Sejarah Fesyen di Paris

Bandar yang melahirkan industri fesyen kanak-kanak untuk menjadi mesin seperti hari ini – Paris. Mari kita bincangkan sejarah fesyen Paris.

Kebangkitan Paris sebagai Ibu Kota Fesyen Dunia

Louis XIV

Raja Matahari, raja paling lama memerintah Perancis, Louis Dieudonnéa, meletakkan asas bagi kebangkitan fesyen Perancis. Dieudonnéa bermaksud "Hadiah Tuhan." Memimpin aliran merkantilisme di kalangan negara-negara Eropah, Louis XIV banyak menumpukan pada mengumpul kekayaan melalui perdagangan untuk eksploitasi politik.

Beliau banyak melabur dalam industri dan pembuatan, terutamanya fabrik mewah. Pada masa yang sama, melarang pengimportan mana-mana fabrik di negara ini.

Raja sejak berusia empat tahun, Louis XIV, mempunyai cita rasa yang sangat baik. Apabila dia memutuskan untuk menukar chateau memburu ayahnya ke istana Versailles, dia menuntut bahan terbaik yang ada. Pada usia dua puluhan, dia menyedari bahawa fabrik Perancis dan barangan mewah adalah lebih rendah, dan dia mesti mengimport barangan untuk memenuhi piawaiannya. Mengisi tabung negara lain dalam era di mana wang diterjemahkan secara langsung kepada kuasa adalah tidak boleh diterima. Yang terbaik mestilah Perancis!

Dasar Raja tidak lama kemudian membuahkan hasil, dan Perancis mula mengeksport segala-galanya daripada pakaian dan barang kemas mewah kepada wain dan perabot yang berkualiti, mewujudkan banyak pekerjaan untuk rakyatnya.tahun terdapat minggu fesyen Paris di mana model, pereka dan selebriti berduyun-duyun ke Paris untuk menunjukkan kepada dunia ciptaan terkini industri fesyen.

Jenama seperti Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier dan Hermes masih menguasai dunia kemewahan dan fesyen. Trend yang tidak lama lagi pudar tidak mudah mempengaruhi lelaki dan wanita Paris.

Mereka boleh membaca dunia fesyen dan dengan yakin membeli perkara yang mereka tahu boleh dipakai untuk sekurang-kurangnya satu dekad atau selama-lamanya. Pada asasnya, mereka tahu trend mana yang akan kekal. Apabila anda memikirkan model yang tidak bertugas, anda membayangkan pakaian jalanan Paris.

Membungkus

Paris ialah pemain terbaik dalam dunia fesyen empat ratus tahun yang lalu dan hari ini . Industri fesyen seperti yang kita tahu ia dilahirkan di bandar cahaya. Ia adalah tempat pertama kali membeli-belah sebagai aktiviti riadah. Pergolakan politik dalam sejarahnya hanya menambah baik industri fesyen dan mewahnya.

Walaupun berkongsi takhta dengan bandar fesyen lain selepas perang, kualiti dan gayanya masih boleh dibezakan daripada yang lain. Jika Perancis memakai mahkota kerajaan fesyen, maka Paris ialah permata permata .

Berkala hiburan ini dengan cepat sampai ke mahkamah asing, dan pesanan fesyen Perancis mengalir masuk. Raja juga mewajibkan jalan-jalan Paris diterangi pada waktu malam untuk mempromosikan membeli-belah malam.

Jean-Baptiste Colbert

Fesyen Paris sangat menguntungkan dan popular sehinggakan Menteri kewangan dan hal ehwal ekonomi King, Jean-Baptiste Colbert, berkata, "fesyen bagi Perancis adalah seperti lombong emas bagi orang Sepanyol." Ketulenan pernyataan ini goyah tetapi menggambarkan situasi itu dengan tepat. Oleh itu menjelang 1680, 30% buruh di Paris bekerja pada barangan fesyen.

