မာတိကာ
ပြင်သစ်သည် သမိုင်းတစ်လျှောက် ဖက်ရှင်တော်လှန်ရေးများ၏ အချက်အချာကျသော နိုင်ငံအဖြစ် တည်ရှိနေခဲ့သည်။ အကယ်၍ ကျွန်ုပ်တို့သည် နောက်ပိုင်းရာစုနှစ်များအတွင်း ကမ္ဘာက လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သော ခေတ်ရေစီးကြောင်းတိုင်းကို စာရင်းပြုစုမည်ဆိုလျှင်၊ စာအုပ်တစ်အုပ်ကို ဖြည့်စွက်ရန် လုံလောက်သော အကြောင်းအရာများ ရှိမည်ဖြစ်သည်။
ပြင်သစ်ဖက်ရှင်လောကကို မုန်တိုင်းဝင်သွားစေတဲ့ ခေတ်ရေစီးကြောင်းတွေကို အာရုံစိုက်မယ့်အစား ပြင်သစ်ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်နာတွေနဲ့ ဖက်ရှင်လုပ်ငန်းအတွက် သူတို့ရဲ့ပံ့ပိုးကူညီမှုတွေကို ဆွေးနွေးတာက ပိုကောင်းတဲ့လမ်းကြောင်းပါ။
ပြင်သစ်သမိုင်းတစ်လျှောက် အကျော်ကြားဆုံးနှင့် သြဇာအရှိဆုံး ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်နာများကို ဆွေးနွေးကြပါစို့။
၎င်းတို့အားလုံးကို ကျွန်ုပ်တို့မထည့်သွင်းနိုင်ခဲ့သောကြောင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် အရေးကြီးဆုံးအရာများစာရင်းကို ထည့်သွင်းပြီး ဖက်ရှင်လုပ်ငန်းအပေါ် ၎င်းတို့၏ပံ့ပိုးမှုများနှင့် အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို မီးမောင်းထိုးပြထားပါသည်။
မာတိကာ
1. Coco Chanel
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz.jpg)
Flickr မှ Eleanor Jaekel ၏ပုံ
Coco Chanel ၏အမည်ရင်းမှာ Gabrielle Chanel ဖြစ်သည်။ သူမကို ပြင်သစ်နိုင်ငံ၊ Saumur တွင် 1883 ခုနှစ်၌ မွေးဖွားခဲ့သည်။
Chanel ၏ အထူးခြားဆုံးသော ပံ့ပိုးကူညီမှုသည် သူမ၏ စိတ်ကူးများတွင်သာမက သူမ၏ တီထွင်မှုနောက်ကွယ်မှ စိတ်ဓာတ်ဖြစ်သည်။ သူမသည် သမားရိုးကျ အမျိုးသမီး ဖက်ရှင် မော်ဒယ်လ် မဟုတ်သောကြောင့် သူမ၏ ခေတ်ရေစီးကြောင်း အတိုင်းပင် ထင်ဟပ်နေပါသည်။
Chanel သည် ပြင်သစ်ဖက်ရှင်ကို မုန်တိုင်းဖြင့် တွန်းလှန်ကာ သူမ၏ ပြောင်ပြောင်တင်းတင်း အမျိုးသမီး ဗီရိုမှတဆင့် မိန်းမပီသမှုကို ပြန်လည်ဆန်းသစ်ခဲ့သည်။ သူမသည်သူမ၏ "အနက်ရောင်ဝတ်စုံ" ကိုစျေးကွက်တွင်စတင်ခဲ့သည်။ ၎င်းကို ရောင်စုံဖြင့် ပြုလုပ်ထားပြီး ဘက်မလိုက်သော အရောင်များစွာဖြင့် အလှဆင်ထားသည်။
Chanel သည် မစ်ရှင်တစ်ခုလုပ်ဆောင်နေပါသည်။ ပြောင်းလဲဖို့ သူမမျှော်လင့်ခဲ့အမျိုးသမီးဝတ်စားဆင်ယင်မှုအပေါ် ၎င်း၏လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းအတွက် ဘယ်သောအခါမှ ပြန်လည်မွမ်းမံထားသောကြောင့် အမျိုးသမီးဗီရိုအပေါ် သဘောထားရှိသည်။ သူမသည် အခြားအမျိုးသမီးများကို သူမ၏အဝတ်အစားများတွင် ခံစားရသကဲ့သို့ သက်တောင့်သက်သာရှိစေချင်သည်။
ပထမဆုံးအကြိမ်၊ အမျိုးသမီးများသည် လွတ်လွတ်လပ်လပ် အသက်ရှူနိုင်သည် (တကယ်တော့ Chanel သည် ၎င်းတို့ကို corset မှ လွတ်မြောက်စေသကဲ့သို့)။ Chanel ၏ လုပ်ငန်းသည် အမျိုးသမီးများ၏ ၀တ်စားဆင်ယင်မှုအပေါ် အဓိက အာရုံစိုက်ခြင်း မရှိပါ။ သူမရဲ့ အဓိက ဝါသနာက ဦးထုပ်တွေလို အသုံးအဆောင်ပစ္စည်းတွေနဲ့ လုပ်ဖို့ပါပဲ။
Chanel ၏ ပထမဆုံးဆိုင်ဖွင့်ပြီးနောက်၊ အနက်ရောင်ကို ပုံမှန်အသုံးပြုခဲ့သည်။ အမျိုးသမီးများသည် ဝမ်းနည်းပူဆွေးနေချိန်တွင် အရောင်ကိုသာ အားကိုးရမည်မဟုတ်ပေ။ သူတို့ လိုတဲ့အချိန်တိုင်း ဝတ်လို့ရတယ်။
အမျိုးသမီးတွေကို ကောင်းကောင်းဝတ်စားဖို့ အားပေးခဲ့တဲ့ Chanel က ဘယ်သူနဲ့မှ တွေ့ဆုံဖို့ မစီစဉ်ထားပေမယ့် သူတို့မှာ ကံကြမ္မာနဲ့ မမျှော်လင့်ထားတဲ့ ချိန်းတွေ့မှုမျိုး မကြုံရအောင် တွန်းအားပေးခဲ့တာပါ။
Chanel သည် ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်နာတစ်ဦးမျှသာမဟုတ်ပေ။ သူမသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ အမျိုးသမီးများအတွက် မိန်းမပီသခြင်း၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို ထာဝရပြောင်းလဲပေးခဲ့သည့် ဒဏ္ဍာရီတစ်ဦးဖြစ်သည်။
2. Dior
![](/wp-content/uploads/ancient-history/206/q7mnnvwvn1.jpg)
Image Courtesy- Pxhere
ပြင်သစ်ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်နာများကြားတွင် ရေပန်းစားသော နောက်ထပ်နာမည်တစ်ခုမှာ Dior ဖြစ်သည်။ Christian Dior ကို 1905 ခုနှစ်တွင် ပြင်သစ်နိုင်ငံ Granville ဟုခေါ်သော မြို့ငယ်လေးတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူသည် ငယ်စဉ်ကပင် ဒီဇိုင်းဆွဲခြင်းကို နှစ်သက်ပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှု အနုပညာကို ပိုမို ဝါသနာပါလာခဲ့သည်။
ခရစ်ယာန်သည် ဖက်ရှင်ကို အမြဲစိတ်အားထက်သန်သူမဟုတ်ပါ။ သူသည် ဗိသုကာပညာကို အစပိုင်းတွင် စွဲလမ်းခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း ခေတ်နောက် လိုက်၍ စီးပွားရေးအပေါ် ယုံကြည်မှု ပျောက်ဆုံးနေ သည်။စီးပွားပျက်ကပ်ကြီးကြောင့် ခရစ်ယန်သည် သူ၏ အနုပညာပြခန်းကို ပိတ်လိုက်ပြီး Robert Piguet အတွက် အလုပ်သင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။
Dior သည် Pierre Balmain နှင့် တွဲလုပ်ရန် ဖြည်းဖြည်းချင်း လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး မကြာမီ couture house ကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ စိတ်ဓာတ်ကျတဲ့ခေတ်က သူ့ကို လှုံ့ဆော်ခဲ့တယ်။ ဖက်ရှင်က လူတွေကို ဒုက္ခတွေကနေ လွတ်မြောက်စေနိုင်တယ်လို့ သူယုံကြည်တယ်။
အမျိုးသမီးများသည် ၎င်းတို့၏နေအိမ်များတွင် မကြာခဏ ချုပ်နှောင်ခံရပြီး ၎င်းတို့ကို အလုပ်လုပ်ကိုင်ခွင့်ပေးသောကြောင့် ဖက်ရှင်သည် ၎င်းတို့တွင် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနိုင်သည့် အရင်းအမြစ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ခွဲတမ်းချတဲ့ခေတ်မှာ ဒီပျော်ရွှင်မှုဆိုတာ မဖြစ်နိုင်ပါဘူး။ သို့သော် Dior သည် ၎င်းတို့၏ဘဝများကို ပျော်ရွှင်မှုပြန်လည်ရရှိစေရန် တတ်နိုင်သော်လည်း ခေတ်ဆန်သော အရာတစ်ခုကို ဖန်တီးချင်ခဲ့သည်။
Dior သည် 1947 ခုနှစ်မတိုင်မီက စုစည်းမှုနှစ်ခုကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ “New Look” collection သည် လူကြိုက်များပြီး မကြာမီ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ဖက်ရှင်ခေတ်ရေစီးကြောင်းများကို လွှမ်းမိုးလာမည်ဖြစ်သည်။ ဤစုစည်းမှုတွင် ဝိုင်းဝိုင်းသောပခုံးများ၊ ပုံသဏ္ဍာန်ရှိသောခါးနှင့် A-line စကတ်များပါ၀င်ပြီး အသက် 40 နှစ်များမတိုင်မီက မမြင်ဖူးသောစကတ်များပါရှိသည်။
ပြင်သစ်ဖက်ရှင်၏မျက်နှာကို ပြောင်းလဲရန် Dior သည် အချိန်များစွာမပေးခဲ့ပါ။ လှပဖို့ သမရိုးကျ ၀တ်စားဖို့ မလိုဘူးဆိုတာ သူသက်သေပြခဲ့တယ်။ ဆင်းရဲဒုက္ခကြုံရတဲ့အခါ အမျိုးသမီးတွေကို ရယ်ရယ်မောမောနဲ့ လူတွေက ခွဲတမ်းချချိန်မှာတောင် သူတို့ရဲ့ ဖက်ရှင်ရွေးချယ်မှုတွေကို ဂုဏ်ပြုခဲ့ပါတယ်။
3. Yves Saint Laurent
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-1.jpg)
Eric Koch for Anefo ၊ Jan Arkesteijn, CC0 မှ Wikimedia Commons မှတဆင့် ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်
Yves Mathieu Saint Laurent သည် 1936 တွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး စတင်ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ရည်မှန်းချက်တစ်ခုဖြင့် ဖက်ရှင်လုပ်ငန်း။ အမျိုးသမီးတွေရဲ့ ဝတ်စားဆင်ယင်မှုပုံစံကို လူတွေက ရိပ်မိအောင် ပြောင်းလဲချင်ခဲ့တယ်။ သူသည် Dior တွင် နှစ်ပေါင်းများစွာ ဆယ်ကျော်သက်အရွယ်တွင် လုပ်ကိုင်ခဲ့သော်လည်း နောက်ဆုံးတွင် ၎င်း၏အမှတ်တံဆိပ်သို့ 1966 သို့ပြောင်းခဲ့သည်။
Saint-Laurent သည် Pierre Berge နှင့် လက်တွဲခဲ့ပြီး သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတွင် အစောပိုင်းတွင်ကျော်ကြားမှုနှင့် အောင်မြင်မှုများရရှိခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ အရေးကြီးတဲ့ အစိတ်အပိုင်း တော်တော်များများဟာ ဖက်ရှင်လောက မှာ အတော်လေးကို ဆွဲဆောင်မှု ရှိခဲ့ပါတယ်။ ၎င်းတို့တွင် Jumpsuit များ၊ ပဲစေ့အင်္ကျီ နှင့် အမျိုးသမီး tuxedo များ ပါဝင်သည်။
အမျိုးသမီးဝတ်စုံကို ပထမဆုံးအမျိုးသမီးဝတ်စုံကိုဖန်တီးပြီးနောက် 1966 ခုနှစ်တွင် အလှည့်ကျလာပြီး အမျိုးသမီးဝတ်အကျီဒိုသည် ထိုအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုမျှသာဖြစ်သည်။ မင်းသမီးများနှင့် ကျော်ကြားသော ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးများစွာသည် လာမည့်ဆယ်စုနှစ်များတစ်လျှောက် လှပသော tuxedo ကို လှစ်ဟပြခဲ့ကြသည်။
Laurent သည် အမျိုးသမီးများကို မိန်းမပီသမှု၏ နယ်နိမိတ်များအပြင်သို့ လှမ်းနိုင်ပြီး လှပသည့်ပုံစံများကို ဆက်လက်ရရှိနိုင်ကြောင်း သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ ဖက်ရှင်မဟုတ်ပေမယ့် ယုံကြည်မှုကို ခွဲထုတ်လိုက်တာပါပဲ။
4. Christian Louboutin
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-2.jpg)
Flickr မှ Phillip Pessar ၏ပုံ
Louboutin သည် အမျိုးသမီးများ ကော်ဇောနီလျှောက်သည့်ပုံစံကို ပြောင်းလဲခဲ့သည် ထာဝရ Louboutin မလာခင် Stilettos ဟာ အရာတစ်ခုလိုဖြစ်နေပြီ၊ ဒါပေမယ့် သူနောက်ထပ်တစ်လှမ်းတိုးခဲ့ပါတယ်။ Christian Louboutin ၏စတိုင်သည် အမျိုးသမီး ဖိနပ်လုပ်ငန်းတွင် ရှိနှင့်ပြီးသော အခြား ပြင်သစ်ဒီဇိုင်နာများစွာကို ဆွဲဆောင်မှု မရှိပေ။
Louboutin သည် Mick Jagger ကဲ့သို့ ကြယ်ပွင့်များဖြင့် ကြီးပြင်းလာသောကြောင့် ကျော်ကြားသူများနှင့် နာမည်ကြီးများ အတွက် သူစိမ်းမဟုတ်ပေ။ မကြာခင်မှာပဲ ဖက်ရှင်လောကထဲကို ဝင်ရောက်လာခဲ့ပါတယ်။လုပ်ငန်းနယ်ပယ်တွင် နာမည်ကြီး ပြင်သစ်ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်နာများအတွက် လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ သူ့စိတ်ဝင်စားမှုက အမျိုးသမီးဖိနပ်တွေဖြစ်ပြီး အထက်ဖော်ပြပါ ဒီဇိုင်နာအချို့က သူ့ကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့ပါတယ်။
ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်နာတွေအားလုံးလိုပဲ Louboutin ဟာ ဖက်ရှင်နယ်ပယ်ထဲကို ပြင်းပြင်းထန်ထန်ဝင်ရောက်ချင်ခဲ့တယ်။ သို့သော်လည်း သူ့လက်ထောက်၏ အနီရောင် လက်သည်းနီအရောင်ကို လှုံ့ဆော်မှုမခံရမီ နှစ်ပေါင်းများစွာ ရုန်းကန်ခဲ့ရသည်။ ၎င်းသည် ယနေ့ကျွန်ုပ်တို့မြင်နေရသော အနီရောင် Louboutin ခြေဖဝါးများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။
လွန်ခဲ့သည့်ရာစုနှစ်အနည်းငယ်အတွင်းနှင့်မတူဘဲ Louboutin သည် ၎င်း၏ဖောက်သည်များအား ၎င်းတို့၏ဦးခေါင်းကို မြင့်မြင့်ထားကာ လမ်းလျှောက်ရန် သင်ပေးခဲ့သည်။
5. Hermès
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-3.jpg)
Image Courtesy- Picryl
Hermes သည် သူ့အတွက် လူသိများသည်။ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးရှိအိတ်များ။ သို့သော်၊ သူအမြဲတမ်းရေပန်းစားခဲ့သည်မဟုတ်။ Thierry Hermes ဟုလည်းလူသိများသော Hermes သည် 1837 တွင်ကြိုးသိုင်းအလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲကိုစတင်ခဲ့သည်။ သူသည်အကောင်းဆုံးစီးနင်းဂီယာကိုဒီဇိုင်းဆွဲခြင်းအကြောင်းအားလုံးကိုသိပြီး၎င်းသည်သူပြုလုပ်ရန်ရည်ရွယ်သည်။
Hermes သည် သူ၏ကုန်းနှီးနှင့်ဇက်ကြိုးများကို ပြီးပြည့်စုံစေရန် ဆယ်စုနှစ်များစွာ ကြိုးစားခဲ့သည်။ သူသည် မြင်းအတွက် အစားအစာ ကိုင်ဆောင်မည့် သားရေအိတ်များ၊ ကုန်းနှီးများ နှင့် အခြား စီးနင်း ဆက်စပ် ပစ္စည်းများ အတွက် နေရာ တို့ကို အလွန် နှစ်သက် ခဲ့သည်။
Hermes သည် စျေးကွက်တွင် ကွာဟချက်တစ်ခုကို တွေ့ရှိခဲ့ပြီး ၎င်းကို အသုံးချခဲ့သည်။ 1920 ခုနှစ်တွင် ကုမ္ပဏီသည် အများသူငှာ အသုံးအဆောင်များနှင့် အဝတ်အစားများကို စတင်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ Kelly Bag နှင့် နာမည်ကျော် Hermes ပဝါများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။
သူသည် ပိုးထည်ကြိုးများ၊ Eau d'Hermes နှင့် Birkin Bag တို့အတွက်လည်း လူသိများသည်။ ဒီအိတ်က ပထမဆုံးအိတ်ဖြစ်မယ်ထင်တယ်။အမျိုးသမီး CEO တစ်ဦးထံ ရည်မှန်းပြီး ၎င်း၏အချိန်ကို မီသည်။
6. Givenchy
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-4.jpg)
Gunguti Hanchtrag Lauim, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons မှတဆင့်
ကျွန်ုပ်တို့ မလုပ်နိုင်ပါ Givenchy ကို မပြောဘဲ ပြင်သစ် ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်နာများ ၏ ဟောပြောချက်။ Hubert de Givenchy သည် 1927 ခုနှစ်တွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး 1944 ခုနှစ်တွင်ဖက်ရှင်စက်မှုလုပ်ငန်းတွင်မိမိကိုယ်ကိုအပြည့်အဝနှစ်မြှုပ်ခဲ့သည်။ သူသည် Paris တွင် Jacques Fath ကိုကူညီခြင်းဖြင့်စတင်ခဲ့သော်လည်းမကြာမီတွင် Piguet နှင့် Schiaparelli တို့ထံခွဲထွက်ခဲ့သည်။
၁၉၅၁ ခုနှစ်တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည့် Givenchy ၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသော couture house ကို လူတိုင်းသိကြပါသည်။ ၎င်းသည် တီထွင်မှုတစ်ခုအတွက်သာဖြစ်သည်။ Givenchy သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ "Bettina Blouse" ဒီဇိုင်းအတွက် လူသိများပြီး ရိုးရှင်းသော အဖြူရောင် ချည်သားအင်္ကျီဖြစ်သည်။
Givenchy သည် Audrey Hepburn အတွက် ဝတ်စုံများကို ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့ပြီး နောက်ထပ်ဖန်တီးမှုများများစွာအတွက် သူ့ကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ Givenchy သည် အမျိုးသားများအတွက် “Givenchy Gentleman” ကိုလည်း ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး၊ အမျိုးသားများ၏ ဖက်ရှင်နှင့် ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်နာများကလည်း အလားတူရှုမြင်ပုံကို ထိခိုက်စေခဲ့သည်။
Givenchy သည် ပေါ့ပေါ့ပါးပါး ၀တ်စုံ နှင့် တရားဝင် ၀တ်ဆင်မှု အကြား မျဉ်းကြောင်းများ ကို ဖြတ်ကျော်ကာ အဆင်သင့် ဝတ်နိုင်သော်လည်း စိတ်ကြိုက် ပုံစံဖြင့် ဖန်တီးထားသည်။
7. Lacoste
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-5.jpg)
