မာတိကာ
ယနေ့ခေတ်တွင် စက်ယန္တရားဖြစ်လာစေရန် မွေးကင်းစကလေးဖက်ရှင်လုပ်ငန်းကို ငြီးငွေ့စေသောမြို့ - ပါရီ။ Parisian ဖက်ရှင်သမိုင်းကြောင်းကို ဆွေးနွေးကြည့်ရအောင်။
>The Rise of Paris of the Fashion Capital of the World
Louis XIV
![](/wp-content/uploads/ancient-history/311/6pit8b46cf.jpg)
The Sun King ၊ ပြင်သစ်၏ နန်းသက်အရှည်ဆုံး ဘုရင် Louis Dieudonnea သည် ပြင်သစ်ဖက်ရှင် ထွန်းကားရေးအတွက် အုတ်မြစ်ချခဲ့သည်။ Dieudonnea ဆိုသည်မှာ "ဘုရားသခင်၏လက်ဆောင်" ဖြစ်သည်။ ဥရောပနိုင်ငံများတွင် ရောင်းဝယ်ဖောက်ကားမှုလမ်းကြောင်းကို ဦးဆောင်နေသည့် Louis XIV သည် နိုင်ငံရေးအမြတ်ထုတ်ရန်အတွက် ကုန်သွယ်မှုမှတစ်ဆင့် ကြွယ်ဝချမ်းသာမှုကို စုဆောင်းခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။
သူသည် စက်မှုလုပ်ငန်းနှင့် ကုန်ထုတ်လုပ်ငန်း၊ အထူးသဖြင့် ဇိမ်ခံထည်ဝါမှုတွင် အကြီးအကျယ် ရင်းနှီးမြှုပ်နှံခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် နိုင်ငံတွင်း မည်သည့်အထည်များတင်သွင်းခြင်းကို တားမြစ်ထားသည်။
ဘုရင် Louis XIV သည် လေးနှစ်သားအရွယ်ကတည်းက အလွန်အရသာရှိလှသည်။ သူ့အဖေရဲ့ အမဲလိုက်တဲကို Versailles နန်းတော်အဖြစ် ပြောင်းဖို့ ဆုံးဖြတ်တဲ့အခါ ရနိုင်တဲ့ အကောင်းဆုံးပစ္စည်းတွေကို တောင်းဆိုခဲ့ပါတယ်။ အသက်နှစ်ဆယ်ကျော်တွင် ပြင်သစ်ထည်များနှင့် ဇိမ်ခံပစ္စည်းများသည် ညံ့ဖျင်းကြောင်း သူသဘောပေါက်ခဲ့ပြီး သူ၏စံချိန်စံညွှန်းပြည့်မီရန် ကုန်ပစ္စည်းများကို တင်သွင်းရမည်ဖြစ်သည်။ အာဏာကို တိုက်ရိုက်ဘာသာပြန်တဲ့ခေတ်မှာ တခြားနိုင်ငံတွေရဲ့ ဘဏ္ဍာတွေကို ဖြည့်သွင်းတာကို လက်မခံနိုင်ဘူး။ အကောင်းဆုံးမှာ ပြင်သစ်ဖြစ်ရပါမည်။
ဘုရင်၏မူဝါဒများသည် မကြာမီတွင် အသီးအနှံများထွက်ပေါ်ခဲ့ပြီး ပြင်သစ်သည် ဇိမ်ခံအဝတ်အစားနှင့် လက်ဝတ်ရတနာများမှအစပြု၍ ကောင်းမွန်သောဝိုင်နှင့် ပရိဘောဂများအထိ အရာအားလုံးကို တင်ပို့ခဲ့ပြီး သူ၏လူများအတွက် အလုပ်အကိုင်များစွာ ဖန်တီးပေးခဲ့သည်။မော်ဒယ်များ၊ ဒီဇိုင်နာများနှင့် ကျော်ကြားသူများ ပါရီမြို့သို့ ဖက်ရှင်စက်မှုလုပ်ငန်း၏ နောက်ဆုံးဖန်တီးမှုများကို ကမ္ဘာကိုပြသရန် တစ်နှစ်တာ ပတ်ရစ်ဖက်ရှင်ရက်သတ္တပတ်ဖြစ်သည်။
Dior၊ Givenchy၊ Yves Saint Laurent၊ Louis Vuitton၊ Lanvin၊ Claudie Pierlot၊ Jean Paul Gaultier နှင့် Hermes ကဲ့သို့သော အမှတ်တံဆိပ်များသည် ဇိမ်ခံမှုနှင့် ဖက်ရှင်လောကကို လွှမ်းမိုးထားဆဲဖြစ်သည်။ မကြာမီ ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ ပျောက်ကွယ်သွားပါက Parisian အမျိုးသား၊
သူတို့သည် ဖက်ရှင်လောကကို ဖတ်ရှုနိုင်ပြီး အနည်းဆုံးဆယ်စုနှစ်တစ်ခု သို့မဟုတ် ထာဝစဉ်ဝတ်ဆင်နိုင်ကြောင်း သိထားသည့်အရာများကို ယုံကြည်စိတ်ချစွာ ဝယ်ယူနိုင်သည်။ အခြေခံအားဖြင့်၊ သူတို့သည် မည်သည့်လမ်းကြောင်းများ ကပ်နေမည်ကို သိသည်။ တာဝန်မဲ့ မော်ဒယ်တစ်ဦးကို တွေးကြည့်သောအခါတွင် Parisian streetwear ကို ပုံဖော်လိုက်ပါသည်။
အကျဉ်းချုပ်
Paris သည် လွန်ခဲ့သော အနှစ်လေးရာနှင့် ယနေ့ခေတ် ဖက်ရှင်လောကတွင် ထိပ်တန်းကစားသမားဖြစ်ခဲ့ပါသည်။ . ငါတို့သိတဲ့အတိုင်း ဖက်ရှင်လုပ်ငန်းဟာ အလင်းရဲ့မြို့တော်မှာ မွေးဖွားလာခဲ့တယ်။ အပန်းဖြေ လှုပ်ရှားမှုအဖြစ် ပထမဆုံး ဈေးဝယ်ထွက်သည့် နေရာဖြစ်သည်။ ၎င်း၏သမိုင်းတွင် နိုင်ငံရေးမငြိမ်သက်မှုသည် ၎င်း၏ဖက်ရှင်နှင့် ဇိမ်ခံစက်မှုလုပ်ငန်းများကို တိုးတက်စေခဲ့သည်။
စစ်ပွဲအပြီးတွင် အခြားဖက်ရှင်မြို့များနှင့် ထီးနန်းကို မျှဝေထားသော်လည်း ၎င်း၏အရည်အသွေးနှင့် စတိုင်လ်သည် အခြားဖက်ရှင်များနှင့် ကွဲပြားနေဆဲဖြစ်သည်။ ပြင်သစ်သည် ဖက်ရှင်နိုင်ငံတော်၏ သရဖူကို ဝတ်ဆင်ပါက ပဲရစ်သည် သရဖူရတနာ ဖြစ်သည်။
ထိုအချိန်တွင်၊ Parisian ထုတ်ဝေသည့် Le Mercure Galant သည် ကမ္ဘာ့ပထမဆုံး ဖက်ရှင်မဂ္ဂဇင်း Le Mercure Galant သည် ပြင်သစ်တရားရုံး၏ ဖက်ရှင်များကို ပြန်လည်သုံးသပ်ပြီး နိုင်ငံခြားတွင် Parisian ဖက်ရှင်များကို ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ဤအပျော်တမ်းသည် နိုင်ငံခြားတရားရုံးများသို့ လျင်မြန်စွာရောက်ရှိပြီး ပြင်သစ်ဖက်ရှင်အမှာစာများ ထွက်ပေါ်လာသည်။ ဘုရင်သည် ညဈေးဝယ်ထွက်ရန် ပဲရစ်မြို့၏လမ်းများကို ညဘက်တွင် မီးထွန်းရန် အမိန့်ပေးခဲ့သည်။
Jean-Baptiste Colbert
![](/wp-content/uploads/ancient-history/311/6pit8b46cf-1.jpg)
Philippe de Champaigne, CC0, Wikimedia Commons မှတဆင့်
ကြည့်ပါ။: ရှေးခေတ် အီဂျစ်အစိုးရParis Fashion သည် အလွန်အမြတ်အစွန်းရပြီး လူကြိုက်များသည်။ King ၏ဘဏ္ဍာရေးနှင့်စီးပွားရေးရေးရာဝန်ကြီး Jean-Baptiste Colbert က "စပိန်လူမျိုးများအတွက်ရွှေတွင်းများသည်ပြင်သစ်အတွက်ဖက်ရှင်ဖြစ်သည်" ဟုပြောကြားခဲ့သည်။ ဤဖော်ပြချက်၏ စစ်မှန်မှုမှာ ယိမ်းယိုင်နေသော်လည်း အခြေအနေကို ကောင်းစွာဖော်ပြပါသည်။ ထို့ကြောင့် 1680 တွင် ပါရီရှိ အလုပ်သမား 30% သည် ဖက်ရှင်ပစ္စည်းများကို လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။
Colbert သည် မတူညီသောရာသီများအတွက် တစ်နှစ်လျှင် အထည်အသစ်များကို နှစ်ကြိမ်ထွက်ရှိရန် အမိန့်ပေးခဲ့သည်။ နွေရာသီနှင့် ဆောင်းရာသီအတွက် ဖက်ရှင်သရုပ်ဖော်ပုံများကို ပရိသတ်များနှင့် နွေရာသီတွင် ပေါ့ပါးသောအထည်များနှင့် သားမွေးများနှင့် ဆောင်းရာသီတွင် လေးလံသောအထည်များဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည်။ ဤနည်းဗျူဟာသည် ကြိုတင်မှန်းဆနိုင်သောအချိန်များတွင် ရောင်းအားတိုးစေရန် ဆန္ဒရှိပြီး ထက်မြက်စွာအောင်မြင်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ခေတ်မီစီစဉ်ထားသော ဖက်ရှင်ခေတ်နောက်ကျခြင်း၏ အရင်းအမြစ်ဖြစ်သည်။
ယနေ့တွင် Zara နှင့် Shein ကဲ့သို့သော အမှတ်တံဆိပ်များ စုစည်းမှုထုတ်လွှတ်သည့် တစ်နှစ်တာအတွင်း အမြန်ဖက်ရှင်မိုက်ခရိုရာသီ ၁၆ ခုရှိသည်။ ဟိရာသီအလိုက် ခေတ်ရေစီးကြောင်းများကို နိဒါန်းပျိုးခြင်းသည် ကြီးမားသော အမြတ်အစွန်းများကို ဖန်တီးပေးကာ ၁၆၀၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှောင်းပိုင်းတွင် ပြင်သစ်သည် စတိုင်နှင့် အရသာဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များတွင် ကမ္ဘာ့အချုပ်အခြာအာဏာ ပိုင်နိုင်ခဲ့ပြီး ပါရီကို ၎င်း၏ရာဇလှံတံအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။
Baroque ခေတ်တွင် Paris ဖက်ရှင်
![](/wp-content/uploads/ancient-history/311/6pit8b46cf-2.jpg)
ဓာတ်ပုံ- getarchive.net
Louis XIV သည် 1715 ခုနှစ်တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ သူ၏ နန်းစံကာလမှာ ဥရောပရှိ အနုပညာလက်ရာများဖြစ်သော Baroque ကာလဖြစ်သည်။ Baroque ခေတ်သည် ၎င်း၏ ခမ်းနားထည်ဝါမှုနှင့် လွန်ကဲမှုကြောင့် လူသိများသည်။ ဘုရင်က တရားရုံးမှာ ဖက်ရှင်အတွက် တင်းကြပ်တဲ့ စည်းမျဉ်းတွေ ချမှတ်ခဲ့တယ်။ အဆင့်အတန်းရှိသော အမျိုးသားတစ်ဦးစီနှင့် ဇနီးသည်တို့သည် အခါသမယတစ်ခုစီအတွက် သီးခြားအ၀တ်အထည်များကို ၀တ်ဆင်ကြရသည်။ မှန်ကန်သောအဝတ်အစားများ မဝတ်ပါက တရားရုံးတွင် ခွင့်မပြုဘဲ အာဏာဆုံးရှုံးသွားမည်ဖြစ်သည်။
Noblemen များသည် ဖက်ရှင်စည်းမျဉ်းများနှင့်အညီ ဒေဝါလီခံခဲ့သည်။ ဘုရင်က မင်းရဲ့ ဗီရိုအတွက် ပိုက်ဆံချေးပြီး မင်းကို သူ့ရဲ့ တင်းတင်းကျပ်ကျပ် ဆုပ်ကိုင်ထားမယ်။ ဒါကြောင့် King Louis XIV က "မင်း ငါတို့နဲ့ မထိုင်နိုင်ဘူး" လို့ "Mean Girls" ရုပ်ရှင် မရိုက်ကူးခင် ရာစုနှစ်များစွာကတည်းက ပြောခဲ့ပါတယ်။
ဘုရင်သည် မည်သူကိုမျှ မိမိထက် ပိုကောင်းအောင် ၀တ်ဆင်ခွင့်မပြုသောကြောင့် အမျိုးသမီးများသည် အမျိုးသားများထက် အလှဆင်မှုနည်းပါသည်။ Baroque ခေတ်၏ ပုံသဏ္ဌန်ကို Basque မှ သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ အရှေ့မှ ရှည်လျားသောအချက်ဖြင့် အဝတ်အောက်တွင် လဲလျောင်းနေမည့်အစား နောက်ကျောမှ ချည်နှောင်ထားသော corset ကဲ့သို့ တည်ဆောက်ထားသည်။ ၎င်းတွင် ကန့်လန့်ဖြတ်ထားသော လည်ပင်းကြိုး၊ ပခုံးဗလာနှင့် အရွယ်အစားကြီးမားသော လက်ဗလာအင်္ကျီများ ပါရှိသည်။
Puffy sleeves များသည် ရွှေရောင်ခေတ်ဟုသိကြသော 1870 နှောင်းပိုင်းများတွင်ပင် အမေရိကတွင် ပေါ်ထွန်းလာခဲ့ပြီး ကြွယ်ဝမှုနှင့် အဆင့်အတန်းကို သိသိသာသာပြသလာခဲ့သည်။ တရားရုံးတွင် သင်မပါဝင်ပါက ရင်စည်းကဲ့သို့ ပုလဲကြိုးတစ်ချောင်းကို ၀တ်ဆင်ထားသည့်အပြင် Basqued ၀တ်စုံများကို ကြီးကြီးမားမား တန်ဆာဆင်ထားခြင်းမရှိပေ။ အမျိုးသမီးများသည် ကြီးမားပြီး ငှက်ကုလားအုတ်အမွေးများဖြင့် တန်ဆာဆင်ထားသည့် ထိုအချိန်က အမျိုးသားများ ဝတ်ဆင်ထားသည့် ဦးထုပ်များနှင့် ဆင်တူသော အမျိုးသမီးများ ၀တ်ဆင်ကြသည်။
ကျားမနှစ်ပါးစလုံးမှ မှူးမတ်များသည် လည်ချောင်းမပါသော ဒေါက်မြင့်ဖိနပ်များ ဝတ်ဆင်ထားကြသည် - ယနေ့ကျွန်ုပ်တို့ရှိနေသည့် ဖိနပ်များနှင့် အလွန်ဆင်တူသည်။ အထူးသဖြင့် ဗန်းမော်ခေတ်တွင် အမျိုးသားများသည် အထူးဂုဏ်အသရေရှိကြသည်။ ၎င်းတို့၏ဝတ်စုံတွင်-
- အကြီးစားဖြတ်ထုပ်ထားသောဦးထုပ်များ
- Periwigs
- အင်္ကျီရှေ့တွင် Jabot သို့မဟုတ် ဇာပဝါများ
- Brocade အင်္ကျီ
- ဇာလက်ပတ်များပါသော ရှပ်အင်္ကျီများ
- ဖဲကြိုးဖြတ်ထားသော ခါးပတ်များ
- အင်္ကျီဝတ် ဘောင်းဘီတိုများ၊ စကတ်များကဲ့သို့ ပြည့်နှက်နေသောကြောင့် ၎င်းတို့သည် စကတ်များနှင့်တူသည်
- ဇာအမြောက်များ
- ဒေါက်မြင့်ဖိနပ်
Marie Antoinette
![](/wp-content/uploads/ancient-history/311/6pit8b46cf-3.jpg)
Martin D'agoty (Jean-Baptiste André Gautier-Dagoty ၏ bella poach Wikimedia Commons မှတဆင့် အများပြည်သူပိုင်ဒိုမိန်း
မာရီ အန်တိုအင်နက်သည် အသက်နှစ်ဆယ်မပြည့်မီ ပြင်သစ်ဘုရင်မဖြစ်လာခဲ့သည်။ သီးသန့်နေထိုင်မှုနည်းပါးပြီး အထီးကျန်ဆန်သောအိမ်ထောင်ရေးမျိုးမရှိသော နိုင်ငံခြားတိုင်းပြည်တွင် အထီးကျန်ဆန်သော သြစတြီးယားအလှမယ်လေးသည် ဖက်ရှင်လောကထဲသို့ ခိုလှုံရာအဖြစ် ဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။ သူမ၏ ဝတ်စုံဖန်တီးသူ Rose Bertin သည် ပထမဆုံး နာမည်ကြီး ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်နာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။
မာရီသည် ဆွဲငင်အားကို ခံနိုင်သော ဆံပင်နှင့် စကတ်ကြီးကြီးများဖြင့် လှပသော သပ်ရပ်သော ၀တ်စုံများဖြင့် စတိုင်လ်အိုင်ကွန် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူမသည် ပြင်သစ်ဖက်ရှင်၏ တိကျသေချာသော သရုပ်ဖော်မှုဖြစ်လာခဲ့သည်။ မနက်တိုင်း ငွေကြေးတတ်နိုင်သူ ပြင်သစ်အမျိုးသမီးတစ်ဦးသည် ဘုရင်မကြီး၏ ဖက်ရှင်စံနမူနာကို လိုက်နာပြီး ၀တ်ဆင်ခဲ့သည်-
- ခြေအိတ်များ
- Chemise
- ခိုင်ခံ့မြဲမြံစွာနေရန်
- အိတ်ဆောင်ခါးပတ်များ
- Hoop စကတ်
- ဂါဝန်
- ဂါဝန် အင်္ကျီ
- Stomacher
- ဂါဝန်
မာရီသည် အာရုံစူးစိုက်မှုကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ အမျိုးသားများသည် ၎င်းတို့၏ဖက်ရှင်ကို ခမ်းနားထည်ဝါသောခေတ်မှ ရိုးရှင်းစေသည့်အတွက် အမျိုးသမီးများ၏အဝတ်အစားများကို ပြန်လည်အလှဆင်ထားသည်။
Regency Fashion
Regency ခေတ်သည် 1800 အစောပိုင်းတွင် စတင်ခဲ့သည်။ ဥရောပဖက်ရှင်သမိုင်း၏ အထူးခြားဆုံးနှင့် အထင်ရှားဆုံးကာလဖြစ်သည်။ Pride and Prejudice နှင့် Bridgeton အပါအဝင် ဤကာလအတွင်း ရုပ်ရှင်နှင့် ရုပ်မြင်သံကြားရှိုးများစွာကို အခြေခံထားသည်။ ဒီခေတ်ရဲ့ ဖက်ရှင်ဟာ အရင်က ဒါမှမဟုတ် အပြီးမှာ လုံးဝမတူတာကြောင့် ဆွဲဆောင်မှုရှိပါတယ်။
အမျိုးသားများ၏ ဖက်ရှင်သည် တူညီသော်လည်း၊ အမျိုးသမီးများ၏ ဖက်ရှင်သည် ကြီးမားသော စကတ်များနှင့် corsets များမှ အင်ပါယာ ခါးစည်းများနှင့် ရေပန်းစားသော စကတ်များအထိ ပြောင်းလဲသွားသည်။
Emma Hamilton
![](/wp-content/uploads/ancient-history/311/6pit8b46cf-4.jpg)
George Romney၊ အများပိုင်နယ်မြေ၊ Wikimedia Commons မှတဆင့်
ကြည့်ပါ။: Vikings တွေက မြောက်အမေရိကကို ဘာကြောင့် ထွက်သွားတာလဲ။ရုပ်ထုများနှင့် ပန်းချီကားများအပါအဝင် ရှေးရောမအနုပညာသည် ဤခေတ်တွင် ဖက်ရှင်ကို လှုံ့ဆော်ပေးသည်။ အကြီးမားဆုံး လှုံ့ဆော်မှုတစ်ခုမှာ Herculaneum Bacante ဖြစ်သည်။Bacchus ၏ကခုန်ခြင်းကိုကိုးကွယ်ဆည်းကပ်သူများကိုသရုပ်ဖော်သည်။ Emma Hamilton သည် သူ၏ခင်ပွန်းဖြစ်သူ Naples မြို့ရှိ နေအိမ်သို့ အလည်လာခဲ့သည့် အနုပညာရှင်များမှ ကွဲပြားသော သဘောထားများဖြင့် ခြယ်မှုန်းထားသော နီယိုဂန္ထဝင်အိုင်ကွန်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူမ၏ပုံသည် မရေမတွက်နိုင်သော ပန်းချီကားများပေါ်တွင် ရှိနေပြီး သူမ၏ ဆံပင်ရိုင်းများနှင့် ထူးဆန်းသောအဝတ်အစားများဖြင့် ကြည့်ရှုသူများကို စွဲဆောင်စေသည်။
သူမသည် ရှေးခေတ်မှုတ်သွင်းခံအ၀တ်အစားတွင် ၀တ်ဆင်ထားသော Herculaneum Bacante အဖြစ် ထင်ရှားကျော်ကြားခဲ့သည်။ သူမသည် အချိန်တိုင်းအတွက် ရောမအ၀တ်အစားများကို အံဝင်ခွင်ကျဖြစ်စေသော ရိုမန်မှုတ်သွင်းထားသော အဝတ်အစားများကို စတင်ဝတ်ဆင်ခဲ့ပြီး နီယိုဂန္ထဝင်အနုပညာလှုပ်ရှားမှု၏မျက်နှာစာနှင့် ဖက်ရှင်အိုင်ကွန်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဥရောပရှိ အမျိုးသမီးများသည် ကြီးမားသော စကတ်များနှင့် ဆံပင်တုများကို စွန့်ပစ်ကြပြီး ၎င်းတို့၏ ခန္ဓာကိုယ်ပေါ်တွင် ပျော့ပျောင်းသော ချည်သားထည်များဖြင့် သဘာဝဆံပင်ကို ၀တ်ဆင်ကြသည်။ သူမ၏ကျော်ကြားမှုသည် မှူးမတ်များအား သူမအား လူကိုယ်တိုင်တွေ့ရန် တွန်းပို့ခဲ့သည်။ သူမသည် ယနေ့ခေတ် ဆိုရှယ်မီဒီယာတွင် လွှမ်းမိုးနိုင်သူဖြစ်လိမ့်မည်။ သြဇာလွှမ်းမိုးနိုင်သူမျှသာမက ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် follower အများဆုံးရှိသူဖြစ်သည်။ 1800 ခုနှစ်များ၏ Kylie Jenner ။
သို့သော် ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးအပြီးတွင် အမျိုးသမီးများသည် ၎င်းတို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ အနုပညာတွင် ထင်ရှားလာသောကြောင့် အင်ပါယာခါးဝတ်ဖက်ရှင်ကို ရိုးရိုးရှင်းရှင်းပင် မခံယူခဲ့ကြပေ။ တော်လှန်ရေးကာလနှင့် နောက်ပိုင်းတွင် အမျိုးသမီးအများအပြား အကျဉ်းချခံခဲ့ရသည်။ Theresa Tallen နှင့် Queen Marie Antoinette တို့ကဲ့သို့ အမျိုးသမီးများသည် ထောင်ကျနေချိန်အတွင်း ၎င်းတို့၏ ဓာတုဗေဒပစ္စည်းများကို ၀တ်ဆင်ရန်သာ ခွင့်ပြုခဲ့သည်။ guillotine သို့ ပို့လိုက်သည်နှင့် မကြာခဏ ဝတ်ထားလေ့ရှိသည်။
ဤအမျိုးသမီးများကို ဂုဏ်ပြုသည့်အနေဖြင့် ဥရောပတစ်ခွင်လုံးတွင် ပျံ့နှံ့ရောက်ရှိခဲ့သော ပြင်သစ်အမျိုးသမီးများသည် ဂန္ထဝင်နီယိုဝတ်စုံများကို လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့ကြသည်။ အဲဒါထိုခေတ်က ရှင်သန်ခြင်း၏ သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သည်။ အမျိုးသမီးများသည် ၎င်းတို့၏အဝတ်အစားများကို အနီရောင်ဖဲကြိုးများဖြင့် ချည်နှောင်ပြီး guillotine ဆုံးရှုံးသွားသော သွေးကိုကိုယ်စားပြုရန်အတွက် အနီရောင်ပုတီးစေ့လည်ဆွဲများ ဝတ်ဆင်ကြသည်။
နပိုလီယံသည် တော်လှန်ပုန်ကန်မှုအပြီးတွင် ပြင်သစ်အထည်အလိပ်လုပ်ငန်းကို ပြန်လည်အသက်သွင်းခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ အဓိက ပူပန်မှုကတော့ Lyon Silk နဲ့ ဇာတို့ကို မြှင့်တင်ဖို့ပါပဲ။ ပစ္စည်းနှစ်ခုစလုံးသည် လှပသော ရင်ခွင်ပိုက် သို့မဟုတ် ဂန္ထဝင်လက်သစ်ခေတ်ဝတ်စုံများဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။ ၁၉ ရာစုတွင် နိုင်ငံရေး ကသောင်းကနင်းဖြစ်ခဲ့သော်လည်း ပြင်သစ်ဖက်ရှင်နှင့် ဇိမ်ခံကဏ္ဍသည် ကမ္ဘာကို ဆက်လက်လွှမ်းမိုးထားသည်။
Hermes သည် Louis Vuitton ၏ သေတ္တာထုတ်လုပ်ရေးဆိုင်ဖွင့်စဉ်တွင် ဇိမ်ခံမြင်းစီးကိရိယာများနှင့် ပဝါများကို စတင်ရောင်းချခဲ့သည်။ ထိုအမည်များသည် ထိုအချိန်က စတင်ခဲ့သော အမွေအနှစ်များကို မသိခဲ့ကြပေ။
Charles Frederick Worth
![](/wp-content/uploads/ancient-history/311/6pit8b46cf-5.jpg)
အမည်မသိစာရေးသူ အမည်မသိစာရေးဆရာ၊ အများသူငှာ ဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons
Fashion သည် ယခင်က တစ်ဦးချင်း အလွန်ဆန်သည်။ အပ်ချုပ်သမားနှင့် ဝတ်စုံဖန်တီးသူများသည် ၎င်းတို့၏ ဖောက်သည်များ၏ ထူးခြားသောစတိုင်များနှင့် ကိုက်ညီစေရန် စိတ်ကြိုက်အဝတ်အစားများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ Charles Frederick Worth သည် ၎င်းကိုပြောင်းလဲခဲ့ပြီး 1858 ခုနှစ်တွင် ၎င်း၏ atelier ကိုဖွင့်သောအခါ ခေတ်မီဖက်ရှင်လုပ်ငန်းကိုစတင်ခဲ့သည်။ ဝတ်ဆင်သူများမဟုတ်ဘဲ ဒီဇိုင်နာ၏အမြင်ကို ကျွန်ုပ်တို့ဖန်တီးခဲ့သည်။
သူသည် ဖောက်သည်များမှပေးသောအဝတ်အစားများအစား ရာသီတိုင်းဝတ်စုံများကို စီစဥ်ထားသော ၀တ်စုံများကို ပထမဆုံးပြုလုပ်သူဖြစ်သည်။ သူသည် ပဲရစ်ဖက်ရှင်ရှိုးယဉ်ကျေးမှုကို ရှေ့ဆောင်ခဲ့ပြီး ပန်ဒိုရာအရုပ်များအစား အရွယ်အစားပြည့်၊ တိုက်ရိုက်မော်ဒယ်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ပန်ဒိုရာအရုပ်များသည် ပြင်သစ်လူမျိုးများဖြစ်သည်။ဖက်ရှင်အရုပ်များကို ဒီဇိုင်းဖော်ရန် အသုံးပြုသည်။ တံဆိပ်ပေါ်တွင် သူ၏နာမည်ကိုရေးခြင်းသည် ဖက်ရှင်နယ်ပယ်တွင် ကြီးမားသောဂိမ်းပြောင်းလဲမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ လူတွေက သူ့ရဲ့ ဒီဇိုင်းတွေကို အဆက်မပြတ် ဖြတ်တောက်နေတော့ သူက ဒီဖြေရှင်းချက်ကို စဉ်းစားတယ်။
Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien
သူသည် Haute Couture သို့မဟုတ် "High Sewing" အမှတ်တံဆိပ်ဟု သိနိုင်သည့်အရာအတွက် သီးခြားစံနှုန်းများကို သတ်မှတ်သည့် ကုန်သွယ်မှုအသင်းအဖွဲ့ကိုလည်း စတင်ခဲ့သည်။ ထိုအသင်းအား Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian ဟုခေါ်တွင်ပြီး အဖွဲ့ချုပ် De La Haute Couture Et De La Mode အောက်တွင် ယနေ့တိုင်တည်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။
ဖက်ရှင်၊ အစာအိမ်၊ ဝိုင်ကောင်းကောင်းနှင့် ဇိမ်ခံပစ္စည်းအားလုံးအတွက် အမြင့်ဆုံးစံနှုန်းများကို သတ်မှတ်ခြင်းအတွက် ပြင်သစ်တို့သည် ဂုဏ်ယူကြသည်။ ယနေ့ Haute Couture တည်ထောင်မှုအဖြစ် သတ်မှတ်ရန်၊ သင်သည် ဤလိုအပ်ချက်များကို ဖြည့်ဆည်းပေးရမည်-
- ပုဂ္ဂလိကဖောက်သည်များအတွက် မှာယူသည့်ဝတ်စုံများကို ပြုလုပ်ရပါမည်
- အ၀တ်အထည်များကို အံဝင်ခွင်ကျတစ်ခုထက်ပို၍ ပြုလုပ်ရပါမည်။ atelier ကိုအသုံးပြု၍
- အနည်းဆုံးအချိန်ပြည့်ဝန်ထမ်း ဆယ့်ငါးဦးခန့်ကို အလုပ်ခန့်ထားရပါမည်
- အလုပ်ရုံတစ်ခုတွင် အချိန်ပြည့်နည်းပညာလုပ်သား အယောက်နှစ်ဆယ်ကိုလည်း အလုပ်ခန့်ထားရပါမည်
- စုစည်းတင်ပြရပါမည် ဇူလိုင်လနှင့် ဇန်န၀ါရီလတွင် နွေရာသီနှင့် ဆောင်းရာသီအတွက် အနည်းဆုံး မူရင်းဒီဇိုင်းငါးဆယ်ကျော်မှ အများသူငှာ
Charles အမှတ်တံဆိပ် House of Worth သည် Empress Eugenie နှင့် Queen Alexandra တို့ကဲ့သို့ ချမ်းသာပြီး သြဇာကြီးမားသော အမျိုးသမီးများစွာကို ၀တ်ဆင်ထားသည်။ . ဤသည်မှာလည်း ယောက်ျားတို့၏ စွန့်လွှတ်ခြင်းကြီးစွာသော ကာလဖြစ်သည်။အမျိုးသမီးများအတွက် အရောင်များအစား လုံးဝအနက်ရောင်နီးပါးကို ရွေးချယ်ပါ။ ထိုအချိန်တွင် အရည်အသွေးပြည့်မီသော စက်ချုပ်ခြင်းနှင့် ဖြတ်တောက်ခြင်းများသည် အမျိုးသားအဝတ်အစားများကို အလှဆင်ခြင်းထက် တန်ဖိုးရှိသည်။
နှစ်ဆယ်ရာစုတွင် Parisian ဖက်ရှင်
နှစ်ဆယ်ရာစုအစောပိုင်းတွင် Chanel၊ Lanvin နှင့် Vionnet ကဲ့သို့သော အမှတ်တံဆိပ်များ ပျံ့နှံ့လာခဲ့သည်။ ပဲရစ်သည် လွန်ခဲ့သောနှစ်ပေါင်းသုံးရာကျော်က ဖက်ရှင်လောက၏မြို့တော်အဖြစ် တည်ရှိနေခဲ့သောကြောင့် ပါရီရှန်၏ပုံတစ်ပုံဖြစ်လာသည်။ Parisian အမျိုးသမီးတစ်ဦးသည် အရာရာတိုင်းတွင် ပိုကောင်းပြီး အမြဲကြည့်ကောင်းသည်။ သူမသည် ကျန်ကမ္ဘာ့အမျိုးသမီးများ ဖြစ်ချင်သူဖြစ်သည်။ Parisian မြင့်မြတ်သော အမျိုးသမီးများ၏ သင်္ကေတများသာမက စာကြည့်တိုက်မှူးများ၊ စားပွဲထိုးများ၊ အတွင်းရေးမှူးများနှင့် အိမ်ရှင်မများပင်လျှင် စိတ်အားထက်သန်ကြသည်။
The Big Four
၁၉၄၀ ခုနှစ်များအတွင်း ပြင်သစ်နိုင်ငံကို ဂျာမန်တို့ သိမ်းပိုက်စဉ်အတွင်း ပြင်သစ်ဖက်ရှင်သည် နိုင်ငံမှ ထွက်ခွာသွားသည့် ဒီဇိုင်းမျိုးမရှိသောကြောင့် အကြီးအကျယ် လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် New York ဒီဇိုင်နာများသည် ကွာဟချက်ကို ခံစားပြီး ၎င်းကို အခွင့်ကောင်းယူခဲ့သည်။ လန်ဒန်နှင့် မီလန်တို့သည် 50 နှစ်များအထိ လိုက်ဖက်သည်။ တစ်ချိန်က ဖက်ရှင်လောက၏ ဘုရင်တစ်ပါးသည် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ ဖက်ရှင်မြို့ကြီးလေးခုထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။
အခြားဖက်ရှင်မြို့များ ထွန်းကားလာခြင်းသည် မလွဲမသွေဖြစ်ပြီး ပါရီတွင် ပုံရိပ်မပေါ်မီတွင် ပါရီကို စောင့်ဆိုင်းခဲ့ရသည်။
Paris Fashion ယနေ့
![](/wp-content/uploads/ancient-history/311/6pit8b46cf-6.jpg)
ယနေ့ Parisian ဖက်ရှင်သည် ကြော့ရှင်းပြီး စတိုင်လ်ကျပါသည်။ လမ်းပေါ်မှာ တစ်ယောက်ယောက်ကို တွေ့လိုက်တာနဲ့ သူတို့ရဲ့ ၀တ်စားဆင်ယင်မှုဟာ ထင်ထင်ရှားရှား ဖြစ်နေပါလိမ့်မယ်။ Parisians များသည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် အကောင်းဆုံး အဝတ်အစားများကို ဝတ်ဆင်ကြသည်။ တိုင်း