Colbert juga memberi mandat bahawa fabrik baharu dikeluarkan dua kali setahun untuk musim yang berbeza. Ilustrasi fesyen untuk musim panas dan musim sejuk ditandai dengan kipas dan fabrik ringan pada musim panas dan fabrik bulu dan berat pada musim sejuk. Strategi ini ingin meningkatkan jualan pada masa yang boleh diramal dan berjaya dengan cemerlang. Ia adalah sumber keusangan fesyen terancang moden.

Hari ini terdapat enam belas musim mikro fesyen pantas dalam setahun di mana jenama seperti Zara dan Shein mengeluarkan koleksi. Thepengenalan arah aliran bermusim mencipta keuntungan yang besar, dan menjelang akhir 1600-an, Perancis adalah penguasa dunia dalam hal gaya dan cita rasa, dengan Paris sebagai tongkatnya.

Fesyen Paris dalam Era Baroque

Louis XIV meninggal dunia pada 1715. Tempoh pemerintahannya ialah zaman seni Baroque di Eropah. Era Baroque terkenal dengan kemewahan dan kelebihannya. Raja menetapkan peraturan ketat untuk fesyen di mahkamah. Setiap lelaki berstatus dan isterinya perlu memakai pakaian tertentu untuk setiap majlis. Jika anda tidak memakai pakaian yang betul, anda tidak dibenarkan di mahkamah dan kehilangan kuasa.

Orang bangsawan bangkrap, mematuhi peraturan fesyen. Raja akan meminjamkan anda wang untuk almari pakaian anda, mengekalkan anda dalam genggaman tegasnya. Jadi Raja Louis XIV berkata, "Anda tidak boleh duduk bersama kami," berabad-abad sebelum filem "Mean Girls" difilemkan.

Wanita kurang berhias berbanding lelaki kerana Raja tidak membenarkan sesiapa berpakaian lebih baik daripada dirinya. Siluet zaman barok ditakrifkan oleh basque. Binaan seakan-akan korset yang dipamerkan bukannya terletak di bawah pakaian dengan mata panjang di hadapan dan bertali dari belakang. Ia menampilkan garis leher yang dicedok, bahu terdedah yang condong dan lengan yang mengembang besar.

Lengan bengkak menjadi paparan utama kekayaan dan status, muncul di Amerika walaupun pada akhir 1870-an, yang dikenali sebagai zaman berlapis emas. Gaun basque tidak dihiasi dengan sangat tebal selain memakai rentetan mutiara seperti selempang broach melainkan anda berada di mahkamah. Wanita memakai topi sama seperti yang lelaki pakai pada masa itu, yang besar dan dihiasi dengan bulu burung unta.

Para bangsawan kedua-dua jantina memakai baghal, kasut bertumit tinggi tanpa tali – hampir sama dengan kasut yang kita ada hari ini. Lelaki sangat megah semasa era barok. Kostum mereka terdiri daripada:

• Topi yang dipangkas tebal
• Periwig
• Jabot atau tudung renda di bahagian hadapan baju mereka
• Rompi brokat
• Baju mengepul dengan manset renda
• Tali pinggang yang dipangkas gelung reben
• Seluar dalam baju dalam, penuh dan berlipat kelihatan seperti skirt
• Meriam renda
• Kasut bertumit tinggi

Marie Antoinette

Marie Antoinette menjadi ratu Perancis sebelum berusia dua puluh tahun. Terpencil di negara asing dengan privasi yang sangat sedikit dan perkahwinan yang hambar, kecantikan manis Austria itu terjun ke dunia fesyen sebagai tempat perlindungan. Pembuat pakaiannya Rose Bertin menjadi pereka fesyen selebriti pertama.

Marie menjadi ikon gaya dengan rambut yang menentang graviti dan pakaian rumit yang cantik dengan skirt penuh yang besar. Dia menjadi penggambaran muktamad fesyen Perancis. Setiap pagi seorang wanita Perancis yang mampu membelinya mengikuti contoh fesyen ratu dan memakai:

• Stocking
• Chemise
• Korset kekal
• Tali pinggang poket
• Skirt gelung
• Kot dalam
• Kot dalam gaun
• Perut
• Gaun

Marie membawa kepekatan dan perhiasan kembali kepada pakaian wanita kerana lelaki telah memudahkan fesyen mereka dari zaman barok yang meriah.

