Sejarah Seni Mesir Purba

Seni Mesir telah menenun mantranya kepada penonton selama beribu-ribu tahun. Artis tanpa namanya mempengaruhi artis Yunani dan Rom, terutamanya dalam mencipta arca dan hiasan. Walau bagaimanapun, pada terasnya, seni Mesir berfungsi tanpa maaf, dicipta untuk tujuan praktikal yang ketara, dan bukannya memanjakan estetik.

Sebuah lukisan kubur Mesir menggambarkan pemandangan dari kehidupan arwah, di bumi, membolehkan semangatnya mengingatinya pada perjalanannya melalui alam akhirat. Pemandangan Padang Reed membantu jiwa yang mengembara untuk mengetahui cara untuk ke sana. Sebuah patung dewa menangkap roh dewa itu. Azimat yang dihias dengan mewah melindungi seseorang daripada kutukan, manakala patung ritual menangkis hantu yang marah dan roh pendendam.

Sementara kami terus mengagumi penglihatan artistik dan ketukangan mereka, orang Mesir purba tidak pernah melihat karya mereka dengan cara ini. Sebuah patung mempunyai tujuan tertentu. Kabinet kosmetik dan cermin tangan berfungsi untuk tujuan yang sangat praktikal. Malah seramik Mesir adalah semata-mata untuk dimakan, diminum dan disimpan.

Jadual Kandungan

Fakta Tentang Seni Mesir Purba

• Palet Narmer adalah contoh terawal seni Mesir kuno. Ia berusia kira-kira 5,000 tahun dan menunjukkan kemenangan Narmer yang diukir dalam relief
• Dinasti Ke-3 memperkenalkan ukiran ke Mesir kuno
• Dalam arca orang sentiasa menghadap ke hadapan
• Adegandalam makam dan pada monumen ditulis dalam panel mendatar yang dipanggil daftar
• Kebanyakan seni Mesir purba adalah dua dimensi dan tidak mempunyai perspektif
• Warna yang digunakan untuk lukisan dan permaidani dikisar daripada mineral atau diperbuat daripada tumbuhan
• Dari Dinasti Ke-4, makam Mesir dihiasi dengan lukisan dinding yang meriah yang menunjukkan kehidupan seharian termasuk burung, haiwan dan tumbuh-tumbuhan yang terdapat dalam landskap semula jadi
• Master tukang mencipta sarkofagus fenomenal Raja Tutankhamen yang dibentuk daripada emas padu
• Zaman Armana merupakan satu-satunya masa dalam sejarah Mesir yang panjang apabila seni mencuba gaya yang lebih naturalistik
• Tokoh-tokoh dalam seni Mesir purba dilukis tanpa emosi, kerana orang Mesir purba percaya bahawa emosi adalah sekejap. .

Pengaruh Ma'at Terhadap Seni Mesir

Orang Mesir mempunyai rasa keindahan estetik yang unik. Hieroglif Mesir boleh ditulis dari kanan ke kiri, kiri ke kanan atau atas ke bawah atau bawah ke atas, bergantung pada cara pilihan seseorang mempengaruhi daya tarikan karya yang telah siap.

Walaupun semua karya seni harus cantik, motivasi kreatif datang daripada matlamat praktikal: kefungsian. Kebanyakan daya tarikan seni Mesir berpunca daripada konsep ma'at atau keseimbangan dan keharmonian dan kepentingan orang Mesir purba melekat pada simetri.

Ma'at bukan sahaja pemalar sejagat di seluruh masyarakat Mesir tetapi iajuga dianggap terdiri daripada fabrik penciptaan yang diturunkan apabila tuhan-tuhan menanamkan ketertiban pada alam semesta yang huru-hara. Konsep dualitas yang terhasil sama ada berbentuk anugerah tuhan iaitu terang dan gelap, siang dan malam, lelaki dan perempuan ditadbir oleh ma'at.

