिंतीवर ट्रान्सपोज केले गेले. त्यानंतर कलाकाराने टेम्प्लेट म्हणून लघुचित्र वापरून योग्य प्रमाणात प्रतिमेची प्रतिकृती तयार केली. प्रत्येक देखावा प्रथम स्केच केला गेला आणि नंतर लाल रंगाचा वापर करून रूपरेषा तयार केली गेली. काळ्या रंगाचा वापर करून कोणत्याही सुधारणा केल्या गेल्या. एकदा हे समाविष्ट केल्यावर, देखावा कोरण्यात आला आणि शेवटी पेंट केला गेला.

लाकडी, दगड आणि धातूच्या पुतळ्यांना देखील चमकदार रंग देण्यात आला. दगडी बांधकाम प्रथम राजवंशाच्या सुरुवातीच्या काळात उदयास आले आणि शतकानुशतके सुधारले गेले. एका शिल्पकाराने फक्त लाकडी माळ आणि तांब्याचे छिन्नी वापरून एकाच दगडी तुकड्यातून काम केले. त्यानंतर पुतळा घासायचाकापडाने गुळगुळीत.

लाकडी पुतळे एकमेकांना चिकटवण्याआधी भागांमध्ये कोरलेले होते. लाकडाच्या जिवंत पुतळ्या दुर्मिळ आहेत परंतु अनेक जतन केल्या गेल्या आहेत आणि अभूतपूर्व तांत्रिक कौशल्ये दर्शवितात.

मेटलवेअर

कास्टिंग मेटल फायरिंगशी संबंधित प्राचीन काळातील खर्च आणि जटिलता लक्षात घेता, धातूच्या मूर्ती आणि वैयक्तिक दागिने लहान होते- कांस्य, तांबे, सोने आणि अधूनमधून चांदीचे स्केल आणि कास्ट.

देवतांचे चित्रण करणार्‍या मंदिराच्या आकृत्यांसाठी आणि विशेषत: ताबीज, पेक्टोरल आणि ब्रेसलेटच्या स्वरूपात वैयक्तिक सजावटीसाठी सोने लोकप्रिय होते कारण इजिप्शियन लोक त्यांच्या देवांना मानत होते. सोनेरी कातडे होते. या आकृत्या एकतर कास्ट करून किंवा अधिक सामान्यपणे, लाकडी चौकटीवर काम केलेल्या धातूच्या पातळ पत्र्या चिकटवून तयार केल्या गेल्या आहेत.

क्लॉइझन तंत्र

शवपेटी, मॉडेल बोट्स, कॉस्मेटिक चेस्ट आणि खेळणी इजिप्तमध्ये तयार केली गेली होती क्लॉइसन तंत्र वापरून. क्लॉइझनच्या कामात, भट्टीत टाकण्यापूर्वी धातूच्या पातळ पट्ट्या वस्तूच्या पृष्ठभागावर घातल्या जातात. यामुळे ते एकमेकांशी जोडले गेले, विभाग तयार केले, जे नंतर सहसा दागिने, अर्ध-मौल्यवान रत्न किंवा पेंट केलेल्या दृश्यांनी भरलेले असतात.

क्लॉइझनचा वापर इजिप्शियन राजांसाठी पेक्टोरल बनवण्यासाठी आणि त्यांचे मुकुट आणि शिरोभूषणे सुशोभित करण्यासाठी देखील केला जात असे. तलवारी आणि औपचारिक खंजीर, बांगड्या, दागिने, छाती आणि अगदी वैयक्तिक वस्तूंसहsarcophagi.

वारसा

जगभरात इजिप्शियन कलेची प्रशंसा केली जात असताना, तिच्या विकसित आणि जुळवून घेण्याच्या अक्षमतेवर टीका केली गेली. कला इतिहासकार इजिप्शियन कलाकारांच्या दृष्टीकोनावर प्रभुत्व मिळविण्याची असमर्थता, त्यांच्या रचनांचे अथक द्विमितीय स्वरूप आणि त्यांच्या आकृत्यांमध्ये भावनांची अनुपस्थिती, रणांगणावरील योद्धे, त्यांच्या सिंहासनावरील राजे किंवा घरगुती दृश्ये त्यांच्या कलात्मक शैलीतील प्रमुख त्रुटी असल्याचे दर्शवितात. .

तथापि, इजिप्शियन कलेला सामर्थ्य देणार्‍या सांस्कृतिक चालकांना, मातचा स्वीकार, समतोल आणि सुसंवादाची संकल्पना आणि मृत्यूनंतरच्या जीवनात एक शक्ती म्हणून अभिप्रेत असलेली शाश्वत कार्यक्षमता यापैकी एकाला सामावून घेण्यात या टीका अयशस्वी ठरतात.

इजिप्शियन लोकांसाठी, कला ही देवता, राज्यकर्ते, लोक, महाकाव्य लढाया आणि दैनंदिन जीवनातील दृश्यांचे प्रतिनिधित्व करते ज्याची व्यक्तीच्या आत्म्याला त्यांच्या नंतरच्या जीवनातील प्रवासात आवश्यक असते. एखाद्या व्यक्तीचे नाव आणि प्रतिमा पृथ्वीवर टिकून राहण्यासाठी त्यांच्या आत्म्याने रीड्सच्या शेतापर्यंतचा प्रवास सुरू ठेवण्याची आवश्यकता आहे.

भूतकाळाचे प्रतिबिंब

इजिप्शियन कला स्मारकाच्या पुतळ्याच्या, सजावटीच्या सरकतेवर चालते वैयक्तिक अलंकार, विस्तृत कोरलेली मंदिरे आणि स्पष्टपणे रंगवलेले मकबरे संकुल. तथापि, त्याच्या प्रदीर्घ इतिहासात, इजिप्शियन कलाने इजिप्शियन संस्कृतीतील तिच्या कार्यात्मक भूमिकेवर लक्ष केंद्रित केले नाही.

शीर्षक प्रतिमा सौजन्य: वॉल्टर्स आर्ट म्युझियम [पब्लिक डोमेन], विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे