Bach ဂီတကို ဘယ်လိုလွှမ်းမိုးခဲ့လဲ။

Johann Sebastian Bach ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို Debussy၊ Chopin နှင့် Mozart ကဲ့သို့သော ကျော်ကြားသော တေးရေးဆရာများစွာ၏ လက်ရာများတွင် တွေ့မြင်နိုင်သည်။ Beethoven သည် Bach ကို 'သဟဇာတဖြစ်မှုအပေါင်း၏ဖခင်' ဟုပင်ခေါ်ဆိုကြပြီး Debussy အတွက်၊ သူသည် 'ဂီတ၏ကောင်းသောသခင်' ဖြစ်ခဲ့သည်။ [2]

Bach ၏လွှမ်းမိုးမှုကို ဂန္ထဝင်ဂီတ၊ ပေါ့ပ်ဂီတတွင် တွေ့မြင်နိုင်သည်။ နှင့် ဂျက်ဇ်။

သူ၏ဂီတကို မည်သည့်တူရိယာတွင်မဆို တီးခတ်နိုင်ကြောင်း ထင်ရှားပြီး ၎င်း၏တေးသွားများသည် ယဉ်ကျေးမှုအရ အလွန်လိုက်ဖက်မှုရှိသောကြောင့် ခေတ်ပြိုင်ဂီတသမားများသည် ၎င်းသေဆုံးပြီးနောက် ရာစုနှစ်များအတွင်း ၎င်းတို့ကို ခေတ်ပြိုင်ဂီတပညာရှင်များ အသုံးပြုခဲ့ကြကြောင်း ထင်ရှားသည်။

မာတိကာ

Bach ၏ ဂီတနောက်ခံအကြောင်း

၎င်းသည် Bach ၏ ဂီတထူးချွန်မှုသည် သူ၏ DNA ထဲသို့ ရောက်ရှိလာသလိုပင်။ သူ့အဖေ Johann Ambrosius Bach နှင့် သူ့အဖိုး Christoph Bach မှ သူ့အဘိုး Johannes မှ ၎င်းတို့အားလုံးသည် သူတို့၏ခေတ်က ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတသမားများဖြစ်ခဲ့ကြသည်။ [4]

Elias Gottlob Haussmann၊ Public domain၊ Wikimedia Commons

Bach ၏သားများ Johann Christian၊ Johann Christoph၊ Carl Philipp Emmanuel နှင့် Wilhelm Friedemann တို့သည် သြဇာကြီးမားသော တေးရေးဆရာများဖြစ်ကြသည် သူ့တူ Johann Ludwig ကဲ့သို့ပင်။

၎င်းသည် မရှင်းလင်းသော်လည်း၊ သူသည် သူ့ဖခင်ထံမှ ဂီတသီအိုရီ၏ အခြေခံများကို သင်ယူနိုင်ဖွယ်ရှိသည်။

သြဇာကြီးမားသော တေးရေးဆရာ Johann Pachelbel ထံမှ ၎င်း၏ ပထမဆုံး တရားဝင် ကီးဘုတ်သင်ခန်းစာများမှ ကျောင်းစာကြည့်တိုက်တွင် ဘုရားရှိခိုးကျောင်း တေးဂီတကို လေ့လာရင်း မြင့်မြတ်သောဂီတနှင့် တေးရေးဆရာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ကီးဘုတ်။

Bach သည် သူ့ကိုယ်သူ ကီးဘုတ်ဂီတ၊ အထူးသဖြင့် ကိုယ်အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းအတွက် မြှုပ်နှံထားပြီး ဘုရားကျောင်းဂီတနှင့် အခန်းတွင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းဂီတတွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။

သူ၏လက်ရာများ

Bach ထုတ်လုပ်သော တေးရေးများစွာထဲမှ ၊ St. Matthew Passion၊ the Goldberg Variations, the Brandenburg Concertos, two Passions, the Mass in B minor, and 200 surviving cantatas 200 တို့သည် ယနေ့ခေတ်၏ လူကြိုက်များသော ဂီတထဲသို့ စိမ့်ဝင်လာပါသည်။

သူသည် အဓိကအားဖြင့် လူသိများသည်။ တေးရေးဆရာအဖြစ်ထက် သူ၏ အင်္ဂါဂီတကို သီဆိုခဲ့သည်။ သူ၏လက်ရာများတွင် အကြီးကျယ်ဆုံး cantatas၊ တယော concertos၊ အားကြီးသော ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါလက်ရာများနှင့် တစ်ကိုယ်တော်တူရိယာများစွာအတွက် မြင့်မြတ်သောတေးဂီတများ ပါဝင်ပါသည်။

သို့သော် ၎င်း၏တစ်ကိုယ်တော်တေးရေးများသည် ကျွမ်းကျင်တေးရေးဆရာများနှင့် တူရိယာတီးခတ်သူများ၏ ဂီတတည်ဆောက်မှုအပိုင်းများဖြစ်သည်။ ၎င်းတွင် သူ၏ concertos၊ suites၊ cantatas၊ canon၊ တီထွင်မှုများ၊ fugues စသည်တို့ ပါဝင်ပါသည်။

Johann Sebastian Bach (Yale University မှ ဒစ်ဂျစ်တယ်ဖြင့်) အများပိုင်နယ်မြေ Wikimedia Commons မှတဆင့်

Rhapsodic မြောက်ပိုင်းပုံစံဖြင့် ရေးသားထားသော ကျော်ကြားသော အင်္ဂါ- D Minor တွင် Toccata နှင့် Fugue နှင့် Prelude နှင့် Fugue တို့သည် Bach ၏ ကျော်ကြားသော သီကုံးမှုအချို့ဖြစ်သည်။ [4]

ကီးဘုတ်အတွက် အဓိကနှင့်အသေးစားသော့ 24 ခုစလုံးတွင် prelude နှင့် fugues နှစ်စုံဖြင့် သူသည် စိတ်ထားကောင်းသည့် Clavier ကို ရေးစပ်ခဲ့သည်။ သို့သော်၊ သူ့ခေတ်တွင်၊ ကလဗီယာသည် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများမပါဝင်ဘဲ အထူးသဖြင့် clavichord သို့မဟုတ် harpsichord ကိရိယာများစွာကို ရည်ညွှန်းခဲ့သည်။

အချိန်တန်လျှင်၊Bach သည် သူ၏ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါ လက်ရာများတွင် တေးသွားနှင့် စကားအသုံးအနှုန်းများကို တီထွင်ခဲ့သည်။ သူသည် များစွာသော တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများကို ကူးယူဖော်ပြပြီး ၎င်းတို့ကို လေးစားကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ အီတလီ Baroque စတိုင်ကို လေ့လာပြီး Giovanni Pergolesi နှင့် Arcangelo Corelli တီးမှုတ်ခြင်းသည် သူ၏ကိုယ်ပိုင် တယောဆိုနာတာများကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။

Influence After Death

Bach ကွယ်လွန်ပြီးနောက် အနှစ် 50 ခန့်တွင် Bach ၏ဂီတကို လစ်လျူရှုခံခဲ့ရသည်။ တေးရေးဆရာတစ်ဦးသည် သူ၏သက်တမ်းတစ်လျှောက်တွင်ပင် ခေတ်မမီဟုယူဆသော တေးရေးဆရာတစ်ဦးသည် Mozart နှင့် Haydn ခေတ်ကို စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသည်မှာ သဘာဝကျပါသည်။ [4]

၎င်းသည် ၎င်း၏ဂီတကို အလွယ်တကူမရနိုင်ခြင်းကြောင့်ဟုလည်း ယူဆနိုင်ပြီး ဘုရားကျောင်းဂီတအများစုသည် ဘာသာရေးဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်များကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် အရေးပါမှု ဆုံးရှုံးသွားခဲ့သည်။

18 ရာစုနှောင်းပိုင်း ဂီတပညာရှင်များသည် Haydn၊ Mozart နှင့် Beethoven တို့ကို လေးနက်စွာ လွှမ်းမိုးခဲ့သော Bach ၏ ဂီတကို သတိမပြုမိပါ။ Baroque ခေတ်တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် Bach ၏လက်ရာအချို့ကိုသာ စန္ဒယားအတွက်ရေးသားခဲ့ပြီး ကြိုးတူရိယာများ၊ စောင်းတီးသံများနှင့် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများကို အဓိကထားရေးသားခဲ့သည်။

ဘာသာတရားလွန်ကဲသူတစ်ဦး၊ သူ၏အလုပ်အများစုသည် ဘာသာရေးဆိုင်ရာသင်္ကေတများပါရှိသည်။ ဓမ္မသီချင်းအမျိုးမျိုးဖြင့် မှုတ်သွင်းသည်။ Bach ၏ တန်ပြန်အချက်ကို အကောင်အထည်ဖော်ခြင်း (နှစ်ခု သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပိုသော အမှီအခိုကင်းသော တေးသွားများကို ဖော်မြူလာတစ်ခုစီသို့ ပေါင်းစပ်ကာ၊ တစ်ခုစီသည် ၎င်း၏ မျဉ်းသားဇာတ်ကောင်ကို ထိန်းသိမ်းထားခြင်းဖြင့်) သူ့အလုပ်တွင် တန်ဖိုးအရှိဆုံး ပံ့ပိုးကူညီမှုဖြစ်နိုင်သည်။

သူသည် အဆိုပါနည်းပညာကို မတီထွင်ခဲ့သေးသော်လည်း၊ နယ်နမိတ်များကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် စမ်းသပ်ခြင်းမှာ သူ၏အလုပ်သည် ကြီးမားသောလက္ခဏာကို ရရှိစေပါသည်။စိတ်ကူး။ သူသည် ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာ သဘောတရားများကို တော်လှန်ခဲ့သည်။

အပိုင်းလေးပိုင်းသဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာ သူ၏ ဆန်းပြားသောချဉ်းကပ်မှုသည် အနောက်တိုင်းဂီတတွင် တီးမှုတ်ခြင်း၏ အဓိကပုံစံကို သတ်မှတ်ဖော်ပြခဲ့သည်။

Bach ၏အလုပ်မှာလည်း မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပါသည်။ နှစ်များတစ်လျှောက် လူကြိုက်များသော တေးဂီတများတွင် အလွန်အကျွံအသုံးပြုခဲ့သော အလှဆင်ခြင်းနည်းပညာများကို တီထွင်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ တန်ဆာဆင်ခြင်းသည် ပျာယာခတ်ခြင်း သို့မဟုတ် အရှိန်အဟုန်ဖြင့် ဂီတမှတ်စုတစ်ခုဖြစ်ပြီး မူလတေးသွားအတွက် အရေးမပါသော်လည်း အပိုင်းတစ်ပိုင်းအတွက် အသွင်အပြင်နှင့် အရောင်ထည့်ရန် ရည်ရွယ်ပါသည်။

The Voyager Golden Record သည် သာမန်အသံများ၊ ရုပ်ပုံများစွာ၏ နမူနာပုံများ၊ ကမ္ဘာမြေ၏ ဘာသာစကားများ၊ ဂီတနှင့် ဘာသာစကားများကို Voyager probes နှစ်ခုဖြင့် အာကာသထဲသို့ စေလွှတ်ခဲ့သည်။ အခြားတေးရေးဆရာများထက်၊ Bach ၏တေးဂီတသည် ဤစံချိန်တွင် သုံးဆပို၍ ထူးခြားသည်။ [1]

သူလှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သော နာမည်ကြီး ဂီတပညာရှင်များ