Bundesarchiv, Bild 102-07746 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE Wikimedia Commons မှတဆင့်
ကျွန်ုပ်တို့ Rene Lacoste ကို မေ့မရနိုင်ပါ။ Lacoste သည် ဖက်ရှင်လောကတွင် လူကြိုက်များသည်။ သူ့ရဲ့ တင်းနစ်စွမ်းရည်အတွက်တင်မဟုတ်ဘဲ ဖက်ရှင်အတွက်ပါ ဆွဲဆောင်မှုရှိပါတယ်။ Rene ကို “The Crocodile” ဟု လူသိများသည်။သူ၏တင်းနစ်ကျွမ်းကျင်မှုမှတစ်ဆင့် ၎င်းသည် သူ၏လိုဂိုပုံစံဖြစ်လာခဲ့သည်။
ကမ္ဘာ၏နေရာအတော်များများတွင်၊ လူများသည် ပိုလိုရှပ်အင်္ကျီအဖြစ် အဓိကအကျဆုံးဒီဇိုင်းကို Lacoste ဖန်တီးမှုဖြစ်စေ မပြုလုပ်သည်ဖြစ်စေ ရည်ညွှန်းမည်ဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ အမှတ်တံဆိပ်တစ်ခု၏ ထာဝရတည်မြဲလာခြင်း၏ စံနမူနာကောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ Lacoste သည် ပထမဆုံး ပိုလိုရှပ်အင်္ကျီကို တီထွင်ခဲ့ပြီး 1933 ခုနှစ်တွင် ဈေးကွက်တင်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် အပေါ်ပိုင်းရှိ ကြယ်သီးများပါသော သက်တောင့်သက်သာရှိသော ဂျာစီအင်္ကျီဖြစ်သည်။
Lacoste သည် ပိုလိုဝတ်စုံများ၊ ကာဒီဂန်များနှင့် ရေမွှေးများပါ၀င်သည့် မတူညီသောထုတ်ကုန်များကို စတင်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။
ဖက်ရှင်ကို ပြန်လည်သတ်မှတ်သည်။
ဖက်ရှင်ကို ရာစုနှစ် သို့မဟုတ် ဆယ်စုနှစ်များ၏ လူကြိုက်များသောရွေးချယ်မှုဖြင့် သတ်မှတ်ဖော်ပြခြင်းမဟုတ်ပါ။ ၎င်းသည် သင်လိုက်နာသင့်သည့် လမ်းကြောင်းတစ်ခုမဟုတ်သော်လည်း သင်နှစ်သက်သင့်သည့် ကိုယ်ပိုင်ရွေးချယ်မှုဖြစ်သည်။ ဤအရာများသည် ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်နာများကို စျေးကွက်ရှိ အခြားသူများနှင့် ခြားနားစေသောကြောင့် သင့်တစ်ဦးချင်းစီ၏ နှစ်သက်မှုကို ဂုဏ်ယူပါ။
ပြင်သစ်ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်နာများ ဖန်တီးထားသည့် ဒီဇိုင်းများကို လူကြိုက်များစေသည့် ထူးခြားသောအရည်အသွေးသည် ခေတ်နှင့်မလိုက်ဘဲ ၎င်းတို့နှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ အထက်ဖော်ပြပါ ဒီဇိုင်နာအများစုသည် စျေးကွက်တွင် ကွာဟချက် သို့မဟုတ် အပျက်သဘောဆောင်သော သဘောထားများကို ပြောင်းလဲရန် လိုအပ်သည်ကို မြင်ကြသည်။ သူတို့လုပ်ခဲ့တာတွေက ပြည်သူတွေကို လမ်းကြောင်းမှန်ပေါ်ရောက်အောင် တွန်းအားပေးခဲ့တာပါ။
သင်နှစ်သက်တဲ့ ဖက်ရှင်ကို ပြန်လည်သတ်မှတ်ပြီး သင့်ရွေးချယ်မှုတွေကို ပြန်လည်စဉ်းစားပါ။ နောက်ဆုံးတွင်၊ ဖက်ရှင်သည် သင့်အား လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် နောက်ဆုံးတွင် ချည်နှောင်ထားသည့် ကြိုးများကို မဖန်တီးဘဲ စွမ်းအားမြှင့်တင်ခြင်းကို ဆိုလိုသည်။
ကြည့်ပါ။: ရှေးခေတ်အီဂျစ်မွမ်မီခေါင်းစီးပုံအား ရည်စူး၍ pexels.com
ကြည့်ပါ။: သမိုင်းတစ်လျှောက် ထိပ်တန်းပြောင်းလဲမှု သင်္ကေတ ၂၃ ခု