Setiap istana Mesir, kuil, rumah dan taman, patung dan lukisan, imbangan pantulan dan simetri. Apabila obelisk didirikan ia sentiasa dinaikkan dengan kembar dan kedua-dua obelisk dipercayai berkongsi pantulan ketuhanan, dilemparkan serentak, di tanah dewa

Evolusi Seni Mesir

Seni Mesir bermula dengan lukisan batu dan seramik primitif Zaman Pra-Dinastik (c. 6000-c.3150 BCE). Palet Narmer yang banyak digembar-gemburkan menggambarkan kemajuan dalam ekspresi artistik yang dicapai semasa Tempoh Dinasti Awal (c. 3150-c.2613 BCE). Palet Narmer (c. 3150 BCE) ialah plat batu lodak upacara dua muka yang menampilkan dua kepala lembu jantan yang diletakkan di bahagian atas pada setiap sisi. Simbol-simbol kuasa ini mengabaikan adegan tersurat penyatuan Raja Narmer Mesir Atas dan Hilir. Angka-angka gubahan yang ditulis dengan rumit yang menceritakan kisah itu menunjukkan peranan simetri dalam seni Mesir.

Penggunaan arkitek Imhotep (c.2667-2600 BCE) simbol-simbol djed yang rumit, bunga teratai dan reka bentuk tumbuhan papirus yang diukir di kedua-dua tempat tinggi. dan relief rendah pada Raja Djoser (c. 2670 BCE)kompleks piramid langkah menggambarkan evolusi seni Mesir sejak Palet Narmer.

Sepanjang zaman Kerajaan Lama (c.2613-2181 BCE), pengaruh golongan elit pemerintah di Memphis secara berkesan menyeragamkan bentuk seni kiasan mereka. Seni Kerajaan Lama ini menikmati berbunga kedua berkat pengaruh firaun kemudian yang menugaskan karya yang dilaksanakan dalam gaya Kerajaan Lama.

Selepas Kerajaan Lama dan digantikan oleh Tempoh Pertengahan Pertama (2181 -2040 BCE), artis menikmati kebebasan bersuara yang diperbaharui dan artis mempunyai kebebasan untuk menyuarakan pandangan individu dan juga serantau. Gabenor daerah mula menugaskan seni yang bergema dengan wilayah mereka. Kekayaan dan pengaruh ekonomi tempatan yang lebih besar telah memberi inspirasi kepada artis tempatan untuk mencipta seni dalam gaya mereka sendiri, walaupun ironisnya pengeluaran besar-besaran anak patung shabti sebagai barang kubur menghakis gaya unik yang mengiringi kaedah buatan tangan dahulu.

Apogee Seni Mesir

Kebanyakan pakar Mesir hari ini menunjukkan Kerajaan Tengah (2040-1782 BCE) sebagai mewakili puncak seni dan budaya Mesir. Pembinaan kuil besar di Karnak dan kecenderungan untuk patung monumental berlaku dalam tempoh ini.

Kini, realisme sosial menggantikan idealisme Kerajaan Lama. Penggambaran ahli kelas bawahan Mesir dalam lukisan juga menjadi lebih kerap daripada sebelumnya. Berikutan pencerobohan olehOrang Hyksos yang menguasai kawasan besar wilayah Delta, Tempoh Pertengahan Kedua Mesir (c. 1782 - c. 1570 BCE) menggantikan Kerajaan Tengah. Seni dari Thebes pada masa ini mengekalkan ciri-ciri gaya Kerajaan Tengah.

Selepas Orang Hyksos diusir, Kerajaan Baru (c. 1570-c.1069 BCE), muncul untuk melahirkan beberapa yang paling hebat. dan contoh kreativiti seni Mesir yang paling terkenal. Ini adalah masa topeng kematian emas Tutankhamun dan barangan kubur serta patung ikonik Nefertiti.

Ledakan kecemerlangan kreatif Kerajaan Baru ini sebahagiannya dirangsang oleh penggunaan teknik pengerjaan logam termaju Hittite, yang mengalir ke dalam pengeluaran senjata dan objek pengebumian yang luar biasa.

Kreativiti artistik Mesir juga dirangsang oleh penglibatan luas Empayar Mesir dengan budaya jirannya.

Ketika keuntungan Kerajaan Baru tidak dapat dielakkan, Tempoh Pertengahan Ketiga ( c. 1069-525 BCE) dan kemudian Tempoh Lewatnya (525-332 BCE) berusaha untuk terus memperjuangkan bentuk gaya seni Kerajaan Baru, sambil berusaha untuk merampas semula kejayaan lampau dengan menghidupkan semula bentuk seni Kerajaan Lama.

Bentuk Seni Mesir Dan Simbolismenya yang Kaya

Merentasi rentang agung sejarah Mesir, bentuk seni mereka adalah pelbagai seperti sumber inspirasi mereka, sumber yang digunakan untuk menciptanya, dan keupayaan artispelanggan untuk membayar mereka. Golongan atasan Mesir yang kaya raya memberikan barang kemas yang rumit, sarung pedang dan pisau yang dihias dengan hiasan, sarung busur yang rumit, sarung kosmetik berhias, balang dan cermin tangan. Makam, perabot, kereta kuda dan juga taman-taman Mesir dipenuhi dengan simbolisme dan hiasan. Setiap reka bentuk, motif, imej dan perincian menyampaikan sesuatu kepada pemiliknya.

Lelaki biasanya ditunjukkan dengan kulit kemerah-merahan yang mewakili gaya hidup luar tradisional mereka, manakala warna yang lebih terang digunakan dalam menggambarkan warna kulit wanita kerana mereka membelanjakan lebih banyak masa di dalam rumah. Warna kulit yang berbeza bukanlah pernyataan kesaksamaan atau ketidaksamaan tetapi sekadar percubaan realisme.

Sama ada item itu ialah bekas kosmetik atau pedang, ia direka untuk menceritakan kisah kepada pemerhati. Malah sebuah taman bercerita. Di tengah-tengah kebanyakan taman terdapat kolam yang dikelilingi oleh bunga, tumbuhan dan pokok. Dinding perlindungan pula mengelilingi taman itu. Akses ke taman dari rumah adalah melalui serambi tiang berhias. Model yang diperbuat daripada taman-taman ini untuk dijadikan barang kubur menggambarkan keprihatinan yang diberikan kepada reka bentuk naratif mereka.

Lukisan Dinding

Cat dicampur menggunakan mineral semulajadi. Hitam berasal dari karbon, putih dari gipsum, biru dan hijau dari azurit dan malachite dan merah dan kuning dari oksida besi. Mineral yang dikisar halus dicampurkan dengan pulpa organikbahan kepada ketekalan yang berbeza dan kemudian dicampur dengan bahan, mungkin putih telur untuk membolehkannya melekat pada permukaan. Cat Mesir telah terbukti sangat tahan lama sehingga banyak contoh kekal cemerlang selepas lebih 4,000 tahun.

Walaupun dinding istana, rumah domestik dan taman kebanyakannya dihiasi menggunakan lukisan dua dimensi rata, relief digunakan dalam kuil, monumen dan makam. Orang Mesir menggunakan dua bentuk bantuan. Pelepasan tinggi di mana figura menonjol dari dinding dan pelega rendah di mana imej hiasan tertera pada dinding.

Dalam menggunakan pelega, permukaan dinding terlebih dahulu dilicinkan dengan plaster, yang kemudiannya berpasir. Artis menggunakan miniatur reka bentuk yang ditindan dengan garis grid untuk memetakan hasil kerja mereka. Grid ini kemudiannya dialihkan ke dinding. Artis kemudiannya mereplikasi imej dalam perkadaran yang betul menggunakan miniatur sebagai templat. Setiap babak terlebih dahulu dilakar dan kemudian digariskan menggunakan cat merah. Sebarang pembetulan dibuat menggunakan cat hitam. Setelah ini digabungkan, pemandangan itu diukir dan akhirnya dicat.