Fesyen Regency

Zaman Regency bermula pada awal 1800-an. Ia menandakan tempoh paling unik dan diraikan dalam sejarah fesyen Eropah. Banyak Filem dan rancangan televisyen berdasarkan tempoh ini, termasuk Pride and Prejudice dan Bridgeton. Ia menarik kerana fesyen pada era ini berbeza sepenuhnya daripada apa-apa sebelum atau selepasnya.

Walaupun fesyen lelaki sebahagian besarnya kekal sama, fesyen wanita berubah daripada skirt gelung besar dan korset kepada garis pinggang empayar dan skirt meleret.

Emma Hamilton

Seni Rom Purba, termasuk patung dan lukisan, menginspirasikan fesyen pada era ini. Salah satu inspirasi terbesar ialah Herculaneum Bacantemenggambarkan penganut tarian Bacchus. Emma Hamilton ialah ikon neoklasik yang berpose dalam sikap berbeza untuk dilukis oleh artis yang melawat rumah suaminya di Naples. Imejnya adalah pada lukisan yang tidak terkira banyaknya, menawan penonton dengan rambutnya yang liar dan pakaian eksentrik.

Dia yang paling terkenal pernah bergambar sebagai Herculaneum Bacante yang disarungkan dengan pakaian berinspirasikan purba. Dia mula berpakaian dalam pakaian berinspirasikan roman yang disesuaikan untuknya sepanjang masa, sekali gus menjadi wajah pergerakan seni neoklasik dan ikon fesyen. Wanita di Eropah membuang skirt dan rambut palsu yang besar dan memakai rambut semula jadi dengan fabrik yang mengalir lembut menutupi badan mereka. Kemasyhurannya mendorong para bangsawan untuk melawatnya untuk melihatnya secara peribadi. Dia adalah seorang pengaruh media sosial hari ini. Bukan sebarang influencer tetapi yang mempunyai pengikut paling ramai di seluruh dunia. Kylie Jenner pada tahun 1800-an.

Namun, selepas revolusi Perancis, wanita tidak mengikuti fesyen pakaian pinggang empayar semata-mata kerana ia dipaparkan dalam seni di sekeliling mereka. Ramai wanita dipenjarakan semasa revolusi dan selepasnya. Wanita seperti Theresa Tallen dan Ratu Marie Antoinette sendiri hanya dibenarkan memakai chemise mereka semasa dipenjarakan. Ia selalunya apa yang mereka pakai semasa mereka dihantar ke guillotine.

Wanita Perancis menggunakan pakaian neo-klasik yang mula beredar di seluruh Eropah sebagai penghormatan kepada wanita ini. Iaadalah simbol untuk bertahan pada masa itu. Wanita juga mula mengikat pakaian mereka dengan reben merah dan memakai rantai manik merah untuk mewakili darah yang hilang kepada guillotine.

Napoleon l menghidupkan semula industri tekstil Perancis selepas huru-hara pemberontakan. Kebimbangan utamanya ialah mempromosikan Lyon Silk dan renda. Kedua-dua bahan membuat pakaian era regency atau neo-klasik yang cantik. Di sebalik semua pergolakan politik pada abad ke-19, sektor fesyen dan mewah Perancis terus mendominasi dunia.

Hermes mula menjual peralatan ekuestrian dan selendang mewah manakala Louis Vuitton membuka kedai pembuatan kotaknya. Nama-nama ini tidak mengetahui warisan yang mereka mulakan ketika itu.

Charles Frederick Worth

Pengarang tidak diketahui Pengarang tidak diketahui, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Fesyen dahulunya sangat individu. Tukang jahit dan pembuat pakaian mencipta pakaian tersuai untuk disesuaikan dengan gaya terbilang pelanggan mereka. Charles Frederick Worth mengubahnya dan memulakan industri fesyen Moden apabila dia membuka ateliernya pada tahun 1858. Kami membuat fesyen tentang penglihatan pereka, bukan pemakai.