Bach သည် ၎င်း၏ အတီးအမှုတ်နှင့် ကျော်ကြားသော ဆရာတစ်ဦးအဖြစ် အများစုကို အမှတ်ရနေပါသည်။ 18 နှောင်းပိုင်းနှင့် 19 ရာစုအစောပိုင်းကြားတွင်၊ ထင်ရှားသောတေးရေးဆရာများစွာသည် သူ၏ကီးဘုတ်လက်ရာများအတွက် သူ့ကိုအသိအမှတ်ပြုခဲ့ကြသည်။

သူ၏အလုပ်နှင့် ထိတွေ့ခွင့်ရပြီးနောက်၊ Mozart၊ Beethoven၊ Chopin၊ Schumann နှင့် Mendelssohn တို့သည် ပိုမိုရိုင်းစိုင်းသောပုံစံဖြင့် စတင်ရေးသားခဲ့သည်။

Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770) မှ ရည်ညွှန်းထားသော အမည်မသိ Verona ကျောင်းသည် Wikimedia Commons

Mozart မှတဆင့် အများသူငှာ ပိုင်နက်ဆိုင်ရာ ဂီတမှ သင်ယူခဲ့ပြီး အချို့ကို ကူးယူရေးသားခဲ့သည်Bach ၏ တူရိယာလက်ရာများ။ Beethoven သည် သူ 12 နှစ်တွင် Well-Tempered Clavier (WTC) ကို ကျွမ်းကျင်ခဲ့သည်။

သို့သော် Mendelssohn သည် St. Matthew Passion ကို ဖျော်ဖြေခြင်းဖြင့် Bach ၏ဂီတကို ပြန်လည်အသက်သွင်းခဲ့သည်။ Chopin သည် Twenty-Four Preludes, Op. 28 (သူ၏အရေးကြီးဆုံးအပိုင်းများထဲမှတစ်ခု) WTC။ [3]

တန်ပြန်အသုံးပြုသည့် ခေတ်ပေါ်တေးဂီတ၏ ခေတ်မီနမူနာများတွင် Led Zeppelin ၏ 'Stairway to Heaven၊' Simon & Garfunkel ၏ 'Scarborough Fair/Canticle၊' နှင့် The Beatles' 'For No One' တို့ဖြစ်သည်။ ဂန္တဝင်ဂီတကို ဝါသနာပါသော ကျောင်းသူလေး Paul McCartney သည် The Beatles နှင့် သူ၏အလုပ်တွင် ဆန့်ကျင်ဘက်အချက်ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ [5]

20 ရာစု တေးရေးဆရာ အများအပြားက Villa-Lobos ကဲ့သို့ ၎င်း၏ဂီတကို ၎င်း၏ Bachianas Brasileiras နှင့် Ysaye ရှိ ၎င်း၏တစ်ကိုယ်တော်တယောအတွက် Six Sonatas တွင် ရည်ညွှန်းခဲ့သည်။

နိဂုံးချုပ်

Bach သည် ဂီတသမိုင်းကြောင်းကို သေချာပေါက် ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ အနောက်တိုင်း တီးမှုတ်ခြင်း သို့မဟုတ် တီးမှုတ်ခြင်း အများစုကို သင်တီးသည်ဖြစ်စေ နားထောင်သည်ဖြစ်စေ သူသည် ၎င်းကို သေချာပေါက် ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ ဂီတကမ်းလှမ်းမှုအပြင် သူ့ရဲ့ဂီတဟာ အားလုံးကို ဆက်သွယ်ပြောဆိုနိုင်ပြီး နားလည်နိုင်စွမ်းရှိပါတယ်။ ၎င်းသည် အသက်အရွယ်၊ အသိပညာနှင့် နောက်ခံကို ဖြတ်ကျော်ထားသည်။

နာမည်ကြီး ဂျာမန်တေးရေးဆရာ Max Reger ၏အဆိုအရ "Bach သည် ဂီတအားလုံး၏အစနှင့်အဆုံးဖြစ်သည်။"