Patung kayu, batu dan logam juga dicat dengan terang. Kerja batu pertama kali muncul pada Zaman Dinasti Awal dan telah diperhalusi selama berabad-abad yang lalu. Seorang pemahat bekerja dari satu blok batu dengan hanya menggunakan palu kayu dan pahat tembaga. Patung itu kemudiannya akan digosoklicin dengan kain.

Patung kayu diukir di bahagian-bahagian sebelum diikat atau dilekatkan bersama. Patung kayu yang masih hidup jarang berlaku tetapi beberapa telah dipelihara dan menunjukkan kemahiran teknikal yang luar biasa.

Perkakas Logam

Memandangkan kos dan kerumitan yang berkaitan dengan tembakan logam tuangan zaman purba, patung logam dan barang kemas peribadi adalah kecil- skala dan tuangan daripada gangsa, tembaga, emas dan kadang-kadang perak.

Emas terkenal popular untuk tokoh-tokoh kuil yang menggambarkan dewa-dewa dan terutamanya untuk hiasan peribadi dalam bentuk azimat, dada dan gelang kerana orang Mesir mempercayai tuhan mereka mempunyai kulit emas. Angka-angka ini dicipta sama ada melalui tuangan atau lebih biasa, dengan melekatkan kepingan logam nipis yang dikerjakan pada bingkai kayu.

Teknik Cloisonné

Keranda, bot model, peti kosmetik dan mainan telah dibuat di Mesir menggunakan teknik cloisonné. Dalam kerja cloisonne, jalur logam nipis terlebih dahulu ditatah pada permukaan item sebelum dibakar di dalam tanur. Ini mengikat mereka bersama-sama, mencipta bahagian, yang kemudiannya diisi biasanya dengan permata, batu permata separa berharga atau pemandangan yang dilukis.

Cloisonne juga digunakan dalam membuat dada untuk raja Mesir, bersama-sama dengan menghiasi mahkota dan hiasan kepala mereka, bersama-sama barangan peribadi seperti pedang dan keris istiadat, gelang tangan, barang kemas, dada dan jugasarcophagi.

Legasi

Walaupun seni Mesir dikagumi di seluruh dunia, ketidakupayaannya untuk berkembang dan menyesuaikan diri telah dikritik. Ahli sejarah seni menunjukkan ketidakupayaan artis Mesir untuk menguasai perspektif, sifat dua dimensi yang tidak henti-henti dalam gubahan mereka dan ketiadaan emosi dalam figura mereka sama ada menunjukkan pahlawan di medan perang, raja di atas takhta mereka atau adegan domestik sebagai kelemahan utama dalam gaya seni mereka. .

Walau bagaimanapun, kritikan ini gagal untuk menampung sama ada pemacu budaya yang memperkasakan seni Mesir, pegangan ma'atnya, konsep keseimbangan dan keharmonian serta fungsi abadi yang dimaksudkan sebagai kekuatan di akhirat.

Bagi orang Mesir, seni mewakili tuhan, pemerintah, manusia, pertempuran epik dan adegan kehidupan seharian yang diperlukan oleh roh seseorang dalam perjalanan mereka di akhirat. Nama dan imej seseorang individu diperlukan untuk terus hidup di bumi untuk jiwa mereka meneruskan perjalanannya ke Padang Reeds.

Merenung Masa Lalu

Seni Mesir merangkumi keseluruhan patung monumental, hiasan hiasan peribadi, kuil berukir yang rumit dan kompleks makam yang dilukis dengan jelas. Walau bagaimanapun, sepanjang sejarahnya yang panjang, seni Mesir tidak pernah kehilangan tumpuan pada peranan fungsinya dalam budaya Mesir.

Imej pengepala ihsan: Muzium Seni Walters [Domain awam], melalui Wikimedia Commons