Dia adalah orang pertama yang membuat koleksi pakaian yang dipilih susun setiap musim dan bukannya pakaian yang ditugaskan oleh pelanggan. Dia mempelopori budaya pertunjukan fesyen Paris dan menggunakan model langsung bersaiz penuh dan bukannya anak patung Pandora. Anak patung Pandora adalah bahasa Perancisanak patung fesyen yang digunakan untuk menggambarkan reka bentuk. Menulis namanya pada label adalah perubahan besar dalam industri fesyen. Orang ramai terus menolak reka bentuknya, jadi dia memikirkan penyelesaian ini.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Beliau juga memulakan persatuan perdagangan yang menetapkan piawaian khusus untuk apa yang boleh dikenali sebagai jenama Haute Couture atau "High Sewing". Persatuan itu digelar Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian dan masih wujud hari ini di bawah Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Orang Perancis berbangga dengan menetapkan piawaian tertinggi untuk fesyen, gastronomi, wain terbaik dan semua kemewahan. Untuk dianggap sebagai pertubuhan Haute Couture hari ini, anda mesti memenuhi keperluan ini:

• Mesti membuat pakaian yang dibuat mengikut tempahan untuk pelanggan persendirian
• Pakaian mesti dibuat dengan lebih daripada satu pemasangan menggunakan atelier
• Mesti menggaji sekurang-kurangnya lima belas kakitangan sepenuh masa
• Mesti juga menggaji sekurang-kurangnya dua puluh pekerja teknikal sepenuh masa dalam satu bengkel
• Mesti membentangkan koleksi daripada sekurang-kurangnya lebih lima puluh reka bentuk asal kepada orang ramai untuk musim panas dan musim sejuk pada bulan Julai dan Januari

Jenama Charles, House of Worth, berpakaian ramai wanita kaya dan berpengaruh pada masa itu seperti Empress Eugenie dan Queen Alexandra . Ini juga merupakan tempoh penolakan maskulin yang hebat di mana lelaki menghalangnyawarna untuk wanita dan sebaliknya memilih pakaian hitam sepenuhnya. Pada masa ini, jahitan dan potongan yang berkualiti dinilai berbanding perhiasan dalam pakaian lelaki.

Fesyen Paris Pada Abad Ke-20

Pada Awal abad ke-20, jenama seperti Chanel, Lanvin dan Vionnet menjadi berleluasa. Memandangkan Paris kekal sebagai ibu kota dunia fesyen selama tiga ratus tahun yang lalu, imej orang Paris telah terbentuk. Seorang wanita Paris lebih baik dalam segala-galanya dan sentiasa kelihatan hebat. Dialah yang diinginkan oleh wanita lain di dunia. Bukan sahaja ikon wanita bangsawan Paris, malah pustakawan, pelayan wanita, setiausaha, dan suri rumah turut memberi inspirasi.

Empat Besar

Semasa pendudukan Jerman di Perancis pada tahun 1940-an, fesyen Perancis mendapat sambutan besar kerana tiada reka bentuk boleh meninggalkan negara itu. Pada masa itu, pereka New York merasakan jurang itu dan mengambil kesempatan daripadanya. London dan Milan mengikutinya untuk menjadi 50-an. Raja dunia fesyen yang bersendirian menjadi salah satu daripada empat bandar fesyen besar di dunia.

Kebangkitan bandar fesyen lain tidak dapat dielakkan, dan mereka terpaksa menunggu Paris hilang daripada gambar sebelum ia berlaku.

Fesyen Paris Hari ini

Fesyen Paris hari ini adalah elegan dan bergaya. Apabila anda terserempak dengan seseorang di jalanan, pakaian mereka akan kelihatan difikirkan dengan teliti. Orang Paris memakai pakaian terbaik di dunia. Setiap